Nina Johannsen alias Nina_Ninosy war als Art Direktorin in der Hamburger Werbewelt nicht mehr happy. Also entschied sie sich kurzerhand, ihren Job zu kündigen und nach Flensburg zu ziehen. Ohne Kontakte und ohne klaren Plan. Trotzdem - oder vielleicht auch gerade deswegen - ist es ihr 2018 gelungen, dort schnell als selbstständige Grafikdesignerin und Interior Influencerin durchzustarten. Wie sich in der norddeutschen Kleinstadt einen Namen als Designerin gemacht hat und wie sie es in nur 3 Jahren von 1.500 auf über 32.000 Follower*innen geschafft hat, erzählt sie in der aktuellen Folge. Wir haben unter anderem auch darüber gesprochen, was sie aus ihrem Leben als Art Direktorin am meisten vermisst, wieso sie sich heute nicht mehr Art Direktorin, sondern Grafikdesignerin nennt, wie sich ihre beiden Jobs gegenseitig befruchten und warum sie gerade ein Haus in Dänemark sucht. Viel Spaß mit der neuen Folge.

Vivian Cora Hoyer ist eine der spannenderen Persönlichkeiten, denen ich auf Instagram folge und eines der wenigen Profile, die meine ganz persönliche Bubble ein wenig aufbrechen. Sie schreibt über sich selbst: "Mit meiner Band Neue Deutsche Wahrheit bewege ich mich zwischen Popmusik und Performance, solo widme ich mich der Musikvideoproduktion. Meine Queerness prägt meine Texte, Videos und visuellen Konzepte. Mit meiner künstlerischen Arbeit will ich kleine Welten erschaffen, in der queere Menschen sich sicher, supportet und geliebt fühlen können." Genau darüber haben wir gesprochen. Aber auch darüber, wie man mit kleinen Budgets ziemlich coole Musikvideos produziert, darüber, dass sie und ihr Bandkollege Paul bei ihrem ersten Release so ziemlich alles falsch gemacht haben, was man falsch machen kann, über Machtstrukturen im Musikbusiness und über Feminismus und auch irgendwie über falsch verstandenen Feminismus. Viel Spaß beim Reinhören.

Kämen alle meine Hörer aus der Hamburger Agenturszene, müsste ich André Hennen gar nicht mehr vorstellen. Er ist ein Paradebeispiel für den "neuen Kreativen", der nicht im Traum daran denkt, sich auf eine Sache festlegen zu lassen. Lieber sucht sich André alle paar Jahre ein neues Projekt aus seiner "Man müsste mal"-Liste raus - und setzt das dann auch konsequent um. So hat er unter anderem das Buch "Kunst, Kommerz und Kinderkriegen - Festanstellung, Freelance, Firmen- und Familiengründung" veröffentlicht, die Facebook-Seite "Schöne Texte" mit mittlerweile 140.000 Abonnenten ins Leben gerufen und vor zwei Jahren den Podcast "Queraussteiger" gelauncht. Vor allem aber hat er gemeinsam mit drei Freunden das Freelancer-Managementsystem "ASAP" entwickelt, das heute zu Xing gehört und unter dem Namen "Hallo Freelancer" bekannt ist. Wann er das alles macht, wieso er den Titel seines Buches heute für den größten Fehler hält und warum er Agenturphilosophien mittlerweile im Schlaf schreibt, erzählt er im Podcast. Außerdem haben wir endlich das Mysterium um Haasenstein gelöst. Viel Spaß mit der neuen Folge.

Kaum jemand verkörpert die drei Kernthemen dieses Podcasts besser als Kerstin Gold. Als selbstständige Kreativstrategin berät sie Galerien und Museen und verknüpft für ihre Konzepte kreatives Denken mit Technologie- und Business-Know-How. Und als wäre das nicht genug, hat sie mit ihrer Freundin und Kollegin Kristina Leipold auch noch den ThinkTank Artpreneur.io gegründet, der Veränderungen und innovative Potentiale im Kunstmarkt analysiert und weiterdenkt. Gemeinsam mit den Gründerinnen von Office Impart haben die beiden vor kurzem den Art & Tech Report veröffentlicht, um herauszufinden, wie Sammler:innen Kunst in Zukunft digital kaufen wollen. Wir haben unter anderem darüber gesprochen, wie eine Vodka-Marke Kerstins Werdegang geprägt hat, wie offen der Kunstmarkt für neue Technologien wie Virtual und Augmented Reality ist, was die Ergebnisse ihrer Studie für junge Künstler bedeuten und warum Josephine Sagnas Hoffnung berechtigt ist, dass vielleicht bald nicht mehr nur – Zitat – alte weiße Männer den Kunstmarkt dominieren. Viel Spaß beim Reinhören.

Bernhard Karl Hörlberger ist Freelance Art Director & Concept Developer und vor wenigen Monaten mit seiner Verlobten nach Schweden ausgewandert. Genauer gesagt, leben die beiden jetzt auf der kleinen Insel Gotland irgendwo im nirgendwo. Aber auch auf kleinen schwedischen Inseln gibt es etwas, was es in Deutschland fast nirgendwo zu finden gibt: funktionierendes Internet. Die beste Voraussetzung, um remote zu arbeiten. Das hat Bernie aber auch schon vor der Auswanderung getan. Bereits vor Beginn der Corona-Pandemie hat er das Remote-Arbeiten zu seiner Bedingung für eine Buchung gemacht. Warum er das getan hat und warum er die schwedische Einsamkeit gesucht hat, erzählt er in der neuen Folge von "Die neuen Kreativen". Viel Spaß beim Reinhören.

