En este episodio de Designaholic, la conversación se traslada al showroom de Firenze, donde se grabó un panel en el marco de Cuadrante, una agenda cultural que articula la efervescencia de las industrias creativas en Monterrey. Jorge Diego conversa con Verónica Vélez —jurado del Premio Firenze Entre Muros 2023— y con David Martínez —ganador del premio en 2022 y fundador de Práctica Arquitectura— para explorar qué representa este reconocimiento para la arquitectura y el interiorismo en México. A lo largo del episodio se habla de criterios de evaluación, deliberación y subjetividad en concursos, la importancia de la historia y el nombre de un proyecto, el rol de la documentación y la curaduría de materiales al postular, y el impacto real que puede tener un premio serio en la credibilidad de un despacho. Entre anécdotas, aprendizajes y recomendaciones, el episodio deja una idea clara: estos espacios también construyen comunidad, conectan generaciones y abren puertas a través de la conversación crítica.

Escucha este episodio si estás…

• pensando en postular un proyecto a un concurso y no sabes por dónde empezar

• interesado en cómo se evalúan proyectos de arquitectura e interiorismo “del otro lado” (jurado)

• buscando entender qué hace serio a un premio y por qué eso importa

• trabajando tu portafolio y quieres mejorar narrativa, texto y documentación

• interesado en la escena de arquitectura en México y su ecosistema de reconocimientos

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Firenze → (https://www.firenzeworld.com/)

Práctica Arquitectura → (https://www.practicaarquitectura.com/)

Verónica Velez Interiorismo → (https://www.vvinteriorismo.com/html5/inicio.html)

Consejo: No se trata de esperar el proyecto perfecto, sino de animarse a participar. Presentarse, estar ahí y entrar a la conversación es parte del proceso de crecer como arquitecto o diseñador.

• Entrevista anterior de David Martínez en Designaholic → (https://youtu.be/lFcOR6ZdeVY?si=OAWeKOz5DX5-ejS9)

• Panel previo sobre la Bienal de Arquitectura de Nuevo León, con participación de David Martínez → (https://youtu.be/0cz8InCIJwE?si=Y8gNJ28Hn9waiS6s)

• Premio Firenze Entre Muros → (https://www.premiofirenzeentremuros.com/)

• Grupo Reforma → (https://www.reforma.com/)

• Proyecto ganador HEMAA MX: “Ferrocarril de Cuernavaca” → (https://www.instagram.com/p/DRuYc_4EZt0/?hl=es&img_index=1)

• Javier Sánchez → (https://www.jsa.com.mx/)

• Proyecto ganador 2022 Práctica Arquitectura: “La Hacienda Jardín” → (https://www.practicaarquitectura.com/la-hacienda)

• Bienal de Arquitectura de Nuevo León → (https://www.banlxxiii.com/)

• Proyecto mencionado Hector Delmar Arquitectura: “Casa Parapente” → (https://hda.mx/proyectos/casa-parapente/)

• Proyecto mencionado Práctica Arquitectura: “Ederlezi” → (https://www.practicaarquitectura.com/ederlezi)

Este episodio es patrocinado por Firenze

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En este episodio, Jorge Diego recibe de vuelta a Isa Castilla para convertir la Semana del Arte en la Ciudad de México en una guía accionable: cómo moverse entre ferias, galerías, museos, performances y programación pública sin caer en el intento de “ver todo” y terminar sin ver nada. A partir de su experiencia organizando Feria Material y su lectura del ecosistema, Isa explica cómo se consolidó la semana en los últimos 15 años —con la llegada de nuevas instituciones y plataformas— y por qué hoy funciona como un momento clave para celebrar producción artística, fortalecer mercado y fomentar coleccionismo. La conversación aterriza en decisiones concretas: comprar boletos con anticipación, planear rutas por zonas, revisar horarios especiales, identificar charlas y “joyitas” de espacios que abren solo en estos días, y recordar que el valor está también en conversar con galeristas y artistas para entender mejor lo que se está viendo.

