Aujourd'hui je suis avec Chriss Itoua pour parler de son travail autour de son film "Muanapoto".

Chriss, passionné de cinéma, s’intéresse particulièrement au documentaire. Après avoir suivi différents ateliers de réalisation, il réalise en 2018 le film Masc., portraits de deux personnes noires et queer en dehors du modèle de masculinité noire des milieux gays. Il s'intéresse particulièrement à l'intersectionnalité dans laquelle se trouvent les personnes queers et racisées. Il participe en octobre 2021 au premier Workshop Jeune création documentaire organisé par Les Ateliers Médicis et Les laboratoires d'Aubervilliers.

Chriss collabore avec (Yukunkun Productions) pour son projet documentaire Muanapoto (développé au sein de la résidence de Cinémas 93), qui a été sélectionné au festival Chéries-Chéris et sera diffusé en novembre 2022. Par ailleurs, il développe en ce moment un documentaire intitulé Grands Garcons pour lequel il a obtenu la bourse de repérage Brouillons d’un rêve de la SCAM. Le film sera produit par Hannah Taïeb des Quatre Cents films.

Aujourd'hui je suis avec Wilmarc Val pour parler de son travail autour de son film Brave.

Wilmarc est né à Dessalines, une commune d’Haïti. Il arrive en France à l’âge de 4 ans et grandit en Seine Saint-Denis. Dès l’enfance, il se passionne pour l’astronomie, puis pour le cinéma, un amour avec lequel il renoue à la fin de ses études de journalisme.

Il réalise plusieurs films d’école durant son cursus en Fac de cinéma. Depuis il continue d’explorer ses thèmes de prédilection : le temps, les origines et l’invisible. Il réalise un court métrage intitulé “Avant que les lumières s’éteignent” où Raphaël Thiery campe un vieux forain coincé entre son manège et ses souvenirs.

Dans le même temps il achève son film court documentaire “Brave”, pré acheté par France 3, faisant écho à son histoire familiale et au vaodou.

Aujourd'hui je suis avec Louise Mootz pour parler du travail autour de son film "Jungle".

Louise Mootz est une réalisatrice, monteuse et compositrice française. Elle a réalisé plusieurs courts métrages en France, au Maroc et en Iran, et des clips pour des artistes comme Nyokô Bokbaë, Bamao Yendé, Le Diouck, Niariu, et Thee Dian.

Elle a grandi dans le nord et l'est parisien et filme depuis plusieurs années ses meilleures amies qui sont les héroïnes de son premier film documentaire, Jungle, sélectionné à l'IDFA, il a reçu ensuite le Prix du Meilleur documentaire au Festival Visions du Réel 2020. Il est aussi en sélection officielle pour le Meilleur film de court métrage documentaire aux César 2022.

Aujourd'hui je suis avec Nicolas Peduzzi pour parler du travail autour de son film "Ghost Song".

Nicolas Peduzzi est un comédien et réalisateur français né en 1982 à Paris. Il étudie le théâtre et le cinéma à New York l'emmenant sur les planches d'une pièce off Broadway dirigée par Susan Batson et qu'il co-écrit.

Il réalise ensuite plusieurs courts métrages et videos. De retour à Paris, Nicolas travaille pour Luc Bondy avec une apparition dans "Les fausses confidences" ou encore un rôle dans "Ivanov" joué au Théâtre de l'Odeon

Aujourd’hui, je reçois la réalisatrice Axelle Vinassac pour parler de son premier film, LES DÉMONS DE LUDIVINE.

Cinéaste française, elle écrit, tourne et monte ses films entre documentaire, expérimental et fiction. Son travail explore récits de soi, expériences fondatrices et les territoires intimes du désir.

Elle a notamment réalisé LES PASSAGERS (France Télévisions), puis le documentaire expérimental ILS M’ONT APPRIS À VOIR LES ANGES, présenté à Côté court, ainsi que SOUDAIN L’ÉTÉ, comédie romantique érotique sélectionnée à Rotterdam IFFR 2026.

Elle développe actuellement plusieurs projets entre documentaire et fiction. Et travaille à l’écriture de son premier long métrage. -LES DÉMONS DE LUDIVINE, un film de Axelle Vinassac, produit par Les Films d’Ici et ARTE France 
« Ludivine, 15 ans, est confrontée à la justice des mineurs. Sa juge lui propose une dernière alternative à son placement : partir marcher trois mois sur les routes d'Espagne. Pour réfléchir. Mettre à distance son passé turbulent. Ludivine accepte. C'est le début d'un périple de 1700 kilomètres à pied. »

À voir sur ARTE jusqu’au 30 septembre 2026.

