En este episodio de Designaholic, Rodrigo Escandón habla sobre la práctica de APRDELESP, una oficina de arquitectura con base en Ciudad de México que ha construido una metodología propia para pensar el espacio desde el levantamiento, el uso y la apropiación. La conversación recorre el origen del estudio, su manera de entender la arquitectura más allá de la forma, y proyectos que expanden su práctica hacia objetos, exposiciones y plataformas culturales. También hablamos de iniciativas como Estación Material, los Accesorios Espaciales y el Castillo de Chapultepec, un proyecto que busca construir una infraestructura cultural independiente desde la arquitectura.

Escucha este episodio si estás…

• buscando otras formas de pensar la arquitectura más allá del edificio terminado

• interesado en metodologías de diseño y procesos de trabajo

• preguntándote cómo se cruzan arquitectura, institución y comunidad

• siguiendo prácticas contemporáneas que se mueven entre espacio, objeto y gestión cultural

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Consejo: “Tener claras tus prioridades y tu metodología propia.”

Recomendación: Inventar el futuro – Nick Srnicek y Alex Williams (https://www.amazon.com.mx/Inventar-futuro-Postcapitalismo-trabajo-general-ebook/dp/B06XWCVXDJ)

APRDELESP → https://aprdelesp.com/

Sigue a APRDELESP en Instagram → https://www.instagram.com/aprdelesp/

• Mauricio Rocha → https://academiadeartes.org.mx/miembros/rocha-mauricio/

• Tania Osorio → https://ced.berkeley.edu/people/tania-osorio-harp

• Mario García Torres → https://www.instagram.com/mariogarciatorres/

• Magalí Arriola → https://www.arteinformado.com/guia/f/magali-arriola-159592

• Café Zena → https://cafezena.com/

• Muebles Sullivan → https://mueblessullivan.com/

• Museo Experimental El Eco → https://eleco.unam.mx/

• Pabellón de México en la Bienal de Venecia → https://aprdelesp.com/casos-de-estudio/#caso-de-estudio&ce25peo

• Estación Material → https://aprdelesp.com/casos-de-estudio/#caso-de-estudio&caso-de-estudio-75-estacion-material-vol-1

• Fabián Cháirez → https://fabianchairez.com/

• Museo Tamayo → https://www.museotamayo.org/

• Aeromoto → https://www.aeromoto.org.mx/

• Castillo de Chapultepec → https://mnh.inah.gob.mx/

• Subasta del Castillo de Chapultepec → https://subasta.elcastillodechapultepec.com/

• Banquito Solidario para Artistas → https://www.instagram.com/p/DUV6mKVDn-O/

• Galería Lodos → https://lodosgallery.info/es/

• Sala Jardín Bar → https://lodosgallery.info/wp-content/uploads/2021/06/Sala-jardin-bar-PR-Espanol.pdf

• Ago x APRDELESP → https://ago-projects.com/artist/aprdelesp/

• Accesorios Espaciales (primera exhibición independiente) → https://ago-projects.com/exhibition/accesorios-espaciales/

• Notas Sobre la Casa-Árbol de Winnie the Pooh → https://arquine.com/notas-sobre-la-casa-arbol-de-winnie-the-pooh/

• Notas Sobre la Silla Blanca de Plástico → https://arquine.com/notas-sobre-la-silla-blanca-de-plastico/

Este episodio es patrocinado por MillerKnoll

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En este episodio de Designaholic, Jimena Montemayor comparte cómo ha construido una práctica creativa entre arte, diseño y objeto a través de distintas ciudades y contextos culturales. La conversación recorre su formación entre Ciudad de México, Suiza y Miami, sus años trabajando en Nueva York dentro del mundo editorial y de moda, y cómo ese recorrido la llevó a desarrollar un lenguaje propio que hoy se mueve entre dibujo, escultura y diseño tridimensional. También hablamos de su experiencia en Milán, de la importancia de la comunidad creativa y de lo que implica sostener una práctica personal mientras se navegan distintas industrias y geografías. Finalmente, abordamos su relación con México, su decisión de seguir construyendo vínculos con la escena local a pesar de vivir fuera del país, y la exposición reciente que presenta en el restaurante París 16 en la Ciudad de México.

