These courses address the following themes: teaching Foreign Language (Spanish) at the secondary and/or post-secondary level; reviewing theoretical issues in FL teaching and SLA; discussing FL methods, approaches & techniques; and dossier preparation/professionalization.

In these courses, we will (1) analyze and critique various foreign language teaching methods and note the principles of communicative pedagogies; (2) consider the validity of different theoretical approaches to FL teaching and learning; and (3) compile a professional portfolio as a work-in-progress, including a statement of teaching philosophy.

OBJECTIVES: It is the purpose of this course to familiarize ourselves with foundations of the world’s literature in the modern period, beginning around AD 1700, and ending in the present day. We will briefly examine important pieces from “The Enlightenment of Europe”, “The Ottoman Empire”, the “Vernacular Literature in China”, and “The Twentieth Century”, among others, as literary works of the most influential authors and historical periods of World Literature in the context of historical, social, and cultural perspectives.

OUTCOMES: Upon completion of this course, students are expected to have a broader knowledge of the World’s Literature and will be prepared to express their world view understandings throughout peer group discussions (in class and online) and various types of writings (orally and in written critiques), such as, well developed essays, short essay questions, and character development found in poetry, short stories, novels, and plays.

CONCEPTS: Because it is extremely important that the experience one has reading literature along with some knowledge of the texts’ historical and cultural contexts.

"El recado" en la literatura cada historia, poema, o cuento tiene su propio significado pero muchas veces puede contener más que uno. Algunas veces el significado se puede encontrar muy fácilmente, pero en otras ocasiones el lector tiene que leer el contenido más que una vez. Un aspecto muy importante que afecta el significado de un literario es como lo interpreta uno mismo.

Esto es la maravilla de la literatura, casi nunca puede estar un mal de un significado. Una escritora que tiene mucho significado en la iteratura en español es Elena Poniatowska y su cuento «El recado» es muy interesante y lleno de diferentes significados, pero el más obvio es la soledad. El nombre de la mujer nunca se revela en el cuento, pero muy pronto uno se dé cuenta ue es una mu’er hablando de un hombre que quizás e e ella está afuera de org su casa esperándolo, mo siente.

Bibliography: Poniatowska, Elena «El recado. » Aproximaciones: al estudio de la literatura hispánica» McGraw-Hill Higher Education. 2008

Mi Abuela Fumaba Puros (p. 14)

En la lectura "Sujetos el el margen: representaciones de los indígenas en la pintura" se nota el fenómeno de asimilación interdisciplinaria que se fue desplegando paulatinamente a lo largo de las décadas se observa también de manera particular en el fenómeno de la reivindicación de las comunidades de aborígenes: sorprendentemente, sus vivencias y tradiciones no son un eje recurrente en las manifestaciones estéticas de la Argentina y el Brasil, aun a pesar de que sus artistas, en ambos períodos históricos y disciplinas, han demostrado una intencionalidad de denuncia social en la que los sectores marginados son constituidos en el centro del discurso estético. La escasa supervivencia de los pueblos originarios que habitaban los territorios de la Argentina y el Brasil puede ser el motivo principal de la ausencia de representaciones pictóricas o cinematográficas al respecto. Sin embargo, como pudimos notar en los ejemplos arriba analizados, ha habido en diferentes ocasiones alusiones a las culturas aborígenes que siempre estuvieron imbuidas de un posicionamiento ideológico determinado, ya sea en detrimento de estos, fomentando su visión como seres inferiores, enemigos y pueblos salvajes y diferenciados, o de lo contrario, en una actitud de reivindicación y exaltación que proponía revertir la tradicional dicotomía entre civilización y barbarie.

JAMÁS EL FUEGO NUNCA examina el tejido medular de las subjetividades que trenzaron las utopías y sentidos del siglo XX, para encarar la condición precaria de los cuerpos excedentes de ese tiempo. Desde una máxima ambigüedad, la novela se abre a distintas posibilidades en las que oscila y se disuelve la frontera entre la vida y la muerte, entre lo corporal y lo social. La noción de célula funciona, en la novela, como clave política pero también como la unidad básica del cuerpo, ambas aristas están allí para producir el estallido y la confusión entre cuerpo y política. Desde el lado oscuro de un espejo, la cara y contracara de un hombre y una mujer recorren pérdidas y residuos encarnando el tejido de la época moderna que se vislumbra como opaca, estéril, traicionera. La una y el otro operan como reveses de un tapiz que no tiene una sola verdad, ni un único destino, sino ecos que desarman y desmontan sus trazos, desmintiendo la estabilidad y la verdad de cualquier cronología.

La narrativa de la época se distingue por la ruptura radical de la lógica representativa, del discurso que produce una ilusión referencial. No es infrecuente hoy en Hispanoamérica que el relato se proponga como una subversión de las modalidades heredadas y establecidas, que se recurra a modos de presentación (ludismo, autorreferencia, parodia, sitira, cuestionamiento total) que desmitifican la solemnidad trascendente y edificante que distingue a la línea narrativa habitual, problematizando y desenmascarando los fundamentos estatuidos 4. Estas características del periodo actual prevalecen en la narrativa de Cristina Peri Rossi (1941), autora de relatos que hacen del empleo libre e irrestricto de la imaginación -sin fronteras preceptivas ni correlatos empíricos restrictivos- un método de trabajo.

Octavio Paz: (1914-1998) fue un poeta y ensayista mexicano galardonado con el premio Nobel. Su poesía invita a participar en una peregrinación analítica y simbólica que recorre diferentes formas, perspectivas y preocupaciones, para descubrir la existencia de un mundo que se revela sólo cuando alguien lo ha nombrado. No extraña que Octavio Paz haya escrito alguna vez que preguntar qué es algo es, en realidad, preguntar por su nombre. Este es el magnífico trabajo del poeta: nombrar aquella realidad presente, pero evaporada. Darle nombre es darle cuerpo, devolverle su estatuto trascendente, es hacerla existir plenamente.

Nicanor Parra es el creador de la antipoesía, poesía que desacraliza a la sociedad, y que este autor la utiliza con temas cotidianos, lenguaje de la tribu (coloquial), y critica temas sobre valorados. Se hizo conocido en este ámbito con la publicación de “Poemas y Antipoemas” el año 1954, que cambia radicalmente, la manera acostumbrada o usual de escribir, ya que aquí está inserta la ironía, la burla, crítica, en gran parte de este poemario. El poema “El Túnel”, que voy a analizar, es el número 18 dentro de este libro, y se encuentra en la tercera sección de este, que es la parte de los antipoemas netos. Cuando no referimos a la estructura, este poema está compuesto por 60 versos que están divididos en 8 estrofas, todas distintas en su cantidad de versos, tiene una actitud lírica enunciativa, ya que está contando una historia, es secuencial, no tiene rimas en ninguno de sus versos, tampoco tiene métrica, es desordenada y utiliza un lenguaje simple.