Diseño y Diáspora

⁠ Melissa Jurado Ledón⁠  es diseñadora artesanal y  promotora cultural mexicana. En esta entrevista nos cuenta sobre su trabajo con comunidades bordadoras mayas. Nos contó sobre la técnica de Jipijapa que es un método ancestral de tejido artesanal que utiliza las fibras de las hojas de la planta de jipijapa.Hablamos de practicar diseño desde un lugar afectivo, situado, sensible. Y sobre todo de cómo se puede escuchar a una comunidad para poder entender la manera de colaborar y su tejido social. 

Esta entrevista es parte de las listas: México y diseño, Diseño textil y de indumentaria, Territorios y diseño, Diseño decolonial, Investigación en diseño y Educación en diseño.  

Su tesis: ⁠ESPACIOS-X. Colaboración otra en el diseño artesanal.⁠

Recomienda: 

⁠Peregrinajes⁠ de María Lugones

⁠Laura Palavecino⁠ es una artista transmedia e investigadora que se dedica a crear e investigar los juegos. Especialmente los juegos en temas relacionados al poshumanismo y nuestra relación con la naturaleza. En esta entrevista nos cuenta sobre un juego donde juegan los participantes humanos, pero también las condiciones ambientales. Hablamos de juegos que se pueden descargar en la computadora, y de otros que son instalaciones en espacios especiales para donde fueron creados. Y sobre todo nos contó como estos juegos pueden motivar un cambio social y propiciar transformaciones.

Sus proyectos:

- ⁠Bromelias, pájaros y serpientes⁠, una instalación bioelectrónica para investigar sobre la biodiversidad. Laura Palavecino (2025). En la web de Presente Continuo.

- ⁠Videojuegos, Arte, Naturaleza y Maravilla. U⁠n análisis transdisciplinar sobre la posibilidades poéticas de los Nuevos Medios. Laura Palavecino (2019). En Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, nº 98 (pp. 75-92).

Nos recomienda: 

⁠Historias de la Fauna Perdida.⁠ Crónicas de especies extintas por el ser humano

⁠Cuentos de terramar ⁠de Ursula K. Le Guin

⁠Vinciane Despret⁠

⁠Donna Haraway⁠

⁠James Jean⁠

Esta entrevista es parte de las listas: Filosofía y diseño, Arte y diseño social, Investigación en diseño, Juegos, Diseño UX, Diseño con lo no humano y Diseño sostenible.

Livia Lazzaro Rezende es una historiadora del diseño brasileña que reside en Australia. Nos cuenta en esta entrevista su paso de diseñadora a historiadora. Y sobre su investigación en América latina. A ella le interesa entender la evolución de las instituciones de diseño en relación a su contexto, y nos convoca a hacer una historia de manera más colaborativa y reconociendo el impacto de los legados coloniales.

Esta entrevista es parte de las listas: Historia del diseño, Brasil y diseño, Australia y diseño, Investigación en diseño. 

Un capítulo de su autoría se puede encontrar en este libro: Building/Object.

A collective of design educators: InterDesigning.

Recomendaciones_

‘Routes to Design History’  by the Design History Society, here.

 O projeto de Zeina Maasri, Decolonizing the Page: A Forgotten Golden Age of Arabic Book Arts (1950s–80s).

 The documentary film Art on the Streets (Harriet Atkinson, co-directed with Jane Dibblin, 2023), see trailer here.

 Os trabalhos da aborígene Angie Abdilla e seu grupo ‘Old Ways, New’.

Mariana Salgado es la entrevistada. Y el entrevistador: Ricardo Amasté. En este episodio no venimos a celebrar un número redondo, venimos a romperlo. Porque si el 700 estuvo bien, ¿por qué no el 730? Dos años de escucha diaria, un archivo que no para de crecer y una pregunta incómoda: ¿cómo se navega un podcast que se expande más rápido de lo que podemos escucharlo? Bienvenides a este experimento un poco absurdo y bastante inevitable: un episodio que es mapa, brújula y también laberinto.