Escucha este episodio si estás…

• construyendo una práctica creativa entre arte, diseño y objeto

• tratando de navegar entre trabajo corporativo y trabajo personal

• interesado en cómo vivir y producir entre distintas ciudades

• explorando el salto del lenguaje gráfico al tridimensional

• pensando en cómo sostener comunidad creativa incluso estando fuera de tu país

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Objeto favorito: Botas de Jill Sander (https://www.jilsander.com/it-it/)

Consejo: Creer más en uno mismo y no intimidarse frente al talento ajeno. Recordar que cada proceso creativo es individual y que incluso las figuras más consolidadas también enfrentan dudas e incertidumbre.

Jimena Montemayor → https://www.jimenamontemayor.com/

Sigue a Jimena en Instagram → https://www.instagram.com/jimenamontemayor_/

• Universidad de Miami (UM) → https://welcome.miami.edu/

• Condé Nast → https://www.condenast.com/es-mx

• Allure Magazine → https://www.allure.com/

• Shantell Martin → https://shantellmartin.art/

• Tom Sachs → https://www.tomsachs.com/

• Bass Museum (Miami Beach) → https://thebass.org/

• Monse Castera → https://www.instagram.com/monsecastera/

• Exposición Cuerpxs Abiertxs → https://www.jimenamontemayor.com/recentworks/cuerpxs-abiertxs

• Pedro Reyes → https://www.instagram.com/_pedro_reyes_/

• Mario Ballesteros → https://www.instagram.com/ballista.space/

• Salón Cosa → https://www.instagram.com/saloncosa/

• ARCHIVO/ITALIA → https://coolhuntermx.com/mario-ballesteros-archivo-diseno-y-arquitectura/

• Movimiento Gallery → https://movimentogallery.com/

• Politécnico de Milán → https://www.polimi.it/

• Salone del Mobile → https://www.salonemilano.it/en

• Giorgio Di Salvo → https://www.instagram.com/giorgiodisalvo/

• Bene Bene (bar en Milán) → https://www.instagram.com/benebenebar/

• DECODE Group Show → https://www.designdecode.mx/

• Exposición TE VEO EN EL PARÍS 16 → https://www.instagram.com/p/DTyIJKGkePq/

• París 16 Bistro → https://www.instagram.com/paris16bistro/

• Elise Durbecq → https://www.instagram.com/durbecq/

• Julia Grunberg → https://www.instagram.com/julia_grunberg/

• Carlota Pérez-Jofre → https://www.instagram.com/carlotajofre/

• Ana Segovia → https://www.instagram.com/ana.sgv/

• Mario Pani → https://arquine.com/mario-pani-105-aniversario/

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En este episodio, Jorge Diego conversa con Lios y Mac de Pālida Studios desde su estudio en Neza, CDMX, para entender cómo se construye una marca creativa que nace del barrio, la calle y la comunidad, y cómo esa energía se traduce a una colaboración con Nike alrededor del Air Max 95. Hablamos de su origen entre graffiti, dibujo, rap, paca y proyectos autogestionados; del momento en que el trabajo deja de ser solo activación y se vuelve estructura; y de lo que significa mantener la esencia cuando una plataforma internacional te presta el micrófono. Desde el “estado flujo” como narrativa hasta la exploración de materialidades tácticas para habitar la ciudad, Pālida comparte su proceso, sus aprendizajes —sobre todo no desconectarse de quién eres— y por qué su proyecto se entiende mejor como una red de relaciones humanas que como una etiqueta de “moda urbana”.

Escucha este episodio si estás…

• Armando una marca/proyecto creativo desde tu contexto y quieres mantenerlo auténtico.

• Buscando cómo crear comunidad antes que “estructura perfecta”.

• Interesadx en streetwear, upcycling, procesos DIY y construcción de prendas.

• Curiosx por cómo se negocia identidad creativa al colaborar con una marca global.

• Trabajando con narrativa, materialidad y función: ropa táctica para la ciudad.

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Objeto favorito

• Lios: libros de diseño.

• Mac: sus audífonos.

