En este episodio grabado desde el showroom de Blum en Lerma, Jorge Diego conversa con Oskar Bechter, Director de ventas para América Latina, sobre cómo la marca austriaca ha evolucionado de la excelencia técnica hacia una comprensión más profunda del diseño y las necesidades del usuario. Desde la apertura de su nuevo showroom, reflexionan sobre la importancia de acercar la tecnología al carpintero, al diseñador y al cliente final, convirtiendo los herrajes —tradicionalmente invisibles— en protagonistas del diseño contemporáneo.

Escucha este episodio si estás...

• Interesado en cómo las marcas globales adaptan su diseño a las particularidades latinoamericanas.

• Buscando entender cómo la innovación técnica puede integrarse con la experiencia del usuario.

• Inspirándote en modelos de colaboración entre industria, diseño y manufactura.

Show Notes y Links relacionados a este episodio

• Blum → https://blum.com/

• Showroom Blum → https://www.blum.com/mx/es/contact/forms/showroom-training/

• Blum Inspirations → https://www.blum-inspirations.com/es-mx

• Aventos → https://www.blum.com/mx/es/products/liftsystems/aventos/overview/

• Legrabox → https://www.blum.com/mx/es/products/boxsystems/legrabox/overview/

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En este episodio de Designaholic, Jorge Diego modera un panel especial realizado durante Cuadrante, en colaboración con Exatex Arquitectos y Firenze, titulado Agua y ciudad: perspectivas para un futuro sostenible.

Acompañado por Roxana Fonseca (Centro del Agua del Tec de Monterrey), Priscila Dávila (Sociedad de Urbanismo Región Monterrey) y Eduardo Damián (movimiento Un Río en el Río), la conversación aborda la relación entre los recursos hídricos y el desarrollo urbano de Monterrey.

El panel explora cómo los datos, la planeación urbana, las políticas públicas y la participación ciudadana pueden transformar nuestra relación con el agua. Desde la defensa del río Santa Catarina hasta la gestión del saneamiento, los participantes reflexionan sobre la necesidad de construir una cultura hídrica más consciente, colaborativa y sostenible para el futuro de la ciudad.

Escucha este episodio si estás…

• Interesado en ciudad, urbanismo y sostenibilidad hídrica en contextos latinoamericanos.

• Buscando entender cómo el diseño y la arquitectura pueden aportar soluciones reales a la crisis del agua.

• Reflexionando sobre el papel de la participación ciudadana y las políticas públicas en la gestión del territorio.

• Querando conocer iniciativas locales como Un Río en el Río o la Sociedad de Urbanismo Región Monterrey.

• Convencido de que hablar de agua es hablar del futuro de las ciudades.

Show Notes y Links relacionados a este episodio

• Firenze → https://www.firenzeworld.com/

• Cuadrante → https://cuadrantemty.com/

• EXATEC Arquitectos → https://www.instagram.com/exatecarquitectos/

• Centro del Agua para América Latina y el Caribe | Escuela de Ingeniería y Ciencias del Tecnológico de Monterrey → https://centrodelagua.tec.mx/es

• Sociedad de Urbanismo Región Monterre → https://www.facebook.com/p/Sociedad-de-Urbanismo-Región-Monterrey-AC-61563893454759/

• Un Río en el Río → https://www.facebook.com/unrioenelrio/

• Río Santa Catarina → https://sds.uanl.mx/la-importancia-ambiental-del-rio-santa-catarina/

• Huracán Alex (2010) → https://www.nmas.com.mx/monterrey/se-cumplen-15-anos-del-paso-del-huracan-alex-por-nuevo-leon-asi-lo-recuerdan-los-ciudadanos/

• LabNL sanitario seco, impulsado por Eduardo Damián → https://wiki.labnuevoleon.mx/index.php?title=Baño_ecológico_seco

• Acuerdo de Escazú → Tratado regional que garantiza el acceso a la información, la participación ciudadana y la justicia en asuntos ambientales. https://www.gob.mx/semarnat/acciones-y-programas/el-acuerdo-de-escazu