Hoy nos metemos en Diseño y Diáspora como quien se tira al mar sin flotador, con curiosidad. Recomendaciones, derivas, episodios que se conectan entre sí como conspiraciones felices y una entrevistadora que ahora pasa al otro lado del micrófono. Porque si algo aprendimos después de 730 capítulos es esto: no se trata de llegar al final, sino de perderse mejor. Así que… no pienses demasiado. Dale play.

Este episodio es parte de las listas: Argentina, Finlandia, España, Comunicar diseño, Podcasteres de diseño, Entrevistas a Mariana, Investigación en diseño, Comunidades de diseñadores y Educación en diseño. En el episodio mencionamos la película: En construcción, y Atrapado en el tiempo.

Hicimos una lista con todos los episodios que mencionamos. Acá está.

Constanza Pacher es una diseñadora gráfica y educadora argentina radicada en Canadá. Ella trabaja como profesora en MacEwan University. En esta charla nos cuenta cómo trabajan con textos para sus clases de diseño gráfico y como la lectura de estos textos es una parte crucial. Pasamos de tapas de libros a tapas de discos porque colaboraron con una discografía en su universidad. Constanza nos cuenta de su experiencia y da algunas ideas para motivar a les estudiantes y otras para enseñar a distancia.

Algunas de sus frases claves son:

"Propongo diseñar de adentro hacia afuera, desde el texto, y las palabras. Los ejemplos online son soluciones de otros, no respuestas para tu problema"

“No hago diferencia entre aula y estudio: enseñar diseño desde la práctica es diseñar de verdad.”

“Cada texto tiene su forma: cuando la tipografía se vuelve materia, el diseño empieza a significar.”

“La originalidad aparece cuando dejás Pinterest y te enfrentás al lenguaje.”

"Dejar de diseñar para el profesor, y empezar a diseñar para un cliente real es más motivador para los estudiantes".

Esta entrevista es parte de las listas: Canadá y diseño, Argentina y diseño, Diseño gráfico, Educación en diseño e Investigación en diseño.

Constanza nos recomienda:

Design Observer

Unos artículos sobre su trabajo.

• 
  A bit of creativity can go a long way when teaching online. Times Higher Education, THE Campus. UK. Pacher, C. (2021, April 27). ⁠

• How to re-energise your online classroom and inspire creativity. Times Higher Education, THE Campus. UK. Pacher, C. (2021, March 10). ⁠

Fabiana Benay y Rodrigo Rios Gimenez son diseñadores gráficos de Misiones, en el litoral argentino. Ellos son parte de la Cooperativa Oita. En esta entrevista nos cuentan la historia de su cooperativa y sobre sus proyectos. Uno sobre deportes, otro relacionado a una fábrica textil de mujeres, uno en relación a la violencia con jóvenes de una comunidad guaraní. Todos estos proyectos no serían lo que son sin su filosofía y su forma de aproximarse a su territorio.

Esta entrevista es parte de las listas: Colectivos y cooperativas de diseño, Argentina y diseño, Diseño gráfico, Diseño de indumentaria y textil, Niñez y diseño, Territorio y diseño y Juegos y diseño.

Recomiendan:

Ezio Manzini

Complexus de Mariana Pittaluga

Sherpas, el podcast del Gato y la Caja

Alejandra Forero y John Vela son una artista plástica y un diseñador industrial colombianos que tienen un laboratorio de arte y diseño: Zorro y Conejo. Sus proyectos mezclan instalación, juego, exploración y acción poética. Y tienen diferentes formas: objetos, carteles, fanzines y más. En esta entrevista nos cuentan de varios proyectos con niñez. Crean espacios para mirar lo que nos pasa desapercibido. Piensan en el riesgo y la autonomía de les niños y niñas que conectan con adultos a partir de mensajes en las paredes.

Sus trabajos:

Sala de lecturas para la fundación Habitat Sur, diseñada con la comunidad de niños y niñas de Leticia- Amazonas, proyecto en el marco del festival ¨Salva tu Selva¨ 
Instalación de juego y lecturas en el espacio urbano de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño 
Participación en la Bienal de artes para la primera infancia del Instituto Distrital de las Artes en Bogotá

Esta entrevista es parte de las listas: NIñez y diseño, Arte y diseño social, Diseño industrial, Colombia y diseño, Territorio y diseño, Colectivos y Cooperativas de diseño.

