Dynamisradio

“Los cristianos no buscamos demasiado la compañía de no cristianos –decía John Stott (1921-2011)–. Nos sentimos cómodos con cristianos y nos molesta la presencia del no cristiano. En esto no podemos estar más lejos del Señor Jesús. No es extraño que el Evangelio avance tan lentamente”. A muchos les sorprenderá saber que en el fondo, lo que Stott era, es un evangelista. Nos hemos acostumbrado tanto a ver el evangelista como una figura carismática que con gestos dramáticos impresiona a las masas con sus gracias y presión emocional, que nos cuesta imaginar que se pueda predicar el Evangelio eficazmente de otra manera.

El maestro y autor de tantos libros se hizo conocido en los años 50 por sus campañas evangelísticas. Casi en paralelo a Billy Graham, recorrió Inglaterra, América, Australia y África anunciando el Evangelio en reuniones organizadas por iglesias y universidades donde los estudiantes querían compartir su fe con sus compañeros no creyentes. Muchos le recuerdan hoy como un teólogo y escritor, pero fue primero pastor. Y su iglesia pensó que debía mandar a la misión no a un ignorante manipulador, sino a alguien que como el apóstol Pablo, presentara el Evangelio con inteligencia y claridad al mundo no cristiano.

En esta serie de programas de radio por su centenario, José de Segovia nos lleva en esta ocasión al primer viaje de Stott a América con los sonidos del barco, el océano y las gaviotas. Cuenta sus impresiones en sus diarios con el suave fondo del jazz de la época por Gerry Mulligan, Ben Webster o Paul Desmond. Oímos canciones sobre América por Neil Diamond y David Bowie con Pat Metheny, o la vida de estudiantes como a los que Stott hablaba en las universidades de los años 50, en la joven voz de Joni Mitchell. El sonido de las cataratas del Niagara nos recuerda las mañanas que Stott se levantaba temprano para mirar pájaros. Y escuchamos a Billy Graham predicando a cien mil personas en el estadio Yankee de Nueva York en 1957, tras las palabras de un presidente tan poco evangélico como Nixon, así como el reportaje de la "cruzada" en otra ciudad tan secular como San Francisco en 1958, donde oímos al evangelista hablar sobre la Cruz de Cristo...

¿Qué fe puede "mover montañas"? Jesús dijo que "si tuvieras fe y no dudaras", le dirías a un monte: "quítate, échate en el mar y sería hecho" (Mateo 21:21). En esta parada en nuestro viaje por la vida a la luz de los 66 libros de la Biblia, pensamos en esa "Fe que puede mover montañas", pero que no es de la que habla el habitual interprete de nuestra sintonía, Nat King Cole en la canción de 1952, que lleva ese mismo título...

La Biblia no dice que ningún monte se moviera. Está claro que no se refiere a eso, pero el hecho de que no sean, literalmente montes, no significa que se pueda aplicar a cualquier otra cosa. Es una fe que se basa en las promesas de Dios, reveladas en su Palabra (v. 22). No es fe en la fe, como a la que parece referirse Eric Clapton en su disco "Viajero" (Running On Faith 1989), que hace tras una década luchando con el alcohol. Es más bien, la canción de Bryn Haworth, el músico del grupo psicodélico británico de los años 60, The Fleur De Lys, que tanto se ha comparado con Clapton, convertido al cristianismo evangélico en 1974. Hizo la canción que da título a este álbum, "Movedor de montañas" en 1985, cuando estaba tocando la guitarra para Cliff Richard, mientras grababa uno de los discos en que acompaña a Gerry Rafferty.

Cuando Jesús va al templo, los principales sacerdotes y ancianos del pueblo judío cuestionan su autoridad (vv. 23-27). A lo que responde con dos parábolas: la de los dos hijos (vv. 28-32) y la de los labradores malvados (vv. 33-46), que anuncian el juicio Dios y la posibilidad del arrepentimiento. Pocas películas como "Dogville" (2003) plantean esa ofensa última, que para el director sueco Lars Van Trier hace imposible el perdón. Su historia es también toda una parábola. El personaje de Nicole Kidman se llama significativamente Gracia. Llega a un remoto pueblo, donde sirve a sus habitantes, que acaban encadenándola y entregándola a sus enemigos. El final no puede ser más sorprendente. Para comentarlo, José de Segovia tiene, esta vez, que destripar la historia, algo que no solemos hacer habitualmente, pero en este caso, como en las parábolas de Jesús, la conclusión es la clave de todo. Lo compara con el relato del Evangelio, sobre la música de la banda sonora original de Vivaldi, Haendel, Albinoni y Pergolesi.