Aujourd'hui je suis avec Lina Soualem pour parler de son travail autour de son film Leur Algérie.

Lina Soualem est une réalisatrice et comédienne, née et basée à Paris. Après des études d’histoire et de sciences politiques à l’Université de la Sorbonne, Lina a débuté dans le journalisme pour finalement se diriger vers le cinéma, cherchant à combiner ses intérêts pour le cinéma et l’étude des sociétés arabes contemporaines. Elle a notamment travaillé en tant que programmatrice pour le Festival International de Cinéma des Droits de l’Homme de Buenos Aires en Argentine et le festival Palest’In & Out à Paris.

Son premier long métrage documentaire Leur Algérie a été sélectionné en première mondiale à Visions du Réel 2020 et à obtenu le prix du jury étudiant à Cinemed, le prix du meilleur documentaire arabe à El Gouna Film Festival en Egypte et le prix France TV "Des Images et des Elles" du Festival de Films de Femmes de Créteil.

En tant que comédienne, Lina a joué dans quatre longs-métrages des réalisatrices Hafsia Herzi, Hiam Abbass, Rayhana et Rima Samman. En 2022, elle développe son second projet de long-métrage documentaire Bye Bye Tibériade et travaille en tant qu’autrice et coordinatrice d’écriture sur des projets de fictions, séries et documentaires.

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Aujourd'hui je suis avec Karim Sayad pour parler de son travail autour de son film Des moutons et des hommes.

Né à Lausanne d’un père algérien et d’une mère suisse, Karim Sayad a souvent voyagé à Alger pendant son enfance, forgeant ainsi un lien émotionnel avec le pays qui l’influence toujours. Après l’obtention de son master en relations internationales de l’Institut des hautes études internationales et du développement de Genève (IHEID), il signe son premier court-métrage documentaire, Babor Casanova, en 2015.

Après la guerre civile des années 1990, Karim Sayad revient en Algérie en 2007 et travaille pour le programme de développement des Nations unies. C’est cette expérience qui lui inspire l’idée de son premier long-métrage documentaire, Des moutons et des hommes. Dans les quartiers pauvres d’Alger, à l’approche de l’Aïd, il suit Habib, 16 ans, qui entraîne un bélier pour en faire un champion de combats de moutons, et Samir, 42 ans, qui tente survivre aux difficultés de son quotidien et d’offrir un meilleur avenir à son fils en vendant des moutons pour gagner un peu d’argent. Un portrait intime d’hommes marginalisés, d’une violence codifiée où « les démonstrations extérieures de masculinité cachent des dimensions plus profondes d’impuissance face à la répression.

Aujourd'hui je suis avec Louise Hémon pour parler de son travail autour de son film L'homme le plus fort.

Louise Hémon est réalisatrice, diplômée de l’Université Artistique de Bologne (Italie) et de l’Atelier Documentaire de La Fémis. Elle fait partie des jeunes cinéastes sélectionnés à la Berlinale Talents 2017. Pris entre rituels et obsessions, le corps en transe, en marbre, anorexique ou bodybuildé, est au centre de son travail, avec une attache particulière à la mythologie et la danse contemporaine.

Après un premier court-métrage de fiction Onze repas (2010) récompensé au Festival d’Aguilar en Espagne, elle réalise films d'art vidéo montrés au Centre Pompidou, au festival Côté Court, à la Gaîté Lyrique, au MuCEM, au festival Actoral, au Printemps de Septembre, à Saison Vidéo, à la Biennale Transversale des Arts de Lorient, au Festival Videoformes. En 2014, elle réalise un péplum documentaire, L’homme le plus fort, diffusé sur Arte et dans les festivals internationaux tels que Hots Docs Toronto, DokumentART, le FIFIB. Depuis 2015, elle co-signe avec Emilie Rousset Rituels 1, une série de films et performances produite par le Centre Pompidou et dont le 4e volet sera créé au Festival d'Automne 2018 avec le soutien de la Fondation Hermès. En 2019 elle sort le documentaire Une vie de Château avec le soutien d'Arte et le CNC. Elle écrit actuellement L'engloutie, projet de long-métrage de fiction aux confins des Hautes Alpes.

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Je suis Mehdi Meskar, acteur, réalisateur et grand passionné de films documentaires. Dans cet épisode de lancement je vous présente Docu'pratique: le podcast sur la fabrication du documentaire de création !