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Aunque el cristianismo parece algo del pasado en Occidente, la figura de Jesús sigue despertando una extraña fascinación. No se dejan de hacer libros, películas y canciones sobre Él. Aunque a nadie le importe ya lo que digan las iglesias, todos piensan que Jesús es diferente. Su persona se levanta por encima de las ruinas de una cristiandad a la que se culpa de todos los males, pero no a Él.

La banda escocesa del Club de Fans Adolescente debutó a finales de los años 80 con un álbum sobre su educación católica. En 2016 están convencido de haber encontrado lo que les parece "Una señal". La suya es muy distinta a la de Marianne Faithfull en 1987, que es una "Señal de juicio". La ahora septuagenaria musa de los Stones experimentó con el sexo y las drogas en el mundo del rock con una intensidad tal, que comparado con ella, la mayoría apenas puede decir que probó algo en su juventud. Jesús dice en Mateo 16 que no sólo la nieta del escritor austriaco que dio nombre al masoquismo, sino los fariseos y saduceos no recibirán más señal que la del juicio, la de Jonás (vv. 1-4). Elton John y el ahora fallecido Leon Russell evocan en 2010 no sólo al capitán Acab de "Moby Dick", sino "la señal de Jonás" a la que hace referencia Melville con su parábola sobre "matar a Dios" como la Ballena Blanca de su educación puritana.

El enfrentamiento de Jesús con los fariseos en los vv. 5-12 es bien descrito en la canción de Brandon Flowers para The Killers en 2017. El músico de origen mormón ve al Maestro enfrentado a una religión, cuyo moralismo no puede cumplir. Su esperanza es la de Pasolini. A pesar de haber sido arrestado el año anterior por blasfemia, el director comunista y homosexual italiano no quiso usar más que el texto bíblico para representar el "Evangelio según Mateo" en 1964. Invitado a un encuentro entre cristianos y marxistas en Asís, Pasolini empieza a leer el Nuevo Testamento que encuentra en la habitación por el Evangelio según Mateo. Descubre entonces que nadie en la católica Italia parecía haber leído el Evangelio. Escuchamos algunas escenas en el doblaje histórico castellano de la película, que en el original hace el actor Enrique Maria Salerno que dobló al estudiante barcelonés Enrique Irazoqui que hizo de Jesús. Este hijo de un psiquiatra vasco y una judía sefardita de Padua falleció recientemente, después de ser campeón de ajedrez y militante de Podemos. José de Segovia comenta las escenas de la película con la banda sonora original de la Pasión de Bach, un espiritual negro cantado por Odetta y la música de una misa congolesa.

El poeta rebelde de la Revolución por Jesús, Larry Norman, hace la canción que se convertirá en el himno que acompaña los famosos carteles de "Se busca", donde se representa al Maestro como un forajido del Oeste. Su canción al "Proscrito" está en el disco con el que comienza su magistral trilogía en 1972 con "Sólo visitando este planeta". El es el Hijo de Dios, confiesa Pedro en los vv. 13-20. Y el que quiera seguirle, encontrará la misma oposición que Él tuvo. De eso trata la canción de Bob Dylan, que en "los años de Jesús", le animaban a "Continuar". La escuchamos en una de las versiones en vivo que hay entre los descartes del disco "Salvado" en 1980. Para conseguir la vida que nos ofrece Jesús, tenemos que perderla a los ojos del mundo. Eso es lo que hizo Donna Summer, "la reina de los años de la música disco", que ese mismo año 1980, quiere dejar de ser "Vagabunda", porque ahora nos dice: "Creo en Jesús". Las palabras finales de nuestra parada en esta Ruta son una meditación sobre lo que significa seguir a Jesús en los vv. 21-28 de la Buena Noticia según Mateo, al final de este capítulo que lleva el número 16...

