¿Qué marcó el final de la música antigua? En este episodio, nos sumergimos en el capítulo 12 de "The End of Early Music" de Bruce Haynes para explorar sus ideas y debates que rodean esta cuestión. ¿Fue un cambio gradual o un corte abrupto? ¿Qué factores sociales, culturales y musicales influyeron en esta transición? ¿Y si componemos hoy a la manera de Vivaldi, Bach o Handel?

Este libro nos ayuda a pensar en el rol que ocupan los estilos “retóricos” en nuestra vida musical. Nos plantea ideas que parecen súper obvias, pero que nos sorprenden porque nunca antes las habíamos pensado de esa manera.

Con este episodio comienza la segunda temporada del podcast.

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En este episodio escuchamos las siguientes obras:

SONATA OPUS 5 NUMERO 1 (Corelli)

CAPRICHO PRIMO (Dall’Abaco)

“FRANCIA”, DE LAS CUATRO NACIONES DE VIVALDI (una reconstrucción  de Matthias Maute)

SONATA EN SOL MENOR (obra de Mozart, completada por Winfried Michel)

¡Un año ya! Celebramos el primer aniversario de Disfrutar Más de la Música Antigua. Sólo quiero agradecerles por estar del otro lado del micrófono, e invitarlos a que sigamos escuchando esas músicas increibles que nos dan tanto placer. 

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En este episodio escuchamos las siguientes obras:

OY COMAMOS Y BEBAMOS (Juan del Enzina)

DEUS IN ADJUTORIUM (Domenico Zipoli)

WIE SCHÖN LEUCHTET DER MORGENSTERN (Michael Praetorius)

DULCIS JESU, PATRIS IMAGO (Giovanni Gabrieli)

GROUND EN RE MENOR (Henry Purcell)

Ya estamos en la recta final del libro The End of Early Music, de Bruce Haynes, sólo nos quedan tres capítulos para terminarlo. 

Haynes dedica el capítulo 10 de su libro, el más largo, a comparar la forma de expresión del Barroco con la del Romanticismo, y aquí es donde desarrolla más exhaustivamente sus ideas sobre retórica y discurso musical. 

Bienvenidos a escuchar, y a pensar. 

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En este episodio escuchamos las siguientes obras:

CONCIERTO DE BRANDEMBURGO NÚMERO 9 (Bach / Haynes)

TOCCATA DECIMA (Frescobaldi)

TU SEI MORTA (fragmento del Orfeo de monteverdi)

FANTASÍA EN RE MENOR, PARA VIOLA DA GAMBA SOLA (Telemann)

PIANGERO LA SORTE MIA (fragmento de Giulio Cesare, de Handel)

O LET ME WEEP (Purcell)

Uno de los grandes temas teológicos del siglo XVII fue la discusión acerca de la Inmaculada Concepción. El debate se encarnizó cuando un dominico osó decir públicamente que la concepción de María había sido tan pecaminosa como la de cualquiera de nosotros, e incluso la de Lutero (imagínense lo que fue esto en España a principios del Barroco!!!). 

La discusión llegó a todos los ámbitos: iglesias, conventos, plazas, escuelas y viviendas. Se hablaba del tema por todos lados, se escribía y predicaba sobre el tema, y tal como podemos imaginar, el asunto llegó también a la música. En este episodio intento indagar un poco en el cuándo, cómo y por qué de estos grandes problemas de aquella época. 

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En este episodio escuchamos las siguientes obras:

- TODO EL MUNDO EN GENERAL (autor anónimo, sobre un texto de Miguel Cid)

- OIGAN ESCUCHEN ATIENDAN (Manuel de Mesa y Carrizo)

- ESCUCHAD DOS SACRISTANES (Roque Cerutti, sobre un texto de Sor Juana Inés de la Cruz)

- MARIA TODO ES MARIA (autor anónimo, canción recopilada en Chile a principios del siglo XVIII)

Otro capítulo del podcast sobre el libro The End of Early Music, de Bruce Haynes. Este capítulo, el noveno, se llama El medio es el mensaje, y parafrasea la conocida frase de Marshall McLuhan para referirse al mundo de los instrumentos “originales” (se refiere a los que se conservaron de siglos pretéritos y a las copias que se hacen hoy de estos instrumentos). ¿Cuánto influye la elección de un instrumento en la versión de una obra del pasado?

Este libro nos ayuda a pensar en el rol que ocupan los estilos “retóricos” en nuestra vida musical. Nos plantea ideas que parecen súper obvias, pero que nos sorprenden porque nunca antes las habíamos pensado de esa manera.

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En este episodio escuchamos las siguientes obras:

- ALLEGRO INICIAL DE LA PARTITA PARA FLAUTA EN LA MENOR (Bach)

- LAS BARRICADAS MISTERIOSAS (Couperin)

- WISH YOU WERE HERE (Pink Floyd)

- CONCIERTO PARA DOS CELLOS (Vivaldi)

Johann Heinrich Schmelzer fue un virtuoso del violín, que trabajaba en la Capilla de la Corte Imperial de Viena. Publicó una gran cantidad de sonatas en las que logró plasmar en el papel lo inmediato del gesto improvisatorio. 