Escucha este episodio si estás…

• por viajar a CDMX en Semana del Arte y quieres planear mejor

• buscando una ruta realista entre ferias, galerías y museos

• interesado en el ecosistema (artistas, galerías, ferias, advisors)

• empezando a coleccionar y quieres afinar ojo y criterio

• tratando de aprovechar programación pública, charlas y performances

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Isa Castilla → (https://www.instagram.com/isanats/)

Feria Material (12ª edición; nueva sede: Estudios Maravilla) → (https://material-fair.com/)

Recomendaciones:

• Planear por zonas para evitar traslados imposibles y aprovechar mejor el tiempo.

• Revisar programas públicos y charlas (paneles, agenda paralela).

• Usar la app OndaMX para concentrar horarios, sedes y programación.

• Conseguir el librito “Mexico City Artguide” como guía impresa para palomear

• Entrevista anterior de Isa Castilla en Designaholic → (https://youtu.be/SwA62L8Z2KE?si=7EZ71ZFrkf2aqo6a)

• Nuestro recorrido previo de Art Week 2025 → (https://youtu.be/n90T38u6Sjc?si=smX-whe72ymQouqc)

• Zona MACO y Emergente → (https://zsonamaco.com/)

• Salón ACME → (https://salonacme.com/es)

• Clavo Movimiento → (https://clavomovimiento.com/)

• BADA México → (https://bada.com.mx/)

• Museo Jumex → (https://www.fundacionjumex.org/es)

• Exposición: Gabriel de la Mora – “El Petit Mort” → (https://www.fundacionjumex.org/es/exposiciones/393-gabriel-de-la-mora-la-petite-mort)

• Museo Tamayo → (https://www.museotamayo.org/)

• Museo Eco → (https://eleco.unam.mx/)

• Exposición: Leo Marz – “Atmósfera Total” → (https://www.instagram.com/futurifico/)

• Pablo Landa (director del Eco) → (https://www.instagram.com/landaruiloba/)

• MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo) → (https://muac.unam.mx/)

• Exposición: Néstor Jiménez – “Uno entre Millones” → (https://muac.unam.mx/exposicion/nestor-jimenez)

• Marta Palau → (https://muac.unam.mx/exposicion/marta-palau)

• Delcy Morelos (Land Art) → (https://muac.unam.mx/exposicion/delcy-morelos)

• Museo Universitario del Chopo → (https://www.chopo.unam.mx/)

• Fundación Casa Wabi (exposición de Cristina Umaña y María Nahidich; curaduría de Andrea Bustillos) → (https://casawabi.org/)

• Lago Algo → (https://www.lago-algo.mx/es)

• Galería Saenger → (https://saengergaleria.com/)

• Casa Gilardi → (https://casagilardi.mx/)

• Casa Siza → (https://casasiza.com/)

• Casa Alonso Rebaque (diseñada por Félix Candela y Héctor Alonso Rebaque) → (https://www.instagram.com/p/DTgIRR4AUZi/)

• Immaterial (programa ligado a Material; performances y sedes/colaboraciones) → (https://revista192.com/performance-material-fair/)

• Bárbara Sánchez Kane → (https://www.instagram.com/sanchez_kane/)

• Avelina Lésper → (https://www.instagram.com/avelina.lesper/)

• Premios Gorrita Azul → (https://www.premiosgorritaazul.com/)

• OndaMX (app recomendada para programación y horarios) → (https://ondamx.art/es)

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Óscar Estrada regresa a Designaholic para hablar del libro que presentó recientemente Logos Monterrey Siglo XX, un proyecto que funciona como un recorrido por el modernismo gráfico en la ciudad y, al mismo tiempo, como una investigación sobre cómo los logotipos narran épocas completas: industria, expansión económica, aspiraciones internacionales y transformaciones sociales. A partir de su proyecto ArtChivo, Estrada explica cómo inició una búsqueda sistemática de marcas, autores y símbolos —desde los logotipos pioneros del siglo XIX hasta el periodo moderno que se consolida a finales de los 60’s—, abordando casos emblemáticos como Alfa, Fundidora, Topo Chico y los trabajos de figuras clave como Walter Landor, Lance Wyman y Pedro Ramírez Vázquez. El episodio plantea una idea central: el diseño es una herramienta para leer la ciudad y entender su historia.