Desde su trágica muerte en 1984 disparado por su padre - un predicador apartado de una extraña iglesia -, la compleja figura de ese gigante del soul que es Marvin Gaye, nos sigue dejando perplejos con su extraña combinación de espiritualidad cristiana con exaltación del sexo libre. ¿Cómo se puede unir la devoción a la promiscuidad? ¿Orar antes de tomar drogas? ¿O leer la Biblia y vivir sin limite alguno? La religión de Gaye nos llena de preguntas…

El abuelo y el padre de Gaye eran pastores evangélicos, uno bautista y otro pentecostal. Su familia pertenecí­a a una pequeña denominación que se llama La Casa de Dios. Forma parte de la tradición de santidad, de la que nace el pentecostalismo clásico, pero tiene algunas peculiaridades extrañas. Fundada en 1918 por R. A. R. Johnson, tiene la particularidad de combinar los dones del Espí­ritu - como la sanidad o las lenguas -, con ciertas prácticas de origen judí­o como la Pascua, el culto en sábado y la abstención de ciertos alimentos como el cerdo o los mariscos - lo que hace que se conozcan popularmente en Estados Unidos como los pentecostales hebreos -. Aparte de tener la estrella de David en el púlpito, o repetir los Diez Mandamientos, en La Casa de Dios se predica como en cualquier otra iglesia evangélica, que las personas son salvas por medio de la fe en Cristo, cuya muerte es el castigo de Dios por el pecado del hombre.

Su padre era tan estricto en la iglesia, como en la casa. Las chicas no podí­an maquillarse, ni llevar medias. Y para los chicos no habí­a deporte desde la noche del viernes hasta la del sábado, según sus rí­gidas costumbres sabatarias. Ni cine, ni televisión. Cada infracción de las normas o provocación desobediente, era castigada duramente a golpe de cinturón. Guardar la ley era por lo tanto algo fundamental. La obediencia no te llevaba al Cielo, pero tu deseo de obedecer, mostraba la realidad de tu estado espiritual. Lo que abrí­a la puerta a una duda y un temor terrible. En este programa de "El sueño se ha acabado" José de Segovia cuenta la tragedia de Marvin Gaye...

La memoria es siempre selectiva. Recordamos lo que queremos. Poco después de dar clase en Londres a José de Segovia, a principios de los años 80, John Stott (1921-2011) le explicó a un amigo en una carta por qué no iba a hacer sus memorias: “Me parece a mí, que tanto a las autobiografías como a las biografías de personas que todavía viven, les falta objetividad y honestidad”.

Cuando le invitaba a comer a José en el ático de soltero donde vivía Stott, subías por estrechos pasillos llenos de estanterías, donde no sabías si pararte a mirar un libro, porque podía decirte que te lo llevaras. Así de generoso y desprendido era él. Vivía con una sencillez y modestia, que no correspondía al reconocimiento que tenía en todo el mundo.

Para relajarse, Stott miraba libros con fotos e ilustraciones de pájaros, pero antes de dormir, solía leer biografías. Pensaba que “las biografías más fascinantes son aquellas que no simplemente cuentan la historia de alguien, sino que descubren su secreto”. Lo que buscaba en ellas era la fuerza o motivación que explicaba su vida, “a lo que se dedicaba y por qué”.

Al empezar esta serie de podcasts por el centenario de Stott, sobre algunos aspectos de la biografía de su pastor y maestro, lo hace sabiendo que él preferiría que se dijeran estas cosas cuando él ya no pudiera leerlas. No había nada que más le incomodara que oír hablar sobre él. Este es el particular homenaje de José de Segovia a una de las personas de las que más he aprendido en la vida…

¿De dónde viene el mal? Según el "sagrado dogma" de la bondad natural del hombre, que viene de la Ilustración, siempre de fuera de nosotros. Aunque no se den cuenta, su idea no es muy diferente a la de los religiosos y moralistas que piensan, frente a toda evidencia, que uno se purifica evitando las malas influencias. Ambos confían en una educación de "valores" que los guarde del mal, cuando el problema es mucho más profundo, dice Jesús. Está dentro de nuestro corazón. Eso es "lo que contamina al hombre" (Mateo 15:18-20).

