Dynamisradio

La pregunta de Jesús, "vosotros, ¿quién decís que soy?", da un giro definitivo al Evangelio según Marcos (8:29), que lo divide claramente en dos. Una vez se establece su historicidad, la modernidad se enfrenta a la búsqueda del Jesús histórico, primero con tantas "Vidas de Jesús" que hablan más de su autor que del protagonista del Evangelio y luego con tres fases de investigación académica que no han logrado provocar más que controversias. Canciones y películas se hacen también esa pregunta, que intentamos contestar hoy.

En nuestro viaje por la vida paramos hoy para pensar en ello con la sintonía de Ruta 66 a cargo esta vez de Mark Winkler, un músico de jazz angelino que desde los años 80 se ha hecho conocido por su tranquilo y relajado "swing", que en 2003 dedicó un disco al autor de la cabecera de nuestro programa, Bobby Troup. La sensible cantautora californiana Judee Sill (1944-1979) está ahora de actualidad por un cómic que recorre su turbulenta vida de la mano de dos autores españoles. Una de sus canciones más conocidas es la enigmática "Jesús era un fabricante de cruces". El clásico de "Jesús está bien (para mí)" es originalmente un góspel de los Ryenolds, pero lo popularizan músicos de rock desde la versión de los Byrds en 1969, que formó parte de la película de moteros que comienza el Nuevo Hollywood, "Easy Rider" (1969).

La película "Rey de reyes" (1961) es el inicio de una nueva visión de Jesús en el cine, que prescinde ya del texto literal de los Evangelios, para entrar en una seria reflexión sobre el contexto histórico, sobre todo político de la Palestina del siglo I, dominada por los romanos. Su autor no puede ser más sorprendente. Nicholas Ray es conocido por ser el creador más personal e intimista de Hollywood desde antes ya de su éxito de "Rebelde sin causa". No es una obra personal, puesto que se trata de una de los intentos de hacer superproducciones fuera de Hollywood, que compitan con la televisión sin los altos costes que suponía ya rodar en Estados Unidos. Es una producción del judío americano de origen bielorruso, Samuel Bronston, que estableció su base en Madrid. Como sobrino de Trotsky, no es extraño que acudiera al represaliado comunista Philip Yordan, purgado en las "listas negras", para hacer el guion. Lo sorprendente es que lo hiciera en la España de Franco. Escuchamos escenas de la película con el doblaje original, que comenta José de Segovia con la música de la banda sonora de Miklos Rozsa.

Si hay un cantautor cristiano americano contemporáneo conocido por sus estudios de teología, ese es Michael Card. Y al pensar en el anuncio que hace Jesús de su muerte a continuación en la Buena Noticia según Marcos (8:31-38) no hay mejor ilustración que su disco "Reconocido por sus cicatrices" (1983). Ponen su mirada también "Arriba en una cruz" el dúo de DeGarmo y Key en 1986, que lograron el primer Grammy para un disco de "música cristiana contemporánea" para esta banda de rock formada en 1976. "¡Ven a la Cruz!" es la invitación final que nos hace el ahora octogenario Dion DiMucci en 1985, creador del "dudúa" o "doo-wop" en los años 50, que se convirtió al cristianismo evangélico a finales de los 70, para volver finalmente al catolicismo en que se crio.en el Bronx de Nueva York. Seguiremos nuestro viaje a la luz de la segunda parte del Evangelio, que comienza en este capítulo...

Si es difícil a veces acercarse a alguien que no conoces: ¿Cómo podemos presentarnos ante Dios? La religión siempre lo ha intentado de dos formas: Una con el temor de ese tirano sangriento al que hay que apaciguar con un sacrificio, o bien con la presunción de quien conecta con Él como una Fuerza a la que siempre puedes acceder si usas la técnica espiritual adecuada. Jesús te muestra al final del séptimo capítulo de la Buena Noticia según Marcos que de ninguna de las dos maneras podemos hacerlo.

El clásico del blues eléctrico "Stormy Monday" lo conocemos en versiones como la B. B. King o los Allman Brothers, pero para comenzar este programa lo oímos en la grabación original de T-Bone Walker en 1948. Nos dice que para él, hay lunes tormentosos, pero el martes puede ser igual de malo y el miércoles peor, pero el domingo va a la iglesia, se pone de rodillas y ora: "¡Señor, ten misericordia de mí! Esa es la actitud de la mujer sirofenicia de los versículos 24-30. Al Dios que se revela en Cristo Jesús puedo llevar "Todas mis cargas" dice Fontella Bass en uno de los excepcionales regresos al gospel de esta cantante de soul. La cercanía y compasión que muestra Jesús al sordomundo del final del capítulo (7:31-27) nos da la seguridad de que "Oirá nuestro llanto" como cantaba Sam Phillips cuando la conoció José de Segovia en Inglaterra como Leslie en 1983, antes de casarse con T-Bone Burnett.