"La falta de arrepentimiento que muestra la parábola de Jesús viene porque tenemos "corazones de piedra", como canta Dion, el pionero del "duduá" o "doo-woop" en las calles neoyorquinas de los años 50, convertido al cristianismo evangélico en los años 70. Per-Erik Hallin es un músico sueco que llegó a tocar el piano y cantar para Elvis Presley en los años 70. Es conocido en Suecia por ser la voz del pato Donald en los dibujos de Disney. Convertido a la fe evangélica, descubrió que hay cosas para las que es "Mejor tarde que nunca" en 1982. Acabamos con el anuncio del juicio de Cristo "Cuando Él vuelva" en la composición que hizo el Premio Nobel de Literatura en sus "años de Jesús", Bob Dylan, esta vez en una versión en vivo en Toronto (Canadá). Las palabras del Evangelio son una seria advertencia para nosotros, también hoy..."

El lenguaje es también un instrumento de combate. Las palabras pueden ser un arma de guerra arrojadiza, que actúe tan devastadoramente contra el enemigo, que ya nadie se pare a escuchar lo que diga. La religión no es ninguna excepción en ese sentido. Si lo peor que se puede decir de una iglesia, es que es una “secta”, lo más ofensivo que algunos pueden decir de un predicador, pastor o teólogo, es que es un “fundamentalista”. Para muchos, es un término tan amplío que se puede emplear para describir todo el movimiento evangélico.

La segunda visita a Inglaterra de Billy Graham en 1955, para una campaña de evangelización en la Universidad de Oxford, provocó una controversia tal en la prensa, que el propio John Stott tuvo que intervenir. Sobre su posición respecto al “fundamentalismo”, habla esta nueva entrega de la serie que se ha hecho para la radio, por su centenario. En ella podemos escuchar los reportajes de la televisión británica en 1954, junto a la propia voz de Graham. Oímos el coro de dos mil voces formado para la ocasión por George Beverly Shea y el fondo instrumental de varios himnos evangélicos, recreados por el ahora fallecido contrabajista de jazz, Charlie Haden...

La comercialización de la religión no es algo nuevo. El tráfico de indulgencias que provocó la protesta de Lutero no es muy diferente a la forma de promocionar su ministerio de muchos telepredicadores. Si Jesús echa a los vendedores del templo es porque han convertido su casa en una "cueva de ladrones" (Mateo 21:12-13)...

La música con la que empezamos nuestra parada para considerar la Buena Noticia según Mateo en nuestro viaje por la ruta a través los 66 libros de la Biblia. está hoy a cargo del cantante afroamericano Roy Hamilton (1929-1969), que unió el gospel y el soul al Gran Cancionero Americano del que nuestra sintonía forma parte. Ray Stevens combina el country y el pop con la comedia en su crítica a los telepredicadores de 1987, cuando se pregunta: ¿Llevaría Jesús un Rolex?". La canción más popular de protesta del televangelismo en aquella época fue, sin lugar a dudas, "Jesús me conoce" (1991) del grupo británico Genesis. La escuchamos esta vez en la voz del escocés que sustituyó a Phil Collins en 1996, Ray Wilson, acompañado aquí por un conjunto sinfónico de Berlín. Hay también evangélicos como Steve Taylor, el hijo de un pastor bautista americano que llegó a ser conocido en los años 80 como "el nuevo Larry Norman", quien nos muestra que se puede ser "Culpable por asociación" con ese falso "evangelio de la prosperidad".

La película que nos sugiere esta acción de Jesús es tan actual que su protagonista ganó el Oscar a la mejor actriz en 2022. Jessica Chastain hace de Tammy Faye, la esposa de Jim Bakker, interpretado aquí por Andrew Garfield. El matrimonio real en que están basados sus personajes fueron el centro del mayor escándalo de telepredicadores de los años 80. Escuchamos escenas del film con un doblaje que caricaturiza demasiado la ingenuidad de sus protagonistas. Ese tono paródico no está en la versión original. La obra de Michael Showater está basada en un documental que lleva el mismo título, "Los ojos de Tammy Faye", que José de Segovia comenta con la banda sonora de Theodore Shapiro.