Recomendación

• Lios: documental “Everythyng is a Remix” https://www.youtube.com/watch?v=O7-DlOaCsjU + libro “El acto de Crear” de Rick Rubin https://www.amazon.com.mx/El-acto-crear-Rick-Rubin/dp/6073909004

• Mac: “Un Cuerpo Sin Órganos” de Guattari y Deleuze https://en.wikipedia.org/wiki/Body_without_organs

Consejo

• Lios: Dejar de pensar como otras generaciones anteriores, y como humanos sensibilizarnos y conectar un poco más en colectivo.

• Mac: La autenticidad, ser muy fiel a tus ideales, y hacer comunidad.

Pālida Studios → [https://palida-studios.com/](https://palida-studios.com/)

Sigue a Pālida Studios en Instagram → [https://www.instagram.com/palida_studios/](https://www.instagram.com/palida_studios/)

• Faro de Oriente → [https://farooriente.org.mx/](https://farooriente.org.mx/)

• La Esmeralda → [https://www.esmeralda.edu.mx/](https://www.esmeralda.edu.mx/)

• Centro de Cultura Digital → [https://www.centroculturadigital.mx/](https://www.centroculturadigital.mx/)

• Nike x Pálida → colaboración en cápsula con Air Max 95 [https://www.instagram.com/p/DVAOCkaE0uO/](https://www.instagram.com/p/DVAOCkaE0uO/)

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¿Hacia dónde va el tren del mame? Marco Treviño vuelve a Designaholic para un episodio experimental: un “oráculo” hecho con prompts que propone temas —no respuestas— y que sirve como excusa para pensar en voz alta. Entre pedagogías del arte, narrativas del yo, el cansancio de la novedad y la pausa como fracaso, la conversación se mueve entre lo cultural y lo cotidiano: cómo se produce en un ecosistema acelerado, cómo se administra la energía (y el tiempo) para madurar prácticas, y cómo el miedo —más que la rabia— se vuelve una condición invisible que informa decisiones, discursos y estéticas. También se toca el papel de las instituciones frente a la precariedad, la agenda política y la mediación, y se deja abierta la invitación: que la audiencia sume sus propias predicciones.

Escucha este episodio si estás…

• intentando leer el 2026 sin caer en “tendencias” fáciles

• cansadx de la obsesión por la novedad y la urgencia de producir

• pensando en pausas, ciclos largos y prácticas que necesitan madurar

• cuestionando el rol de museos e instituciones: fondos, agendas y mediación

• intrigadx por cómo el miedo se manifiesta (o no) como estética y conversación pública

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Marco Treviño → (https://marcotrevino.com/)

• Otros episodios de Designaholic con Marco:

Entre el arte, la gestión y la duda → (https://youtu.be/eo3gix5WgEE?si=CWw4hjhlPdGnRVqt)

Hacer Exposiciones Como Forma de Vida → (https://youtu.be/xu_2YPic9Mg?si=jKs_KsqFe734oSoj)

• Inteligencia artificial / ChatGPT → (https://chatgpt.com/)

• Museo como escuela - Luis Camnitzer → (https://www.niartenieducacion.com/project/el-museo-es-una-escuela/#:~:text=El%20Museo%20es%20una%20Escuela%3A%20el%20artista%20aprende%20a%20comunicarse,relaci%C3%B3n%20colaborativa%20de%20producci%C3%B3n%20cultural).

• Julio Galán → (https://www.kurimanzutto.com/es/archivo/desde-el-archivo-julio-galan)

• Kurimanzutto → (https://www.kurimanzutto.com/es)

• Museo Tamayo → (https://www.museotamayo.org/)

• Museo MARCO → (https://www.marco.org.mx/)

• Pérez Art Museum Miami (PAMM) → (http://pamm.org/es/)

• Premios Gorrita Azul → (https://www.premiosgorritaazul.com/)

• Estación Material → (https://material-fair.com/es/platform/estacion-material-vol-3/)

• Cuadrante → (https://www.cuadrantemty.com/)

• Las Artes Monterrey → (https://lasartesmonterrey.com/)

• “Choose Your Bullets” → (https://jde.design/proyecto/choose-your-bullets/)

• DECODE → (https://www.designdecode.mx/)

