Die hr2-Hörbar

An der Hörbar am Wochenende mischen wir bunt: eine Folkrock-Legende sorgt für Gänsehaut, eine junge Jazzsängerin geht in einen groovigen Dialog mit Piano und eine Schweizer Indieband spielt Kammerpop, so geheimnisvoll wie ein Nebelwald in Graubünden.

Seit über einem halben Jahrhundert ist der Fairport Convention-Musiker Richard Thompson unterwegs, ein unermüdlicher Gräber in Archiven, ein Storyteller, ein Barde. Auf seinem jüngsten Soloalbum switcht er zwischen der elektrischen und der akustischen Gitarre - wie in besten Folkrockzeiten.

Aus München stößt Alma Naidu zu uns. Musik ist der Sängerin, Pianistin und Komponistin in die Wiege gelegt worden; die Mutter ist Opernsängerin, der Vater Dirigent. Schon mit 2 Jahren saß sie unter’m Konzertflügel - jetzt, mit 30, gilt sie als eine der vielversprechendsten deutschen Jazzstimmen.

Black Sea Dahu sind ein schwerer zu fassendes Gebilde. Mal verschwindend zart, mal rockig aufwallend, gern üppig mit akustischen Instrumenten. Die Schweizer Band um die Sängerin Janine Cathrein hat vor kurzem ihr jüngstes Album "Everything" veröffentlicht.

Das und mehr - an der Hörbar-Wochenendausgabe.

Geboren in Abidjan, aufgewachsen in Mali, jetzt in Berlin, ist Aly Keïta eine feste Größe in der deutschen Jazzszene. Einer, der die Möglichkeiten improvisierter Musik auslotet, tief in afrikanische Rhythmen eintaucht und sie mit Jazzelementen verbindet.

Das Balafon (ein Xylophon, bei dem Kalebassen als Resonatoren untergehängt sind) ist in Westafrika in verschiedenen Varianten verbreitet und ein klassisches Begleitinstrument der Griots. Aly Keïta hat es in den Mittelpunkt seiner Kunst gerückt und zum Soloinstrument gemacht.

Seiner Trioformation - mit Keïta am Balafon und an der Kalimba, Marcel van Cleef am Schlagzeug und Roberto Badoglio am Bass - gelingt auf dem neuen Album "Balafon Evolution" eine mitreißende Fusion aus Tradition, Pop, Jazzfunk und Futurismus.

Außerdem heute an der Hörbar: arabisch gefärbter Jazz von Rima Khcheich, die Progrock-Ikone Ian Anderson mit poetischer Querflöte, der französische Wahl-Berliner und Chansonnier Antoine Villoutreix - und viele andere mehr!

2015 in einer WG im Alternativen-Stadtteil Vauban gegründet, haben sich Malaka Hostel schnell einen Namen gemacht mit - ja, wie nennt man das eigentlich? "Global Oompah Music" oder doch lieber "Black Forest Neo Brass"? Ihr Sound macht auf jeden Fall Spaß!

Malaka Hostel sind eine Band mit dem Weltenbummler-Gen. Man darf sich ihre Sessions ein bisschen vorstellen wie eine WG-Party "auf Susi", einem genossenschaftlichen Freiburger Wohnprojekt: Aus jedem Zimmer schallt ein anderer Beat, im Flur wird schon ausgelassen getanzt, und früher oder später landen eh alle in der Küche.

Ihr neues Album "Brucca Beat" will verbinden. Hier gibt‘s mehrsprachiges Songwriting, traditionell-folkloristische Elemente aus vielen Kulturen zwischen Karibik, Balkan und Orient, dazu gute alte Liedermacherei und rockigen Sound.

Weitere Highlights an der Hörbar: Latin Samba mit Eliane Elias, Neosouljazz mit Samara Joy, dazu Malouma als Grande Dame der mauretanischen Musik und die Franco-Ivorerin Cécile Verny mit ihrem Jazzquartett…

Seit 20 Jahren stehen Alex Glöggler und Philipp Jungk alias Double Drums nun gemeinsam auf der Bühne. Mit "All you can beat" feiert das Münchener Perkussionduo sein Jubiläum. Eine wilde, berührende, starke und zarte Sause mit allem, was Percussion kann.

