John Walsh fue un imprentero que publicó mucha música en Londres, a comienzos del siglo XVIII. Entre sus obras se encuentran los dos volúmenes de The Division Flute, de 1706 y 1708, donde presentó una gran serie de obras para flauta sola y para flauta y continuos súper sencillos, basados en patrones armónicos repetitivos (grounds).

Música para burgueses que querían pasarlo bien tocando un instrumento barato y aparentemente sencillo, música para hacer en casa, música para pasar el rato. 

En este episodio hacemos un breve repaso por la colección, y por la vida de Walsh, que además de estos dos libros, tuvo otros importantes éxitos editoriales.

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En este episodio escuchamos música publicada en la colección The Division Flute:

GROUND EN RE MENOR (FINGER)

GROUND (Anónimo)

PAUL’S STEEPLE (Anónimo)

GREENSLEEVES TO A GROUND (Anónimo)

TOLLET´S GROUND (Anónimo)

Hildegarda von Bingen fue una monja del siglo XII, que vivió en el actual territorio alemán. Era escritora mística, música, visionaria y poetisa, pero además gobernaba una abadía.

A veces pensamos que en la Edad Media las mujeres tenían pocas oportunidades ¿sería realmente así? Quizás en muchos ámbitos sea como pensamos, aunque en los conventos y abadías las cosas podían ser diferentes, e Hildegarda puede ser la prueba de eso, trascendiendo hasta nuestros días, y convirtiéndose en un personaje icónico.

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En este episodio escuchamos música de Hildegard von Bingen:

Columba Aspexit (para la fiesta de San Maximino)

Alleluia o Virgo Mediatrix

Fragmento del final del “Ordo Virtutum”

Et Ideo Puelle Iste (antífona)

Conservamos mucha música del pasado, pero también perdimos gran cantidad de obras. Los cambios de modas, algunas mudanzas de archivos o repositorios y algunas catástrofes como incendios o terremotos, hicieron que el material desapareciera, se destruyera o quedara en condiciones que impiden su lectura y ejecución. Sin embargo, hay musicólogos e intérpretes que trabajan muchísimo para reconstruir esas obras, sobre los restos que nos quedaron (sean estos muchos o pocos). 

¿Podemos reconstruir toda la música del pasado? ¿O en realidad lo que está ocurriendo es que hay gente componiendo la música que creemos que es de autores del pasado?

Hay de todo un poco, y en este episodio hablo algunos que, desde mi punto de vista levantan edificios sobre restos casi inexistentes.

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En este episodio escuchamos fragmentos de la reconstrucción de la Pasión Según San Marcos, de Bach, dirigida por Ton Koompan.

Sigo comentando en el podcast el libro The End of Early Music, de Bruce Haynes. El octavo capítulo se llama Maneras de Copiar el Pasado y nos plantea, como siempre, cosas en torno al concierto: ¿Es una copia fiel de lo que se hacía en otros siglos? ¿Deberíamos acompañar el concierto con trajes “de época” (todos los trajes son de alguna época!!!), o con luz de velas?

Este libro nos ayuda a pensar en el rol que ocupan los estilos “retóricos” en nuestra vida musical. Nos plantea ideas que parecen súper obvias, pero que nos sorprenden porque nunca antes las habíamos pensado de esa manera.

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Lista de obras que escuchamos en este capítulo:

FUGHETTA DEL SÉPTIMO CONCIERTO REAL (Couperin)

BERGAMASCA, DE LA SUITE 2 DE ANTIGUOS AIRES Y DANZAS (Respighi - Gianoncelli)

LOS CÍCLOPES (Rameau)

SONATINA DEL “ACTUS TRAGICUS” (Bach)

El séptimo capítulo del libro The End of Early Music se llama Oídos originales. El autor plantea nuevamente una serie de elementos sobre nuestra manera de hacer música del Barroco (los músicos) o de acercarnos a los conciertos (el público), y lo que vuelve a decirnos es que en realidad no estamos haciendo las cosas “a la barroca”, sino que estamos muy teñidos de elementos del Romanticismo. 

Este libro nos ayuda a pensar en el rol que ocupan los estilos “retóricos” en nuestra vida musical. Nos plantea ideas que parecen súper obvias, pero que nos sorprenden porque nunca antes las habíamos pensado de esa manera.

