In questo episodio di Flows parliamo di quattro film usciti quest'estate: partiamo con il nuovo titolo di Wes Anderson, La trama fenicia, a tema spionaggio industriale, poi ci addentriamo nell'entroterra inglese pullulante di infetti di 28 anni dopo, terzo capitolo della saga diretta da Danny Boyle e scritta da Alex Garland, ci soffermiamo brevemente su Ballerina, nuovo capitolo dell'universo di John Wick diretto da di Len Wiseman e infine concludiamo con qualche riflessione su Jurassic World - La rinascita, di Gareth Edwards, perdendoci in chiacchiere sul mondo produttivo dei franchising…

In questo episodio analizziamo tre film che hanno molto in comune, nonostante ad un primo sguardo sembrino completamente diversi. Juno (Jason Reitman, 2007) racconta la complessità, ma anche la maturità con cui una 16enne e la sua famiglia possono affrontare una gravidanza, un film attualissimo anche dopo quasi 20 anni. Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton e Valerie Faris, 2006) è un road movie in cui una famiglia in crisi si trova ad affrontare peripezie di ogni tipo mentre accompagna la figlia di 8 anni dal New Mexico alla California per partecipare ad un concorso di bellezza. The Florida Project (Sean Baker, 2017) racconta invece la tragedia quotidiana dei bambini nati nei pressi del Disneyworld Park di Orlando in Florida, dove quello che doveva essere, nel progetto di Disney degli anni '60, un quartiere utopico, privo di disoccupazione e con ogni genere di servizio, è diventato oggi un deserto urbano in cui le famiglie vivono di espedienti nei motel, cercando di racimolare in qualche modo quanto basta per l'affitto settimanale. Ciò che accomuna questi tre film, oltre alle difficoltà economiche della famiglia media americana, è l'importanza del senso di comunità e della coscienza di classe per garantire una vita dignitosa a queste famiglie. Dove questi sono presenti, come in Juno, le difficoltà si affrontano costruttivamente. Dove questi mancano ma ci sono risorse per ricostruirli, come in Little Miss Sunshine, il viaggio è lungo e tortuoso, ma remunerativo. Ma ci sono luoghi in cui anche l'ultimo barlume di speranza si sta spegnendo, come in The Florida Project.

Finalmente anche noi abbiamo avuto occasione di parlare di Queer, l’ultimo film di Luca Guadagnino ispirato al romanzo omonimo di William S. Burroughs. In questo film la biografia dell’autore, la trama del romanzo, e la visione del regista si intrecciano in un mondo plasmato dallo sguardo del protagonista, Lee, che in una Città del Messico assolata e sbiadita si interroga sulla propria identità.

Poi abbiamo voluto parlare di Sinners, l’ultimo film di Ryan Coogler che si immerge nel genere del folk horror per fornire nuovi sguardi sull’appartenenza etnica e sul passato di segregazione degli Stati Uniti, in un film che usa diversi generi (western, black/folk horror, musical) per dare chiavi di lettura stratificate a riflessioni complesse, con un tocco di auto-ironia.

Satoshi Kon e Hayao Miyazaki sono due pilastri del cinema di animazione giapponese, e per questo episodio abbiamo deciso di analizzarne due titoli accomunati da una narrazione che interseca il reale e l’onirico. Jiro Horikoshi, in Si alza il Vento, è un ingegnere aeronautico, realmente esistito, che fu il progettista dei Mitsubishi A6M Zero durante la seconda guerra mondiale. Chiyoko Fujiwara, in Millenium Actress, è invece un personaggio di fantasia, un'attrice che inizia la sua carriera da giovanissima, durante gli anni della seconda guerra sino-giapponese, fino a diventare famosa durante la seconda mondiale, grazie al cinema di propaganda. Entrambi i personaggi sono rappresentati in maniera complessa e stratificata, i registi ci fanno entrare nel loro spazio psicologico, nei loro sogni, nei loro pensieri e ricordi, lasciando lo spettatore sul limine tra il reale e l'irreale, ad osservare le loro vite scorrere sullo schermo. Perché in fondo cos'è la realtà, se non la nostra percezione del mondo? Sullo sfondo delle loro vite, dei loro traguardi, dei loro amori rincorsi a perdifiato, e delle loro tragedie personali, scorre invece il dramma della guerra, che per chi l'ha vissuta nel suo svolgersi diventa quotidianità, un brusio di fondo che permea e contamina, in modo latente, tutta la loro vita.