Das Klangpanorama von Double Drums hat viele Gesichter. Klassik, Pop, Coverversionen - das Duo verwandelt Hits von Depeche Mode und Metallica genauso stilsicher wie große Stücke von Puccini. Am spannendsten sind aber eigentlich ihre Eigenkompositionen.

Klassische Schlaginstrumente wie Marimbaphon und Vibraphon treffen hier auf Handpan, Boomwhackers, verschiedene Arten von Trommeln - selbst Handwerkertools wie Akkuschrauber und Säge kommen zum Einsatz.

Weitere Höhepunkte an der Hörbar sind u.a. der kamerunische Jazzer Richard Bona, die Bluegrass-Queen Rhiannon Giddens, Element of Crime aus Berlin, der australische SingerSongwriter Matthew Scott sowie die dänische Folkmusikerin Helene Blum.

Ein atmendes Auf und Ab, die Beharrlichkeit minimalistischer Klänge: Für den französischen Komponisten JB Dunckel von der Band Air liegt der Reiz seiner Stücke in ihrer Einfachheit. Jetzt hat er seine Solo-Klavierstücke als Kammermusik arrangieren lassen.

Air haben mit schwebenden, eleganten Synthieflächen Popgeschichte geschrieben, zum Beispiel auf dem Album "Moon Safari“. Monsieur Dunckel hat aber auch ein Herz für klassische Musik. Vor zwei Jahren erschien sein Klavieralbum "Paranormal Musicality“ - und nun folgt "Paranormal Music Chamber“. Dafür hat er sich Unterstützung gesucht, ein aus fünf Solostreichern und Flöte bestehendes Ensemble vom Orchestre de l’Opéra national de Paris, einem der renommiertesten Klangkörper der Welt, hier unter der Leitung von Arrangeur und Komponist Harry Allouche.

Außerdem an der Hörbar: Jazzpop von Katie Melua, der israelische Songwriter Idan Raichel, die Harmonien der Milk Carton Kids oder auch: die afrobrasilianische Samba von Ian Lasserre.

Die Gruppe um die Brüder Diarmuid and Brían MacGloinn steht an der Spitze eines neuen Irish Folk: mit Musik, die sich an der Gegenwart orientiert und eher in besetzten Häusern als in Irish Pubs groß geworden ist. Ihr neues Album heißt "All Tied Together".

Fünf Mal wurden sie bereits vom irischen Radio ausgezeichnet, für ihre aufgeweckte, ganz und gar zeitgenössische Lesart von Irish Folk, und die BBC legte noch einen "Folk Award" drauf. Mittlerweile ist die Band vom Duo zum Kollektiv angewachsen - mit akustischen und elektrischen Gitarren, Trompete, Kontrabass, Moog-Synthesizer, Harmonium, Geige und dem warmen Harmoniegesang der Brüder.

Weitere Höhepunkte an der heutigen Hörbar sind u.a. Lydie Auvray, Maria Gadú und Nicola Conte sowie feinster A cappella von Quartet Buccal und Klangbezirk.

An der Wochenend-Hörbar verschmelzen ferne Klänge und vertraute Rhythmen zu einer Reise ohne Grenzen...

...ein Spaziergang im "Norwegian Wood", Fado-Flair in Lissabon, ein Pariser Bal Musette, Traumwelten zwischen Okzident und Afrika - und vieles anderes mehr.

Amélie-Les-Crayons entfacht ein "kleines Feuer" mit französischer Chanson-Magie, während Georg Ringsgwandl auf seinem Album "Schawumm!" bayerische Ecken und Kanten zeigt. Bei Nils Landgren und Jan Lundgren trifft sanfter Jazz auf Pop-Geschichte. Türkische Leidenschaft bringt dann Canan Uzerli mit "Güneşim" ins Studio.

