A Ottobre uscirà Joker: folie à deux, secondo capitolo, di Joker (2019) di Todd Phillips che è tra i film che analizziamo questo mese, insieme a Fight Club (1999) di David Fincher e Taxi driver (1976) di Martin Scorsese, per parlare di una categoria di film che ci ha fatto parecchio discutere, gli Edgelord Movie. 
Dopo aver parlato del tòpos cinematografico del romanzo di formazione femminile, eccoci con una puntata che verte invece su protagonisti uomini che con fatica cercano di integrarsi in una società da cui si sentono delusi, e a cui decidono di ribellarsi violentemente facendosi giustizia da soli, alla maniera dei pistoleri del vecchio West. Questi personaggi, che vengono - in alcuni casi - problematizzati dai registi che li raccontano, spesso vengono romanticizzati da un certo tipo di pubblico che non riesce a cogliere la complessità dei contesti raccontati, ma in alcuni casi anche i registi incorrono nello stesso errore…

In questo episodio prendiamo in esame due film all'apparenza lontani, ma in realtà molto vicini, in quanto entrambi presentano un romanzo di formazione al femminile: Poor Things (2024) di Yorgos Lanthimos e Crimson Peak (2015) di Guillermo del Toro. I due registi, a quasi esattamente dieci anni di distanza l'uno dall'altro e con sguardi e approcci artistici molto diversi, provano entrambi a raccontare la storia di una donna in un contesto vittoriano. Entrambi i film-maker hanno rappresentato le loro protagoniste rimanendo fedeli ai propri stilemi narrativi e donando alle storie una complessità e una stratificazione degna di nota, ma purtroppo solo Lanthimos, complice forse il periodo più maturo e fertile per questo tipo di tematiche, ha avuto il successo sperato, mentre del Toro, nonostante la grande maestria, ha ricevuto un'accoglienza timida dalla critica. Nel corso della puntata scoprirete invece perché noi abbiamo amato Crimson Peak, ma soprattutto chi dei due registi a nostro parere sia riuscito a portare sullo schermo un raro esempio di Female Gaze...

Nella nostra seconda chiacchierata sul rapporto tra cinema e reale, affrontiamo, con un pizzico di ironia, il topos cinematografico del dramma familiare nelle sue diverse manifestazioni: dal dramma processuale al processo mediatico, fino ad arrivare alla vera e propria gogna mediatica, e lo facciamo attraverso tre pellicole a nostro avviso perfettamente in tema: Anatomia di una caduta di Justine Triet (2023), Gone girl di David Fincher (2014), e Storia di un matrimonio di Noah Baumbach (2019). Il tema ha generato riflessioni sulla rappresentazione dei ruoli di genere e dei relativi bias sul grande schermo, sulla trasposizione cinematografica dello sguardo soggettivo dei personaggi, ma non solo...

In questi - quasi esattamente - due mesi dall’uscita di Dune - Parte due di Villeneuve, abbiamo avuto il tempo per sedimentare i pensieri e le riflessioni sul complesso sistema socio-politico di stampo messianico della saga, nata a metà degli anni ‘60 dalla penna dell’autore fantascientifico Frank Herbert, trasposta cinematograficamente una prima volta da Lynch nell’84 e poi di nuovo, quarant’anni dopo, da Villeneuve. Il tempo ha generato in noi collegamenti - speriamo anche per voi - interessanti con altri due cult del genere fantascientifico, che descrivono sistemi socio-politici altrettanto complessi e dinamiche di potere che ben si ricollegano a quelle presenti in Dune: la saga di Matrix
(1999) delle Wachowski ed Essi Vivono (1988) di Carpenter, ma non solo...