Chiara Margarita Cozzolani fue una monja compositora tan talentosa que ni los (¿gruesos?) muros de un convento pudieron contenerlo. 

Con melodías que mezclaban lo divino y lo terrenal, Cozzolani desafió las normas de su tiempo para crear música que emocionaba y sorprendía a todos los que la escuchaban. En este episodio, desentrañaremos la vida de esta superstar olvidada, y vamos a descubir cómo una mujer en la sombra logró brillar con luz propia a través de sus partituras.

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En este episodio escuchamos las siguientes obras, de Chiara Margarita Cozzolani: 

DIXIT DOMINUS

LAUDATE PUERI

LAETATUS SUM

NISI DOMINUS

MAGNIFICAT PRIMO

En este capítulo del podcast, exploramos la música profana de Marc-Antoine Charpentier, un compositor barroco francés cuya obra abarcó tanto lo sagrado como lo secular. Aunque Charpentier es más conocido por sus composiciones religiosas, como el famoso "Te Deum", su música profana revela una faceta igualmente fascinante y diversa. A través de piezas como óperas, cantatas y música instrumental, Charpentier demostró su habilidad para combinar la elegancia francesa con influencias italianas. Este episodio analiza algunas de sus piezas más destacadas, contextualizando su creación, fuera de la corte de Luis XIV y destacando cómo su música profana contribuyó a enriquecer el panorama musical del siglo XVII. 

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En este episodio escuchamos las siguientes obras, de Marc Antoine Charpentier: 

OBERTURA  y FRAGMENTO DE LA PINTURA DE “LES ARTS FLORISSANTS”

MON COEUR AUTRE FOIS INTREPIDE y PRIMER CORO DE “ACTEON”

CONCERT POUR QUATRE PARTIES DE VIOLES

En este episodio, comenzamos a adentrarnos en el  fascinante universo musical de Marc-Antoine Charpentier, uno de los compositores más influyentes del Barroco francés. Conocido por su profunda espiritualidad y su habilidad para combinar texturas ricas y emotivas, Charpentier dejó un legado de obras sacras que continúan resonando con fuerza en nuestros días.  A lo largo del episodio, descubriremos cómo su música, influenciada por su formación en Italia y su servicio en la corte francesa, logra transmitir una profunda conexión entre lo divino y lo humano.  

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En este episodio escuchamos las siguientes obras: 

PRELUDIO AL TE DEUM

DIXIT DOMINUS

SALVE REGINA A TRES VOCES IGUALES

AGNUS DEI, DE LA MISA A CUATRO COROS

FRAGMENTO DEL “EPITAPHIUM CARPENTARII”

En este episodio, nos adentramos en el fascinante mundo de lasCantigas de Santa María, un tesoro medieval que combina música, poesía y devoción. Exploraremos la historia detrás de estas composiciones y su conexión con el rey Alfonso X el Sabio, y con las fantasías y devociones de su época. Además, hablaremos de las múltiples versiones que existen hoy en día, donde cada intérprete le da su propio toque, creando un verdadero "territorio anárquico" de sonidos y estilos. ¿Cómo se han transformado las cantigas a lo largo del tiempo? ¿Qué nos dicen sus notas y sus textos? 

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En este episodio escuchamos las siguientes obras: 

CUATRO CANTIGAS DE SANTA MARÍA

- DEUS TE SALVE GRORIOSA (cantiga 40)

- NON E GRAN CAUSA (cantiga 26)

- NAS MENTES SEMPRE TEER (cantiga 29)

- SANTA MARIA STRELA DO DIA (cantiga 100)

Dedicamos el episodio de hoy a la figura deWilliam Lawes (1602-1645). Lawes fue un destacado compositor y músico inglés del período barroco, conocido por su innovadora música instrumental y vocal. Miembro de la corte del rey Carlos I, compuso una amplia variedad de obras, incluyendo fantasías para violas, música para teatro y piezas sacras. Su estilo, caracterizado por su complejidad contrapuntística y expresividad, influyó en generaciones posteriores de compositores. Lawes murió en combate durante la Guerra Civil Inglesa, luchando en el bando realista, y su muerte fue lamentada como una gran pérdida para el mundo musical de su época. Es un compositor injustamente poco interpretado, que tuvo una gran trascendencia en Inglaterra durante el siglo XVII.

