Jorge Diego conversa con el artista Marco Treviño sobre la manera en que el color se convierte en un lenguaje compartido entre el arte y el diseño. A partir de la Paleta Frida Kahlo de Berel, reflexiona sobre cómo los nombres de los tonos dialogan con la fuerza visual y poética de la obra de la artista, y cómo colores como el azul y el rojo adquieren significados distintos en contextos artísticos y comerciales. La charla incluye un ejercicio personal de creación de paletas con nombres de Berel —donde destacan tonos como Híjole o Ni tanto que queme al santo— y se extiende hacia el análisis del color del año 2025, Maíz, y su simbolismo en la cultura mexicana. Un episodio que invita a tomar conciencia sobre la responsabilidad detrás de cada elección cromática en proyectos creativos.

Puedes Seguir a Marco Treviño en Instagram

@marcotrevino_

Show Notes y Links relacionados a este episodio

• Entrevista Marco Treviño → https://www.youtube.com/watch?v=eo3gix5WgEE

• Paleta Frida Kahlo Berel → https://berel.com/articulos/paleta-de-color-frida-kahlo

Este episodio es patrocinado por Berel

@grupoberel

No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.

Síguenos en:

Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mx

Facebook https://www.facebook.com/designaholicmx/

Twitter https://twitter.com/designaholicmx

Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://embeds.beehiiv.com/b98191c1-e91e-4e8c-bf49-e4ff0603f851

Nuestra página web es: http://designaholic.mx

También te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño.

Instagram https://www.instagram.com/jd_etienne

Twitter https://www.twitter.com/jd_etienne

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio realizamos un recorrido por Expo Mueble Internacional, edición Verano 2025, explorando de cerca el Pabellón México Diseña, el Salón México y el Salón Jalisco. Entre lanzamientos y novedades de mobiliario, descubrimos propuestas que reflejan la diversidad y la innovación en el diseño nacional e internacional. También vivimos de cerca el Premio Dimueble, donde Jorge Diego participó como jurado en la edición de este año, acompañando la premiación y las entrevistas con algunos de los participantes que compartieron sus procesos y visiones sobre el futuro del mobiliario.

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Expo Mueble Internacional → https://expomuebleinternacional.com.mx/

Dimueble → https://dimueble.com.mx/

Este episodio es patrocinado por AFAMJAL

https://afamjal.com.mx/

No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.

Síguenos en:

Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mx

Facebook https://www.facebook.com/designaholicmx/

Twitter https://twitter.com/designaholicmx

Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://embeds.beehiiv.com/b98191c1-e91e-4e8c-bf49-e4ff0603f851

Nuestra página web es: http://designaholic.mx

También te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño.

Instagram https://www.instagram.com/jd_etienne

Twitter https://www.twitter.com/jd_etienne

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Desde el showroom de Firenze en Monterrey, Jorge Diego conversa con David Martínez, arquitecto y fundador de Práctica Arquitectura, sobre el camino que lo ha llevado de concursos como el Premio Firenze Entremuros y el Jardín Ciudadano, a consolidar una práctica que busca equilibrar razón y emoción en cada proyecto. Desde sus años formativos con Agustín Landa en Monterrey, su experiencia en París con Dominique Perrault y el aprendizaje junto a Alberto Kalach en Ciudad de México, David comparte cómo estas influencias moldearon una visión sensible y crítica de la arquitectura.

Con proyectos como Hacienda Jardín y Casa El Aguacate, reflexiona sobre el papel del cliente, el lugar y la materialidad como pilares de su trabajo, y sobre el reto de crecer un despacho sin perder cercanía ni profundidad. Una conversación que recorre anécdotas, aprendizajes y un manifiesto personal basado en atmósferas, congruencia y la convicción de que la arquitectura siempre debe emocionar.

Escucha este episodio si estás…

• Buscando estrategias reales para competir y ganar en concursos de arquitectura.

• Interesado en modelos de práctica que mezclan rigor técnico con atmósferas y paisaje.

• Pensando cómo escalar un despacho sin diluir el criterio y la relación con clientes.

• Afinando tu método de proyecto: lugar, materialidad, recorridos y “entrar afuera”.

