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El relato del juicio de Jesús llena las ultimas páginas del Evangelio según Mateo en los capítulos 26 y 27 con un detallado relato de su proceso. Mucho se ha escrito sobre las irregularidades de su procedimiento, según el derecho romano y la ley judía, pero qué importancia tiene para la fe cristiana. En este programa nos preguntamos por qué se menciona el nombre de Pilato, cada vez que se repite el Credo Apostólico en tantas iglesias.

Tras escuchar la sintonía de Ruta 66 en una versión en vivo por la tempranamente fallecida Eva Cassidy, muerta por un melanoma a los 33 años, oímos la canción de "El Juicio" de Jesús en "La Pasión" (1980) de Adrian Snell con la voz de Richard Barnes como Pilato y la Royal Philarmonic Orchestra. El grupo cristiano de punk Undercover se formó en California a principios de los años 80, cuando los conoció José de Segovia, que tuvo la oportunidad de hablar bastante con ellos. Escuchamos su canción sobre "Pilato". El tema que con el mismo título hizo el grupo de "grunge" Pearl Jam en 1998 está basado en la lectura de la novela "El maestro y Margarita" de Bulgákov, que cuenta la versión que da Satanás del juicio de Jesús a un ruso en el Moscú de los años 30.

La obra de teatro para televisión de "Doce hombres sin piedad" es conocida por la película de Sidney Lumet en 1957, pero también la versión que hizo el programa Estudio 1 de TVE en 1973 con los mejores actores que había entonces en España. Escuchamos escenas del film doblado con Henry Fonda de protagonista, comentadas por José con el tema de la banda sonora original de Kenyon Hopkins, pero también de la versión televisiva por el ya fallecido contrabajista Charlie Haden con el maravilloso cuarteto con el que recreó el jazz de la época del "cine negro".

Elton John hace también referencia a Pilato en su "Himno 2000", que hace en su mejor época del álbum "Cielo vacío" de 1969. Acabamos el programas con dos versiones del Credo y su referencia al gobernador romano, una del tristemente fallecido músico evangélico Rich Mullins en 1986 y otra de la "Misa campesina" nicaragüense de Carlos Mejía Godoy, que hizo Ernesto Cardenal en 1975 y le puso voz, la cantante cubana residente en España, Elsa Baeza en 1977.

La vida está llena de separaciones y conflictos. La fe no te libra de divisiones y controversias. Ni siquiera Stott pudo escapar de ellas. Su confrontación con el principal predicador que había entonces en Londres, el medico galés Martyn Lloyd-Jones, tan apreciado por sus exposiciones bíblicas, se produce abiertamente en la sesión inaugural de la Segunda Asamblea Nacional de Evangélicos, organizada por la Alianza Evangélica, el 18 de octubre de 1966.

Como suele ocurrir, los seguidores fueron más extremistas que ellos, ya que un par de semanas después, Stott se dirigió a Lloyd-Jones para presentarle sus disculpas. Y aunque no hay testigos de su conversación, se habló de perdón y reconciliación. Como siempre, su generosidad contrasta con la mezquindad de sus discípulos. Es evidente que representan dos posturas diferentes del movimiento evangélico, pero unidos por una misma fe. Sus diferencias impidieron una mayor colaboración, pero nunca se desautorizaron el uno al otro. Tristemente, no se puede decir lo mismo de sus admiradores.

Tras el éxito del Congreso Mundial sobre Evangelización de Berlín en 1966, la organización de Billy Graham decide convocar otro en Lausana en 1974. Se establece un comité para redactar el Pacto que se hará allí. Junto a Stott está Samuel Escobar, rodeados de una serie de dirigentes estadounidenses cercanos a Billy Graham. La visión de la misión que tenían Stott y Escobar chocaba frontalmente con la de los norteamericanos. Samuel recuerda cómo Stott, después de una noche sin dormir –algo raro en él–, se levantó diciendo que dejaba el comité. La organización entró en una crisis tal, que si no es porque Graham se enfrenta a sus asesores, diciendo que Stott va a ser el redactor final del Pacto, el movimiento de Lausana no hubiera sido el factor de renovación que ha supuesto en el pensamiento evangélico de todo el mundo.