Escucha este episodio si estás…

• Interesado en la historia del diseño gráfico en Monterrey

• Investigando la relación entre identidad visual y ciudad

• Trabajando con archivos, memoria gráfica o documentación visual

• Buscando referentes del modernismo aplicado al branding

• Pensando el diseño como un fenómeno cultural y social

Óscar Estrada es diseñador e investigador con una amplia trayectoria en identidad visual y documentación gráfica. Basado en Monterrey, su trabajo se ha enfocado en analizar y visibilizar la relación entre diseño, industria y ciudad. Es creador del proyecto Archivo y autor del libro Lobos Monterrey, donde explora el modernismo gráfico como una forma de entender la historia visual de la región.

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Oscar Estrada → [https://www.instagram.com/oscar.estrada.de.la.rosa/](https://www.instagram.com/oscar.estrada.de.la.rosa/)

Logos Monterrey Siglo XX → [https://atlasdesign.shop/products/logos-monterrey-siglo-xx](https://atlasdesign.shop/products/logos-monterrey-siglo-xx)

Consejo: “Para diseñar el futuro es indispensable entender el presente, y para entender el presente es necesario conocer el pasado. El diseño, desde esta perspectiva, parte siempre del conocimiento histórico y cultural.”

• Entrevista anterior de Óscar Estrada en Designaholic (temporada 1) → https://youtu.be/hRyKq6QVE3c?si=wcGje_yVeuRuTKtQ

• Libro Logos Monterrey Siglo XX → https://atlasdesign.shop/products/logos-monterrey-siglo-xx

• Proyecto ArtChivo → https://www.instagram.com/art___chivo/

• Libro Logomodernism → https://www.amazon.com.mx/LOGO-Modernism-Jens-Muller/dp/3836545306

• Revista japonesa Idea (logotipo de Walter Landor) → https://www.logoarchive.shop/products/idea-extra-issue-walter-landor-associates-1977

• Pedro Ramírez Vázquez → https://www.admagazine.com/arquitectura/pedro-ramirez-vazquez-quien-es-arquitecto-mexicano-20200420-6727-articulos

• Lance Wyman / logotipo de Titán → https://lancewyman.com/brand-project/titan-papers-logo/

• Fundidora Monterrey (elefante como símbolo) → https://designaholic.mx/diseno/los-hacen-la-caida-del-elefante-acero/

• Victor Vasarely → https://www.rgrart.com/es/artistas/victor-vasarely

• Museo MARCO (charla) → https://www.cuadrantemty.com/archivo-2024

• Felipe Torres Gamez → https://www.instagram.com/p/DN5xsPrDqrZ/

• Jorge Sposari → https://www.instagram.com/sposari.trabajos/

• Carlos Villaseñor Muzquiz → https://mx.linkedin.com/company/villase-or-dise-o

• Otl Aicher (Múnich 72) → https://brandemia.org/un-grande-del-branding-otl-aicher

• Román Gubern (La mirada opulenta: exploración de la iconosfera contemporánea) → https://romangubern.com/

• designaholic books → https://atlasdesign.shop/collections/galeana?srsltid=AfmBOoosnW6n10f7buwbhB0z92R0N6NGbXWSopAKeLP3wsHdSff0Z-FY

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En este episodio de Designaholic —cierre de la quinta temporada— Jorge Diego conversa con Víctor Legorreta, socio y director general y de diseño de LEGORRETA®, sobre arquitectura, legado y vigencia. Desde su infancia rodeado de planos, maquetas y viajes junto a Ricardo Legorreta, hasta su consolidación al frente de un despacho con presencia internacional, Víctor reflexiona sobre la arquitectura como una disciplina profundamente humana: una práctica colectiva donde el espacio, la luz, el color, la materialidad y el arte tienen sentido solo si generan bienestar y felicidad en quienes la habitan. A lo largo de la conversación se abordan proyectos clave como el Museo MARCO, Papalote Museo del Niño, el Hospital Zambrano, BBVA Bancomer y colaboraciones con figuras como Richard Rogers, Mauricio Rocha y el Aga Khan, así como su visión sobre sostenibilidad, reutilización de edificios y el futuro de las ciudades mexicanas.

Escucha este episodio si estás…

• Buscando entender cómo se construye un legado arquitectónico a lo largo del tiempo.

• Interesado en la relación entre arquitectura, emoción, bienestar y vida cotidiana.