David Martínez es director de Práctica Arquitectura, taller fundado en 2017 en Monterrey. Su enfoque cruza historia y oficio con la experiencia espacial, integrando paisaje y construcción como una sola entidad. Ha trabajado con Agustín Landa, Alberto Kalach y Dominique Perrault. Su práctica ha sido reconocida en concursos como Jardín Ciudadano (Monterrey) y el Centro de Diseño Universitario de la UNACH, y en bienales como Quito (mención), la de Jóvenes Arquitectos (Medalla de Plata, 2019), y la Bienal de Arquitectura de Nuevo León (2019, 2021). Además, es profesor de talleres de composición en el Tec de Monterrey.

Puedes Seguir en Instagram a David Martínez

@davidmara_

@practica_arquitectura

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Consejo: “Pregúntate siempre qué quieres. Cree en ti, trabaja con disciplina y confía en el proceso: la inspiración solo llega cuando estás trabajando.”

Edificio favorito: La obra de Peter Zumthor (https://zumthor.bjorkan.no/)

Recomendación: La música de Fink (https://open.spotify.com/intl-es/artist/2t9yJDJIEtvPmr2iRIdqBf)

• Práctica Arquitectura → https://www.practicaarquitectura.com/

• Showroom Firenze Monterrey → https://www.firenzeworld.com/showroom

• Premio Firenze Entremuros Residencia Unifamiliar mayor a 250 m2 por La Hacienda (2022) → https://www.practicaarquitectura.com/la-hacienda

• Jardín Ciudadano (2017-2018) → https://www.practicaarquitectura.com/jardín-ciudadano

• Agustín Landa → https://landamartinez.com/estudio/

• Alberto Kalach → https://www.kalach.com/taller

• Dominique Perrault → https://www.perraultarchitecture.com/es/dpa/dominique_perrault/biografia/

• Casa El Aguacate (Barreal) → https://www.practicaarquitectura.com/el-aguacate

Este episodio es patrocinado por Firenze

https://www.firenzeworld.com/

Síguenos en:

Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mx

Facebook https://www.facebook.com/designaholicmx/

Twitter https://twitter.com/designaholicmx

Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://embeds.beehiiv.com/b98191c1-e91e-4e8c-bf49-e4ff0603f851

Nuestra página web es: http://designaholic.mx

También te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño.

Instagram https://www.instagram.com/jd_etienne

X https://www.twitter.com/jd_etienne

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jorge Diego conversa con el arquitecto Viviano Villarreal de Mass Operations sobre la importancia de participar en concursos y certámenes en el mundo del diseño y la arquitectura. Desde su experiencia ganando el Premio Firenze Entremuros hasta proyectos internacionales con OMA, Viviano reflexiona sobre cómo estas plataformas ayudan a definir trayectorias profesionales, abrir oportunidades y medir el propio trabajo frente a pares.

La charla aborda temas como el valor simbólico de los premios, las diferencias entre certámenes y concursos, la historia de estas prácticas en la arquitectura, y cómo decidir en cuáles vale la pena invertir tiempo, dinero y energía. Un episodio para quienes buscan entender el ecosistema del reconocimiento profesional, más allá de la estatuilla.

Escucha este episodio si estás…

• Iniciando un despacho o carrera profesional.

• Analizando si te conviene aplicar a concursos o premios.

• Buscando visibilidad para tu trabajo como arquitecto o diseñador.

• Interesado en estrategias de crecimiento profesional en industrias creativas.

• Reflexionando sobre el valor cultural y simbólico del reconocimiento.

Viviano Villarreal-Buerón es un arquitecto mexicano con trayectoria internacional. Egresado del Tecnológico de Monterrey y con una maestría en Diseño, Teoría y Pedagogía por SCI-Arc en Los Ángeles, ha trabajado en ciudades como Hong Kong, donde colaboró con el despacho OMA y Rem Koolhaas, al igual que en diversos despachos que le permitieron absorber influencias de Europa, Asia y América. Su práctica, Mass Operations, ha sido galardonada con premios como el Noldi Schreck y Firenze Entremuros. Con publicaciones en medios internacionales y una presencia constante en congresos, Viviano se ha consolidado como una de las voces más relevantes de la arquitectura contemporánea mexicana.