En este programa por el centenario de Stott, escuchamos su voz en Lausana y parte de un mensaje de Lloyd-Jones sobre la unidad cristiana. Escuchamos canciones como "Si Dios es mi Padre" del controvertido "abuelo del rock de Jesús", Larry Norman, así como la música instrumental de artistas cristianos del jazz de fusión como Kenneth Nash, Justo Almario y Abraham Laboriel, junto a los comentarios de José de Segovia...

Hay gente que odia las navidades, incluso cristianos que sienten una extraña complacencia en amargarnos las fiestas, recordándonos su origen pagano y fervor consumista. Por muy seculares que sean, a algunos nos encantan estos días de luz que iluminan los oscuros meses de invierno. Y no se nos ocurre una ciudad mejor para pensar en el sentido de la Encarnación que Nueva York, la ciudad que nunca duerme...

Lo que algunos no soportan de la Navidad es lo que se suele llamar "el espíritu de la Navidad", ese edulcorado discurso lleno de palabras vacías y supuestos buenos deseos, que nos hacen creer que tenemos un corazón de oro. A José de Segovia "el cine que hace sentirse bien" no le entusiasma, pero tiene una particular pasión por películas que transcurren en Navidad, pero no son de Navidad. En este programa especial de "El sueño se ha acabado" habla de algunas de ellas. Las introduce con una versión jazzística de Dexter Gordon de "La canción de Navidad" (1944) de Mel Tormé, que se llama originalmente "Castañas tostándose en la chimenea" y José escucha cada Navidad en un disco con veinte versiones diferentes. Aunque la música de su infancia es el disco de la orquesta del alemán Bert Kaempfert, cuya "Blanca Navidad" (1942) del judío emigrado de Bielorrusia a finales del XIX, Irving Berling, escuchamos en su versión instrumental de 1963.

A finales de los años 60 y principios de los 70, el padre de José estaba en Nueva York, donde había unas "blancas navidades", pero no nieva en la Gran Manzana en "Los tres días del Cóndor" (1975), aunque el frío se nota en cuanto sale a la calle, Robert Redford con las solapas subidas del abrigo. Escuchamos diálogos del principio de la película del director judío de origen ucraniano Sidney Pollack con los comentarios de José sobre la maravillosa música de Dave Grusin y el sonido de la banda del Ejército de Salvación en las calle, al final del film. Otro clásico del cancionero americano son las "Campananillas de plata" que popularizó Bing Crosby en 1950. Nos sirve para introducir la amarga historia de "El apartamento", que el director judío de origen polaco Billy Wilder filmó las navidades del 59 en Nueva York con Jack Lemmon. Su patético arbolito es tan triste como el espejo roto de Shirley MacLaine. Son los sueños rotos que hay detrás de las palabras que oímos con la banda sonora de Adolph Deutsch. Contrastan con las ilusiones adquiridas en la fiesta de fin de año en Nueva York de "Cuando Harry encontró a Sally"(1989).

Aunque no lo parezca, muchos consideran "La jungla de cristal" (Die Hard 1988), una película de Navidad. No sólo porque transcurre en Navidad, sino porque es lo que ahora llaman "una historia de redención". Es la salvación de la familia de un policía de Nueva York, que convierte a Bruce Willis en una estrella del cine de acción de los 90. Todavía más navideña es "Family Man" (2000) que muestra a un extraño Nicolas Cage en un papel familiar, nada habitual en ese subgénero de películas que le han convertido en una "figura de culto". Es una curiosa versión del "Un cuento de Navidad" (1843) de Dickens, que comentamos con la música de Danny Elfman. La reflexión final es con el "Cuento de Nueva York" de The Pogues. Estas historias nos muestran la diferencia entre esa Navidad vacía de bonitas palabras, carentes de contenido, con la Buena Noticia del Dios humanado, cuyas manos traspasadas por nuestro desprecio e ignorancia, hacen que por Su amor, la Luz venza a la oscuridad.

“Una de las cosas que más admiré en John Stott (1921-2011) fue su convicción evangélica fundamental en la que no hacía concesiones –dice Samuel Escobar–, unida a su apertura a dialogar con todas las posturas teológicas y a escuchar a todos con respeto y consideración: lo que yo llamaría un evangelicalismo abierto”.

