Schade, dass Podcast-Titel so kurz sein müssen, denn eigentlich müsste da noch viel mehr stehen. Denn Multitalent Kim Hoss lässt sich nicht so einfach in eine Schublade stecken. Als ich nach einem Vergleich gesucht habe, um euch ein Gefühl für Kim zu geben, ist mir Multimedia-Performance-Künstlerin Miranda July in den Kopf geschossen. Dazu konnte Kim im Gespräch leider nicht ihren Segen geben. Jedenfalls ist die Folge genauso vielseitig wie Kim selbst: Wir haben über ihren Insta-Fame mit fast 40.000 Follower:innen gesprochen, über ihre unstrukturierten Arbeitstage, über die MTV Doku "Wear. Your. Story." in der Kim gemeinsam mit Joséphine Sagna die Geschichten anderer Künstler auf Leinwand und T-Shirt verewigen durfte, über das Leben als Kreative in Stuttgart, über ihre ADHS-Diagnose und Kreativität, über ihre Oma, mit der sie einen höchst erfolgreichen Podcast und ein Buch herausgebracht hat, über ihr erstes Album, das sie gerade aufnimmt - und über so viel mehr. Ich habe beim Bearbeiten der Folge viel geschmunzelt und gelacht und hoffe, es geht euch genauso. Viel Freude beim Reinhören.

Get Wet Soon – unter diesem Namen hat sich Thomas Zielinski, der eigentlich Diplom Designer und Texter ist, über die letzten Jahre ein eigenes Online-Magazin zum Thema Achtsamkeit, Yoga und Surfen aufgebaut. Mittlerweile folgen ihm auf Instagram über 10.000 Leute. Vor 50 Jahren hätte man Thomas wahrscheinlich einen Tausendsassa genannt. Heute nennt man ihn eher „Digitaler Nomade“. Denn er hält sich den überwiegenden Teil des Jahres nicht in Deutschland, sondern meistens irgendwo zwischen Sri Lanka, Portugal und Marokko auf. Natürlich immer im Gepäck: Laptop, Yogamatte und Surfbrett. Und ganz nebenbei veranstaltet er eigene Retreats, textet er weiter für Agenturen und Magazine, bringt eigene Produkte auf den Markt und bietet nach einer entsprechenden Ausbildung Coaching Sessions an. Thomas erfüllt dieser Lifestyle. Der bringt aber natürlich genauso Licht und Schatten mit sich, wie jeder andere Lifestyle auch. Wir haben unter anderem darüber gesprochen, wie die Idee zu „Get Wet Soon“ entstanden ist, warum Thomas sich aus der Festanstellung verabschiedet hat, wie er über die Harcore Punk Band „Shelter“ zum Yoga gefunden hat, welcher bekannte Designer sich quasi selbst zu einem seiner Retreats eingeladen hat, warum er sich selbst nicht gerne als Digitalen Nomaden bezeichnet und was er an den eigenen Bubblen eher kritisch bewertet. Außerdem spinnen wir ein bisschen rum und überlegen, ob wir vielleicht bald mal gemeinsam etwas auf die Beine stellen.

Ich finde, es ist ein sehr hörenswertes Gespräch geworden und keine Sorge, wir driften zwischendurch nie zu lange in die yogische Spiritualität ab, sondern finden immer wieder schnell zum Thema zurück. In diesem Sinne: Viel Spaß und get wet soon!

In der neuen Folge habe ich mit Alexander Dydyna gesprochen. Alexander hat unter anderem das Drehbuch für den Kino-Überraschungserfolg „Goethe!“ aus dem Jahr 2010 gemeinsam mit Christoph Müller und Philipp Stölzl geschrieben. Das Spannende an der Geschichte: Alexander hatte gerade erst in Chrstiophs Produktionsfirma angefangen. Als Praktikant. Oder besser gesagt: Als Praktikant der Assistentin. Und plötzlich hat er sich zwischen vielen wichtigen Leuten und Förderanträgen wiedergefunden und durfte seinen eigenen ersten Kinofilm mitproduzieren. Wie ihm das gelungen ist? Nach unserem Gespräch kann ich es mir in etwa vorstellen. Seine eigene Geschichte hat er jedenfalls so offen und fesselnd erzählt, dass ich glatt vergessen hab, mir nebenher meine üblichen Notizen zu machen. Ob davon tatsächlich auch alles wirklich so stattgefunden hat, wird wohl sein Geheimnis bleiben. Aber wie sagt Alex so schön: Als Drehbuchautor hat er die Verpflichtung, emotionale Wahrheiten zu erzählen, nicht historische Fakten. Hört rein. Es ist ein wirklich unterhaltsames Gespräch geworden über einen Jungen aus dem Plattenbau, über Tante Mary, über den deutschen Film und über Kreativität, Streit und den schmalen Grat zwischen gutem Handwerk und großer Kunst. Viel Spaß bei der neuen Folge.