Puedes seguir en Instagram a Viviano Villarreal-Buerón

@massoperations

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Un consejo: Participar en concursos que sumen valor y aprendizaje, no solo estatuillas

Recomendaciones:

• Libro: "The Genius in the Design: Bernini, Borromini, and the Rivalry That Transformed Rome" de Jake Morrissey → https://www.amazon.com/Genius-Design-Bernini-Borromini-Transformed/dp/0060525347

• Revisar: Concursos en ArchDaily → https://www.archdaily.com/search/competitions

• Documental: “The Competition” → https://www.thecompetitionmovie.com/

• Viviano Villarreal Buerón → https://crgs.udem.edu.mx/arte-arquitectura-y-diseno/academia/profesores/viviano-villarreal-bueron

• Mass Operations→ https://www.massoperations.com/

• Premio Firenze Entremuros → https://www.premiofirenzeentremuros.com/

• OMA (Rem Koolhaas) → https://www.oma.com/partners/rem-koolhaas

• Guggenheim Helsinki Competition → https://www.archdaily.com/tag/guggenheim-helsinki

• Centro de las artes escénicas de Taipei → https://www.oma.com/projects/taipei-performing-arts-center

Este episodio es patrocinado por (sponsor)

(link)

No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.

Síguenos en:

Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mx

Facebook https://www.facebook.com/designaholicmx/

Twitter https://twitter.com/designaholicmx

Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://link.jde.design/prf

Nuestra página web es: http://designaholic.mx

También te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño.

Instagram https://www.instagram.com/jd_etienne

Twitter https://www.twitter.com/jd_etienne

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jorge Diego conversa con Francisco Torres, diseñador, curador y creador de proyectos culturales que han influido profundamente en el diseño contemporáneo en México. Desde sus estudios en la ÉCAL bajo la dirección de Pierre Keller, hasta proyectos como Ediciones Jalapa, el Abierto Mexicano de Diseño y su actual rol como director creativo en Nouvel, Francisco comparte una trayectoria marcada por el deseo de contar historias a través del diseño.

Con una mirada que une la precisión suiza y la calidez mexicana, Francisco revela su visión sobre la educación en diseño, la artesanía, la curaduría, y la importancia de hacer proyectos con profundidad y registro. Una conversación llena de anécdotas, aprendizajes y una filosofía de trabajo basada en la colaboración, el respeto por los procesos y el diseño como herramienta cultural.

Escucha este episodio si estás…

• Interesado en diseño curatorial y estrategias culturales.

• Pensando en cómo profesionalizar tus ideas.

• Reflexionando sobre la duración y trascendencia de un proyecto.

• Buscando cómo vincular diseño y artesanía.

• Fascinado por la educación creativa con impacto.

• Buscando inspiración en trayectorias con mirada internacional.

Francisco Torres es diseñador industrial, curador y gestor cultural suizo-español radicado en México. Se graduó con mención de excelencia de la ÉCAL en Lausana, donde también obtuvo la maestría en diseño de producto en 2002. Tras una carrera internacional que lo llevó a trabajar en Nueva York y fundar proyectos como Torres Hanhausen y Ediciones Jalapa, se estableció en México, donde también fue curador del Abierto Mexicano de Diseño. Ha sido profesor invitado en instituciones como CENTRO, la Universidad Iberoamericana y el Tec de Monterrey. Desde 2022 es Director Creativo de Nouvel, empresa mexicana de vidrio soplado, y su trabajo se centra en construir narrativas desde el diseño y la cultura.

Puedes seguir en Instagram a Francisco Torres

@fratorres

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Un consejo: "Hay proyectos que se terminan y hay que dejarlos terminar. No son fracasos, son ciclos que te llevan a otros proyectos."

Objeto favorito: Reloj Omega de cerámica con arte de Max Bill (https://www.blackbough.co.uk/product/omega-art-watch-max-bill-wyoawmb/)

Una recomendación: Los catálogos de Nouvel. (https://nouvel.glass/blogs/journal)

• Francisco Torres → https://www.franciscotorres.ch/

• Nouvel → https://nouvel.glass/

• ÉCAL (Lausana) → https://ecal.ch

• Stephen Burks → https://stephenburksmanmade.com

• Abierto Mexicano de Diseño → https://abiertocdmx.com/

• Design Miami → https://designmiami.com

• Museo de Arte Moderno → https://mam.inba.gob.mx/

• Pierre Keller → https://ecal.ch/en/feed/events/1104/pierre-keller-1945-2019/

• Tane → https://mx.tane.com/

Este episodio es patrocinado por (sponsor)

(link)

No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.