El primer contacto del teólogo peruano con su obra fue cuando se publicó Cristianismo básico en inglés en 1959, que su amigo y mentor Roberto Young le regaló un ejemplar. Todavía recuerda cómo lo leyó aquel mes de marzo en un viaje en autocar, entre saltos, por una carretera pedregosa, sin pavimentar de Quito (Ecuador) a Ipiales (Colombia). Ese verano le conoció personalmente, cuando fue con René Padilla (1932-2021) a un curso en Inglaterra de la Comunidad Internacional de Estudiantes Evangélicos (IFES) y les enseñó Stott la Universidad de Cambridge, donde estudió.

En este programa entrevistamos a Samuel Escobar sobre sus recuerdos de Stott y recuperamos impresiones de René Padilla sobre él en la televisión argentina. Escuchamos canciones como "Sólo le pido a Dios" de León Gieco o "Rezo por vos" de Charly García y Luis Alberto Spinetta, a la vez José de Segovia cuenta los viajes de Stott por Latinoamérica con el fondo instrumental de Lito Vitale y Daniel Barenboim interpretando a Astor Piazzolla...

A medida que uno profundiza en el relato de la Pasión se da cuenta que el sufrimiento de Jesús va más allá del rechazo de sus contemporáneos y la carga que supone nuestro mal, sino que revela un misterio que en cierto sentido todavía nos está velado, como es el coste de ese sacrificio para la relación de amor eterno entre Padre e Hijo. Cuando uno se adentra en el relato de Getsemaní en el Evangelio según Mateo, capítulo 26, se da cuenta de que pisa "tierra santa". Cuando dice que Jesús "se entristece y angustia en gran manera" (v. 37) habla de un dolor y ansiedad enorme, que no podemos siquiera imaginar...

Una de las canciones más conocidas del "Superstar" es la de Getsemaní. La interpreta en castellano, Camilo Sesto en 1975. Muestra a Jesús en su debilidad, pero no es el Jesucristo del Evangelio que viene a entregar su vida, sino alguien que la pierde. No es el Hijo que dice al Padre: "No sea como yo quiero, sino como Tú" (v. 39). Es más bien una víctima que se rebela ante su suerte. La cantante del grupo de Kitee (Finlandia), Nightwish, se forma como soprano en la lírica clásica y como luterana en la tradición pietista, pero se une a sus compañeros de instituto para formar una banda de metal sinfónico con la que hace "Getsemaní" en 1998. Al salir del grupo, vivió en Argentina, pero ahora se ha instalado en Andalucia. Más claramente evangélico es el proyecto de "rock progresivo" del americano Neal Morse, "Jesucristo El Exorcista" (2019). Escuchamos la canción dedicada a "Getsemaní".

El director de cine James Gray viene de una familia neoyorquina de origen judío ucraniano, que escapó de los "progroms" antisemitas. Su obra es tal vez el más serio intento de volver a hacer películas con los temas y estilo de los años 70. Su reciente "Armageddon Time" trata el tema de la familia como sus siete filmes anteriores, pero se centra en la relación entre padre e hijo, como en su anterior proyecto, "Ad Astra" (2019). Allí lo llevó al espacio con un Brad Pitt en busca de su padre. Su tensa y difícil relación adquiere dimensiones cósmicas que nos acerca al dilema de Getsemaní. Escuchamos varios diálogos de la películas, que José de Segovia comenta con la banda sonora original de Max Richter.

Si hay un músico también obsesionado por la relación entre padre e hijo, ese es Bruce Springsteen, cuya biografía está marcada por ello. Como alguien que quiso ser cura, su visión de Getsemaní adquiere una dimensión emocional en "Jesús era un hijo único", que llena su disco "Demonios y polvo" (2005) de referencias religiosas. Más cercano al Evangelio es Adrian Snell, que en su "Pasión" (1980) con la Royal Philarmonic Orchestra llega a un momento cumbre en "Getsemaní". Acabamos el programa con las preguntas del Premio Nobel de Literatura sobre lo que pasó "En el huerto", donde Bob Dylan se conmueve ante su experiencia de "Salvado" (1980) y la incomprensión del mundo que le rodea, por la que entiende el arresto y la traición a Jesús como si nosotros estuviéramos allí. En nuestra próxima parada pensaremos sobre el proceso y juicio que tuvo...