Nos introducimos en el problema con la sintonía de Ruta 66, esta vez a cargo de la cantante sueca de jazz Meta Roos. El álbum de presentación del "country-rock" por los Flying Burrito Brothers lleva el significativo título de "El dorado palacio del pecado" (1969). En él aparece una canción de Gram Parsons llamada "Ciudad de pecado". Después de estudiar teología en Harvard, forma este grupo, tras interesarse por el "country", al que introduce a los Byrds y los Stones. Experimenta con la droga hasta morir de una sobredosis a los 26 años en 1973. A diferencia de los Beatles, los Stones tuvieron malas experiencias con el LSD, cuando descubren la oscura negrura de su propio corazón, que confiesan en la canción que siguen interpretando en vivo, "Paint It Black" (1966). El hijo del pastor reformado Jim Lauderdale se enfrenta a su vacío corazón cuando "Encontró a Jesús en un bar" y con Él, el perdón de Su Gracia.

La película que se conoce en España como "El bosque" (2004) se llama en realidad con el título que tiene en Latinoamérica, "La aldea". Su director nació en la India, pero tiene una educación católica. "Todas mis películas", dice Shyamalan, "son en realidad una reflexión sobre la fe". La comunidad que nos presenta en "El bosque" recuerda los orígenes puritanos de Estados Unidos, donde se intenta escapar del mal por la separación del mundo que les rodea. Escuchamos varios diálogos de la primera parte de la película, que José de Segovia comenta sin destripar su historia con la banda sonora de James Newton Howard. El mal aparece aquí representado con "Colores prohibidos" como en la canción de David Sylvain y Ruychi Sakamoto, que suena en la película de David Bowie, "Feliz Navidad, Mr Lawrence" (1987) y se relaciona también con "la sangre de Cristo o un cambio de corazón".

El hijo del obispo anglicano de Irlanda del Norte, Neal Hannon cuenta en "El Arado" (2006) la historia del hijo de un granjero que va a la ciudad, donde escucha a un predicador en una misión evangélica, pero "no entiende la condenación de aquellos cuyo único error es no conocer la fe cristiana". Jesús nos muestra cómo, si bien sólo en Él está la salvación, por medio de Él, "El amor llega a todos", (1979), como canta el ex-Beatle George Harrison. Queen se pregunta en 1984 si "todas esas bocas hambrientas, sufrimiento y soledad, ¿es el mundo que hemos creado?". Jesús se muestra al final de este capítulo 15 de la Buena Noticia según Mateo, como Aquel que da de comer al hambriento... ¡Él es el Pan de Vida!

La dura verdad es difícil de asimilar. Tanto que preferimos "matar al mensajero" que aceptar su mensaje. Eso es lo que hizo Herodes con Juan El Bautista al principio del capítulo 14 de la Buena Noticia según Mateo (vv. 1-12), sobre el que reflexionamos en esta parada en nuestra Ruta por los 66 libros de la Biblia en la cultura popular. La muerte del Bautista ha inspirado a músicos tan poco conocidos por su piedad como Mick Jagger y Keith Richards de los Rolling Stones o Peter Doherty de Libertines...

"Juan el Bautista era un mártir / pero despertó el odio de Herodes / Y Salomé consiguió lo que quería / Que se lo sirvieran en un plato", cantan los Stones en un "Santo de mí", el tema de 1998 que interpretan ahora en su última gira europea. A Salomé le dedica una canción Doherty en su primer disco en solitario, tras su ruptura con la modelo Kate Moss, el año de su arresto por conducir borracho en posesión de heroína, 2009. Elton John une también la tragedia de Oscar Wilde al personaje de Salomé en su canción de 2013. José de Segovia explica las diferencia entre la Salomé del Evangelio según Mateo y la imaginada por Wilde, antes de su conversión en la cárcel de Reading, acusado de "sodomía".