• Reflexionando sobre el papel del color, la luz y la materialidad en los espacios.

• Diseñando desde distintas escalas: de la casa al proyecto urbano.

• Cuestionándote cómo hacer arquitectura vigente, responsable y profundamente humana.

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Consejo: “Es importante entender que uno es parte de un engranaje mucho más grande. Como arquitecto eres solo una pieza dentro de una maquinaria donde influyen el cliente, la ciudad, la economía y el momento. Hay que hacer lo mejor que puedas en lo que te toca, sabiendo que a veces las cosas salen como esperabas y otras no, pero eso no debe detenerte. Lo importante es seguir trabajando y seguir adelante.”

Objeto favorito: La bicicleta

Recomendación: Frase de T.S. Eliot: "No dejaremos de explorar, y el final de nuestra exploración será llegar a donde comenzamos, y conocer el lugar por primera vez".

Reflexionar sobre como muchas veces uno vuelve a donde inició, y eso nos lleva a verdaderamente entenderlo por primera vez.

• Victor Legorreta → https://www.legorreta.mx/es/victor-legorreta

• LEGORRETA → https://www.legorreta.mx/es/index

• Museo MARCO, Monterrey → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-marco-museo-de-arte-contemporaneo

• Papalote Museo del Niño → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-papalote-museo-del-nino

• Centro Médico Zambrano Hellion → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-centro-medico-zambrano-hellion

• Camino Real Polanco → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-hotel-camino-real-cdmx

• EGADE Business School, Monterrey → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-egade-escuela-de-graduados-en-administracion-y-direccion-de-empresas-itesm

• BBVA Bancomer Torre Reforma (colaboración con Richard Rogers) → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-torre-bbva-legorogers-colaboracion-entre-legorreta-rshp-rogers-stirk-harbour-partners

• Richard Rogers → https://rshp.com/

• Four Seasons Tamarindo (colaboración con Mauricio Rocha) → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-four-seasons-tamarindo-legorocha-legorreta-taller-mauricio-rocha-0

• Mauricio Rocha → https://www.archdaily.mx/mx/office/taller-de-arquitectura-mauricio-rocha

• Aga Khan Trust for Culture → https://the.akdn/en/how-we-work/our-agencies/aga-khan-trust-culture

• Proyectos en África y Medio Oriente → https://www.legorreta.mx/es/proyectos/all/AFRI/all/FINA

• Museo Nacional de Antropología → https://inah.gob.mx/museos/museo-nacional-de-antropologia

• Espacio Escultórico, UNAM → https://www.fundacionunam.org.mx/donde-paso/conoce-el-espacio-escultorico-de-la-unam/

• Juan Soriano → https://www.juansoriano.net/

• Mathias Goeritz → https://inba.gob.mx/prensa/14070/mathias-goeritz-vanguardista-que-transformo-la-arquitectura-urbana

• Rufino Tamayo → https://colnal.mx/integrantes/rufino-tamayo/

• Aaron Betsky → https://arch.vt.edu/people/affiliates/betsky-aaron.html

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En este episodio especial de Designaholic Jorge Diego modera el panel “Conectando Perspectivas”, una conversación entre líderes del diseño y la arquitectura que explora cómo los espacios influyen en el bienestar, la cultura y la vida cotidiana. Junto a Ana Cristina García-Luna Romero, Antonio Pérez Vázquez y Marinka González Duarte, el panel entrelaza investigación, práctica y estrategia para cuestionar cómo diseñamos, para quién y con qué propósito.

Grabado con audiencia en el showroom de MillerKnoll en Monterrey, en el marco de Cuadrante 2025, este encuentro propone un diálogo crítico sobre métricas, materiales, neuroarquitectura y responsabilidad compartida entre lo público, lo privado y la ciudadanía. Un episodio para imaginar espacios de trabajo más humanos, democráticos y sostenibles, donde el bienestar deje de ser un lujo y se convierta en una condición básica del diseño.

Escucha este episodio si estás…

• Diseñando espacios de trabajo y quieres entender qué significa bienestar hoy.

• Buscando integrar data, empatía y neuroarquitectura en tus procesos de diseño.

• Interesado en cómo empresas como MillerKnoll investigan el comportamiento y las necesidades de los usuarios.