“La Cruz transforma todo”, dice John Stott (1921-2011): “Nos da una relación con Dios de adoración, una comprensión equilibrada de nosotros mismos, un incentivo para entregarnos a su misión, amor por los enemigos y valor para enfrentar la perplejidad del sufrimiento”

El libro que publicó Stott en 1986, y editó en Buenos Aires Certeza Unida –traducido por David y Adriana Powell–, es considerado por muchos como su mejor obra teológica. En su mente formaba como una trilogía con sus otros dos libros de los 80, La predicación, puente entre dos mundos (I Believe In Preaching, 1982) y La fe cristiana frente a los desafíos contemporáneos (Issues Facing Christians Today, 1984). Si La Cruz expone la doctrina fundamental del cristianismo, su libro sobre la predicación es su principal aportación a la teología pastoral y Los desafíos contemporáneos a la ética o moral.

En este programa por el centenario de Stott, nos habla él mismo de cómo "Entender la realidad" en una serie sobre "La centralidad de la Cruz" que hizo el verano de 1979, así como el inicio del audiolibro de "La Cruz de Cristo. Escuchamos el espiritual negro "¿Dónde estabas tú cuando crucificaron a mi Señor" en la voz de Johnny Cash; el llamado a "Venir a la Cruz" del legendario artista de "doo-wop", Dion DIMucci, convertido a la fe evangélica; así como el himno clásico de Isaac Watts, conocido en español como "La Cruz excelsa" (When I Survey The Wondrous Cross) en la voz de Cliff Richard con la Orquesta de la iglesia de Stott, All Souls. Todo comentado por José de Segovia con el fondo instrumental de músicos cristianos del sello Meadowlark de los 80, como Amy Shreve, John Michael Talbot y Jeff Johnson...

Somos tan contradictorios que a veces, a los que más hacemos daño, son a los que más queremos y llegamos a tratar peor que a los extraños. Uno no deja de asombrarse de la facilidad con que el amor se convierte en odio tan fácilmente. Somos tan ingratos. Es por eso que Jesús hizo de su última cena, una comida en la memoria de Aquel que estaban a punto de negar y traicionar, aquellos que consideraba sus amigos.

Phil Keaggy es considerado por muchos como el mejor guitarrista cristiano contemporáneo. A menudo se cita para ello, los supuestos elogios de Hendrix en un programas de televisión, Clapton o Van Halen. Keaggy no se lo cree, porque Hendrix murió dos semanas antes de que él grabara su primer disco en su estudio del Village de Nueva York en 1970. Fue el año de la conversión de Keaggy. El es cristiano evangélico, pero usa en esta canción del año 2000 la expresión "Cáliz", más propia de ámbitos sacramentalistas, para hablar de la identificación del creyente en su sufrimiento con el partimiento del pan y la copa de vino de la Mesa del Señor, que Jesús instituye en este texto del Evangelio según Mateo (26:17-29). "La Última Cena" es también el título de una sorprendente canción de Larry Norman en su primer disco para Capitol en 1969, que muestra una imaginación en la letra y una creatividad en la música, realmente impresionante. La participación en la Mesa del Señor es la identificación también del creyente con la comunidad cristiana. Su alejamiento lleva a Bono a verse como un "Acróbata" en el tema de U2 del año 91, que expresa su deseo de "unirse a un movimiento en que pudiera creer / partir el pan y beber el vino / si hay una iglesia que le reciba / porque la necesita ya mismo".

Ya octogenario, Clint Eastwood ha hecho una serie de películas poco apreciadas por el gran público y menos aún por la crítica que antes la había ensalzado, pero ahora contempla con perplejidad la desnudez de sus formas. Tanto "Sully" (2016) como "15:17 Tren a París" (2018) y "Richard Jewell" (2019) están basadas en hechos reales. Muestran la tragedia de individuos que son exaltados al principio como héroes, para en el caso de Sully y Jewell, ser considerados villanos a continuación. Lo voluble de la opinión pública es tan sorprendente como la negación de Pedro (vv. 30-35; 69-75), capaz de declarar a Jesús su lealtad hasta la muerte, para decir luego que no tiene nada que ver con Él a una desconocida. Jewell fue un guardia de seguridad que descubrió una bomba durante un concierto en los Juegos Olímpicos de Atlanta de 1996. Aclamado por los medios, es considerado a continuación sospechoso de poner él mismo la bomba, por los mismos medios que le habían convertido en un héroe. La analogía con el Evangelio es evidente. Escuchamos algunos diálogos de la película, comentados por José de Segovia con música de las bandas sonoras de esta trilogía de Eastwood.