Síguenos en:

Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mx

Facebook https://www.facebook.com/designaholicmx/

Twitter https://twitter.com/designaholicmx

Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://link.jde.design/prf

Nuestra página web es: http://designaholic.mx

También te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño.

Instagram https://www.instagram.com/jd_etienne

Twitter https://www.twitter.com/jd_etienne

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jorge Diego conversa con el artista y museógrafo Marco Treviño sobre el acto de hacer exposiciones como un lenguaje en sí mismo. A partir de su exposición "Una nueva lectura de la colección permanente" en la Sala de Arte Público Siqueiros, Marco comparte una serie de reflexiones, anécdotas y consejos sobre lo que implica armar una muestra artística en el contexto contemporáneo.

Desde lo técnico hasta lo emocional, el episodio se convierte en una guía abierta y apasionada sobre la curaduría, el montaje, la colaboración y la intención detrás de cada proyecto expositivo. Con humor, profundidad y una lista invaluable de referentes y colaboradores, Marco nos recuerda que las exposiciones son, más que un formato, una forma de pensar y habitar el mundo.

Escucha este episodio si estás…

• Planeando tu primera exposición artística o de diseño.

• Buscando inspiración para conectar tu práctica creativa con el espacio público.

• Interesado en curaduría, museografía o gestión cultural.

• Queriendo entender los retos y aprendizajes detrás de una exposición contemporánea.

• Pensando en cómo tu trabajo puede crear vínculos con otros.

Marco Treviño es artista visual, escritor, museógrafo y curador. Su trabajo transita entre la instalación, el performance, la escritura y el arte contemporáneo, con un enfoque crítico sobre el lenguaje, el archivo y la experiencia estética. Ha trabajado con instituciones como el Museo Marco, la Sala de Arte Público Siqueiros y múltiples espacios alternativos en México. Su práctica curatorial y pedagógica lo posiciona como una voz clave en el pensamiento museográfico contemporáneo.

Puedes seguir a Marco Treviño en Instagram

@marcotrevino_

@proyectoparalelomx

Show Notes y Links relacionados a este episodio

• Sala de Arte Público Siqueiros → https://inba.gob.mx/recinto/49

• Decode Group Show → https://www.designdecode.mx/

• Museo Marco → https://www.marco.org.mx

• Gorrita Azul (Mario García Torres) → https://www.premiosgorritaazul.com/

• Brands & People 25 (exposición) → https://conarte.org.mx/exposiciones/25-anos-de-diseno-anuncios-y-cultura-brands-people/

• Giacomo Castagnola → https://giacomocastagnola.com/

• PARAC → https://pac.org.mx/apoyos/parac-programa-de-alto-rendimiento-en-arte-contemporáneo

No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.

Síguenos en:

Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mx

Facebook https://www.facebook.com/designaholicmx/

Twitter https://twitter.com/designaholicmx

Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://link.jde.design/prf

Nuestra página web es: http://designaholic.mx

También te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño.

Instagram https://www.instagram.com/jd_etienne

Twitter https://www.twitter.com/jd_etienne

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Este episodio especial fue grabado en vivo desde el showroom de Firenze Monterrey, reuniendo a cuatro arquitectos de distintas generaciones para reflexionar sobre el papel de la Bienal de Arquitectura del Colegio de Arquitectos de Nuevo León. Bajo el tema Radical, esta edición invita a cuestionar la práctica arquitectónica desde sus raíces y proyectarla hacia el futuro.

Marcelo Espinosa (MESpinosa y Presidente del Colegio de Arquitectos de Nuevo León), Carlos Ortiz (CO2 Taller), David Martínez (Práctica Arquitectura) y José García (OAX Arquitectos) comparten perspectivas sobre la evolución de la Bienal, su impacto en el gremio y en la sociedad, así como los retos y oportunidades que enfrentan las nuevas generaciones. Un diálogo abierto que combina historia, crítica y visión de futuro para una plataforma clave en la arquitectura de Nuevo León.