Hay libros cuya lectura produce un profundo desasosiego. Ese es el caso de "El adversario" del francés Emmanuel Carrëre. Su obsesión con el caso Romand, el falso funcionario de la Organización Mundial de la Salud que durante 18 años representó una vida falsa de trabajo, estudios y relaciones ante su esposa, padres e hijos, a los que finalmente asesinó, para que no descubrieran su engaño. El suceso inspiró varias películas, la francesa del mismo título que el libro y la española "La vida de nadie", el debut de Eduard Cortés como director en 2002. Escuchamos los diálogos de José Coronado con Adriana Ozores y Marta Etura, que comentamos con la banda sonora del film francés.

El milagro de la alimentación de los cinco mil (vv. 13-21) muestra la respuesta a un hambre que va más allá de la necesidad de subsistencia. Responde al "Corazón hambriento" sobre el que canta Bruce Springsteen, que escuchamos en la versión que hizo en Berlín en 1995. El llamado de Jesús a sus discípulos es a "Dar de comer al corazón hambriento", dice Adrian Snell en su disco sobre Jesucristo como "El Alfa y La Omega" en 1984.

La visión de "Jesús andando sobre el mar" (vv. 22-36) ha inspirado a muchos. incluido al hijo del pastor bautista, Gordon Gano, que en su disco "Tierra Santa" (1984) une la frustración del punk a su procacidad sexual en una singular combinación de energía vital e instrumentación acústica con una fuerza en vivo que impactó La Movida madrileña. José estuvo con ellos en su famosa actuación en el programa La Edad de Oro en TVE. Sus reflexiones finales nos muestran la diferencia que debe hacer Jesús en nuestra vida.

Las apariencias engañan. No es tan fácil discernir lo verdadero de lo falso. Y menos en el terreno espiritual. Es quizás por eso, que el Señor no ha dado la tarea al creyente la tarea de distinguir quién es un verdadero cristiano y quién no. Aunque Él nos dice que hará esa separación en el Día del Juicio, no hay labor a la que se dediquen ahora con mayor entusiasmo, los evangélicos, que la de juzgar quién es realmente creyente y quién no...

Te citan una y otra vez aquello de "por sus frutos, los conocerás". Y algunos muestran tal celo en ello, que a quien les parece que no lo sea, ya no dicen que no da evidencias de serlo, o que es un mal cristiano, le llaman directamente "satánico", como si el Señor no hubiera advertido del peligro de atribuir al diablo, la obra del Espíritu de Dios, el único pecado imperdonable... ¡Qué poco hemos entendido la parábola de la cizaña (Mateo 13:24-30)!

El cantautor catalán Joan Manuel Serrat, ahora retirado de los escenarios, pone unos "Versos en la boca" el 2002, sobre el "exilio del que jamás se vuelve / cizaña que deja el vergel yermo / a hierro mata y a hierro muere / así en la guerra como en los celos". No podemos separar todavía el trigo de la cizaña. Eso ocurrirá cuando "Jesús va a estar aquí", canta Tom Waits con su voz cavernosa en 1992. Mientras tanto, "Esperamos el fin del mundo", dice Elvis Costello en su primer disco en 1977, "Mi propósito es sincero".

Hasta entonces todo parece que se lo lleva el río de la vida, pero Clint Eastwood nos muestra en una de sus más oscuras películas, "Mystic River" (2003), basada en la novela de Dennis Lehane, que "hay historias que los ríos pueden contar y verdades que no pueden esconder". José de Segovia nos habla con la banda sonora original de las vidas devastadas y mentes dañadas de estos chicos de Boston, ante el secuestro y abuso de uno de ellos, que no logra despertar de esa pesadilla en la que vive rodeado de monstruos acechantes. La desaparición de la hija del personaje que encarna Sean Penn, va acompañada desde el principio de evidencias que apuntan a la posible culpabilidad del antiguo amigo que hace Tim Robbins, a medida que avanza la investigación de su compañero de infancia, Kevin Bacon. Como a Hitchcock, a Eastwood siempre le interesa la duda razonable por la que puede ser un falso culpable. De eso nos habla la parábola de Jesús.