• Óscar Estrada y libro “Logos Monterrey Siglo XX” → (https://atlasdesign.shop/products/logos-monterrey-siglo-xx)

• Exposición en Museo Metropolitano → (https://www.instagram.com/p/DT0oe8fESrY/?img_index=1)

• Atlas Design Shop → (https://atlasdesign.shop/)

• Invitación: finales de febrero 2026, Centro Cultural Plaza Fátima (expo de Marco)

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En este episodio de Designaholic, Jorge Diego conversa con Pher, Jaki, Emiliano y Samantha, el equipo detrás de Magnolia, una plataforma joven que combina publicación física, contenido editorial y experiencias en vivo para activar comunidad creativa desde Monterrey. Hablan de cómo nació el proyecto desde una conversación entre amigos, del deseo de crear un objeto impreso que funcione como ancla cultural, y de cómo los eventos (fiestas, exhibiciones, showrooms y colaboraciones) se convirtieron en una herramienta real para conectar a la ciudad con el arte y la cultura. También comparten lo que han aprendido en el camino: crecer sin prisa pero con constancia, sostener una visión clara aunque el proyecto aún no dé dinero, entender los “errores” como aprendizaje y, sobre todo, crear desde un lugar humano —con curiosidad, disciplina y una energía que se contagia.

Escucha este episodio si estás…

• buscando inspiración para crear un proyecto cultural desde cero

• intentando mezclar editorial + eventos + comunidad sin perder coherencia

• en tus primeros años de carrera y quieres sostener un proyecto propio mientras trabajas

• interesado en cómo se construye una audiencia sin pagar publicidad

• buscando motivación realista sobre constancia, visión y paciencia creativa

Shownotes

Magnolia* → https://magnoliamag.mx/

Sigue a Magnolia* en Instagram → https://www.instagram.com/mag.nolia.mag/

• ABL → https://www.abl-estudio.com/

• Video Club Presenta → https://www.instagram.com/videoclubpresenta/?hl=es

• Activación/bebida en Atlas → https://www.instagram.com/p/DNqkwlYR-jp/?img_index=1

• Entrevista con Rosalía → https://youtu.be/LjmPHWXTRig?si=ZPaTYfPRJXi27VaJ

• Evento durante Art Week en CDMX con Cantina Monterrey → https://www.instagram.com/p/DUMJQxaD6-e/

• xpan → https://www.instagram.com/xpan.earth/

• Patti Smith “Éramos unos niños” → https://www.amazon.com.mx/Éramos-unos-niños-PATTI-SMITH/dp/8499894453

• Andy Warhol y “The Factory” → https://www.myartbroker.com/artist-andy-warhol/guides/5-things-to-know-about-warhols-factory

• John Coltrane → https://www.johncoltrane.com/

• David Lynch → https://www.imdb.com/es/name/nm0000186/

• Pink Floyd → https://www.pinkfloyd.com/

• The Last of Us → https://www.imdb.com/es-es/title/tt2140553/?reasonForLanguagePrompt=browser_header_mismatch

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En este episodio corto de Designaholic, Jorge Diego conversa con Mario Julián Gutiérrez, fundador de Dum Dum Studio, sobre una disciplina del diseño gráfico que suele pasar desapercibida: el diseño de títulos de apertura en el cine. A partir de referentes como Vértigo de Alfred Hitchcock, Seven de David Fincher, Melancholia de Lars von Trier y Poor Things de Yorgos Lanthimos, la conversación explora cómo tipografía, animación y narrativa visual construyen una antesala emocional que anticipa el tono, la atmósfera y la intención de una película. Un episodio que conecta cine, diseño y cultura visual, invitando a mirar con más atención esos primeros minutos que muchas veces decidimos saltarnos.

