Diseño y Diáspora

Julieta Caballero Huelgas, Ximena García Ortega, Regina García Ortega y Estefanía Farías Guevara son curadoras de la exposición Trazos que arden. Más allá del 8M. También son parte del colectivo Femin.are. Esta es una colaboración con el Museo Urbano Interactivo del Tecnológico de Monterrey en Puebla, México dónde lo grabamos y está la exposición, de la que charlamos.

Hablamos de cómo el diseño y el arte puede amplificar las voces de la resistencia feminista, de curadoría activista, del proceso de diseño de una exposición y de las muertes por feminicidio en México.

Este panel en vivo de Diseño y diáspora será parte de las listas: México y diseño, Diseño feminista, Diseño con perspectiva de género.

Taina Martikainen is a Finnish service designer. She works as Lead Service Designer for Kela, the Social Insurance Institution of Finland. In this interview we talk about the design of an experiment to better serve the needs for vulnerable young people. 

This is part of the series in which I interview designers working in the Finnish public sector, on national or municipal level. 5 years ago we created a network of designers working in the public sector, so we know each other from this network.  We have a vibrant community of peer learning and I am super thankful about it. I see this serie as an effort to document our work.

This interview is part of the lists: D&D in English, Gobierno y diseño, Diseño de servicios, Niñez y diseño y Finlandia y diseño.

Walter Gonzales Arnao es un diseñador y arquitecto de Perú. En esta entrevista hablamos de vincular la tecnología con los conocimientos ancestrales. Charlamos de artesanía y de tejer, de Fablabs, diseño textil e impresión en 3D de telares.

Las artesanías son el camino hacia un futuro más sostenible, porque sí podemos apreciar la mano y cuidado que se puso en la realización, también vamos a usar estos productos por más tiempo, darles más tiempo de vida. Por eso las artesanías son el camino, según Walter.

En estos videos pueden conocer mejor el trabajo de Walter: fab Loom Mexico Potosi (minitelar)
Tutorial del telar de Pedal
BIENAL IBEROAMERICANA DE DISEÑO ESPAÑA.

Esta entrevista es parte de las listas: Fablabs, Territorios y diseño, Perú y diseño y Diseño textil. Las listas las encuentran en Spotify, Youtube y nuestra página web.

Andrés Burbano es un investigador y artista colombiano que colabora activamente con científicos y diseñadores explorando las interacciones de la ciencia y el arte. El trabajo de Burbano abarca desde videos documentales hasta la exploración de narrativas cinematográficas algorítmicas. Su trabajo ilustra el trabajo colaborativo interdisciplinario en el campo del arte digital. Escribió un libro de reciente publicación: Different Engines: Media Technologies from Latin America. El trabajo que realizo con la arqueóloga y vulcanóloga Karen Holmberg, que fue incluido en la expo Critical Zones que curaron Weible y Latour en ZKM. Lo encuentran acá. El próximo año será el responsable del próximo encuentro de SIGGRAPH 2024 (el grupo de interés en infografía o computación gráfica de la ACM).

En esta entrevista hablamos de volcanes, fotogrametría, historia de la tecnología en Latinoamérica y de su colaboración con SIGGRAPH. Esta entrevista es parte de las listas: Infografía y visualización de datos, Colombia y diseño, Chile y diseño, España y diseño, Investigación en diseño

Santiago Forero Lloreda es un profesor de diseño que investiga el ocio restaurativo. Es diseñador industrial, hizo la especialización en Creación Multimedia en la Universidad de los Andes y una maestría es en Educación con énfasis en Desarrollo Cognitivo, Creatividad y Aprendizaje de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá. Actualmente hace un doctorado en la Universidad de Deusto en el doctorado con el tema Ocio, Cultura y Comunicación para el Desarrollo Humano. Santiago es un observador del ⁠⁠⁠Observatorio de Diseño y Creación ⁠⁠-ODC- y creó la línea de “⁠⁠ocio, creación y desarrollo humano⁠⁠” en la la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, donde trabaja. Ha desarrollado conjuntamente con otrxs profesorxs proyectos de investigación-creación como la beca de género y diseño auspiciado por la Universidad de Carleton, Canadá y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá, denominadoa  “Reimaginando territorios de autonomía femenina”. También colaboró con algunos proyectos de formación como “Diseño y Narrativas para la Paz” conjuntamente con la Unidad para la Atención y Reparación Integral a las Víctimas en Colombia y profesorxs de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Sigue participando en los laboratorios de creación con comunidades de jóvenes indígenas muiscas del resguardo de suba en Bogotá.