El pasaje de Mateo continua con la maldición de la higuera (vv. 18-20), tras el enfrentamiento de Jesús con los principales sacerdotes y estudiosos de la Escritura, después de sanar a ciegos y cojos, siendo alabado por los niños (vv. 14-17). El grupo británico Traffic habla de ese árbol sin fruto (Withering Tree) en 1968. Su señal anuncia el juicio final del que hablan Peter, Paul y Mary en 1966 (Well, Well, Well). Antes ya de la conversión de Noel Paul Stookey al cristianismo evangélico, vislumbra "la noche que caerá, movido por el Espíritu". Acabamos con otra canción de oscuros presagios, basada en la tradición de que el día que los cuervos abandonen la Torre de Londres. el juicio divino caerá sobre la pérfida Albión. Es un tema del músico cristiano galés Mike Peters que acompañó con el grupo The Alarm a los irlandeses U2 en la gira con la que presentaban otro disco lleno de referencias bíblicas (War), antes de telonear a The Police en muchos de sus conciertos. Seguiremos considerando este capítulo de Mateo en nuestra próxima parada en el viaje de la vida por la Ruta que nos marca el Buen Libro...

Aunque sea poco habitual, casarse no es más que una opción, incluso bíblicamente. Es algo típicamente protestante que cada vez que se hable de Stott, se mencione que era soltero. Debía estar harto de tener que explicar siempre por qué no estaba casado. Cualquiera creía que tenía derecho a preguntarle la razón de su estado civil. Es cierto que ha habido siempre ministros anglicanos evangélicos solteros –como Dick Lucas en Londres–, pero alguien como Vaughan Roberts en Oxford, sufre todavía la desconfianza que produce en círculos conservadores, la homofilia –la orientación, no la práctica de la homosexualidad–, aunque en el caso de Stott, no haya ninguna evidencia de ella...

Dicen que no hay ceguera más grande que la del que no quiere ver. Jesús se encuentra dos ciegos al final del capítulo 20 de la Buena Noticia según Mateo (vv. 29-34), que al oír de Él, creen que es el Señor y el Hijo de David anunciado por la Profecía bíblica. Le ruegan misericordia (30) y Él les pregunta qué quieren que haga (32). Le piden que abra sus ojos (32). Compadecido, el toque de Su Mano les da la vista (34)...

El escocés Bobby Gillespie dice en una de sus canciones para el grupo que formó a principios de los años 80, Primal Scream, tras ser batería de la Cadena de Jesús y María: "Estaba ciego, ahora puedo ver / Has hecho un creyente de mí" (Movin´On Up). Aunque su experiencia no es la de los ciegos del Evangelio, ya que es su luz la que cree que ahora brilla, sus palabras en 1991 son un eco del lenguaje bíblico ("Estaba perdido y he sido encontrado"). Jesús suele dar la vista inmediatamente, pero a veces el ciego la recupera progresivamente. Lou Reed canta en 1968 con la Velvet Underground que está "Comenzando a ver la luz". Quien sí cree que Jesús le ha dado la Luz es Bruce Springsteen, que interpreta en vivo en Dublín en 2007, "Esta pequeña luz que hay en mí". La letra no deja lugar a dudas de qué Luz se trata...

El brasileño Fernando Meirelles hace una película en 1995 a partir de la novela del Premio Nobel portugués José Saramago, "Ensayo sobre la ceguera". Interpretada en inglés por los actores estadounidenses Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y el mexicano Gael García Bernal, "A ciegas" es toda una parábola sobre la condición humana. Escuchamos varias escenas del film, que José de Segovia comenta con la banda sonora original del brasileño Marco Antonio Guimaraes con su grupo Uakti.

