DLC Podcast

El mundo gira hacia mercados peer to peer cada vez más generalizados. En el mundo de los videojuegos, Kickstarter es el emblema del crowdfunding, método por el cual creadores pueden pedir el apoyo directo de sus seguidores y fans sin depender de intermediarios. Pero no todo es color de rosa en estas campañas. Cierto es que juegos como Shovel Knight, Darkest Dungeon y The Banner Saga nacieron gracias al apoyo de backers en plataformas como Kickstarter, Indiegogo y Gofundme. Pero también hay historias de estafas, proyectos interminables y fracasos absolutos. Nos metemos en estos últimos para darle puntapié inicial a la 5ta temporada de DLC.

Volvemos sobre nuestra sección de Desbloqueando, donde nos sentamos a analizar en profundidad un título con todas las variables a las que siempre le prestamos atención: lo artístico, lo narrativo, el mensaje oculto y, obviamente, jugabilidad y estética. En este caso nos metemos en lo que, a nuestro entender, debería ser un contendiente para juego indie del año. Nada es lo que parece en Tunic, que mezcla elementos de Zelda, Dark Souls y la nostalgia de las copias físicas de los 90. ¿Qué diferentes tipos de secretos oculta Tunic bajo su superficie, hasta dónde llega realmente este juego y qué está queriendo contarnos y comunicarnos con todo esto que tiene bajo el capó y que requiere tiempo, esfuerzo y dedicación para revelar? Un verdadero rompecabezas para el deleite de DLC y sus oyentes. ¡Súmense!

Volvemos a apretar la ruedita para investigar qué caracteriza a los settings de los dungeons, mazmorras, calabozos y otros contextos que nos remontan al origen mismo de los videojuegos de la mano del precursor indiscutido de los juegos de rol: Dungeons & Dragons. Desde Edgar Alan Poe y la historia medieval hasta los roguelikes y ARPGs, se trata de una larga historia de penumbra, encierro y aventura total. Repasamos qué mecanismos incluyeron los videojuegos, especialmente los indies, para reinventar constantemente las mecánicas y la jugabilidad en estos territorios. Un episodio lleno de nostalgia y modernidad en un combo imperdible. Acompañanos a un nuevo DLC.

Alexis Di Stefano es el fundador de Bloodiousgames y creador de Madison, el videojuego indie de terror psicológico más esperado de 2022. Con seis años de desarrollo, múltiples coberturas de los outlets más importantes del mercado y hasta una demo jugada por los grandes nombres en YouTube, Madison se las trae y en este episodio Alexis pasa por DLC para contar su historia. Hablamos de la actualidad en el género de terror, lo que generó PT para la industria, su inspiración para hacer Madison y los vaivenes de ser un desarrollador indie, todo desde la perspectiva del pibe que cumplió el sueño de jugar en las grandes ligas. Desde Berazategui para el mundo, subite a este nuevo DLC. 

Toni es Audio Lead en LemonChili Games, Interabang Entertainment y Bits Rule Games. Además, es uno de los referentes de la composición de Chiptune en Latinoamérica. Docente y crack total de nuestras tierras, nos cuenta cómo encara el proceso creativo a la hora de componer para un videojuego. Nos habla de sus orígenes, de videojuegos que le volaron la cabeza desde el audio y sus referencias a la hora de crear. Además, nos cuenta sobre el revival de la música en 8 bits, de lo cual sabe y mucho.

Nos metemos en un tema que nos debíamos hace tiempo y que nos permite preguntarnos qué cabe dentro de lo calificable como propiedad intelectual en un videojuego: ¿el código, los personajes, el mapa, las mecánicas, la música; o todo lo anterior? Hablamos de casos emblemáticos de litigios en la industria y nos remontamos a casos poco conocidos de antaño. Nos preguntamos si a los grandes estudios les conviene verdaderamente registrar todo lo que puedan. Nos metemos en algunos tecnicismos muy interesantes que explican por qué es tan difícil categorizar los elementos que componen a un videojuego y, en consecuencia, registrarlo como propiedad intelectual. Por último, charlamos sobre algunos títulos que se vienen que caen dentro de la polémica y uno en particular que ha sido resuelto de forma muy poco esperada.

En línea con la moda de explotar la nostalgia de generaciones pasadas, la industria de los videojuegos no deja pasar la oportunidad de revivir franquicias exitosísimas de distintas maneras. Hablamos de la diferencia entre remakes, remasters y lo que decidimos llamar "reimaginaciones", esta última categoría significando rehacer por completo juegos como God of War y Doom. Los remakes abundan y hasta se iniciaron en los mismísimos 80, pero los remasters comenzaron un poco después, y las reimaginaciones son la versión más nueva de la cosecha de la nostalgia. Max Payne, Dead Space, Perfect Dark, Resident Evil, Final Fantasy y una cantidad galáctica de nombres enormes abundan en esta conversación. ¿Todo juego popular es posible víctima de un remake o hay títulos que tienen más potencial que otros?

Estrenamos este nuevo segmento en el cual nos metemos en la historia de distintas franquicias y estudios desarrolladores de videojuegos, y arrancamos con Supergiant Games. Creadores de Bastion, Transistor, Pyre y Hades; esta familia de profesionales de San Francisco es interesantísima desde donde la veamos: la música, el arte, las historias y la constante reinvención, experimentación y maestría total a la hora de crear obras exitosas. Nos metemos en los orígenes y terminamos en su obra más reciente, el aclamado por la crítica Hades. Sentate y dejanos contarte la historia de unos de nuestros estudios preferidos y dejanos compartir con vos un rato hablando de juegos. Hablemos de los rockstars de la escena indie.

Una nueva entrega de nuestra sección de Settings, donde desmenuzamos distintos contextos o lugares comunes que los videojuegos nos presentan a modo de escenarios. En este caso nos metemos a estudiar los desiertos y qué maneras tienen de contar historias en los videojuegos, cómo se comportan muchas veces como personajes dentro de las historias y qué elementos traen a la mesa en cuando a la narrativa, lo visual y lo sensorial en general. Uncharted y Journey son ejemplos contemporáneos, pero clásicos históricos como la sagas de Mario y Zelda siempre cuentan con un desierto en sus repertorios. Juntate con los muchachos de DLC y desentrañá los secretos de este nuevo Settings.

Una espontánea charla sobre el problema con las reviews de videojuegos, los 10/10, las obras maestras, la perfección. Nos sentamos a hablar un poco sobre lo que venimos jugando en este 2022 y nos ponemos a repasar los enormes títulos que este año ya nos ha dejado con tan solo tres meses en el tintero. Las reviews han explotado, los laureles han sido colgados y la unanimidad, ejecutada. ¿Qué significan los puntajes realmente y cómo se confeccionan? ¿De qué depende un 8, un 9 o un 10? ¿Es objetivo, subjetivo o una mezcla? ¿Cómo resisten reviews perfectas al paso del tiempo? Nos metemos en este tema que hace rato teníamos ganas de tocar y les debíamos a ustedes también. De más está decir que este episodio es una masterpiece, 10/10.