Peio Atxalandabaso es un diseñador y productor cultural que co-organiza Serifalaris con Marina Goñi. Serifalaris es un festival de cultura visual Getxo, en el norte de España.  El festival ya tiene 10 años, y se renueva explorando en formatos como exposiciones, talleres, conferencias en un autocine, formación inmersiva y mentorías. Es un punto de encuentro y de inspiración para el sector creativo. Peio hace muchas cosas diversas como Intervenciones urbanas, acciones en calle, y piezas poéticas. Hablamos de generar encuentros entre creativos y creativas, de lo inesperado, de hacer cosas con cuidado en los detalles.

Esta entrevista es parte de las listas: Comunicar diseño, España y diseño, Comunidades de diseñadores. Las listas las encuentran en Spotify, en Youtube y en nuestra página web.

María Tomé y Pascual Pérez Gallego son parte de la  Oficina de Innovación Cívica, una cooperativa de diseño, arquitectura y urbanismo.

Ellos se enfocan su labor profesional en proyectos de todas las escalas, desde el diseño y construcción de mobiliario, dispositivos urbanos, vivienda unifamiliar y colectiva hasta la planificación estratégica en el ámbito urbano y territorial.  Charlamos  de estar asociados como una cooperativa, de un proyecto en relación al Parkinson, donde se pasó de un modelo asistencial a uno comunitario. También nos contaron sobre los nuevos modelos de vivienda cooperativa, con los que están trabajando y que sugieren nuevos modos de vivir y convivir. 

Hablamos estos proyectos:

Esta entrevista es parte de las listas: Arquitectura para el cambio, Colectivos y cooperativas de diseño, España y diseño, Adultos mayores y diseño, Salud y diseño.

Aurora Adalid es una innovadora urbana de España. Ella trabaja en Zuloark, un colectivo dedicado a la arquitectura, gestión cultural e innovación. Nos cuenta cómo se organiza este colectivo, y como el hecho de tener un colectivo les habilita darle prioridad a las cosas que ellas valoran, que no siempre son las que el mercado valora y por las cual se paga más. Hablamos de democratizar los procesos urbanos, de la declaración de procesos urbanos, de iniciativas ciudadanas, y de espacios en la ciudad para encuentros de familias. 

Esta entrevista es parte de las listas: Arquitectura para el cambio, España y diseño, Colectivos y cooperativas de diseño, Diseño feminista y Niñez y diseño.

Verónica Devalle es socióloga. Tiene una Maestría en Sociología de la Cultura y Análisis Cultural y un Doctorado en Teoría e Historia de las Artes. Es Profesora de la materia “Comunicación” de la carrera de Diseño Gráfico y de “Diseño y Estudios Culturales” de las carreras de Diseño Gráfico y Diseño de Indumentaria y Textil de la FADU, Universidad de Buenos Aires (UBA). Es investigadora Independiente. Dirige la Sección Estética del IAA, FADU, UBA.

Ha publicado numerosos libros en diseño. El último libro que compiló es Pensar el diseño.

En esta charla nos explica  porque necesitamos más enlaces entre la teoría y la práctica del diseño, un ejemplo concreto sería que haya clases teóricas en los talleres de diseño y que eso no ocurra de manera esporádica, sino sostenida en el tiempo, que sea parte de una práctica. Hablamos también sobre su investigación en historia del diseño argentino y latinoamericano.

Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseño, Diseño gráfico e Investigación en diseño.

Pia Laulainen is a Service Designer working in the Ministry of the Interior, in Finland. In this interview we talked about her work in the Administration and Development Department where she has been involved in the development of the Internal Security Portal: Tuovi. Pia also tells us about the creation of a game that she designed with a team for the national security event in Seinäjoki this year. At the end of the interview, Pia reflects on her practice as a designer in a ministry.

This is the 1st interview and part of a serie of interviews to designers working in the Finnish public sector, on national or municipal level. We have a network of designers working in the public sector that started 5 years ago. The ones interviewed in this serie are colleagues that have been active in the network and with whom we have permanent dialogues on design during our weekly online meetings and other activities.  This is a vibrant community of peer learning. This serie is an effort to document the work of these designers and understand the many perspectives and approaches of design in the public sector in Finland.

This podcast has been recorded in Helsinki Open Waves, an audio studio in Caisa Cultural Center, part of Helsinki City. Caisa is a cultural centre that promotes the development of Helsinki into a diverse city by means of the arts and culture.