Si tu ne lèves pas les yeux, tu croiras que tu es le point le plus haut. Antonio Porchia

Ariel Kupfer résiste à être défini, déroge aux classifications habituelles, orfèvre, il se revendique autodidacte et crée une indiscipline, artiste, il crée un un musée (qu’il cache).
Ses analyses sur la construction d’un savoir ou de la fonction du trésor pour l’imaginaire, ses créations métaphoriques-philosophiques, explorent une continuité là où on a l’habitude de voir une division hiérarchique : entre matière et pensée, entre sujet et objet, entre culture et nature, entre vivant et inerte.
Avec son musée caché, il réfléchit sur une économie alternative et indépendante du marché de l'art et sur d'autres économies de la désobéissance : le mouvement efficace, l'imaginaire rebelle, développe des outils pédagogiques pour une autonomie dans l’élaboration de la connaissance.

Le premier entretien est ici.

• « Paris sur Seine », court métrage de Paulin Sumanu Vieyra, extrait sonore, 1955
• De Ushuaia a la Quiaca, de Gustavo Santaolalla,
• Les bruits de la jungle ou la musique mystérieuse de la forêt amazonienne, Yma Sumac
• Dido’s lament, Henri Purcell, Jeff Buckley

• Musée caché,
• George Bataille, La part maudite, Les éditions de minuit, 2011
• Lao Tseu, Tao Te King
• Feldenkrais

À la technique, Isabelle Carrère

L’imagination n’est rien de plus qu’un prolongement de la matière. Roger Caillois

De l’entomologie à l’architecture, de l’orfèvrerie à la philosophie de la matière – la matériosophie, nom qu’il donne à son indiscipline – du réalisme magique aux préceptes taoïstes, des études sur la vie minérale et microbienne à ses singulières créations, chez Ariel Kupfer un imaginaire sans repos est à l’œuvre.
Sans dissocier physique et métaphysique, il questionne la division hiérarchique entre objet et sujet, entre vivant et inerte, crée un musée pour susciter la curiosité, le cache, pour aviver le désir de savoir, il formule des approches à une économie distincte du marché de l’art.
Argentin, français, uruguayen, être prodigieux, oblique, voyageur interdisciplinaire, artiste, collectionneur, Ariel Kupfer déroule pour nous le fil de sa démarche qui l’a amené à interroger les savoirs, à les dévêtir du convenu et les éconduire, parle de ses approches diagonales qui intriguent et irriguent leur contenu.
En compagnie de Caillois et Bachelard, de Borges et Artaud il nous désoriente par Buenos Aires, Copenhague, Paris, par ses écrits comme sortis d’un rêve minéral, enlève le voile sur une collection où se trouve (et se cache) le manifeste précis de sa pensée.

• El lloron, Hugo Diaz
• Kala, Ali Farka Touré &Toumani Diabate
• Wooloo Wakan, Emmanuel Dilhac, la musique des pierres
• La negro alegre, Dino Saluzzi
• Dido’s lament, Henri Purcell, Jeff Buckley

• Roger Caillois, Approches de l’imaginaire, 1974, Gallimard
• Roger Caillois, Ecriture de pierres, Flammarion,
• Gaston Bachelard, L’eau et les rêves. Essai sur l’imagination de la matière, José Corti, 1983
• Georg Christoph Lichtenberg, Le miroir de l’âme, 1987, José Corti
• Jorge Luis Borges
• Antonin Artaud
• Henri Michaux
• André Breton

À la technique, Isabelle Carrère

L'exactitude n'est pas la vérité. Henri Matisse

Peintre, Sergiu Zancu s'investit passionnément dans la réalité vivante du monde, inspiré par une permanente tentation de le capter dans son immanence, dans un encore là mais en voie de.
De ce désir de saisir les choses dans leur devenir même, de les saisir ou de suggérer leur permanente trans-formation, il en a fait la clé de voûte de sa création.
Héritier, de la part d’hiératisme iconique de la peinture roumaine, il est tenté en même temps, par la recherche des vérités fondamentales, atemporelles.