El texto que viene a continuación en el relato de Mateo es la entrada de Jesús en Jerusalén, cuando la multitud le aclama diciendo: "¡Hosanna al Hijo de David!". El Beatle Paul McCartney hizo una canción con el título de "Hosanna" para su disco "Holidays" (2013). El tema no se refiere al episodio del Evangelio, que aparece en varias "óperas rock" desde un punto de vista tanto secular de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice (Jesucristo Superstar 1970) como la perspectiva evangélica americana de Neal Morse (Jesus Christ The Exorcist 2019). Escuchamos la canciones de ambos musicales, para acabar con el tema que abre "La Pasión" del británico Adrian Snell con la Royal Philarmonic Orchestra en 1980. En el próximo programa veremos el rechazo de Jesús a los que han convertido el Templo en una "cueva de ladrones"...

Un día el columnista del The New York Times, David Brooks, se preguntó: “¿Quién es Stott?”. El periodista judío se extraña de que los medios de comunicación escojan “bufones” para representar el cristianismo evangélico, cuando aquí está este hombre “amistoso, cortés y natural, humilde y autocrítico, pero a la vez confiado, gozoso y optimista”. Alguien no cristiano como él, observa que Stott “no cree que la verdad sea plural; no relativiza el bien y el mal; no piensa que toda fe sea igualmente valida; ni que la verdad es un logro humano, sino una revelación”; pero le sorprende la confianza y la gracia con que habla de la verdad del Evangelio.

Si Stott fue uno de los principales representantes del cristianismo evangélico del siglo pasado, no era por una agenda social o política, sino por su pasión por el Evangelio. Esa es la diferencia con muchos de los que representan hoy al movimiento evangélico. Se conoce el partido que representan, todo aquello de lo que están en contra, pero nada del Evangelio...

No hay nada más lejos del ideal del hombre común y corriente que ser siervos, dice Samuel Escobar, pero en la revolución que Jesús trae al mundo, "el espíritu de Cristo ha inspirado algunas de las instituciones de servicio más conocidas en el mundo". Nacen cuando la Iglesia sigue el modelo del Hijo del Hombre, que "no vino para ser servido, sino para servir y dar su vida en rescate por muchos" (Mateo 20:28).

Martin Denny (1911-2005) es conocido como "el padre de la música exótica", un curioso tipo de "música de salón", muy popular en Estados Unidos en los años 50 y principios de los 60. Escuchamos su peculiar versión de nuestra sintonía, "Ruta 66", al comienzo de nuestra parada en este viaje, pensando en las palabras de Jesús en los vv. 17-19 de Mateo 20. Seguimos con otra versión, la que ha hecho ahora la sevillana Lole Montoya de una canción de Luis Alfredo en los años 80, "No Credo", el cantautor uruguayo con el que comenzó José de Segovia en Radio Popular FM. Otro artista que se mueve en el mundo católico, pero es de origen protestante es Aaron Neville. Al separarse de sus hermanos, el mestizo cantante de Nueva Orleans no esconde ya su fe en canciones como "Jesús, Jesús, Jesús" del disco "Cree" (2003). Tiene el valor con el que Bob Dylan decía en 1979 que "Tienes que creer en alguien / Puede ser el diablo o puede ser el Señor / pero tienes que creer en alguien". La escuchamos esta vez en la versión de la cantante afroamericana Shirley Caesar, que lleva siete décadas haciendo gospel.

Es patético que ante el ejemplo del Rey/Siervo, sus discípulos no hacen otra cosa que discutir sobre quién es el más grande (vv. 20-28). Esa lucha de poder en nombre de la familia y la religión está muy bien representada en la película de Paul Thomas Anderson que se conoce en España como "Pozos de ambición" y en Hispanoamérica como "Petróleo sangriento", pero que en realidad se llama "Habrá sangre" (2007). Basada en "la gran novela americana" de Upton Sinclair, enfrenta a un petrolero con un predicador en la formación del "sueño americano", que se vuelve en una verdadera pesadilla. Escuchamos escenas del principio de la película, que José comenta con la banda sonora original del guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood y fragmentos instrumentales del propio Anderson en "Magnolia".

El duro cuadro que nos presenta Jesús hace que nos veamos como en un espejo. "¿Encuentras a ese pequeño dictador que vive en tu sótano? ¿No quieres dar un golpe de estado para quitar a ese idiota?", pregunta el músico inglés Graham Parker, ya sin The Rumour en su canción "¡Mirate a ti mismo! (1995). El grupo canadiense de "rock duro" Servant llevó con orgullo el título cristiano de Siervo desde su disco de presentación en 1976, tras su formación en una comunidad "hippy" cristiana bajo la dirección del ya fallecido pastor de la Gente de Jesús, Jim Polassari. José conoció a la cantante, así como a Larry Norman (1947-2008), que escuchamos en una de sus más honestas y emocionantes composiciones, grabada ese mismo año, "Soy un siervo"...