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Lista de obras que escuchamos en este capítulo:

NON SI LEVABA ANCOR L’ALBA NOVELLA (Monteverdi)

DI PERRA MORA (Pedro Guerrero)

PRELUDIO AL TE DEUM (Lully)

PHILIPPE DE VUILDRE

TROP PENSER (Philippe de Vuildre)

BRANSLE GAY (Tielman Susato)

Antonio Vivaldi publicó en 1725 su colección “Il cimento dell'armonia e dell’inventione”, un conjunto de 12 conciertos entre los que se encuentran sus célebres Cuatro Estaciones. 

Apenas publicadas, las estaciones se convirtieron en un éxito, porque están pensadas para tener un amor a primera vista (o a primera escucha) realmente eficaz. 

Luego Vivaldi quedó olvidado, hasta que el siglo XX lo volvió a poner en la escena musical, y allí sus Estaciones se convirtieron en un hit global, en un mega éxito de ventas. 

En este episodio les dejo algunas ideas sobre estos cuatro conciertos, tan emblemáticos, tan amados y también tan odiados por músicos de paladar negro y refinamientos extremos. 

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Lista de obras que escuchamos en este capítulo:

En este episodio escuchamos fragmentos de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi:

Jean Baptiste Lully presentó en 1678 su Tragédie Lyrique “Psyché”, en el que presentó en París, su versión enteramente musical del mito de Amor y Psique.

Algunos estudiosos opinan que es la ópera menos afortunada de este compositor, pero parte de las crónicas de la época dicen que fue un éxito. ¿A quién deberíamos creerle?

Y más allá de esto, podríamos preguntarnos si es necesario que toda la música sea “un éxito”, si todo lo que se compuso deben ser obras maestras que reciban todo el aplauso y las loas, y si todo lo que escribieron los grandes autores debería ser una pieza memorable y eterna. ¿No alcanza con una obra para pasarlo bien y listo? De todo esto hablo en este episodio. Ojalá les guste!

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Lista de obras que escuchamos en este capítulo:

En este episodio sólo escuchamos fragmentos de la ópera Psyché, de Lully.

FRAGMENTO DEL PRÓLOGO (por Les Talents Lyriques)

PIANTO ITALIANO (por La Risonanza)

AIR DES DEMONS (por la Orquesta del Festival de Múisca Antigua de Boston)

CORO FINAL (por Les Arts Florissants)

Benito Feijoo, en su colección de ensayos “Teatro crítico universal, o Discursos varios en todo género de materias, para desengaño de errores comunes” dedica un largo texto a la música sacra española de su tiempo, el Siglo de las Luces. Es una obra erudita, y un poco resentida, en la que propongo poner la atención en este episodio.

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Lista de obras que escuchamos en este capítulo:

RELOJ QUE SEÑALA (José de Torres)

UNA NOCHE QUE LOS REYES (José de San Juan)

AY, QUE ME ABRASO DE AMOR EN LA LLAMA (Sebastián Durón)

SI EL TRIUNFO QUE AMA (Antonio de Literes)

FRAGMENTO DE LA MISA “EXULTABUNT SANCTI IN GLORIA” (Francisco Corselli)

Sebastián Durón vivió en España y fue maestro de la Real Capilla del último rey de la dinastía de los Austrias. Luego vino la guerra de sucesión española y terminó su vida exiliado en Francia. 

Fue un prolífico compositor, dejó mucha música sacra y cantidad de obras escénicas fundamentales para entender el desarrollo de la música dramática del Barroco Español. Y como buen hombre de su tiempo, volcó su mirada hacia la irresistible música italiana, lo que le valió detractores. 

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Lista de obras que escuchamos en este capítulo:

AY, QUE ME ABRASO DE AMOR EN LA LLAMA (CANTADA)

FRAGMENTO DE LA PRIMERA JORNADA DE “CORONIS”

AY DE MÍ, QUE EL LLANTO Y LA TRISTEZA (CANTADA)

LACRIMOSA (DE UNA MISA DE REQUIEM)

SEGADORCILLOS, QUE AL SON DE LAS HOCES (VILLANCICO)

(Todas las obras son de Sebastián Durón)

En este capítulo planteamos las bases de la estética musical del 1600 en Italia, el nuevo estilo en el que hasta lo imperfecto puede ser considerado bello, desde que en ese momento histórico se dejaron de lado los conceptos medievales de la música. 

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Lista de obras que escuchamos en este capítulo:

O VIRGO PRUDENTISSIMA (Josquin des Prez)

CIPRIANO DA RORE

ANCHOR CHE COL PARTIRE (Cipriano da Rore y Girolamo dalla Casa)

DOLCISSIMO SOSPIRO (Giulio Caccini)

ROMANESCA (Claudio Monteverdi)

LAUDATE DOMINUM (Claudio Monteverdi)