Einmal im Monat picke ich mir auf Instagram eine Followerin oder einen Follower heraus und lade sie oder ihn in meinen Podcast ein. Diesmal hat es Sam getroffen. Samuel Zirbes ist Tattoo Artist und kommt eigentlich aus dem schönen Saarbrücken. Nachdem er zwei Jahre durch Südostasien und Australien gereist ist, hat es ihn nach Berlin verschlagen, wo er vor Kurzem in Neukölln gemeinsam mit seiner Schwester Selina ein eigenes kleines Studio eröffnet hat: die zomewhere studios.

Wir haben unter anderem darüber gesprochen, wie er zum Tätowieren gefunden hat, wie es sich anfühlt, das erste Mal einen anderen Menschen zu tätowieren und welches Tattoo er so richtig vergeigt hat. Und wir haben auch darüber gesprochen, was das EU-Verbot für viele Tattoo-Farben für die Szene bedeutet. Hört rein. Sam spricht super offen über seine Erfahrungen und ich finde, man kann jede Menge aus der Folge für sich mitnehmen.

Tristan und Marius sind sich zum ersten Mal während Tristans Praxissemester bei ProSiebenSat.1 über den Weg gelaufen. Danach haben sich ihre Wege für viele Jahre getrennt, bis sich die zwei 3D Motion Artists vor einiger Zeit bei Instagram wiederentdeckt und festgestellt haben: Hey, wir machen ja eigentlich genau dasselbe. Die beiden haben den Kontakt wieder aufgenommen und angefangen, gemeinsam ein bisschen rumzuspinnen. Dabei ist die Vision von TACTYC Studio entstanden. Anfang Januar haben die beiden nun ihre gemeinsame GmbH. Wir haben darüber gesprochen, welche Vision sie mit ihrem Digital Design und Motion Studio verfolgen, wie sie sich intern aufteilen und ob sie keine Angst vor dem Scheitern haben. Außerdem habe ich mit Marius, der in Kürze zum ersten Mal Vater wird, darüber, wie er Gründung und Baby unter einen Hut bringen will. Es war eine wirklich lustige Folge. Wir haben viel gelacht und ich habe beschlossen, nun öfter Folgen zu dritt zu realisieren. Viel Spaß beim Reinhören.

Wir haben seit ein paar Tage zwei neue Bilder an den Wänden in unserem Esszimmer hängen - und zwar von der Hamburger Künstlerin Jennifer Schurr. Jenni hat einige Jahre in der Designagentur Donkey gearbeitet, bevor sie sich als Art Direktorin und Illustratorin selbstständig gemacht hat. Als sich die Chance ergeben hat, mit einem befreundeten Fotografen ein eigenes Atelier zu beziehen, hat sie zugeschlagen und die Freude an der Malerei wiederentdeckt. Mittlerweile hat Jenni sich als Künstlerin gefunden und bereits die eine oder andere kleine Ausstellung hinter sich gebracht. Ihr großes Ziel für dieses Jahr: Eine Galerie finden, die ihre Bilder nicht nur verkaufen will, sondern die ihre Kunst auch versteht. Wir haben unter anderem darüber gesprochen, wo Art Direktorin Jenni aufhört und Künstlerin Jenni anfängt, wie sie an eine leere Leinwand oder besser gesagt, an ein neues Werk herangeht, wie sie bei der Preisfindung für ihre Bilder vorgeht und warum in ihrer Kunst sozialkritische Themen immer eine Rolle spielen werden. Außerdem hat sie von ihrer letzten Gruppenausstellung im PAL, einem Hamburger Nachtclub, erzählt und mich gebeten, zu ergänzen, dass diese Ausstellung von Ann-Kathrin Hubrich und Duško Ruljević kuratiert wurde. Hiermit erledigt. Also viel Spaß mit der neuen Folge.

7,5 Monate House of Vilicon und 7,5 Monate "Die neuen Kreativen". In einem kurzen Update zum Jahresende blicke ich kurz zurück und erzähle euch, wie sich die Idee hinter der Plattform und dem Podcast für mich in den letzten Monaten verändert hat. Viel Spaß beim Reinhören. Rutscht gut ins neue Jahr. Wir sehen uns auf der anderen Seite.