• Consejos de Cuenca (CONAGUA) → https://www.gob.mx/conagua/documentos/consejos-de-cuenca

Este episodio es patrocinado por Firenze

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En este episodio de Designaholic, Alejandro Cartagena repasa dos décadas de trayectoria desde la antesala de su retrospectiva en el SFMOMA. La conversación recorre su formación entre República Dominicana y Monterrey, su paso por la Fototeca de Nuevo León y los proyectos que definieron su mirada, como Identidad Nuevo León, Suburbia Mexicana y la serie Carpoolers. También habla sobre su relación con el fotolibro, la influencia de Paul Graham y su reciente trabajo con inteligencia artificial para replantear la identidad y el territorio. La conversación profundiza en la fotografía como lenguaje que fragmenta y edita la realidad, en los cruces entre práctica artística y comisiones editoriales, y en un consejo clave: construir independencia económica para proteger la libertad creativa.

Escucha este episodio si estás…

• Buscando metodologías de proyectos fotográficos de largo aliento (investigación, serialidad, edición, libro).

• Interesado en paisaje, ciudad e identidad como ejes para pensar México y América Latina.

• Curioso por el cruce entre archivo, edición, diseño editorial e IA en fotografía contemporánea.

• Navegando cómo equilibrar práctica artística y encargos sin perder voz autoral.

Alejandro Cartagena es un fotógrafo que vive y trabaja en Monterrey. Su obra explora temas sociales, urbanos y medioambientales a través del paisaje y el retrato, cuestionando las dinámicas culturales y políticas de América Latina. Ha expuesto de manera individual y colectiva en más de 50 ocasiones en museos y centros internacionales como la Fondation Cartier en París, el CCCB en Barcelona, el SFMOMA, el Getty Museum y el MFAH de Houston. Su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas, y ha sido reconocido con premios como el Photolucida Book Award, el Lente Latino en Chile y el Premio IILA en Roma. Cartagena es también editor y autor de múltiples fotolibros premiados, publicados por editoriales internacionales y en colecciones de referencia como Yale y Tate Britain. Entre sus proyectos más destacados se encuentra Carpoolers (2011–2012).

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Consejo: “Encuentra la manera de ser libre para hacer tu arte. Busca una fuente de ingreso que te dé estabilidad para que tu obra no dependa del dinero que produces. Esa independencia es la que te permite arriesgarte y decir lo que realmente piensas.”

Objeto favorito: Su colección de libros de fotografía, entre ellos destaca A Shimmer of Possibility de Paul Graham (https://www.paulgrahamphotography.com/a-shimmer-of-possibility)

Recomendación: Poetry Podcast de The New Yorker (https://www.newyorker.com/podcast/poetry)

• Alejandro Cartagena → https://alejandrocartagena.shop/

• Ground Rules en SFMOMA → https://www.sfmoma.org/exhibition/alejandro-cartagena-ground-rules/

• Fototeca de NL → https://fototecanl.org/

• Identidad Nuevo León → https://alejandrocartagena.shop/products/identidad-nuevo-leon-sold-out

• Espacios Habitables → https://alejandrocartagena.shop/products/espacios-habitables

• Suburbia Mexicana → https://circuitgallery.com/artists/alejandro-cartagena/suburbia-mexicana/

• Carpoolers (2011–2012) → https://circuitgallery.com/artists/alejandro-cartagena/carpoolers/

• Paul Graham → https://www.paulgrahamphotography.com/

• Galería Fellowship (Londres) → https://fellowship.xyz/

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¿Cómo se construye una práctica de diseño auténtica, romántica y a la vez rigurosa? En este episodio, Jorge Diego conversa con Mauricio Álvarez y Juan José Nemer de Ad Hoc, un estudio que ha evolucionado de diseñar muebles personalizados hasta consolidarse como una de las voces más firmes del diseño coleccionable en México. Entre anécdotas de ferias internacionales, frustraciones logísticas y colaboraciones con artesanos como Antelmo, reflexionan sobre lo que significa hacer diseño desde lo emocional y lo íntimo.