Escucha este episodio si estás…

• interesado en la relación entre cine y diseño gráfico

• buscando referentes sobre tipografía en movimiento

• curioso por entender cómo los opening credits construyen narrativa

• explorando cruces entre diseño, animación y cultura visual

• cansado de poner skip intro sin pensar qué hay detrás

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Mario Julián Gutierrez → (https://www.instagram.com/mariojuliang/)

Dum Dum Studio → (https://dumdum.studio/)

• Entrevista anterior de Mario en Designaholic → (https://www.youtube.com/watch?v=0oR-ZKsDeQo)

• Saul Bass → (https://www.artofthetitle.com/designer/saul-bass/)

• Vértigo → (https://www.imdb.com/es/title/tt0052357/)

• Anatomy of a Murder → (https://www.imdb.com/es/title/tt0052561/?ref_=ext_shr_lnk)

• Psycho → (https://www.imdb.com/es/title/tt0054215/?ref_=ext_shr_lnk)

• Seven → (https://www.imdb.com/es/title/tt0114369/?ref_=ext_shr_lnk)

• Kyle Cooper → (https://www.artofthetitle.com/designer/kyle-cooper/)

• Melancholia → (https://www.imdb.com/es/title/tt1527186/?ref_=ext_shr_lnk)

• Poor Things → (https://www.imdb.com/es/title/tt14230458/?ref_=ext_shr_lnk)

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En este episodio de Designaholic, la conversación se traslada al showroom de Firenze, donde se grabó un panel en el marco de Cuadrante, una agenda cultural que articula la efervescencia de las industrias creativas en Monterrey. Jorge Diego conversa con Verónica Vélez —jurado del Premio Firenze Entre Muros 2023— y con David Martínez —ganador del premio en 2022 y fundador de Práctica Arquitectura— para explorar qué representa este reconocimiento para la arquitectura y el interiorismo en México. A lo largo del episodio se habla de criterios de evaluación, deliberación y subjetividad en concursos, la importancia de la historia y el nombre de un proyecto, el rol de la documentación y la curaduría de materiales al postular, y el impacto real que puede tener un premio serio en la credibilidad de un despacho. Entre anécdotas, aprendizajes y recomendaciones, el episodio deja una idea clara: estos espacios también construyen comunidad, conectan generaciones y abren puertas a través de la conversación crítica.

Escucha este episodio si estás…

• pensando en postular un proyecto a un concurso y no sabes por dónde empezar

• interesado en cómo se evalúan proyectos de arquitectura e interiorismo “del otro lado” (jurado)

• buscando entender qué hace serio a un premio y por qué eso importa

• trabajando tu portafolio y quieres mejorar narrativa, texto y documentación

• interesado en la escena de arquitectura en México y su ecosistema de reconocimientos

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Firenze → (https://www.firenzeworld.com/)

Práctica Arquitectura → (https://www.practicaarquitectura.com/)

Verónica Velez Interiorismo → (https://www.vvinteriorismo.com/html5/inicio.html)

Consejo: No se trata de esperar el proyecto perfecto, sino de animarse a participar. Presentarse, estar ahí y entrar a la conversación es parte del proceso de crecer como arquitecto o diseñador.

• Entrevista anterior de David Martínez en Designaholic → (https://youtu.be/lFcOR6ZdeVY?si=OAWeKOz5DX5-ejS9)

• Panel previo sobre la Bienal de Arquitectura de Nuevo León, con participación de David Martínez → (https://youtu.be/0cz8InCIJwE?si=Y8gNJ28Hn9waiS6s)

• Premio Firenze Entre Muros → (https://www.premiofirenzeentremuros.com/)

• Grupo Reforma → (https://www.reforma.com/)

• Proyecto ganador HEMAA MX: “Ferrocarril de Cuernavaca” → (https://www.instagram.com/p/DRuYc_4EZt0/?hl=es&img_index=1)

• Javier Sánchez → (https://www.jsa.com.mx/)

• Proyecto ganador 2022 Práctica Arquitectura: “La Hacienda Jardín” → (https://www.practicaarquitectura.com/la-hacienda)

• Bienal de Arquitectura de Nuevo León → (https://www.banlxxiii.com/)

• Proyecto mencionado Hector Delmar Arquitectura: “Casa Parapente” → (https://hda.mx/proyectos/casa-parapente/)

• Proyecto mencionado Práctica Arquitectura: “Ederlezi” → (https://www.practicaarquitectura.com/ederlezi)

