El Boom latinoamericano: Se refiere a los elementos tanto fantásticos como mágicos o incluso sobrenaturales se perciben como circunstancias normales. La realidad se distorsiona con episodios exuberantes o incluso exagerados. El paisaje y la naturaleza son fundamentales.

El Boom latinoamericano fue el nombre que recibió el auge de la literatura de América Latina en las décadas de 1960 y 1970. Dicho boom supuso un enorme éxito editorial y un reconocimiento masivo en todo el planeta para autores como el colombiano Gabriel García Márquez, el mexicano Carlos Fuentes, el argentino Julio Cortázar y el peruano Mario Vargas Llosa.

En "La tumba viva", el cuerpo como tumba es ambivalente porque a la vez que degenera, fecunda vida. La tierra y lo carnal resisten, así, al dominio de la muerte. De allí que aunque el hijo de Fedina muere, ella lo acoge como si el cordón umbilical nunca se hubiera cortado: ((Era suya la alegría de las mujeres que se enterraban con sus amantes en el Oriente sagrado. Y en medida mayor, porque ella no se enterraba con su hijo; ella era la tumba viva, la cuna de tierra última"18 La muerte del hijo de Fedina la degrada, pero también la regenera. Por un lado, allí encuentra un nexo con la tierra -tierra madre, de acuerdo con el principio indígena-; por otro, le es posible vislumbrar una salida a su estado mental y emocional, al volver al polo positivo que emana de lo materno

Desde finales del siglo XIX se da una profunda renovación de la lírica española por medio de diferentes movimientos literarios. El modernismo fue iniciado el nicaragüense Rubén Darío a través de su obra Azul (1888), enlazando las tendencias posrománticas (Bécquer, Rosalía de Castro), a la vez que sintetizaba movimientos poéticos franceses como el parnasianismo o el simbolismo.

El modernismo se plantea la evasión de la vulgar realidad burguesa a través de la búsqueda de la belleza dando lugar a un universo estético idealizado. Sus temas favoritos fueron lo exótico, lo fantástico, lo mitológico y lo melancólico representados en objetos poéticos como los cisnes, los animales y lugares exóticos, los jardines y las fuentes, etc. En cuanto a la métrica, sus rasgos definitorios fueron el verso alejandrino y las rimas esdrújulas, si bien emplean otros versos y rimas.

Por otro lado, las vanguardias, surgidas tras la Primera guerra mundial, integran un conjunto de movimientos artísticos caracterizados por su oposición a la burguesía y sus valores artísticos (haciendo un arte para minorías formalmente transgresor y difícilmente inteligible). Entre los principales movimientos de vanguardia europeo destacaremos el surrealismo con autores como Bretón y el futurismo de poetas como Marinetti o Mayakovsky. En España se dieron el creacionismo y el ultraísmo (que aglutinó todas las vanguardias mediante la ruptura del discurso lógico, la abolición de las ideas y la introducción de innovaciones tipográficas como el caligrama). Entre los integrantes del ultraísmo estuvieron Guillermo De Torre, Jorge Luis Borges, Gerardo Diego o Ramón Gómez de la Serna. 

El célebre relato de Esteban Echeverría El matadero (escrito entre 1838 y 1840, pero inédito hasta 1871, cuando Gutiérrez lo publicó en La Revista del Río de la Plata) debe ser visto en esta perspectiva, ya que a pesar de su consistente realismo es una alegoría sobre la violencia larvada en todos los niveles de la sociedad bonaerense de entonces: tras un planteamiento de apariencia costumbrista, se cuenta la historia de un joven unitario torturado por los rosistas. Obra sin duda singular, con ella se anticipó a modos de concepción, de realización y hasta de forma que luego serían empleados por el realismo y el naturalismo europeos. La obra de Esteban Echeverría puede resultar más relevante desde el punto de vista político que desde el literario; sin embargo, su valor es insoslayable en la constitución de la literatura argentina.