Desde su primer showroom en la Roma hasta su participación en galerías como Ángulo Cero y Ammann Gallery, esta charla recorre 10 años de historia con humor, honestidad y una gran dosis de complicidad.

Escucha este episodio si estás…

• Buscando inspiración para construir una práctica de diseño íntima y coherente.

• Interesado en entender cómo funciona el ecosistema del diseño coleccionable en México.

• Curioso sobre las dinámicas de colaboración entre diseñadores y artesanos.

• Pensando en cómo sobrevivir a ferias internacionales sin perder identidad creativa.

Juan José Nemer y Mauricio Álvarez, egresados de la Universidad Iberoamericana como diseñador industrial y arquitecto respectivamente, fundaron en marzo de 2014 el estudio Ad Hoc en la Ciudad de México. Su práctica se distingue por un enfoque que combina innovación y tradición: propuestas que nacen del diálogo entre la tecnología y técnicas artesanales, transformando materiales cotidianos en piezas contemporáneas que son tanto estéticas como funcionales. Con un trabajo que abarca desde mobiliario hasta interiores, buscan diseñar objetos y espacios que celebren el patrimonio artesanal mexicano, valorando los procesos manuales y la atención al detalle. A lo largo de su trayectoria, han consolidado una visión profundamente emocional del diseño, con piezas únicas y colaboraciones cercanas con talleres y artesanos. Su obra ha sido expuesta en ferias como WantedDesign y el Fuori Salone de Milán, y forma parte del catálogo de galerías como Ángulo Cero y Ammann Gallery.

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Consejo: “Paciencia. Nada llega de la noche a la mañana. Y saber lidiar con la frustración es clave para quienes inician.”

Objeto favorito:

Juanjo: Urna de cerámica personalizada por el artista Abel Zavala (https://www.instagram.com/abelzavalaescultura/)

Mauricio: Chaise longue de Oscar Niemeyer (https://www.archdaily.mx/mx/02-89450/chaise-longue-rio-oscar-niemeyer)

Recomendación: El libro How to Be a Design Student de Mitch Goldstein (https://www.amazon.com.mx/How-Design-Student-Teach-Them/dp/1797222295)

• AD HOC → https://www.adhoc.mx/

• Colección Antelmo → https://www.adhoc.mx/pieces

• WantedDesign → https://www.wanteddesignnyc.com/

• Milán Fuori Salone → https://www.fuorisalone.it/

• Design Week México → https://designweekmexico.com/

• Ángulo Cero → https://www.angulocero.com/

• Ammann Gallery → https://www.ammann-gallery.com/

• Primeras piezas: Colección Plywood → https://www.adhoc.mx/pieces

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Jorge Diego conversa con el artista Marco Treviño sobre la manera en que el color se convierte en un lenguaje compartido entre el arte y el diseño. A partir de la Paleta Frida Kahlo de Berel, reflexiona sobre cómo los nombres de los tonos dialogan con la fuerza visual y poética de la obra de la artista, y cómo colores como el azul y el rojo adquieren significados distintos en contextos artísticos y comerciales. La charla incluye un ejercicio personal de creación de paletas con nombres de Berel —donde destacan tonos como Híjole o Ni tanto que queme al santo— y se extiende hacia el análisis del color del año 2025, Maíz, y su simbolismo en la cultura mexicana. Un episodio que invita a tomar conciencia sobre la responsabilidad detrás de cada elección cromática en proyectos creativos.

Puedes Seguir a Marco Treviño en Instagram

@marcotrevino_

Show Notes y Links relacionados a este episodio

• Entrevista Marco Treviño → https://www.youtube.com/watch?v=eo3gix5WgEE

• Paleta Frida Kahlo Berel → https://berel.com/articulos/paleta-de-color-frida-kahlo

Este episodio es patrocinado por Berel

@grupoberel

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En este episodio realizamos un recorrido por Expo Mueble Internacional, edición Verano 2025, explorando de cerca el Pabellón México Diseña, el Salón México y el Salón Jalisco. Entre lanzamientos y novedades de mobiliario, descubrimos propuestas que reflejan la diversidad y la innovación en el diseño nacional e internacional. También vivimos de cerca el Premio Dimueble, donde Jorge Diego participó como jurado en la edición de este año, acompañando la premiación y las entrevistas con algunos de los participantes que compartieron sus procesos y visiones sobre el futuro del mobiliario.