El nombre mismo de Judas se ha convertido en sinónimo de traidor. Escuchamos la canción que interpreta en su versión española, Teddy Bautista en "Jesucristo Superstar" (1974), aunque nosotros preferimos el relato de la "Traición" que hace Adrian Snell en su "Pasión" con la Royal Philarmonic Orchestra con la voz de Mark Williamson. En nuestra próxima parada en esta Ruta consideraremos lo ocurrido en Getsemaní desde la perspectiva de la relación eterna entre Padre e Hijo...

La figura de Judas siempre ha despertado una extraña fascinación. Es como el antihéroe de los evangelios, compadecido por muchos como "el perdedor de la historia". Parece abocado a un destino trágico como si no tuviera elección para ello. Es por eso que su representación en obras como el Superstar es la del marginado afroamericano. Comenzamos el programa, tras la sintonía de Ruta 66 por Nat King Cole, con la canción de Anás y Caifás en la versión cinematográfica de 1973 de "Jesús debe morir", que fue primero discográfica en el 70 y luego teatral en el 71. La letra hace referencia al complot con el que comienza el capítulo que vamos a tratar en esta ocasión (vv. 1-5), el 26 de la Buena Noticia según Mateo. En él se relata cómo Judas ofrece entregar a Jesús (vv. 15-16).

El "enfant terrible" de la "música cristiana contemporánea" de los 80, Steve Taylor, hijo de un pastor bautista que fue considerado como el nuevo Larry Norman por sus continuas provocaciones e independencia, nos recuerda en 1993 que "Jesús es para perdedores". Antes de hacer "Los miserables", el impresionante cantante Pedro Ruy-Blas, estuvo en ese curioso experimento de flamenco-jazz que fue Dolores e hizo de Judas en la segunda versión teatral española del Superstar, sucediendo a su antiguo compañero de los Canarios, Teddy Bautista. José de Segovia le entrevistó entonces en su casa, justo después de grabar la canción "Monologo de un Judas" en su álbum "Madre Ciudad" (1984), que tiene todavía dedicado por él.

El anuncio de que Jesús será traicionado provoca la consternación de sus discípulos, que se preguntan quién de ellos será (vv. 21-25). La película "El topo" (2011) está basada en el libro de John Le Carré, cuyo protagonista es interpretado en la televisión por Alec Guiness. El título original hace referencia a un juego infantil que muestra la dificultad real que hubo para descubrir quién era el agente doble que durante la Guerra Fría dio información tanto a los americanos como a la KGB. Se trataba de Kim Philby, un agente de los Cinco de Cambridge que llegó a encabezar el Servicio de Inteligencia británico, mientras servía a los intereses soviéticos. La película del sueco Tomas Alfredson es toda una exhibición de la maestría de grandes actores ingleses como el camaleónico Gary Oldman, que es secundado aquí por veteranos como John Hurt. Toby Jones o Ciaran Hinds, pero también jóvenes promesas entonces como Colin Firth, Tom Hardy o Benedict Cumberbatch. Escuchamos diálogos del filme, comentados por José con la banda sonora original del español Alberto Iglesias.

Los más jóvenes oyentes del programa estarán más familiarizados con otro Judas, al que canta Lady Gaga en 2011. Lo singular de su canción, no es sólo la metáfora religiosa que hace como fiel seguidora de Madonna, sino que la escribe desde la perspectiva del amor por el traidor. Más claramente inspirada en la traición a Cristo es la canción de U2, "Hasta el fin del mundo" (1991), que escriben después de leer un libro de poemas del irlandés Brendan Kennelly, "El Libro de Judas", que se pregunta si "cayo por algún diseño sublime que ni siquiera podía entender o qué estaba intentando probar". Según Bono, Judas está "más vivo que nunca en este siglo paupérrimo, engreído, trivial, amenazado, progresista y obsesionado por el dinero".

Acabamos con un Judas aún más cercano al Evangelio, el del cantante-teólogo Michael Card, alumno de William Lane en la universidad de Kentucky, antes de dedicarse a la astronomía y doctorarse en filosofía. Inspirado en este texto del Evangelio de Mateo, escribió "La mirada del traidor" en su álbum sobre la Pasión de 1983. Sobre ella seguiremos hablando a partir de este mismo capítulo en nuestro próximo programa...