Si hay un cineasta en los 90, conocido por sus historias de redención, ese es Frank Darabont. Este director de origen húngaro, nacido en Francia, tiene una especial relación con Stephen King, que cree que es el autor de las mejores adaptaciones que se han hecho de su obra. Para muchos, sus mejores historias no parecen de terror. Vuelven al pasado y se abren a una dimensión espiritual que es claramente cristiana. Son historias de redención como la de Shawshank en 1994 (conocida como Cadena perpetua en España, Sueño de fuga en Hispanoamérica o Escape a la libertad en Argentina) o la maravillosa "La milla verde" en 1999, que tiene el significativo título en Hispanoamérica de "Milagros inesperados". José analiza esta última y la relaciona con este pasaje del Evangelio, acompañado de la banda sonora de Thomas Newman.

El siguiente capítulo del Evangelio según Marcos comienza con la alimentación de cuatro mil. Escuchamos la canción de Ian Brown de Stone Roses en 2007 sobre el pasaje paralelo en que Jesús da de comer a cinco mil. El milagro del capítulo 8 (vv.11-21) le sugiere a la cantautora afroamericana Tracy Chapman que "mi Dios es bueno en la cocina / Hace una buena comida con pan y pescados / dando de comer al hambriento". Por eso dice en 2008 que sabe que "Dios es bueno, grande y verdadero" y espera que "nos salve a todos". Aunque para los religiosos no es suficiente señal, Jesús muestra su compasión al ciego que empieza a ver, poco a poco (vv. 22-26). Lo que revela a Johnny Cash quién "Era Jesús" (1959), el único en que hay salvación.

¿Cuál es el problema del mundo? La impopular respuesta del Evangelio es que somos nosotros mismos. A diferencia de lo que la religión y la nueva moralidad sigue creyendo, lo que nos contamina no son las influencias que recibimos de fuera, sino lo que viene de dentro. Jesús dice en el séptimo capítulo de la Buena Noticia según Marcos que la mancha está en nuestros corazón.

Comenzamos esta parada en nuestra Ruta por los 66 libros de la Biblia con la sintonía en clave criolla del acordeonista afroamericano que atiende al nombre de Buckwheat Zydeco, el apellido artístico que denomina el estilo musical del suroeste de Luisiana que se relaciona con las raíces francesas de la cultura cajun. Retomamos el texto del sexto capítulo del Evangelio según Marcos con el relato de cómo Jesús alimenta física y espiritualmente al ser humano (vv. 30-44). El ve el "Corazón hambriento" al que se refiere Bruce Springsteen en su famosa canción de 1980. Para verlo necesitamos que Él, "Abra nuestros ojos", como dice Keith Green en el tema que incluye su viuda en el lanzamiento póstumo de grabaciones inéditas en 1983 que publica con el título de "El hijo prodigo", tras estrellarse la avioneta en que viajaba su marido, el año antes.

La imagen de "Jesús andando sobre el agua" en Marcos 6:45-52 da título a la canción de la extraña banda de folk-punk que formó el hijo de un pastor bautista llamado Gordon Gano con el curioso nombre de Mujeres Violentas. La actuación de Violent Femmes en el mítico programa de La Movida en TVE, La Edad de Oro, que dirigía la ahora fallecida Paloma Chamorro, sorprendió a José de Segovia en el estudio de Prado del Rey con la interpretación de este tema que escuchamos en la versión, esta vez, que incluyeron en su disco Tierra Santa (1984).

La última película de Orson Welles en Hollywood se llama en México, "Sombra de mal" y en España o Argentina "Sed de mal" (1958). Es su regreso a un estudio como la Universal, gracias a Charlton Heston, que insiste que sea él, el director de un guion basado en una novela, que reescribió y filmó en su versión original. La Universal volvió a rodar escenas que editaron en un montaje que Welles no aceptó, pero que en 1998 se pudo reconstruir a raíz de sus cuidadosas anotaciones. No tuvo ningún éxito en Estados Unidos, a pesar de ser quizás la mejor interpretación de Janet Leigh antes de "Psicosis", pero los franceses la recuperaron en los años 70 como uno de los mayores logros del cine "negro" o "noir". Es una historia de corrupción y prejuicios en la frontera entre México y Estados Unidos, que se abre con uno de los más impresionantes planos secuencia de la historia del cine, rodado en las calles de Venice, la población que intentó reconstruir Venecia al sur de Santa Mónica en los años 20. Escuchamos algunos diálogos, que José de Segovia comenta con la banda sonora original de Henry Mancini.