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Expo Mueble Internacional → https://expomuebleinternacional.com.mx/

Dimueble → https://dimueble.com.mx/

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Desde el showroom de Firenze en Monterrey, Jorge Diego conversa con David Martínez, arquitecto y fundador de Práctica Arquitectura, sobre el camino que lo ha llevado de concursos como el Premio Firenze Entremuros y el Jardín Ciudadano, a consolidar una práctica que busca equilibrar razón y emoción en cada proyecto. Desde sus años formativos con Agustín Landa en Monterrey, su experiencia en París con Dominique Perrault y el aprendizaje junto a Alberto Kalach en Ciudad de México, David comparte cómo estas influencias moldearon una visión sensible y crítica de la arquitectura.

Con proyectos como Hacienda Jardín y Casa El Aguacate, reflexiona sobre el papel del cliente, el lugar y la materialidad como pilares de su trabajo, y sobre el reto de crecer un despacho sin perder cercanía ni profundidad. Una conversación que recorre anécdotas, aprendizajes y un manifiesto personal basado en atmósferas, congruencia y la convicción de que la arquitectura siempre debe emocionar.

Escucha este episodio si estás…

• Buscando estrategias reales para competir y ganar en concursos de arquitectura.

• Interesado en modelos de práctica que mezclan rigor técnico con atmósferas y paisaje.

• Pensando cómo escalar un despacho sin diluir el criterio y la relación con clientes.

• Afinando tu método de proyecto: lugar, materialidad, recorridos y “entrar afuera”.

David Martínez es director de Práctica Arquitectura, taller fundado en 2017 en Monterrey. Su enfoque cruza historia y oficio con la experiencia espacial, integrando paisaje y construcción como una sola entidad. Ha trabajado con Agustín Landa, Alberto Kalach y Dominique Perrault. Su práctica ha sido reconocida en concursos como Jardín Ciudadano (Monterrey) y el Centro de Diseño Universitario de la UNACH, y en bienales como Quito (mención), la de Jóvenes Arquitectos (Medalla de Plata, 2019), y la Bienal de Arquitectura de Nuevo León (2019, 2021). Además, es profesor de talleres de composición en el Tec de Monterrey.

Puedes Seguir en Instagram a David Martínez

@davidmara_

@practica_arquitectura

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Consejo: “Pregúntate siempre qué quieres. Cree en ti, trabaja con disciplina y confía en el proceso: la inspiración solo llega cuando estás trabajando.”

Edificio favorito: La obra de Peter Zumthor (https://zumthor.bjorkan.no/)

Recomendación: La música de Fink (https://open.spotify.com/intl-es/artist/2t9yJDJIEtvPmr2iRIdqBf)

• Práctica Arquitectura → https://www.practicaarquitectura.com/

• Showroom Firenze Monterrey → https://www.firenzeworld.com/showroom

• Premio Firenze Entremuros Residencia Unifamiliar mayor a 250 m2 por La Hacienda (2022) → https://www.practicaarquitectura.com/la-hacienda

• Jardín Ciudadano (2017-2018) → https://www.practicaarquitectura.com/jardín-ciudadano

• Agustín Landa → https://landamartinez.com/estudio/

• Alberto Kalach → https://www.kalach.com/taller

• Dominique Perrault → https://www.perraultarchitecture.com/es/dpa/dominique_perrault/biografia/

• Casa El Aguacate (Barreal) → https://www.practicaarquitectura.com/el-aguacate

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Jorge Diego conversa con el arquitecto Viviano Villarreal de Mass Operations sobre la importancia de participar en concursos y certámenes en el mundo del diseño y la arquitectura. Desde su experiencia ganando el Premio Firenze Entremuros hasta proyectos internacionales con OMA, Viviano reflexiona sobre cómo estas plataformas ayudan a definir trayectorias profesionales, abrir oportunidades y medir el propio trabajo frente a pares.