Escucha este episodio si estás…

• Interesado en conocer la historia y evolución de la Bienal de Arquitectura de Nuevo León.

• Buscando entender cómo un evento local puede impactar la práctica arquitectónica a nivel regional.

• Motivado por reflexiones sobre el futuro de la arquitectura y sus preocupaciones actuales.

• Inspirado por la diversidad de enfoques entre distintas generaciones de arquitectos.

• Pensando en participar en la Bienal CANL y quieres conocer sus objetivos y dinámica.

Show Notes y Links relacionados a este episodio

• Cuadrante → https://cuadrantemty.com/

• Showroom Firenze Monterrey → https://www.firenzeworld.com/showroom

• Colegio de Arquitectos de Nuevo León → https://colegioarquitectosnl.org/

• Bienal de Arquitectura CANL → https://www.banlxxiii.com/

• MESpinosa → https://www.mespinosa.com/

• CO2 Taller → https://www.tallerco2.com/

• Práctica Arquitectura → https://www.practicaarquitectura.com/

• OAX Arquitectos → https://oaxarquitectos.com/

Este episodio es patrocinado por (sponsor)

(link)

No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.

Síguenos en:

Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mx

Facebook https://www.facebook.com/designaholicmx/

Twitter https://twitter.com/designaholicmx

Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://link.jde.design/prf

Nuestra página web es: http://designaholic.mx

También te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño.

Instagram https://www.instagram.com/jd_etienne

Twitter https://www.twitter.com/jd_etienne

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este segundo episodio especial con Huu Interiorismo, Jorge Diego conversa con Jess y Alexis sobre el impacto del color en espacios comerciales. Grabado desde el Centro de Color Berel, el episodio se adentra en cómo el color puede comunicar emociones, dirigir flujos, reforzar identidades de marca y transformar ambientes funcionales en experiencias memorables.

Desde cafeterías y salones de fiestas hasta estéticas infantiles y restaurantes, el dúo comparte casos reales que muestran cómo una buena selección cromática puede marcar la diferencia entre lo genérico y lo extraordinario. Con honestidad, humor y experiencia, revelan cómo enfrentan la toma de decisiones de color, cómo logran convencer a sus clientes de arriesgarse y por qué el color es una herramienta emocional que trasciende las tendencias.

ESCUCHA ESTE EPISODIO SI ESTÁS…

• Diseñando un espacio comercial desde cero.

• Buscando transmitir emociones a través del color.

• Luchando contra clientes conservadores.

• Interesado en cómo alinear interiorismo y branding.

• Harto de los espacios neutros y sin personalidad.

Puedes seguir a Alexis y Jessica en

@huu.mx

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Show Notes y Links relacionados a este episodio

• Pinturas Berel → https://berel.com/

• Color del Año Berel 2025 Maíz 2-1403T → https://berel.com/articulos/color-berel-2025

• Huu Interiorismo → https://www.huu.mx/

• Proyecto Doña Concha → https://www.huu.mx/proyectos/dona-concha/

• Proyecto Pixie Kids → https://www.huu.mx/proyectos/pixie-kids/

Este episodio es patrocinado por Berel

@grupoberel

Este episodio es patrocinado por (sponsor)

(link)

No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.

Síguenos en:

Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mx

Facebook https://www.facebook.com/designaholicmx/

Twitter https://twitter.com/designaholicmx

Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://link.jde.design/prf

Nuestra página web es: http://designaholic.mx

También te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño.

Instagram https://www.instagram.com/jd_etienne

Twitter https://www.twitter.com/jd_etienne

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Continuamos nuestro recorrido por Chicago durante la semana de NeoCon y DesignDays 2025 con la segunda parte de este especial de Designaholic. En este episodio, visitamos las oficinas y showrooms de MillerKnoll para descubrir su visión sobre el futuro del espacio de trabajo. Desde instalaciones enfocadas en salud hasta exposiciones como Manufacturing Modern y Design with Impact, exploramos cómo la marca entrelaza historia, bienestar e innovación para transformar el entorno laboral.