Alejandra y John nos recomiendan:

María José Ferrada

Jorge Luján

Javier Naranjo

Arturo Escobar

Clara Eslava

Fernando Martín Juez

Úrsula Bravo es una diseñadora, educadora e investigadora chilena que trabaja en la Universidad del Desarrollo. En esta entrevista hablamos de su investigación de doctorado en el área de educación, sobre alfabetización en diseño y sobre la Revista Base, una publicación que se las trae.

Esta entrevista es parte de las listas: Educación y diseño, Investigación en diseño, Comunicar diseño, Chile y diseño, Educación en diseño.

Sus escritos: 

• La pared ausente
• Hacia una gestión visual crítica del espacio escolar

Más sobre su trabajo:

• Editorial I. Perspectives on Design Literacy. Building on the DLIN symposium October 2022
• Design Literacy in Chilean Curricula. Opportunity or Unfulfilled Promise?
• Design Literacy International Network: seis años conectando a académicos de todo el mundo 

• Design Literacy International Network celebra su quinto aniversario con autoridades de OsloMet, SUAD y UDD

Olga Goriunova ⁠is a cultural theorist who works at the intersection of technology, media, philosophy, and aesthetics. Born in the Soviet Union, she is now based in the UK. Her research is transdisciplinary and engages questions of subjectivation, art and computing across different scales and modes of operation.

In this interview, we talk about her latest book, I⁠deal Subjects: Abstract People of AI.⁠ In it, she explores how data and artificial intelligence abstract people into new genres of “subjects,” mapping the horizon of individual and societal possibility.

The idea of “ideal subjects” can be useful for designers and user researchers, especially when trying to understand—and question—the way our online data is produced, relates back to us and models our future.

She is helping us to question:  

- What kind of "subject" is created through data?

- How does data based representation attempt to match a human being?

- How come that these data-based abstractions are able to engage our desire and thus direct our becoming in relation to their modelled prescriptions?

This episode is part of several lists: Investigación en diseño, Reino Unido y diseño, Rusia y diseño, D&D in English, Filosofía y diseño, Arte y diseño social, and AI en UX. While many of the list titles are in Spanish, the content itself is trilingual. Some episodes are in English, others in Spanish or Portuguese. The list D&D in English brings together all the English-language episodes, and it now includes nearly 50 interviews.

Sandra Marcela Vélez-Granda es una diseñadora e investigadora colombiana dedicada al patrimonio cultural del vestido, que incluye en su investigación a las pinturas corporales, los peinados, las máscaras y mucho más. En esta entrevista nos cuenta de su investigación sobre los carnavales y el carriel. También hablamos  de trabajar en la intersección de la antropología y el diseño, de diseñar desde adentro, dando valor a lo propio.

Inventariar no es ordenar cosas: es decidir qué vale la pena mirar y qué queda fuera del foco. Cuando el vestuario aparece como patrimonio cotidiano —más cuerpo que vitrina— el diseño se mete en un terreno político: no alcanza con documentar, hay que hacerse cargo. Porque clasificar también transforma y nos transforma las maneras de ver las cosas. Nombrar cambia el objeto. Y ahí el riesgo no es equivocarse, sino creer que se puede mirar sin intervenir. El diseño entra como mediador, pero también como actor, aunque a veces prefiera no admitirlo.

Hay algo político en decidir para quién es el diseño, pero también algo íntimo. Volver a lo local, equivocarse sin miedo. Tal vez el diseño en Latinoamérica no necesita más respuestas, sino bancarse mejor las preguntas incómodas que nos hace Sandra.

Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Diseño textil y de indumentaria, Antropología y diseño, Educación en diseño y Territorio y diseño.

Sus libros son:

⁠Atlas de Antioquia vestida⁠

⁠Patrimonio vestimentario de Antioquia: conceptos asociados para su comprensión⁠

Nos recomienda leer a:

Arturo Escobar

Paulo Freire

Ezio Manzini

Alfredo Gutierrez Borrero