Las siguientes historias de Jesús sobre la mostaza y la levadura (vv. 31-43) nos muestran cómo el Reino de Dios puede parecer insignificante en el presente, pero los planes de Dios no se frustrarán, aunque los comienzos sean "Realmente muy pequeños", como canta Esperanza Spalding en 2010. La perla y la red (vv. 45-52) nos hablan de aquello que encierran las aguas, pero tiene un gran valor. El trovador vagabundo de la América de los años de la Depresión, Woody Guthrie, hizo uno de sus "blues hablados" sobre esta pesca en una de sus muchas canciones inspiradas en la Escritura, que tanto influyeron en Bob Dylan.

Acabamos el programa llamando a buscar "el tesoro" (v. 44), por el que hay que sacrificarlo todo, pero "Puedes conseguirlo si realmente quieres", dice el jamaicano Jimmy Cliff en la canción grabada por Desmond Dekker en 1970, que introdujo el "reggae" en los Estados Unidos. Jesús enseña así (v. 54), sin hacer muchos milagros (v. 58), para que entendamos lo que hay que perder, para ganar a Cristo. Y lo hace por medio de parábolas...

No es casualidad que en los momentos clave de la saga de El Padrino haya una ceremonia religiosa entrelazada con actos de violencia. En cada una de las partes Coppola rueda una celebración católica en paralelo con una serie de crímenes, que dan un giro definitivo a la trama –sea el bautismo de la primera, la procesión de la segunda, o incluso la que se desarrolla en la ópera del Epílogo–. No sólo está la cuestión del sacramento de la confesión en la conclusión, sino que hay una imaginería y simbolismo religioso presente en toda la serie. Esto ha llevado ya a varios estudios académicos, pero también a la afirmación sorprendente del arzobispado católico estadounidense de que "El Padrino" es una obra católica.

En un sentido, El Padrino muestra las contradicciones de la religión americana. Se opone al aborto como Michael Corleone, hasta el punto de romper su matrimonio, mientras muestra tal desprecio a la vida que toda su carrera está basada en el crimen. Ama la familia tanto como los cristianos hablan de sus “valores”, pero no tiene reparos incluso en disponer de algunos de sus miembros, si es necesario. Y su sacramentalismo pretende salvarnos mágicamente del pecado en que estamos inmersos...

En este último programa sobre la religión en "El Padrino", José de Segovia comenta su aspecto sacramental y cristianismo sin Cristo con la música de la banda original de Nino Rota, así como escenas de las tres partes de la saga...

Decía Orson Welles que “el más grande tema de la literatura occidental es la perdida de la inocencia”. Coppola tiene en El Padrino, “la intención de que la película sea una especie de Orestíada mostrando como el mal reverbera en cada generación”. En la primera vemos la lenta deformación de Michael Corleone hasta encontrar en él, la misma siniestra capacidad de su padre Vito, para pasar de la crueldad a la ternura sin el menor remordimiento. En la segunda el personaje se humaniza, ya que durante el rodaje Francis se da cuenta de los paralelismos personales. “En cierta medida me he convertido en Michael”, confiesa a unos periodistas italianos en el rodaje de la secuencia de la isla de Ellis en Trieste.

En este quinto programa de radio por el aniversario de El Padrino, que cumple ahora medio siglo, escuchamos la presentación de la segunda película de la saga por el director José Luis Garci y el crítico Miguel Marías . El cineasta Rodrigo Cortés habla sobre el personaje de Michael Corleone, que interpreta Al Pacino y escuchamos una escena del comienzo de la segunda parte. José de Segovia habla de la inocencia perdida con la banda sonora original de la segunda película, "Al Trasluz" de la Biblia...

SEMINARIO CONECTATE CON TU PROPOSITO EN LA IGLESIA PASION POR CRISTO.

Coalo Zamorano nos presenta su nueva producción "Sesiones Orgánicas", clásicos de los 90 con nuevos arreglos musicales, diseñados para que los más jóvenes conozcan aquellos temas que marcaron la vida de muchos cristianos en esos años.

Escucha la entrevista con el Pr. Lucho desde el programa radial

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