Dans le premier volet de cet entretien, Dans l’antre-temps, nous l’avons suivi dans son émerveillement devant le monde qu’il ne cesse de découvrir et d’observer depuis son enfance dans la région roumaine de Bucovina, puis dans ses questionnements, germes d’une œuvre au-delà du figuratif qui, paradoxalement, révèle une réalité plus vraie, plus réelle, plus riche de sa constante inconstance.
Dans cette deuxième partie, Sergiu Zancu approfondit ses réflexions et révèle son « entêtement » à peindre, en dehors des chemins épatants mais souvent convenus des recherches artistiques contemporaines, dit sa joie de transmettre la magie de la créativité et révéler des subjectivités assumées avec panache, dit l’espoir de participer de l’éveil du regard.

Son travail est exposé actuellement à la galerie La Rutile au 6, avenue Edouard Vaillant 93310 au Pré St Gervais jusqu’au 10 février 2024.

Il est visible les samedis à partir de 14h et tous les jours sur rendez-vous au 06 60 63 35 61.

• Dinu Lipatti : Siciliana, Sonata in E flat Major BWV 1031, Johann Sebastian Bach
• Toaca (cloche) du Monastère Petru Voda, Neamt, Roumanie
• Aura Urziceanu, Atâta dor, musique Doru Vasile Veselovski

–> Peintres roumains

• Ion Andreescu, 1850-1892
• Stefan Luchian, 1868-1916
• Theodor Pallady, 1871-1956
• Horia Damian, 1922-2012

–> Matisse – Pallady et la Blouse roumaine, deux artistes sous la censure, correspondances présentée et réunie par Doïna Lemny, éditions Fage, 2019
–> La Rutile : Conciliabules au fil du temps

À la technique, Isabelle Carrère

Si le futur et le passé existent, je veux savoir où ils sont. Si je n’en suis pas encore capable, je sais du moins que, où qu’ils soient, ils n’y sont ni en tant que futur, ni en tant que passé, mais en tant que présents. Car si le futur y est en tant que futur, il n’y est pas encore ; si le passé y est en tant que passé, il n’y est plus. Où donc qu’ils soient, quels qu’ils soient, ils ne sont qu’en tant que présents. Lorsque nous faisons du passé des récits véritables, ce qui vient de notre mémoire, ce ne sont pas les choses elles-mêmes, qui ont cessé d’être, mais des termes conçus à partir des images des choses, lesquelles en traversant nos sens ont gravé dans notre esprit des sortes d’empreintes. Saint Augustin, Les Confessions – Livre XI

Le peintre Sergiu Zancu cherche la réalité au delà du figuratif, pour plus de vérité. Un « réalisme de l’inconstance », au plus proche des êtres, des territoires, des histoires, à la recherche d’un passage dans le temps. Sa quête, suspendue à son geste, a besoin de reconstituer les successions d’un temps vu comme mouvement, comme pulsation, non pas pour les retenir mais pour les (dé)livrer, en partage.

Sergiu Zancu vient de Roumanie, des terres moldaves, là où des chroniqueurs des temps anciens ont partagé les premiers, en avant-garde, leur entendement des choses de la vie et du monde. Ses toiles, prennent en charge les anciens secrets, continuent d’interroger mystères et rêves de l’existant et soudain, le temps semble réversible.

Son travail est exposé actuellement à la galerie La Rutile au 6, avenue Edouard Vaillant 93310 au Pré St Gervais jusqu’au 10 février 2024.

Il est visible les samedis à partir de 14h et tous les jours sur rendez-vous au 06 60 63 35 61.

• Birin, Birin : Ruy Mingas
• Du-te dorule’n pustie : Sofia Vicoveanca
• Impromptu, Franz Schubert, Radu Lupu

• Danielle Fournier, L’Innommé, accompagné des œuvres de Lisette Tardy, éditions l’Héxagone, Montréal, 2014
• Mark Rothko

À la technique, Isabelle Carrère

Le bruit court qu'on peut être heureux. Jean Malrieu

Emmanuel Fillot convoque le passage de la poésie à l'art en éclaireur.