• Reflexionando sobre la relación entre ciudad, arquitectura y salud emocional.

• Pensando en cómo la iniciativa privada y los ciudadanos pueden impulsar ciudades más dignas y sostenibles.

Show Notes y Links relacionados a este episodio

• MillerKnoll → https://www.millerknoll.com/es-mx

• Showroom Herman Miller Monterrey → https://www.hermanmiller.com/es_mx/where-to-buy/visit-a-showroom/Herman Miller Monterrey/0013100001qntjuAAA/

Este episodio es patrocinado por MillerKnoll

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En este episodio grabado desde el showroom de Blum en Lerma, Jorge Diego conversa con Karen Morales, y juntos exploran las diferentes aplicaciones que un mismo sistema de herrajes puede solucionar en el hogar. Desde cocinas, cuartos de lavado, baños, y hasta salas de estar, el sistema Space Twin de Blum ofrece una oportunidad para diseñadores y arquitectos de ver más allá que la función básica de un herraje, y nos invita a repensar el diseño contemporáneo al replantear las posibilidades que esta solución puede ofrecer. 

Escucha este episodio si estás...

* Interesado en cómo se puede innovar en interiores a través de herrajes. 

* Buscando inspiración para aprovechar espacios limitados en tus próximos proyectos. 

* Inspirándote en la creatividad que pueden aportar soluciones de herrajes de Blum.

Show Notes y Links relacionados a este episodio

• Blum → https://blum.com/

• Showroom Blum → https://www.blum.com/mx/es/contact/forms/showroom-training/

• Space Twin de Blum → https://www.blum.com/mx/es/products/cabinet-applications/space-twin/overview/

• Otros episodios con Blum →

El héroe oculto de un mueble

Diseñar para el futuro, ergonomía e innovación

Recorrido: Visitando KBIS Las Vegas

El showroom como herramienta de conexión

Este episodio es patrocinado por Blum

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En este episodio especial, grabado en vivo desde Ciudad de México, Jorge Diego modera un panel con Cecilia León de la Barra, Greta Arcila, Luis Arredondo y Taller Nacional para celebrar los diez años del estudio y reflexionar sobre la última década del diseño en México. Entre experiencias intergeneracionales, la evolución editorial, el nacimiento de nuevas plataformas, la maduración del diseño coleccionable y los retos de producir, comunicar y construir industria, esta conversación revisita los momentos que marcaron un antes y un después para la escena. Un episodio que traza el mapa de lo que se ha logrado y lo que aún está por hacerse.

Escucha este episodio si estás…

• Interesado en entender cómo se formó la escena contemporánea del diseño en México.

• Siguiendo la trayectoria de Taller Nacional y los agentes clave de la última década.

• Buscando referencias sobre industria, educación, medios, ferias y comunidad.

• Pensando en cómo las nuevas generaciones se insertan y transforman el ecosistema creativo.

• Interesado en diseño como práctica cultural, colectiva y con memoria.

Show Notes y Links relacionados a este episodio

• Taller Nacional → https://tallernacional.com/

• Luis Arredondo → https://www.instagram.com/luisarredondo00/

• Cecilia León de la Barra → https://www.instagram.com/cecilialbv/

• Greta Arcila → https://www.instagram.com/arcilagreta/

• Complementos (primer proyecto de Taller Nacional, 2014) → https://designaholic.mx/diseno/diseno-en-mexico/complementos-por-taller-nacional-y-a-mayuscula-en-el-amd2014/

• Abierto Mexicano de Diseño → https://abiertocdmx.com/

• Design Week México → https://designweekmexico.com/

• Archivo Diseño y Arquitectura → https://www.instagram.com/archivo.design/

• Zona Maco Diseño → https://zsonamaco.com/

• Glocal Design Magazine → https://glocal.mx/

• Museo del Chopo – “Colección de momentos 1999–2015” → https://www.chopo.unam.mx/exposiciones/ColeccionMomentos.html

• MUAC (colección de diseño contemporáneo mexicano) → https://muac.unam.mx/

• Emergente Zona Maco → https://zsonamaco.com/emergente/

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En este episodio, Jorge Diego platica con Luis Díaz —productor, A&R independiente y co–manager de Latin Mafia— sobre el diseño de artistas desde la misión, los valores y la verdad. A partir de su trayectoria con Ghetto Kids, su salto hacia la dirección artística y su papel en la nueva ola musical mexicana, Luis comparte cómo filtra, acompaña, construye equipos y desarrolla a artistas que entienden su oficio como un proceso 360. Conversan sobre industria, agencia, intuición, decisiones difíciles, aprendizajes duros y la importancia de escuchar la voz interna para crear desde plenitud, no desde dopamina instantánea.