Este episodio es patrocinado por Firenze

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En este episodio, Jorge Diego recibe de vuelta a Isa Castilla para convertir la Semana del Arte en la Ciudad de México en una guía accionable: cómo moverse entre ferias, galerías, museos, performances y programación pública sin caer en el intento de “ver todo” y terminar sin ver nada. A partir de su experiencia organizando Feria Material y su lectura del ecosistema, Isa explica cómo se consolidó la semana en los últimos 15 años —con la llegada de nuevas instituciones y plataformas— y por qué hoy funciona como un momento clave para celebrar producción artística, fortalecer mercado y fomentar coleccionismo. La conversación aterriza en decisiones concretas: comprar boletos con anticipación, planear rutas por zonas, revisar horarios especiales, identificar charlas y “joyitas” de espacios que abren solo en estos días, y recordar que el valor está también en conversar con galeristas y artistas para entender mejor lo que se está viendo.

Escucha este episodio si estás…

• por viajar a CDMX en Semana del Arte y quieres planear mejor

• buscando una ruta realista entre ferias, galerías y museos

• interesado en el ecosistema (artistas, galerías, ferias, advisors)

• empezando a coleccionar y quieres afinar ojo y criterio

• tratando de aprovechar programación pública, charlas y performances

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Isa Castilla → (https://www.instagram.com/isanats/)

Feria Material (12ª edición; nueva sede: Estudios Maravilla) → (https://material-fair.com/)

Recomendaciones:

• Planear por zonas para evitar traslados imposibles y aprovechar mejor el tiempo.

• Revisar programas públicos y charlas (paneles, agenda paralela).

• Usar la app OndaMX para concentrar horarios, sedes y programación.

• Conseguir el librito “Mexico City Artguide” como guía impresa para palomear

• Entrevista anterior de Isa Castilla en Designaholic → (https://youtu.be/SwA62L8Z2KE?si=7EZ71ZFrkf2aqo6a)

• Nuestro recorrido previo de Art Week 2025 → (https://youtu.be/n90T38u6Sjc?si=smX-whe72ymQouqc)

• Zona MACO y Emergente → (https://zsonamaco.com/)

• Salón ACME → (https://salonacme.com/es)

• Clavo Movimiento → (https://clavomovimiento.com/)

• BADA México → (https://bada.com.mx/)

• Museo Jumex → (https://www.fundacionjumex.org/es)

• Exposición: Gabriel de la Mora – “El Petit Mort” → (https://www.fundacionjumex.org/es/exposiciones/393-gabriel-de-la-mora-la-petite-mort)

• Museo Tamayo → (https://www.museotamayo.org/)

• Museo Eco → (https://eleco.unam.mx/)

• Exposición: Leo Marz – “Atmósfera Total” → (https://www.instagram.com/futurifico/)

• Pablo Landa (director del Eco) → (https://www.instagram.com/landaruiloba/)

• MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo) → (https://muac.unam.mx/)

• Exposición: Néstor Jiménez – “Uno entre Millones” → (https://muac.unam.mx/exposicion/nestor-jimenez)

• Marta Palau → (https://muac.unam.mx/exposicion/marta-palau)

• Delcy Morelos (Land Art) → (https://muac.unam.mx/exposicion/delcy-morelos)

• Museo Universitario del Chopo → (https://www.chopo.unam.mx/)

• Fundación Casa Wabi (exposición de Cristina Umaña y María Nahidich; curaduría de Andrea Bustillos) → (https://casawabi.org/)

• Lago Algo → (https://www.lago-algo.mx/es)

• Galería Saenger → (https://saengergaleria.com/)

• Casa Gilardi → (https://casagilardi.mx/)

• Casa Siza → (https://casasiza.com/)

• Casa Alonso Rebaque (diseñada por Félix Candela y Héctor Alonso Rebaque) → (https://www.instagram.com/p/DTgIRR4AUZi/)

• Immaterial (programa ligado a Material; performances y sedes/colaboraciones) → (https://revista192.com/performance-material-fair/)

• Bárbara Sánchez Kane → (https://www.instagram.com/sanchez_kane/)

• Avelina Lésper → (https://www.instagram.com/avelina.lesper/)

• Premios Gorrita Azul → (https://www.premiosgorritaazul.com/)

• OndaMX (app recomendada para programación y horarios) → (https://ondamx.art/es)