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En este episodio escuchamos las siguientes obras: 

FANTASIA (Coprario)

THE CATS, AS OTHER CREATURES DO (W. Lawes)

AYRE DEL HARP CONSORT NÚMERO 7 (W. Lawes)

GATHER YE ROSEBUDS (W. Lawes)

IN NOMINE A 6 (W. Lawes)

En el episodio de hoy nos meteremos en el corazón de la escena musical doméstica francesa. Vamos a hablar de la familia Couperin, cuyo legado resonaría a lo largo de generaciones. Desde el talento precoz de Louis Couperin, el fundador de la dinastía, pasando la maestría de su sobrino François Couperin, conocido como "Le Grand", descubriremos cómo esta familia de músicos excepcionales elevó el clavecín a nuevas alturas de virtuosismo y expresividad, equilibrando en su música lo mejor de los estilos de Francia e Italia. También escucharemos algo de la música de Armand-Louis y Gervais-François Couperin.

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En este episodio escuchamos las siguientes obras: 

PRELUDIO 7 de “L’art de toucher le clavecin” (FRANCOIS COUPERIN)

TOMBEAU DE MONSIEUR DE BLANCROCHER (LOUIS COUPERIN)

LES BARRICADES MISTERIEUSES (FRANCOIS COUPERIN)

ITALIA (ARMAND-LOUIS COUPERIN)

RONDO (GERVAIS-FRANCOIS COUPERIN)

Y llegamos, por fin, al último episodio del libro The End of Early Music, escrito por Bruce Haynes y publicado en 2007. En este capítulo, el autor termina de sacar sus conclusiones sobre la muerte de lo que llamamos “Música Antigua”, proponiendo que en realidad se trata de algo vivo, de algo del presente, y de algo del futuro. Teniendo en cuenta todo esto, no podemos seguir considerando “antigua” a esta música. 

Intentamos hacer que suene a algo del pasado, a algo histórico. ¿Lo logramos? Según Haynes, esto es dudoso, lo que hacemos es hacerla sonar según lo que nos parece “bien”, con criterios contemporáneos. 

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En este episodio escuchamos las siguientes obras: 

MORO, LASSO, AL MIO DUOLO (Gesualdo)

FINAL DEL MISERERE (Allegri)

SINFONIA DE L’OLIMPIADE (Vivaldi)

CONCIERTO EN SOL, PARA OBOE Y ORQUESTA (Platti)

Cristóbal de Morales fue "la luz de España en la música", según lo definió su contemporáneo Juan Bermudo. ¿Qué hacía tan especial a este compositor renacentista?

En este episodio, exploraremos su vida, su obra y el impacto que tuvo en la música europea. Una zambullida en la luz de la polifonía, a través de sus misas y motetes, y algunas ideas para considerar por qué la música de Morales sigue siendo relevante en la actualidad."

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En este episodio escuchamos una seleccion de obras de Cristóbal de Morales:

EMENDEMUS IN MELIUS (MOTETE PARA MIÉRCOLES SANTO)

GLORIA DE LA MISA “VULNERASTI COR MEUM”

DITIMI O SI O NO SENZA TIMORE

JUBILATE DEO (TRANSCRIPTO POR VALDERRÁBANO)

CIRDUNDEDERUNT ME GEMITUS MORTIS

FRAGMENTO DE UNA SERIE DE LAMENTACIONES

En este episodio del podcast, nos adentramos en un emocionante hallazgo que ha conmocionado al mundo de la música clásica. Recientemente, entre las páginas de un antiguo manuscrito en la biblioteca de Leipzig, se ha desenterrado una pieza oculta: una composición hasta ahora desconocida de Wolfgang Amadeus Mozart, la "Ganz Kleine Nachtmusik".

Conversamos con dos personas que participaron de las primeras audiciones de esta obra en Argentina: Hermann Schreiner, uno de los músicos que participó en la presentación en Córdoba (estreno nacional), y Daniel Varacalli Costas, presente en el estreno de Buenos Aires. Juntos nos cuestionamos muchas cosas en torno a esta esta pieza recién descubierta.

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En este episodio escuchamos fragmentos de la Ganz Kleine Nachtmusik de Wolfgang Amadeus Mozart, en versión de un ensamble cordobés formado ad hoc para el estreno argentino de esta pieza.

En 1933, Junichiro Tanizaki publicó su texto “Elogio de la sombra” en el que plantea una estética japonesa desde lo oscuro, desde la falta de luz haciendo aparecer colores y texturas en las sombras (es un texto hermoso y breve, que vale la pena leer). Relaciono esta idea con la de la estética del Barroco, el tenebrismo, y los espacios barrocos iluminados con luz de velas. ¿Podríamos trazar un puente entre las ideas de Tanizaki y lo que sabemos de la iluminación del siglo XVII? Creo que sí, y que de esas tinieblas aparezca la figura de Francesco Cavalli, condenado por la historia a estar a la sombra de Monteverdi. 

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En este episodio escuchamos las siguientes obras, todas compuestas por Francesco Cavalli:

SALVE REGINA (toma en vivo)

O BONE JESU

LAUDATE PUERI

IN CONVERTENDO

MAGNIFICAT