Dans Fuir vers le réel, la première partie de ce dialogue, Emmanuel a évoqué les lieux proches ou éloignés où il a cherché et parfois cru reconnaitre la poésie de la vie, où il a recueilli bois flotté, plumes, cailloux, formes primaires du paysage qui composent ses créations. Dans ce nouvel entretien, ses recherches, aimantées toujours par ce désir, semblent avoir saisi la nécessité d'un mot de passe : le mot avec.

• H. D. Thoreau, Journal – volume I : 1837-1840, Editions Finitudes
• Frederic Jacques Temple : La chasse infinie et autres poèmes, Poésie, Gallimard, 2020
• Yosa Buson, poète et peintre japonais du 18e
• Augustin Berque, Poétique de la terre, Belin, 2014
• Eugene Guillevic, Avec, Gallimard, 1966
• Sor Inès Juana de la Cruz : Le songe, Éditions de la différence, 2014
• Raymond Carver, Poésie, Points, 2016

• Sonata in A minor, Buxtehude, BuxWV 272 ii. Passacaglia, Kinga Ujszászi, Spiritato
• Passacaglia, Liberetto II ; Lars Danielsson
• Les riverains – Emmanuel Fillot, Romina Romay, Sor Inès Juana de la Cruz
• Sonata in F major, K.466, L.118 – Domenico Scarlatti, Vladimir Horowitz
• Romina Romay

La nature n’est pas un décor et les choses de la nature ne sont pas des objets, mais des évènements où se manifeste « le passage de la nature ». Notre regard, notre présence et notre corps sont pleinement engagés dans ces évènements. Une œuvre d’art est aussi un de ces évènements reliés à tous les autres. Elle ne peut être solitaire.

Selon la légende, le calligraphe Kobodaishi avait poussé son art si loin qu’il était capable d’inscrire des idéogrammes à la surface de l’eau. Ils s’y maintenaient un instant, immobiles, puis le courant de la rivière les emportait comme des feuilles d’érable. Fuir vers le réel, Emmanuel Fillot

Emmanuel Fillot lit l’espace du côté de la poésie.

A l’origine, un paragraphe de Borges, un livre de Cendrars ou un haïku, le nom d’un lieu, un mot, un territoire, un vers, une musicienne…

Pierres, bois, sable, plumes, os, formes de l’existant, cueillis, glanés, cherchés ou trouvés, sont parfois comme chez Socrate, « matière à doute ». Ses « appareillages », qui peuvent appeler parfois une écriture, des sons, un chant, instruments précis de l’éphémère – le temps paresseux s’étire, semble n’être que la mémoire éclatée de l’espace-, saisissent sa splendide et permanente fragilité.

A sa perception longuement affinée de la nature, arbres, plantes, oiseaux, insectes, rivières, galets, à sa fine réceptivité à des « appels de beauté », déserts, phares, tours, cotes, à sa fascination pour la géologie, pour l’astrologie, pour le chamanisme, il s’allie une ignorance recherchée de tout concept. On dirait qu’il est dans une constante tentation, celle de poser sur le monde « le regard d’une perle à l’intérieur d’une huitre. »

Le monde, se touche, se goûte, se renifle, se voit et s’entend, se met en rêve et en poésie. Dans son art comme dans la vie, Emmanuel Fillot choisit les manifestations du réel qui s’opposent et résistent, qui absolvent la réalité.

Artiste, voyageur repenti, il enseigne la poétique de l’objet.

Son travail est représenté par la Galerie Lélia Mrdoch, 50 rue Mazarine dans le 6e à Paris.