Questi due film, entrambi terze opere dei rispettivi registi, Gia Coppola e Gabriele Mainetti, sono molto distanti sia a livello geografico sia per genere.  
The Last ShowGirl, attraverso il volto della sua protagonista Shelley (interpretata da Pamela Anderson), racconta la vita di chi si cela dietro il luccicante mondo di Las Vegas, mostrandone tutto lo squallore. Un universo di luci, musica e sorrisi che maschera una disperazione profonda.  
La città proibita è invece un'opera di puro genere: azione e arti marziali che Mainetti dirige in maniera splendida, senza però dimenticare di affrescare Roma, ritraendone gli angoli meno noti e forse più affascinanti.  
Nonostante le evidenti differenze, entrambi i film raccontano il mondo delle periferie, con uno sguardo che, al di là del genere, rimane profondamente autoriale.

In questa puntata ci siamo chiesti: cosa rende davvero efficace un film su una leggenda della musica? Dove finisce il ritratto e dove inizia la spettacolarizzazione? Cosa voleva dire l'autore dell'artista? Quale punto di vista voleva adottare? 
James Mangold con A Complete Unknown (2024) è alla sua seconda direzione per un film del genere. Ci aveva già provato, nel 2005, con Walk the line. Baz Luhrmann, invece, con Elvis (2022), dirige per la prima volta un Biopic musicale, ma aveva già dimostrato l'uso sapiente della musica e la capacità di gestire egregiamente scene di spettacolo in Moulin Rouge (2001) e Il Grande Gatsby (2013). I due registi non hanno nulla in comune: la regia di Mangold, classica e riflessiva, si scontra con lo sgargiante virtuosismo di Luhrmann; e chi ci conosce può provare ad indovinare chi dei due ci abbia convinto di più...

A Different Man, il terzo lungometraggio di Aaron Schimberg, e Mickey17, l'ultima fatica di Bong Joon-Ho, usciti da poco nelle sale italiane, sono due film all'apparenza distanti, ma nella sostanza più vicini di quanto si pensi. Edward,  protagonista di A Different man, è un attore che decide di sottoporsi ad una cura sperimentale per liberarsi della Neurofibromatosi di tipo 1, convinto che con un viso diverso potrà trasformarsi in una persona nuova; Mickey invece, pur di scappare dai debiti che potrebbero costargli la vita, decide di partire alla volta di un nuovo pianeta nel ruolo di sacrificabile - una figura che ogni volta che muore viene ristampata uguale a prima - convinto che in fondo, pur con un corpo nuovo, rimarrà sempre se stesso. Entrambi si sbagliano:  Edward si renderà conto che sotto la superficie del nuovo se stesso si celano le stesse paure di prima, mentre Mickey capirà che svegliarsi dopo la morte significa rinascere, non resuscitare.

Questo undicesimo episodio, uscito al termine del mese di San Valentino, lo abbiamo voluto dedicare ad una tematica che troviamo estremamente attuale e che non smette di affascinarci: l’intelligenza Artificiale, e, nello specifico, la sua natura profonda e il modo in cui l’uomo vi si relazione. Attraverso Her (2013, Spike Jonze), Ex-Machina (2014, Alex Garland) e Blade Runner 2049 (2017, Denis Villeneuve) osserviamo tre uomini (o quasi) instaurare delle vere e proprie relazioni con delle AI, e sviluppare per esse dei sentimenti reali, spesso perdendo di vista (insieme allo spettatore) la realtà dell’entità con cui si confrontano. Da ciò è derivata anche una riflessione più profonda su come il nostro approccio alle AI rifletta il modo contemporaneo di vivere le relazioni, ma anche di come le AI non siano altro che lo specchio della società e dei suoi bias. 

Qui trovate il link per la puntata del podcast "No Worries If Not" citato nel nostro episodio: https://open.spotify.com/episode/5INBn3DvPoOQPE3eS90ePf?si=e2f3ddd7f2f74b29

Per questo nuovo Flows abbiamo visto in anteprima in 70 mm il film vincitore dello scorso Leone D'argento e concorrente per dieci statuette ai prossimi Academy Awards, The Brutalist di Brady Corbet, ma abbiamo anche recuperato ad una proiezione speciale Vampira umanista cerca suicida consenziente (2023) di Ariane Louis-Seize, in uscita sulla piattaforma di IWonderfull. Ci siamo poi lasciati andare a qualche chiacchiera sulle ultime uscite, sulle prossime, e in generale su ciò che abbiamo visto in questo ultimo periodo.

Per il nostro 10° episodio abbiamo scelto di analizzare il tema dell’essere guardati, dell’essere visti, che in alcuni casi può avvenire a nostra insaputa, in altri casi può essere solo una nostra sensazione, in altri ancora può diventare un’ossessione.
Lo sguardo altrui può diventare fonte di affermazione del sé, può trasformarsi in ragione di esistere, oppure può diventare una morsa, un giogo dal quale liberarsi.
Per affrontare questa tematica su cui è molto complesso ragionare e le cui implicazioni permeano il mondo odierno, abbiamo analizzato The Truman Show di Peter Weir (1998), Reality di Matteo Garrone (2012) e Sick of Myself di Kristoffer Borgli (2022).