“La predicación debe ser con autoridad, al exponer los principios bíblicos, pero tentativa al aplicarlos a los complejos temas del momento”, dice John Stott (1921-2021) en su libro La predicación, puente entre dos mundos (Libros Desafío, 2000). Esa extraña combinación de convicción y apertura, dogmatismo y agnosticismo, por la que Stott enseñaba la verdad con autoridad, pero dejaba a las personas la libertad para pensar por sí mismas, sigue siendo bastante inusual en un medio que suele tender al fundamentalismo o al liberalismo. No hay mucho entre medio. Ese es, sin embargo, el cristianismo evangélico clásico que creo que tendríamos que recuperar entre tanto predicador americano de moda.

En este programa por el centenario de Stott, "Al Trasluz", escuchamos sus consejos para predicadores y un extracto de un antiguo breve mensaje evangelístico en su iglesia, que transmitió la BBC. Oímos una canción del "Bulevar del Sermón Expositivo" de Rickie Lee Jones, que ha descubierto las palabras de Jesús, tras largos años de adicció. Una experiencia similar tuvo Aretha Franklin cuando volvió al góspel en una iglesia de Los Ángeles, para el disco y la película "Sublime gracia". En su canción "Old Landmark" repite una y otra vez: "Predica la Palabra". José de Segovia analiza la predicación de Stott con el fondo instrumental de Douglas Trowbridge y John Michael Talbot en aquel sello que en los años 80 intentó emular a Windham Hill con músicos cristianos bajo el nombre de Meadowlark...

¿Qué harías hoy si fuera el último día de tu vida? ¡Qué diferente viviríamos entonces! Las palabras de Jesús en el capítulo 25 del Evangelio según Mateo son una llamada a medianoche por medio de una parábola (vv. 1-13) que nos llama a mantenernos despiertos, "porque no sabemos el día ni la hora en que el Hijo del Hombre ha de venir".

Tras la sintonía de Ruta 66, esta vez en la voz de la cantante de jazz, Jane Fuller, escuchamos al irlandés Elvis Costello en 2013 con el grupo de rap alternativo de Filadelfia, The Roots, pidiendo despertar al hecho de que Jesús es más temible que ese "retrato fosforescente de mansedumbre y suavidad" (Wake Me Up). El grupo Paradise fue la primera banda británica de músicos negros en unir el góspel con la música "disco". Escuchamos su "Llamada a medianoche" que José de Segovia les vio presentar en vivo en Inglaterra en 1982. Su urgencia evangélica recuerda a la de Bob Dylan tras su profesión de fe en 1979 con su pregunta "¿Cuándo vas a despertar?", que traducimos mientras escuchamos la versión original con el guitarrista de Dire Straits, Mark Knopfler.

La película "2012" apareció en 2009 de la mano del nuevo maestro del cine de catástrofes de Hollywood, el alemán Roland Emmerich, buscando siempre nuevas maneras de destruir la Tierra en mil pedazos. Su relación con una supuesta profecía maya lo lleva al género apocalíptico. que en su vertiente secular eleva a un prisma metafórico. los temores y frustraciones de la sociedad contemporánea. Como todas estas historias, apunta al miedo a la muerte, intrínseco al ser humano, nuestro apocalipsis particular. Escuchamos diálogos de la película con los comentarios de José sobre la banda sonora original.

La parábola de los talentos (vv. 14-30) va seguida del anuncio de Jesús del Juicio final. Randy Stonehill llegó a la fe por Larry Norman en el movimiento hippy de la Gente de Jesús, obsesionado con la escatología dispensacional que anunciaba el arrebatamiento y la Gran Tribulación de la que habla su canción "Trouble Coming". Está en el disco "Está cayendo el cielo", que hace con Larry en 1976 y rehace tras su ruptura por la relación de Norman con su esposa. En esa época el tempranamente fallecido Keith Green, por un accidente de aviación, narra el texto de los versículos 31 al 46 en sus "Ovejas y cabritos" (1981), el año antes de su muerte. El único músico afroamericano que frecuentaba el ambiente de la Jesus People era Andraé Crouch, que partió también con su Señor en 2015, tras problemas con la droga y una sincera fe en el poder de la Cruz. Fue él quien escribió "Pronto, muy pronto" en 1976. En el próximo programa nos adentramos en el relato de la Pasión de Jesús en el capítulo 26 de la Buena Noticia según Mateo de cómo podemos ser libres de su Juicio, ese día, por su muerte y resurrección...