La mayoría de nosotros tiende a basar su vida en lo que hacemos, nuestras obras, no la gracia como un favor inmerecido. Nos retamos a nosotros mismos a "hacerlo mejor", convencidos de que el "éxito" depende de nosotros mismos, nuestra entrega, esfuerzo y disciplina. Es cierto, nos dicen, que hace falta algo de suerte, quizás incluso la ayuda de Dios o quien sea, pero como dice la canción del grupo de Liverpool con la que empezamos este programa, Echo & The Bunnymen "tienes que ser tu propio salvador" (Silver, 1984)...

La gracia no es un complemento, algo que se añade a nuestras obras. Si como dice la cantautora estadounidense Sharon Van Etten, estamos "intentando salvarnos a nosotros mismos" (2020) desconocemos que la salvación es por la gracia de Dios, un regalo que recibimos libre e inmerecidamente. Stephen Stills descubrió que "Jesús dio su amor gratis". Así se llama la canción que grabó con el grupo que formó después de Buffalo Springfield y CSNY, Manassas en 1972. Uno de los secretos mejor guardados hoy, incluso entre los mismos cristianos, es que Jesús hace todo. No sólo somos salvos por gracia, sino que vivimos por gracia.

Todos pensamos que si nos esforzamos, seremos recompensados. La historia de Jesús en la que hoy nos detenemos en nuestro viaje en nuestra Ruta por los 66 libros de la Biblia es la de los obreros de la viña (Mateo 20:1-16). Nos enseña que Dios trata con nosotros sobre la base de la gracia, no en consideración a nuestros méritos o falta de ellos. Cada jornalero recibe el salario completo del día, independientemente del tiempo que ha trabajado. Ya que igual que no podemos ganar nuestra salvación, sino recibirla como un regalo, tampoco podemos ganar las bendiciones de Dios, sino recibirlas como un regalo por medio de Jesucristo. Esta parábola nos enseña que el Reino de Dios no se basa en los méritos, sino en la gracia. Dios no nos debe nada. El no nos necesita. Somos nosotros los que le necesitamos a Él.

Una de las películas que mejor ilustra la gracia de Dios es el film danés "El festín de Babette" (1988). Basado en un cuento de Isak Dinesen, el seudónimo de la autora de "Memorias de Africa", Karen Blixen, se desarrolla originalmente en un ambiente pietista luterano de Noruega. El director Gabriel Axel la traslada a la región danesa de Jutlandia, Escuchamos escenas de la película, comentadas por José de Segovia con la banda sonora original, para descubrir con el personaje del general Lowenhielm que: "el hombre en su debilidad y miopía cree que tiene que tomar decisiones en la vida; temblamos ante las opciones; y después de haber elegido, tememos habernos equivocado; pero cuando se nos abren los ojos, descubrimos que la gracia de Dios es infinita; sólo tenemos que esperarla con confianza y recibirla con gratitud".

Si la gracia de Dios no nos sorprende es porque no creemos realmente que seamos tan malos. "El tigre de Galés", Tom Jones, se pregunta ahora al comienzo su álbum de "Alabanza y culpa" (2010), "¿Qué hay de bueno en mí?". El clásico del góspel afroamericano que hizo Clara Ward en 1951 y popularizó Mahalia Jackson, "¿Cómo lo superé?" lo versiona ahora en 2018, una banda británica de rock alternativo llamada Reef. Nos dice que es "mirando a Jesús, que murió por mí, sangró y sufrió, colgado en el Calvario".

Acabamos el programa con el conmovedor tema de Bob Dylan, "¿Qué puedo hacer por ti?" de su álbum "Salvado", contando la historia que ha revelado ahora el baterista Jim Kelter a la revista inglesa Mojo de cómo dejó el estudio de grabación, después de trabajar con los Beatles, para seguir al actual Premio Nobel de Literatura en su gira como "cristiano nacido de nuevo". Es el asombro de la gracia cuando uno se da cuenta que si Cristo ha "dado su vida por mí, ¿qué puedo hacer yo" por Él? En nuestra próxima parada seguiremos considerando este capítulo 20 de la Buena Noticia según Mateo...