Die perkussive Kraft von Double Drums trifft auf melancholischen Indie-Folk von Black Sea Dahu und die klaren Botschaften von Sarah Lesch. Miriam Nettis italienischer Charme, J.B. Dunckels klassisch-moderne Experimente und der sonnige Swing der Jazz-Legenden Gene Harris & Scott Hamilton runden das Bild ab.

Ein Aufenthalt auf der Insel Ägina im Saronischen Golf, nicht weit von Athen, hat den Oud-Virtuosen Yinon Muallem zu neuer Musik inspiriert.

Damit führt er seine Verschmelzung von mediterranen Wurzeln mit traditionellen Maqam-Tonleitern und Jazz weiter.

Das neue Album "Aegina’s Secret" bietet - neben wenigen, für Muallem wichtigen Coverversionen - hauptsächlich neues, eigenes Material. "Dieses Projekt steht auch für meinen anhaltenden Wunsch, Brücken zwischen Kulturen und Stimmen zu schlagen", erklärt der in Israel geborene Sohn irakischer Juden. "Für dieses Album habe ich Musiker aus verschiedenen Ländern eingeladen, in denen ich gelebt habe, um einen Dialog zwischen Klängen und Traditionen zu schaffen." Mitspielende aus Schweden, der Türkei und Israel, Tracks wie "Misirlou" und "Feel it" von Kate Bush und über allem der Wunsch nach Frieden und Verständigung: Das ist "Aegina’s Secret".

Der spanische Jazzpianist ist ein lieber Bekannter an der Hörbar. Er steht für Flamenco, Klassik und jazzige Begegnungen mit der Weltmusikszene. Mit seinem Trio feiert auf dem neuen Album "Táctil" die Kraft der Berührung - von Saiten, Tasten und Herzen.

Der 38jährige Mezquida ist angefasst vom Zustand der Welt. "Ein Teil von mir stirbt jeden Tag", schreibt er in den Liner Notes zu "Táctil", "ich habe noch nie so viel innerlich geweint." Aber auch: "Ich habe noch nie so sehr geliebt. Ich habe noch nie so intensiv gelebt."

Was hält und was hilft, ist Freundschaft, ist Musik, sind Berührungen. Wie die mit seinen Mitmusikern Martín Meléndez und Aleix Tobias, mit denen Mezquida auf diesem vierten gemeinsamen Projekt ein blindes Einverständnis demonstriert. Herausgekommen ist ein nachdenkliches, aber auch ungemein lebendiges Album.

Weitere Highlights an der Hörbar sind heute u.a. die Vokalkunst von Bobby McFerrin, zarter Folk von Cara Dillon, Mascha Kaléko interpretiert durch Dota & Etta Scollo sowie World Jazz von Richard Bona und Salif Keïta.

Alle 14 Tage stirbt laut UNESCO eine Sprache aus - und mit ihr eine ganze Kultur und das darin gespeicherte Wissen.

Grund genug für den brasilianischen Tropicália- und Bossa-Experten Santtana, auf seinem neuen Album den Dialog und die Sprachen zu feiern.

Der Sänger, Songschreiber, Flötist und Gitarrist aus Salvador de Bahia thematisiert auf seinem neuen, zehnten Album namens "Brasiliano" die Vielschichtigkeit des in Brasilien gesprochenen Portugiesisch. In ihm schwingen Tausende Jahre Geschichte mit, aber es trägt auch die Narben und Wunden des Kolonialismus. Es atmet die vielen Sprachen der Indigenen und ist heute ein ganz eigener Sprachkosmos.

Aus diesen Überlegungen heraus hat Santtana sich viele Gäste und Kolleg*innen eingeladen - aus Brasilien, dem Amazonasgebiet, aus Okzitanien, Frankreich, Italien, Galizien bis Guinea-Bissau. Wir können schon vor der offiziellen Veröffentlichung am 6. März reinhören.