La charla aborda temas como el valor simbólico de los premios, las diferencias entre certámenes y concursos, la historia de estas prácticas en la arquitectura, y cómo decidir en cuáles vale la pena invertir tiempo, dinero y energía. Un episodio para quienes buscan entender el ecosistema del reconocimiento profesional, más allá de la estatuilla.

Escucha este episodio si estás…

• Iniciando un despacho o carrera profesional.

• Analizando si te conviene aplicar a concursos o premios.

• Buscando visibilidad para tu trabajo como arquitecto o diseñador.

• Interesado en estrategias de crecimiento profesional en industrias creativas.

• Reflexionando sobre el valor cultural y simbólico del reconocimiento.

Viviano Villarreal-Buerón es un arquitecto mexicano con trayectoria internacional. Egresado del Tecnológico de Monterrey y con una maestría en Diseño, Teoría y Pedagogía por SCI-Arc en Los Ángeles, ha trabajado en ciudades como Hong Kong, donde colaboró con el despacho OMA y Rem Koolhaas, al igual que en diversos despachos que le permitieron absorber influencias de Europa, Asia y América. Su práctica, Mass Operations, ha sido galardonada con premios como el Noldi Schreck y Firenze Entremuros. Con publicaciones en medios internacionales y una presencia constante en congresos, Viviano se ha consolidado como una de las voces más relevantes de la arquitectura contemporánea mexicana.

Puedes seguir en Instagram a Viviano Villarreal-Buerón

@massoperations

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Un consejo: Participar en concursos que sumen valor y aprendizaje, no solo estatuillas

Recomendaciones:

• Libro: "The Genius in the Design: Bernini, Borromini, and the Rivalry That Transformed Rome" de Jake Morrissey → https://www.amazon.com/Genius-Design-Bernini-Borromini-Transformed/dp/0060525347

• Revisar: Concursos en ArchDaily → https://www.archdaily.com/search/competitions

• Documental: “The Competition” → https://www.thecompetitionmovie.com/

• Viviano Villarreal Buerón → https://crgs.udem.edu.mx/arte-arquitectura-y-diseno/academia/profesores/viviano-villarreal-bueron

• Mass Operations→ https://www.massoperations.com/

• Premio Firenze Entremuros → https://www.premiofirenzeentremuros.com/

• OMA (Rem Koolhaas) → https://www.oma.com/partners/rem-koolhaas

• Guggenheim Helsinki Competition → https://www.archdaily.com/tag/guggenheim-helsinki

• Centro de las artes escénicas de Taipei → https://www.oma.com/projects/taipei-performing-arts-center

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Jorge Diego conversa con Francisco Torres, diseñador, curador y creador de proyectos culturales que han influido profundamente en el diseño contemporáneo en México. Desde sus estudios en la ÉCAL bajo la dirección de Pierre Keller, hasta proyectos como Ediciones Jalapa, el Abierto Mexicano de Diseño y su actual rol como director creativo en Nouvel, Francisco comparte una trayectoria marcada por el deseo de contar historias a través del diseño.

Con una mirada que une la precisión suiza y la calidez mexicana, Francisco revela su visión sobre la educación en diseño, la artesanía, la curaduría, y la importancia de hacer proyectos con profundidad y registro. Una conversación llena de anécdotas, aprendizajes y una filosofía de trabajo basada en la colaboración, el respeto por los procesos y el diseño como herramienta cultural.

Escucha este episodio si estás…

• Interesado en diseño curatorial y estrategias culturales.

• Pensando en cómo profesionalizar tus ideas.

• Reflexionando sobre la duración y trascendencia de un proyecto.

• Buscando cómo vincular diseño y artesanía.

• Fascinado por la educación creativa con impacto.

• Buscando inspiración en trayectorias con mirada internacional.