¡Qué diferente es el Evangelio de Jesús al que presentan tantos evangelistas hoy! Cuando un joven rico se presenta delante de Él, diciéndole "Maestro bueno, ¿qué hare para tener la vida eterna?" (Mateo 19:16), en vez de congratularse por tan prometedor contacto, lo que hace es recriminarle, preguntándole: "¿Por qué me llamas bueno? Ninguno hay bueno". Por si esto fuera poco, en vez de hablarle de lo gratuito de su salvación y la sola fe, le dice que "si quiere entrar en la vida, guarde los mandamientos" (v. 17). Para acabar pidiéndole que "venda todo lo que tenga", para poder seguirle (v. 21). Desde luego, su forma de evangelizar tiene poco que ver con la nuestra. No nos extraña que los discípulos "se asombraron en gran manera, diciendo quién pues podrá ser salvo?" (v. 25). Como Él mismo dice: "Es imposible para los hombres" (v. 26).

Los mandamientos que cita el joven, que creer haber guardado desde su juventud (vv. 18-20), no son otros que "Los Diez Mandamientos de Amor" (1965) a los que canta Bob Marley con los Wailing Wailers, aunque en su creencia Ras Tafarí, confunde al Mesías con Haile Selassie de Etiopía. Jesús dice que estos mandamientos se resumen en un amor total (Mateo 22:37-40), que no tenemos por Dios, ni el otro como a nosotros mismos. El "Jesucristo" (1945) al que canta Woody Guthrie es el que dice que "difícilmente entrará un rico en el reino de los cielos" (v. 24). El héroe que Bob Dylan fue a visitar en la cama del hospital cuando estaba muriendo en 1961, vivió como un vagabundo al lado de los emigrantes y trabajadores que protestaban por sus condiciones laborales. Criado en Oklahoma, fue bautizado de adulto en la Iglesia de Cristo. Admiraba a Jesús como campeón de los pobres y látigo de los ricos. Escribió esta canción al mirar a la gente desde la ventana de su habitación en Nueva York, el invierno de 1940, pensando lo que Jesús diría si entrara en esa ciudad. Le pondrían de nuevo en la cárcel, creía. El tema está inspirado en este texto de Mateo 19. Bob Dylan cita también el v. 30 en su famosa canción sobre que "Los tiempos están cambiando" (1964). En una entrevista ya el año 68 dice: "Yo siempre leo la Biblia". Sólo entre los años 61 y 69, Bert Cartwright dice en "La Biblia en las letras de Bob Dylan" que el 36% son referencias bíblicas. El lenguaje de esta canción viene más de la traducción de la Biblia del siglo XVII, que de la lectura del New York Times.

El joven rico nos recuerda también al "Ciudadano Kane" (1941), la película que hizo Orson Welles con sólo 25 años sobre el magnate de la prensa William Randolph Hearst, considerada por muchos críticos como la mayor obra de la historia del cine. Welles nunca conoció a Hearst, pero sí, Mankiewicz, el guionista amigo de Marion Davis, la amante de Hearst, que frecuentaba el castillo de San Simeón, como se ve en la película de David Fincher, "Mank" (2020). Como el joven del evangelio, Kane "se fue triste, porque tenía muchas posesiones" (v. 22). Escuchamos varias escenas del film, comentadas por José de Segovia con la banda sonora original de Bernard Herrmann. "¡Cuántas veces has oído a alguien decir / si tuviera dinero, haría las cosas a mi manera / ¡Qué poco sabemos lo difícil que es encontrar / un hombre rico entre diez con una mente satisfecha", canta Johnny Cash en la versión de la canción de Joe "Red" Hayes y Jack Rhodes en 1954, que suena en la segunda película del Kill Bill de Tarantino. Nuestro tema de despedida es uno de los mejores "Himnos Urbanos" de los años 90, la "Sinfonía agridulce" del grupo británico The Verve, que nos dice que cuando "eres esclavo del dinero, así mueres / ¡no puedes cambiar!". Sin embargo, Richard Ashcroft, de rodillas encuentra que "lo que es imposible para los hombres, es posible para Dios" (v. 26)...