Patrick Fleischmann aka Phillipe Doubalez aka Darkman arbeitet seit über 7 Jahren als selbstständiger Designer in München. Nach drei Jahren in kleineren Agenturen und fünf Jahren bei Pro7Sat.1 hat er sich erst in ein 3-monatiges Sabbatical und dann auch schnell in die berufliche Freiheit verabschiedet. Seine Leidenschaft steckt der Münchner aber nicht nur in Editorial Design und die Entwicklung von KeyVisuals, sondern auch in seine Graphic-Novel-Serie "Madder Half". Darin geht es um einen Superhelden - oder eher einen Antihelden - der München Neuperlach von finsteren Gestalten und Machenschaften befreien will. Der deutsche Vorgänger von Kickass, wenn man so will. Wie die Idee zu "Madder Half" entstanden ist, warum das Pseudonym Phillipe Doubalez viel älter als der Comic ist und wie viel von Patrick wirklich in Darkman steckt, erzählt er im Podcast. Außerdem haben wir darüber gesprochen, warum eine Kickstarter-Kampagne kein Selbstläufer ist - und wie doch noch was aus einem wird, wenn man mit Pauken und Trompeten durch's Kunst-Abi rauscht. Viel Spaß beim Reinhören.

Heute gibt es eine Premiere bei "Die neuen Kreativen": die Community Picks. Einmal im Monat picke ich mir eine*n Follower*in bei Instagram heraus und stelle sie oder ihn im Podcast vor. Schließlich ist das Ziel von House of Vilicon und "Den neuen Kreativen" ja auch, dass wir uns alle ein wenig besser kennenlernen.

Den Anfang macht heute Svenja Pokora. Svenja folgt mir bereits seit Folge 7 den Podcasts und ich habe mich direkt in ihren kantigen Illustrationsstil verliebt. Svenja kommt aus Hamburg und hat sich vor 1,5 Jahren im Bereich Brand Consulting selbstständig gemacht. Ihre Illustrationsskills lässt sie immer mal wieder in Kundenprojekte einfließen, träumt aber davon, ihren Schwerpunkt in Zukunft auf Illustration und Motion zu verlagern. Dafür hat sie unter anderem auch schon eine Fortbildung bei der Illustratorin Sarah Beth Morgan belegt. Außerdem ist Svenja gerade dabei, einen eigenen kleinen Shop aufzubauen und das erste Produkt steht bereits in den Startlöchern. Was das ist, erzählt sie euch am besten selbst.

Viel Spaß bei der Folge #1 der Community Picks!

Alena Schröder ist freie Autorin und lebt mit ihrem Mann und ihren zwei Kindern in Berlin. Sie arbeitet u. a. für die Brigitte, das SZ-Magazin und die Zeit. Nach drei Sachbüchern und drei Mutti-Kolumnen in Buchform hat sie Anfang des Jahres endlich ihren Debütroman veröffentlicht - und sich damit nicht nur auf meine persönliche, sondern auch auf die Bestseller-Liste des Spiegels geschrieben. In "Junge Frau am Fenster stehend, Abendlicht, blaues Kleid" geht es um Hannah und ihre Familiengeschichte. Der Roman springt zwischen der Jetzt-Zeit und dem Zweiten Weltkrieg und beschäftigt sich unter anderem mit schwierigen Mutter-Tochter-Beziehungen, mit Traumata, die sich über Generationen hinweg erstrecken, mit Kunstraub im Nationalsozialismus und vielen anderen wichtigen Themen. Dabei gelingt es Alena aber, so modern und kurzweilig, dabei aber nie oberflächlich zu schreiben, dass ich persönlich - trotz der schweren Themen - richtig traurig war, als sich langsam das Ende ankündigte. In dieser Folge von "Die neuen Kreativen" haben wir unter anderem darüber gesprochen, wieso man erst Geschichte und Politikwissenschaften studiert und dann zur Brigitte geht, ob Henri-Nannen-Absolventen nach ihrer Ausbildung wirklich mehr Arroganz als Können mit in die Redaktionen bringen, wie es ist nach sechs Sachbüchern plötzlich einen Roman zu schreiben, wie es sich anfühlt, nach einer langen Phase in der dunklen Schreibhöhle plötzlich auf Lesereise und damit ins Licht gezerrt zu werden und wie man als Nichtjüdin Fettnäpfchen vermeidet, wenn man über eine jüdische Familie im Holocaust schreibt. Viel Spaß damit.