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Óscar Estrada regresa a Designaholic para hablar del libro que presentó recientemente Logos Monterrey Siglo XX, un proyecto que funciona como un recorrido por el modernismo gráfico en la ciudad y, al mismo tiempo, como una investigación sobre cómo los logotipos narran épocas completas: industria, expansión económica, aspiraciones internacionales y transformaciones sociales. A partir de su proyecto ArtChivo, Estrada explica cómo inició una búsqueda sistemática de marcas, autores y símbolos —desde los logotipos pioneros del siglo XIX hasta el periodo moderno que se consolida a finales de los 60’s—, abordando casos emblemáticos como Alfa, Fundidora, Topo Chico y los trabajos de figuras clave como Walter Landor, Lance Wyman y Pedro Ramírez Vázquez. El episodio plantea una idea central: el diseño es una herramienta para leer la ciudad y entender su historia.

Escucha este episodio si estás…

• Interesado en la historia del diseño gráfico en Monterrey

• Investigando la relación entre identidad visual y ciudad

• Trabajando con archivos, memoria gráfica o documentación visual

• Buscando referentes del modernismo aplicado al branding

• Pensando el diseño como un fenómeno cultural y social

Óscar Estrada es diseñador e investigador con una amplia trayectoria en identidad visual y documentación gráfica. Basado en Monterrey, su trabajo se ha enfocado en analizar y visibilizar la relación entre diseño, industria y ciudad. Es creador del proyecto Archivo y autor del libro Lobos Monterrey, donde explora el modernismo gráfico como una forma de entender la historia visual de la región.

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Oscar Estrada → [https://www.instagram.com/oscar.estrada.de.la.rosa/](https://www.instagram.com/oscar.estrada.de.la.rosa/)

Logos Monterrey Siglo XX → [https://atlasdesign.shop/products/logos-monterrey-siglo-xx](https://atlasdesign.shop/products/logos-monterrey-siglo-xx)

Consejo: “Para diseñar el futuro es indispensable entender el presente, y para entender el presente es necesario conocer el pasado. El diseño, desde esta perspectiva, parte siempre del conocimiento histórico y cultural.”

• Entrevista anterior de Óscar Estrada en Designaholic (temporada 1) → https://youtu.be/hRyKq6QVE3c?si=wcGje_yVeuRuTKtQ

• Libro Logos Monterrey Siglo XX → https://atlasdesign.shop/products/logos-monterrey-siglo-xx

• Proyecto ArtChivo → https://www.instagram.com/art___chivo/

• Libro Logomodernism → https://www.amazon.com.mx/LOGO-Modernism-Jens-Muller/dp/3836545306

• Revista japonesa Idea (logotipo de Walter Landor) → https://www.logoarchive.shop/products/idea-extra-issue-walter-landor-associates-1977

• Pedro Ramírez Vázquez → https://www.admagazine.com/arquitectura/pedro-ramirez-vazquez-quien-es-arquitecto-mexicano-20200420-6727-articulos

• Lance Wyman / logotipo de Titán → https://lancewyman.com/brand-project/titan-papers-logo/

• Fundidora Monterrey (elefante como símbolo) → https://designaholic.mx/diseno/los-hacen-la-caida-del-elefante-acero/

• Victor Vasarely → https://www.rgrart.com/es/artistas/victor-vasarely

• Museo MARCO (charla) → https://www.cuadrantemty.com/archivo-2024

• Felipe Torres Gamez → https://www.instagram.com/p/DN5xsPrDqrZ/

• Jorge Sposari → https://www.instagram.com/sposari.trabajos/

• Carlos Villaseñor Muzquiz → https://mx.linkedin.com/company/villase-or-dise-o

• Otl Aicher (Múnich 72) → https://brandemia.org/un-grande-del-branding-otl-aicher

• Román Gubern (La mirada opulenta: exploración de la iconosfera contemporánea) → https://romangubern.com/

• designaholic books → https://atlasdesign.shop/collections/galeana?srsltid=AfmBOoosnW6n10f7buwbhB0z92R0N6NGbXWSopAKeLP3wsHdSff0Z-FY