Escucha este episodio si estás…

• Buscando entender cómo se “diseña” a un artista desde adentro.

• Interesado en el rol real de un A&R y un manager contemporáneo.

• Cuestionando el éxito, la fama y las dinámicas de la industria musical.

• Diseñando equipos creativos o acompañando procesos de desarrollo profesional.

• Explorando cómo trasladar metodologías de diseño a la música y viceversa.

Luis Díaz es productor, compositor, A&R independiente y uno de los responsables detrás de algunos de los movimientos musicales más interesantes de la nueva generación en México. Tras construir una carrera con Ghetto Kids, recorriendo festivales y escenarios internacionales, encontró en el acompañamiento a otros artistas su verdadera misión: diseñar caminos, formar equipos y desarrollar proyectos desde la verdad, la disciplina y la introspección. Hoy es co–manager de Latin Mafia y trabaja con una comunidad vibrante de talentos que están transformando el sonido latino desde distintas ciudades y escenas. En este episodio hablamos sobre filtros, valores, decisiones difíciles, industria, amistad y propósito, y de cómo un artista se construye más allá del escenario.

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Consejo: “…ser fieles a uno mismo, es difícil porque en tanto ruido, entre tantas facilidades, tanta lujuria, tanta gula, tanto todo, es muy fácil perderte, pero siempre hay una voz interna que te dice: eres esto, esto te hace pleno, esto te hace feliz.”

Recomendación: Observar, cuestionar, investigar y seguir el hilo de una duda hasta convertirla en visión.

• Luis Díaz → https://www.instagram.com/luisdiazz

• Museo MARCO / Noche de verano → https://playersoflife.com/monterrey/noches-de-verano-2025-museo-marco/

• Ghetto Kids → https://www.instagram.com/ghetto_kids_/

• Toy Selecta → https://www.instagram.com/toyselectah/

• Latin Mafia → https://www.instagram.com/latinmafia/

• Cachirula → https://www.instagram.com/cachirulaa/

• Legally → https://www.instagram.com/legallyrxx/

• Donny Graff → https://www.instagram.com/serenomorenito/

• Obsession Factory → https://www.instagram.com/laobsesionfactory/

• The Orchard → https://www.theorchard.com/es/

• Coachella 2024 (presentación de Latin Mafia) → https://www.coachella.com/

• Lollapalooza (Chicago) → https://www.lollapalooza.com/

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En este episodio, Jorge Diego conversa con Estefanía Hoth, arquitecta y fundadora de Vitelier, para explorar la cocina como sistema vivo: un espacio donde el diseño se decide en milímetros, la vida cotidiana dicta el programa y la durabilidad es una postura ética. Entre anécdotas de su formación en la Ibero, aprendizajes en despacho y obra, y el desarrollo de su estudio, Estefanía comparte cómo pasó del proyecto a la metodología, de la personalización extrema a una línea modular para exterior, y de la intuición al rigor técnico junto a aliados clave del ecosistema.

Escucha este episodio si estás…

• Buscando procesos claros para diseñar cocinas que funcionen y perduren.

• Interesado en traducir hábitos y dinámicas familiares en decisiones espaciales.

• Curioso por el puente entre “a la medida” y producto modular.

• Diseñando con proveedores y quieres mejorar tu integración técnica.

Estefanía Hoth es arquitecta por la Universidad Iberoamericana y directora de Vitelier, un estudio que desde 2014 ha redefinido la cocina como el corazón técnico y emocional de la casa. Su trayectoria reúne rigor de despacho, experiencia de obra y una curiosidad material que hoy se traduce en procesos precisos, cocinas a medida y una reciente línea modular para exterior. Desde Casa Vitelier en San Miguel Chapultepec —un espacio vivo que funciona como showroom y laboratorio— Estefanía ha construido una red de colaboración con marcas y proveedores para llevar el diseño a la escala del milímetro, con foco en durabilidad, detalle y uso real. En esta conversación revisamos su formación, su metodología y cómo convertir hábitos cotidianos en decisiones de diseño que sí transforman la vida en casa.