Francisco Torres es diseñador industrial, curador y gestor cultural suizo-español radicado en México. Se graduó con mención de excelencia de la ÉCAL en Lausana, donde también obtuvo la maestría en diseño de producto en 2002. Tras una carrera internacional que lo llevó a trabajar en Nueva York y fundar proyectos como Torres Hanhausen y Ediciones Jalapa, se estableció en México, donde también fue curador del Abierto Mexicano de Diseño. Ha sido profesor invitado en instituciones como CENTRO, la Universidad Iberoamericana y el Tec de Monterrey. Desde 2022 es Director Creativo de Nouvel, empresa mexicana de vidrio soplado, y su trabajo se centra en construir narrativas desde el diseño y la cultura.

Puedes seguir en Instagram a Francisco Torres

@fratorres

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Un consejo: "Hay proyectos que se terminan y hay que dejarlos terminar. No son fracasos, son ciclos que te llevan a otros proyectos."

Objeto favorito: Reloj Omega de cerámica con arte de Max Bill (https://www.blackbough.co.uk/product/omega-art-watch-max-bill-wyoawmb/)

Una recomendación: Los catálogos de Nouvel. (https://nouvel.glass/blogs/journal)

• Francisco Torres → https://www.franciscotorres.ch/

• Nouvel → https://nouvel.glass/

• ÉCAL (Lausana) → https://ecal.ch

• Stephen Burks → https://stephenburksmanmade.com

• Abierto Mexicano de Diseño → https://abiertocdmx.com/

• Design Miami → https://designmiami.com

• Museo de Arte Moderno → https://mam.inba.gob.mx/

• Pierre Keller → https://ecal.ch/en/feed/events/1104/pierre-keller-1945-2019/

• Tane → https://mx.tane.com/

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Jorge Diego conversa con el artista y museógrafo Marco Treviño sobre el acto de hacer exposiciones como un lenguaje en sí mismo. A partir de su exposición "Una nueva lectura de la colección permanente" en la Sala de Arte Público Siqueiros, Marco comparte una serie de reflexiones, anécdotas y consejos sobre lo que implica armar una muestra artística en el contexto contemporáneo.

Desde lo técnico hasta lo emocional, el episodio se convierte en una guía abierta y apasionada sobre la curaduría, el montaje, la colaboración y la intención detrás de cada proyecto expositivo. Con humor, profundidad y una lista invaluable de referentes y colaboradores, Marco nos recuerda que las exposiciones son, más que un formato, una forma de pensar y habitar el mundo.

Escucha este episodio si estás…

• Planeando tu primera exposición artística o de diseño.

• Buscando inspiración para conectar tu práctica creativa con el espacio público.

• Interesado en curaduría, museografía o gestión cultural.

• Queriendo entender los retos y aprendizajes detrás de una exposición contemporánea.

• Pensando en cómo tu trabajo puede crear vínculos con otros.

Marco Treviño es artista visual, escritor, museógrafo y curador. Su trabajo transita entre la instalación, el performance, la escritura y el arte contemporáneo, con un enfoque crítico sobre el lenguaje, el archivo y la experiencia estética. Ha trabajado con instituciones como el Museo Marco, la Sala de Arte Público Siqueiros y múltiples espacios alternativos en México. Su práctica curatorial y pedagógica lo posiciona como una voz clave en el pensamiento museográfico contemporáneo.

Puedes seguir a Marco Treviño en Instagram

@marcotrevino_

@proyectoparalelomx

Show Notes y Links relacionados a este episodio

• Sala de Arte Público Siqueiros → https://inba.gob.mx/recinto/49

• Decode Group Show → https://www.designdecode.mx/

• Museo Marco → https://www.marco.org.mx

• Gorrita Azul (Mario García Torres) → https://www.premiosgorritaazul.com/

• Brands & People 25 (exposición) → https://conarte.org.mx/exposiciones/25-anos-de-diseno-anuncios-y-cultura-brands-people/

• Giacomo Castagnola → https://giacomocastagnola.com/

• PARAC → https://pac.org.mx/apoyos/parac-programa-de-alto-rendimiento-en-arte-contemporáneo

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