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En este episodio de Designaholic —cierre de la quinta temporada— Jorge Diego conversa con Víctor Legorreta, socio y director general y de diseño de LEGORRETA®, sobre arquitectura, legado y vigencia. Desde su infancia rodeado de planos, maquetas y viajes junto a Ricardo Legorreta, hasta su consolidación al frente de un despacho con presencia internacional, Víctor reflexiona sobre la arquitectura como una disciplina profundamente humana: una práctica colectiva donde el espacio, la luz, el color, la materialidad y el arte tienen sentido solo si generan bienestar y felicidad en quienes la habitan. A lo largo de la conversación se abordan proyectos clave como el Museo MARCO, Papalote Museo del Niño, el Hospital Zambrano, BBVA Bancomer y colaboraciones con figuras como Richard Rogers, Mauricio Rocha y el Aga Khan, así como su visión sobre sostenibilidad, reutilización de edificios y el futuro de las ciudades mexicanas.

Escucha este episodio si estás…

• Buscando entender cómo se construye un legado arquitectónico a lo largo del tiempo.

• Interesado en la relación entre arquitectura, emoción, bienestar y vida cotidiana.

• Reflexionando sobre el papel del color, la luz y la materialidad en los espacios.

• Diseñando desde distintas escalas: de la casa al proyecto urbano.

• Cuestionándote cómo hacer arquitectura vigente, responsable y profundamente humana.

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Consejo: “Es importante entender que uno es parte de un engranaje mucho más grande. Como arquitecto eres solo una pieza dentro de una maquinaria donde influyen el cliente, la ciudad, la economía y el momento. Hay que hacer lo mejor que puedas en lo que te toca, sabiendo que a veces las cosas salen como esperabas y otras no, pero eso no debe detenerte. Lo importante es seguir trabajando y seguir adelante.”

Objeto favorito: La bicicleta

Recomendación: Frase de T.S. Eliot: "No dejaremos de explorar, y el final de nuestra exploración será llegar a donde comenzamos, y conocer el lugar por primera vez".

Reflexionar sobre como muchas veces uno vuelve a donde inició, y eso nos lleva a verdaderamente entenderlo por primera vez.

• Victor Legorreta → https://www.legorreta.mx/es/victor-legorreta

• LEGORRETA → https://www.legorreta.mx/es/index

• Museo MARCO, Monterrey → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-marco-museo-de-arte-contemporaneo

• Papalote Museo del Niño → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-papalote-museo-del-nino

• Centro Médico Zambrano Hellion → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-centro-medico-zambrano-hellion

• Camino Real Polanco → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-hotel-camino-real-cdmx

• EGADE Business School, Monterrey → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-egade-escuela-de-graduados-en-administracion-y-direccion-de-empresas-itesm

• BBVA Bancomer Torre Reforma (colaboración con Richard Rogers) → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-torre-bbva-legorogers-colaboracion-entre-legorreta-rshp-rogers-stirk-harbour-partners

• Richard Rogers → https://rshp.com/

• Four Seasons Tamarindo (colaboración con Mauricio Rocha) → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-four-seasons-tamarindo-legorocha-legorreta-taller-mauricio-rocha-0

• Mauricio Rocha → https://www.archdaily.mx/mx/office/taller-de-arquitectura-mauricio-rocha

• Aga Khan Trust for Culture → https://the.akdn/en/how-we-work/our-agencies/aga-khan-trust-culture

• Proyectos en África y Medio Oriente → https://www.legorreta.mx/es/proyectos/all/AFRI/all/FINA

• Museo Nacional de Antropología → https://inah.gob.mx/museos/museo-nacional-de-antropologia

• Espacio Escultórico, UNAM → https://www.fundacionunam.org.mx/donde-paso/conoce-el-espacio-escultorico-de-la-unam/

• Juan Soriano → https://www.juansoriano.net/

• Mathias Goeritz → https://inba.gob.mx/prensa/14070/mathias-goeritz-vanguardista-que-transformo-la-arquitectura-urbana

• Rufino Tamayo → https://colnal.mx/integrantes/rufino-tamayo/

• Aaron Betsky → https://arch.vt.edu/people/affiliates/betsky-aaron.html

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