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Consejo: “Insiste una vez más. Itera, prueba y acompaña cada decisión con proceso: el extra esfuerzo es donde ocurre la innovación.”

Objeto favorito: iPad mini (https://www.apple.com/mx/ipad-mini/)

Recomendación: El libro “Let My People Go Surfing: The Education of a Reluctant Businessman” de Yvon Chouinard (https://www.amazon.com.mx/Let-People-Surfing-Education-Businessman/dp/0143037838)

• Estefanía Hoth → https://www.instagram.com/estefaniahoth/

• Vitelier → https://vitelier.mx/

• Casa Vitelier (casa de los años 30 intervenida) → https://vitelier.mx/blog/lo-nuevo/casa-vitelier/

• Universidad Iberoamericana → https://ibero.mx/

• Frente Arquitectura → https://www.archdaily.mx/mx/office/frente-arquitectura

• Productora → https://productora-df.com.mx/

• Estela de Luz → https://www.archdaily.mx/mx/02-151293/el-poder-de-la-iluminacion-estela-de-luz-en-la-ciudad-de-mexico

• Ordos 100 → https://revistacodigo.com/ordos-100-por-ai-weiwei-y-herzog-de-meuron/

• Design House 2025 → https://vitelier.mx/cocinas/cocinas-exteriores/cocina-exterior-design-house-2025/

• Obra Blanca 2025, cocina Cosentino → https://vitelier.mx/cocinas/cocinas-exteriores/cocina-exterior-obra-blanca-2025/

Este episodio es patrocinado por Blum

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En este episodio del podcast, Jorge Diego platica con Antonio Garza, arquitecto y fundador de Proyecto Reacciona, una iniciativa que transforma parques, bibliotecas y espacios dentro de Ceresos a través de procesos participativos y diseño con propósito. Desde su experiencia en Monterrey, Tony comparte cómo la arquitectura puede generar empatía, pertenencia y cambio social desde lo cotidiano. Una conversación sobre vocación, oficio y la importancia de poner el conocimiento al servicio de los demás.

Escucha este episodio si estás…

• Interesado en diseño social y arquitectura participativa.

• Buscando inspiración para crear impacto desde tu disciplina.

• Explorando cómo el diseño puede fomentar pertenencia y cambio.

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Consejo: “No te rindas cuando parezca imposible: entre más grande el sueño, más difícil el camino, pero también más satisfactorio.”

Objeto favorito: Las bancas y celosías diseñadas en las primeras bibliotecas de Proyecto Reacciona (https://www.instagram.com/p/BtHJB6YHha1/)

Recomendación: El documental de Proyecto Reacciona (https://youtu.be/-fE06JS63to?si=ofhqKViVe47BDAcQ)

• Antonio Garza → https://www.instagram.com/togaza/

• Proyecto Reacciona → https://www.instagram.com/proyecto.reacciona/

• Universidad de Monterrey (UDEM) → https://www.udem.edu.mx/es

• Biblioteca Colonia Victoria → https://www.archdaily.mx/mx/775626/mexico-rehabilitacion-de-biblioteca-en-colonia-victoria-por-proyecto-reacciona

• Biblioteca Infonavit Cuauhtémoc → https://www.archdaily.mx/mx/891540/arquitectura-social-incluyente-y-participativa-rehabilitacion-de-biblioteca-municipal-proyecto-reacciona

• Biblioteca en el Cereso Femenil de Escobedo (proyecto junto a Rebeca Clouthier) → https://www.archdaily.mx/mx/970755/biblioteca-cereso-femenil-proyecto-reacciona-ac

• Biblioteca en Cereso 2 de Apodaca → https://www.udem.edu.mx/es/institucional/noticia/los-liberan-con-centro-de-reflexion-y-exposicion-de-fotografias

• Próximos proyectos: Cereso 1 (Apodaca) y Distrito Tlalpan (CDMX).

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