Pour aller plus loin avec Emanuel Fillot :

• Fuir vers le réel, Emmanuel Fillot, Edition du sextant, 2009
• Kenneth White

À l'oreille

• Rebecca Omordia, Abdelkader Saadoun: African pianism, 3 Yoruba Songs Without Words: No. 1, Ore meta, Akin Eouba
• Adriana Calcanhotto : Vai Saber? (Ao Vivo)
• The Doors : The end
• Jeff Buckley, Dido’s lament 1995, d’après Henri Purcell, 1688

À la technique, Isabelle Carrère

« Combien de pains avons-nous ? Ils allèrent voir. Il y avait 5 miches d’orge et deux poissons séchés. Je dis donc aux disciples de faire asseoir tous ceux qui nous suivaient par groupes. Et je pris ces cinq pains et je le divisais à l’extrême, jusqu’à tirer une centaine de morceaux de chaque pains. Puis les deux poissons donnèrent plus de deux fois deux cents petites bouchées. Alors ayant cinq cents morceaux de pain et cinq cents de poisson, je passai ces bouchées à tous ceux qui nous suivaient, de ma propre main à chacun des cinq cents. Je déposais une paillette de poisson et une miette de pain sur chaque langue. Cependant lorsque chaque personne eut gouté ces fragments, je pense que la bouchée fut agrandie dans ses pensées et je sais ainsi que peu d’entre eux diraient qu’ils n’avaient pas reçu suffisamment de pain et de poisson. Et ce fut un triomphe de l’Esprit plutôt qu’un agrandissement de la matière. »Norman Mailer, L’évangile selon le Fils

En conservant une pointe d’humour même légèrement grinçant, Jean-Baptiste Farkas pose un nouveau commandement, le -1, la Soustraction. Puisque « la réalité qu’on nous montre est un mensonge », il pratique l’art pour montrer les dysfonctionnements et les failles, questionne notre responsabilité, nous contraint d’assumer l’envers de ce monde qu’on accepte et engage notre réflexion.

A l’instar d’une entreprise, avec IKHEA©SERVICES et Glitch il propose des services (des protocoles d’action collectives ou individuelles, voire rituels) qui perturbent notre fonctionnement, qui décochent et décrochent nos certitudes, font déraper nos convictions, sur l’art et son marché, sur ses institutions, altère nos orthodoxies diverses, questionne et convoque nos réels engagements en nous confrontant à nos limites.

« Le chemin que je propose est une voie pavée de mauvaises intentions. On s’y prend des coups, on se dit qu’on a mal, on se demande pourquoi cette œuvre nous inflige ça… je cherche à déclencher ce début de réflexion personnelle qui fait qu’on va quitter les standards… pour s’engager sur un terrain de prise de risque, c’est ce qui m’intéresse… le reste, tu peux tout jeter, ne garder que cela. »

Son art qui écorche les dogmes (à l’exception du -1, la Soustraction), qui trouble nos pensées sans horizon, crée une dissonance, un dérapage, une tension, pour nous pousser à bout ou plutôt, pour nous amener au bord de… Ce deuxième entretien qui prolonge le premier, Less is less, fait saillir disons, les veines de son travail et montre leurs ramifications pour faire apparaitre le corps, en entier. Après avoir montré comment il s’est construit, il donne à comprendre comment il respire, comment il se déplace, comment il vit.

Autechre, « tt1pd« , extrait de l'album NTS Session 3 (Warp Records – 2018)

• Beaucoup plus de moins, entretiens chez Riot Éditions
• « Chroniques de la soustraction« , Switch On Paper
• Alexandre Gurita, dans la revue de Paris
• Bernard Brunon – That’s Painting
• Biennale de Paris : avant Gurita, à partir de Gurita (2000), et après, dans un article de Ghislain Mollet Viéville
• IHEAP (Institut de Hautes Études en Arts Plastiques) : IHEAP Reloaded, une école peut en cacher une autre
• voir aussi : FLUXUS, Ghislain Mollet Viéville,
• À partir d’Exit de George Brecht