Su fama y talento lo llevaron a ser el primer maestro de capilla no italiano de la corte de Viena, aunque es imposible no encontrar en él algunos gestos de los más prominentes y trascendentes maestros italianos del 1600, como Marini, Fontana y Uccellini. 

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En este episodio escuchamos sonatas de Johann Heinrich Schmelzer:

 - SONATA TAM ARIS QUAM AULIS SERVIENTES

- SONATA CUCÚ

- SONATA SEGUNDA DE LA COLECCIÓN “SONATAE UNARUM FIDIUM”

- SONATA CON TRES VIOLINES

- SONATA 6 DE LA COLECCIÓN “SACRO PROFANUS CONCENTUS MUSICUS”

Fue tal el éxito que tuvo el concierto La Primavera, de Antonio Vivaldi (1725), que se convirtió instantáneamente en una obra parodiada en todo tipo de versiones: obras para voces, para ensambles instrumentales grandes y pequeños, etc. 

¿Quizás La Primavera de Vivaldi sea la obra más famosa de la música “clásica”? Yo creo que sí, porque a lo largo del tiempo fue tomada por diferentes compositores, para los usos más disímiles, desde la cita que hace el propio Vivaldi en su ópera Dorilla in Tempe (1726), hasta los ringtones de los teléfonos que muchos tuvimos en los ’90.

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En este episodio escuchamos diferentes obras que citan el concierto La Primavera, de Antonio Vivaldi:

“DELL AURA AL SUSURRAR” (fragmento de la ópera Dorilla in tempe, de Vivaldi)

WILLKOMEN WILL ICH SAGEN, aria de la cantata 27 (Bach)

LE PRINTEMPS, de la colección Les Saisons Amusantes (Chedeville)

LAUDATE DOMINUM DE COELIS (Corrette)

LA PRIMAVERA RECOMPUESTA (Max Richter)

MAX RICHTER

LA PRIMAVERA (arreglo de los Swingle Singers)

Este episodio está dedicado a la figura de Manuel de Zumaya (o Sumaya), uno de los primeros criollos que llegó a Maestro de Capilla en la Catedral de México, era compositor y también organista. Fue un personaje fundamental en la música novohispana durante las primeras décadas del siglo XVIII. Desde su cargo compuso música litúrgica, salmos y villancicos, pero también se aventuró en el terreno de la ópera y la música escénica. 

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En este episodio escuchamos obras de Manuel de Zumaya:

- CELEBREN PUBLIQUEN ENTONEN Y CANTEN

- LAMENTACIONES

- GLORIA DE LA MISSA A 8, DEL TERCER TONO

- ALBRICIAS MORTALES, QUE VIENE LA AURORA

En el siglo XVII hubo diversas búsquedas poético musicales que pretendían encontrar la simbiosis perfecta de texto y música. Muchos oyentes deben conocer los intentos italianos para lograr esa unión (los de la generación de Monteverdi y Caccini), y seguramente no tengan en cuenta que en Francia, en la misma época, se pretendía lo mismo. 

En este episodio compartimos música de Michel Lambert, uno de los compositores más prolíficos de airs de cour, un género francés de música vocal profana en el que la poesía buscaba su mejor y más refinada elocución musical.

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En este episodio escuchamos una selección de airs de cour de Michel Lambert, en versión del conjunto Les Arts Florissants.

- Ah ! qui voudra désormais s'engager?

- Iris n'est plus, mon Iris m'est ravie

- C’en est fait, belle Iris ma douleur est mortelle

- Pour vos beaux yeux Iris, mon amour est extrême 

- Je suis aymé de celle que j’adore

Hay una pregunta que sobrevuela el pequeño círculo en el que estamos los que hacemos música del pasado, y los que disfrutan de escucharla: ¿Podemos hacer música antigua con instrumentos “modernos”?.

¿Y SI BACH HUBIESE TENIDO UN PIANO DE COLAAAA? (qué cansadora esta pregunta, nunca deja de estar presente...)

Estos interrogantes nos llevarían a muchísimos escenarios posibles, y a un sin fin de otras preguntas (¿qué es un instrumento “moderno”?, etc.), pero prefiero quedarme sólo con una: “¿y por qué no?”

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En este episodio escuchamos

- ESPAÑOLETAS (Gaspar Sanz)

- VI RICORDA O BOSCHI OMBROSI (Claudio Monteverdi), en la versión de Nora Fischer y Marnix Dorrenstein

- ARIA DE LAS VARIACIONES GOLDBERG (Bach), en Versión de Lang Lang

- FANTASIA 1 (Telemann), en versión de Anna Stegman