Schon als Kind hat Joséphine die Malerei geliebt. Aber dann hat sie doch erstmal ein paar Umwege genommen, bevor sie ihren Job als Projektmanagerin für ein Modedesignstudium und dann für eine Karriere als freie Künstlerin an den Nagel gehängt hat. Heute sind vor allem schwarze Frauen und BIPoC Gegenstand ihrer ausdrucksstarken Bilder. Wir haben unter anderem darüber gesprochen, wie leicht ihr die Entscheidung gegen den vermeintlich sicheren Job gefallen ist, wie ihr Umfeld auf ihre Entscheidung reagiert hat und warum sie erstmal Modedesign und nicht Malerei studiert hat. Außerdem geht es in der Folge mit Joséphine natürlich auch darum, wie sie in der sehr weißen, deutschen Kunstszene Fuß gefasst hat und warum ihre Bilder über die Zeit immer politischer und ihr Auftritt immer aktivistischer geworden sind und was sie sich für die Zukunft der Malerei in Deutschland erhofft.

Viel Spaß beim Reinhören!

Als Chief Brand Officer leitet Simon Walter das Team "Brand and Communication" beim Venture Capital Investor Project A. Dass es dieses Team im Unternehmen überhaupt gibt, ist an sich schon eine Besonderheit. Denn anders als die meisten anderen VCs investiert Project A in der Frühphase in Start-ups und bietet ihnen auch an, bei den Themen Markenaufbau und Kommunikationsstrategie zu unterstützen. In der neuen Folge habe ich mit Simon unter anderem darüber gesprochen, ob er sich selbst überhaupt als Kreativen sieht, was ihn von der Agenturbranche in die Start-up-Welt getrieben hat und wie die Zusammenarbeit zwischen Project A und den Start-ups genau aussieht. Außerdem habe ich natürlich gefragt, was Kreative mitbringen müssen, wenn sie in der Kreativ-Unit von Project A anfangen wollen und was er mir für den Markenaufbau von "House of Vilicon" empfehlen würde. Als kleine Überraschung hat Simon dann am Schluss sogar noch ein Goodie aus dem Ärmel gezaubert. Was das genau ist, erfahrt ihr am Ende der Folge. Viel Spaß beim Reinhören.

Als ich Anna vor über einem Jahr im Queraussteiger-Podcast gehört hab, wusste ich sofort: Wenn ich irgendwann mal meinen eigenen Podcast mache, will ich Anna auf jeden Fall dabei haben. Anna hat ein Jura- und ein Kommunikationsstudium angefangen und abgebrochen, war dann an der Texterschmiede und hat einige Jahre als Texterin in Werbeagenturen gearbeitet, bevor sie ihre Leidenschaft für die Mode wiederentdeckt hat. Wie Anna so ist, hat sie mit ihrer Abschlusskollektion an der ESMOD Berlin gleich mal Maßstäbe gesetzt und tradierte Vorstellungen von Mode über den Haufen geworfen - die kam nämlich zum größten Teil aus dem 3D-Drucker. Und das war nicht vorgestern, sondern im Jahr 2013. Annas Talent für Innovationen in der Mode hat dann relativ schnell nach ihrem Abschluss auch Adidas erkannt. Heute entwickelt sie seit über sieben Jahren gemeinsam mit rund 250 Kollegen unter anderem neue Materialien und Customer Experiences für den Sportartikelhersteller und sagt: Wir sind unserer Zeit immer mindestens zehn Jahre voraus. In der neuen Folge haben wir natürlich über ihren persönlichen Weg und ihre Arbeit im Future Team gesprochen, aber zum Beispiel auch darüber, wie sich die Einstellung von Adidas in den letzten Jahren in Hinsicht auf Patentanmeldungen und die Open-Source-Bewegung verändert hat und ob Mode on demand ein Modell für die Zukunft ist. Und darüber, dass eine Voraussetzung für Innovationen in Unternehmen in allererster Linie Vertrauen ist. Viel Spaß beim Reinhören.

Christoph Grünberger ist einer der wenigen Designer im deutschsprachigen Raum, die sich intensiv mit datenbasiertem Design auseinandersetzen. In seinem neuen Buch "The Age of Data" hat er 40 Hochkaräter versammelt: von Refik Anadol über Random International bis zu Joëlle und Joshua Davis. Wie ihm das gelungen ist, was die Pandemie damit zu tun hat und warum Joshua Davis eigentlich eher accidentally im Buch gelandet ist, erzählt er in dieser Folge. Außerdem haben wir darüber gesprochen, ob AI auch Designer*innen früher oder später arbeitslos macht und ob NFT Art nur ein kurzer Hype bleibt oder zu einer echten Erweiterung des Kunstmarktes führt.

Warning: Christoph wohnt irgendwo mitten im Bayrischen Wald. Irgendwo da, wo Internet bisher eher so semi ist. Das schlägt sich leider im Sound nieder. Aber Augen zu und durch, es lohnt sich. Viel Spaß beim Reinhören.

In dieser Folge habe ich meinen Mann zu Gast. Nicht weil das hier ein Familien-Podcast werden soll, sondern weil er Designer ist und zusätzlich zwei Themen auf sich vereint, die bestens in diesen Podcast passen: Zum einen hat er vor dreieinhalb Jahren die Diagnose Autismus bekommen - und findet, dass jedes (Kreativ-)Unternehmen mindestens einen Autisten beschäftigen sollte. Zum anderen ist er vor eineinhalb Monaten der Partei "Bündnis 90/Die Grünen" beigetreten und direkt auf der Liste für die Stadtratswahl gelandet. Wir haben unter anderem darüber gesprochen, wie er seinen Weg von der Hauptschule zum Agenturgründer gemeistert hat, was die Diagnose Autismus für ihn persönlich verändert hat und warum er der Ansicht ist, jeder Kreative sollte in die Politik gehen.