« L'homme se tient sur une brèche, dans l'intervalle entre le passé révolu et l'avenir infigurable. Il ne peut s'y tenir que dans la mesure où il pense, brisant ainsi, par sa résistance aux forces du passé infini et du futur infini, le flux du temps indifférent. {…} Il ne s'agit pas de renouer le fil rompu de la tradition, ni d'inventer quelque succédané ultra-moderne, mais de savoir s'exercer à penser pour se mouvoir dans la brèche » – Hannah Arendt

Au lieu de créer des œuvres, proposer des services. Au lieu d’exposer des objets d’art, proposer des manœuvres, des opérations, des modes d’emploi. Passages à l’acte. Vingt œuvres d’art naissent chaque seconde dans le monde. Malgré, ou grâce à leur aura, celles-ci encombrent, ateliers et maisons d’artistes ou de collectionneurs, réserves des musées, l’environnement.

L’artiste Jean Baptiste FARKAS crée IKHÉA©SERVICES, crée Glitch et interroge et dérange nos modes de vie et habitudes, élimine, destitue et dégomme tout à tour nos productions et accumulations de croyances et d’angoisses, nos hypocrisies et consolations éphémères, nos contradictions…

Il crée « remove », et initie le collectif PRACTICES IN REMOVE pour déstructurer, reformuler, pour déformer nos récits sur la représentation dans l’art, sur l’exposition.

Il pose non pas un concept mais un commandement, la Soustraction.

Autechre, « tt1pd« , extrait de l'album NTS Session 3 (Warp Records – 2018)

avec Jean Baptiste FARKAS :

• Des modes d’emploi et des passages à l'acte, Riot Édition
• De plus en plus de moins. L'art en logique soustractive, HAL Open Science
• « Non Production Art« , ArteTV, TRACKS
• On Words, In Deeds, Michel Didier Édition
• « Chroniques de la soustraction« , Switch On Paper

avec d'autres, avant ou après lui :

• Jeff Buckley, « Dido-'s Lament », 1995 d'après Henry Purcell, 1688
• Hannah Arendt, La crise de la culture, Gallimard, Folio essais, 1972
• Clara Breteau, Les vies autonomes, une enquête poétique, Actes Sud, coll. Voix de la terre, 2020
• Ivan Illich, Une société sans école, 1971; La Convivialité, Éditions du Seuil, 1973

La poète québécoise Martine Audet a présenté en juin, au Marché de la poésie à Paris Des formes utiles, son plus récent livre de poèmes, publié aux éditions du Noroît début 2023.

Auteure d’une douzaine de recueils publiés aux éditions du Noroît et de l’Hexagone, son recueil La Société des cendres, est lauréat en 2020 du Prix du Gouverneur général de la plus haute distinction littéraire du Canada et du Grand prix Québecor du Festival de la poésie de Trois Rivières.

Martine Audet a publié des textes, des poèmes, depuis 1996 — une quinzaine d'ouvrages, ainsi que des livres avec d'autres artistes (graveurs, photographes, dessinateurs, et autres poètes).

C'est avec elle que Fabiola Badoi se lance dans la série d'émissions qu'elle a conçue : Des formes utiles — et qui emprunte à Martine le titre de son dernier ouvrage.

Dans cet entretien, il sera question de ce que c’est que d’écrire, de la poésie, de l’obscure d’être au monde, au fil d’une conversation rythmée par des lectures, par de la musique.

« Consentir à cette joie » pour « transformer une impossibilité d'être en possibilité de dire, cette stupeur en étonnement, puis en questionnement »

• Des formes utiles – Éditions du Noroît (2023)
• Rêve sur rêve – Éditions La tête à l'envers, coll. Fibre.s (2020)
• La société des cendres – Éditions du Noroît (2019)
• Tête première dos contre dos – Éditions du Noroît (2014)

• Ane Brun – How to disappear completely
• Philip Glass –Mad Rush
• The Smile – Skrting on the surface

à la technique : Isabelle Carrère