Si aún no lo has hecho, te invitamos a escuchar la primera parte de este recorrido, donde exploramos NeoCon y DesignDays junto a nuestros amigos de Formica.

Conoce más de MillerKnoll aquí https://www.millerknoll.com/

Este episodio es patrocinado por MillerKnoll

No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.

Síguenos en:

Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mx

Facebook https://www.facebook.com/designaholicmx/

Twitter https://twitter.com/designaholicmx

Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://link.jde.design/prf

Nuestra página web es: http://designaholic.mx

También te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño.

Instagram https://www.instagram.com/jd_etienne

Twitter https://www.twitter.com/jd_etienne

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio de Designaholic, Jorge Diego conversa con Germán Velasco, arquitecto e interiorista que ha definido su práctica entre la hospitalidad, el diseño residencial y la docencia. Desde sus inicios junto a su padre hasta su paso por Muro Rojo y su actual estudio, Germán ha construido una visión sensible del diseño donde el color, el mobiliario y la experiencia emocional son protagonistas. Hablamos de proyectos como Dos Casas y Bo, de cómo habitar con empatía, y de cómo el diseño interior puede narrar historias sin perder autenticidad.

Escucha Este Episodio Si Estás…

• Interesado en diseño de interiores desde la arquitectura.

• Buscando inspiración para proyectos de hospitalidad y co-living.

• Pensando en cómo balancear propuestas personales con clientes complejos.

• Fascinado por la idea de espacios que cuentan historias.

• Queriendo entender cómo se vive el lujo desde la experiencia y no desde el objeto.

• Amante del mobiliario, el color y el detalle en interiores.

Germán Velasco es arquitecto e interiorista con más de 20 años de trayectoria. Fundó Muro Rojo y posteriormente su propio estudio, donde ha desarrollado proyectos icónicos de hospitalidad y vivienda como Dos Casas y Bo. Su enfoque se centra en diseñar experiencias memorables a través del uso del color, la mezcla de materiales y el mobiliario como punto de partida. También ha sido docente en instituciones como CENTRO, donde comparte su visión práctica y emocional del diseño.

Puedes Seguir a Germán

• Instagram → @germanvelascostudio

• Sitio web → https://velascoarquitectos.com

Germán Velasco es arquitecto e interiorista con más de 20 años de trayectoria. Fundó Muro Rojo y posteriormente su propio estudio, donde ha desarrollado proyectos icónicos de hospitalidad y vivienda como Dos Casas y Bo. Su enfoque se centra en diseñar experiencias memorables a través del uso del color, la mezcla de materiales y el mobiliario como punto de partida. También ha sido docente en instituciones como CENTRO, donde comparte su visión práctica y emocional del diseño.

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Un consejo:

"Atreverse a hacer las cosas y a ser uno mismo. Lo que propongas debe sembrar un granito de arena."

Objeto favorito:

Las lámparas y las sillas.

Una recomendación:

Libro: Tadao Ando Habitado (libro difícil de encontrar pero inspirador)

Exposición: Gabriel Orozco en el Museo Jumex → https://www.fundacionjumex.org/exposiciones

Muro Rojo → https://www.instagram.com/murorojo/

Hotel Bo, San Cristóbal de las Casas → https://www.hotelbo.mx

Dos Casas, San Miguel de Allende → https://www.doscasas.com.mx

Pug Seal Polanco → https://www.pugseal.com

Bandido Studio → https://bandidostudio.com.mx

Tom Dixon → https://www.tomdixon.net

CENTRO → https://www.centro.edu.mx

Karuselli Lounge Chair → https://www.artek.fi/en/products/karuselli-lounge-chair

Tadao Ando → https://www.tadao-ando.com

Thomas Heatherwick → https://www.heatherwick.com

Estudio de Germán Velasco → https://velascoarquitectos.com

No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.

Síguenos en:

Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mx

Facebook https://www.facebook.com/designaholicmx/

Twitter https://twitter.com/designaholicmx

Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://link.jde.design/prf

Nuestra página web es: http://designaholic.mx

También te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño.

Instagram https://www.instagram.com/jd_etienne

Twitter https://www.twitter.com/jd_etienne

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.