Esa "mancha humana" de la que habla el capítulo séptimo del Evangelio según Marcos 7:14-23 nos lleva a los "Pecados de nuestros padres" (2004), sobre los que canta Tom Waits en su deseos de lavarlos. El mal que heredamos de nuestros antepasados por el pecado original se une a nuestra maldad, por que Linda Ronstadt se da cuenta que "No eres bueno" (1974). Como dice el cantautor cristiano tejano Shaun Groves, "Lo que está mal en el mundo" (2005), "soy yo / torcido / deformado y malvado / soy débil / mi corazón es retorcido". Estamos tan sucios que sólo Dios puede limpiarnos por la sangre de Cristo Jesús.

Se habla a menudo del misterio de la fe, pero en textos como el del Evangelio según Marcos, no hay mayor misterio que la incredulidad. Uno se pregunta: ¿Cómo no podían creer en Jesús, aquellos que le conocieron, escucharon y fueron testigos de sus milagros? La cuestión no es como algunos dicen, que nos falten evidencias. Nuestro problema, como nos muestra el sexto capítulo de la Buena Noticia según Marcos, no es intelectual, sino moral.

"No sé de qué te puedo salvar" dice la canción de Kings of Convenience. el maravilloso dúo noruego, que en el año 2000 muestra su perplejidad para darse cuenta cuál es el problema del que alguien necesita ser salvado. John Lennon escribió su particular No Credo, cuando siguiendo la terapia del grito de Janov, se enfrentaba al dolor del abandono del padre y la muerte de su madre con la presión de la fama, la autodestrucción de la droga, la soledad, el rechazo y el miedo. En "Dios" (1970) encuentra "la medida del dolor", cuando ya no puede creer más que en Yoko y él, porque "el sueño se ha acabado". El músico cristiano Charlie Peacock lo llama "Huir de la luz" en su primer disco con el grupo Vector, "La virtud del maniquí" (1983), antes de empezar su singular carrera en solitario.

El conflicto histórico que más se ha comparado con el de Juan El Bautista y Herodes, que narra este capítulo, ha sido el de Tomás Moro con Enrique VIII. Nuestra visión del ahora santo católico, viene en gran medida de "Un hombre para la eternidad" (1966), que en Hispanoamérica tiene un título de teología casi luterana, "Un hombre de los dos reinos". El obra de Robert Bolt, autor de "La misión", parece de un ferviente católico, aunque fue comunista y casi se casa tantas veces como Enrique VIII, cuatro en vez de seis. Fue inteligentemente llevada al cine en Inglaterra por Fred Zinemmann, el director americano de "Sólo ante el peligro" de origen judío austriaco, que perdió a sus padres en el Holocausto. Premiada con seis Oscar cuenta con actores de la talla de Orson Welles y un joven John Hurt. Escuchamos escenas de la película en castellano, que José de Segovia compara con la realidad histórica y el texto del Evangelio, sobre la banda sonora de Georges Delerue.

Juan El Bautista inspiró también una de las canciones más conocidas de John Martyn, el cantautor británico que escribió el tema que lleva su nombre como título en 1970, junto a la que era su esposa entonces, Beverly. Todavía más nos gusta la música de "Salomé", que escribió después de Pulp, Jarvis Cocker en 2017, junto a Chilly Gonzales, sobre este pasaje del Evangelio. El dilema de Herodes está bien expresado en la canción de Paddy McAloon en 1984 para Prefab Sprout, que considera "cruel el evangelio que nos libera, pero te aleja de mí". Es el problema de la fe, una cuestión moral, no intelectual. No es que no podamos, sino que no queremos...

El ahora fallecido Fernando Sánchez Dragó (1936-2023) consideraba su mejor novela "El camino del corazón". En esta obra recoge las experiencias de su primer viaje a Asia a finales de los años 60, cuando tantos jóvenes occidentales buscaban una experiencia mística en la sabiduría oriental y el uso de las drogas. Como gran conocedor de la India, Dragó promovió la difusión del misticismo oriental, pero también la espiritualidad sufí. Se declaraba admirador de Jesús, pero enemigo de Roma. Para unos, no era nada más que un oportunista; para otros, alguien totalmente contradictorio...

La verdad es que se pueden decir de él muchas cosas, bastantes de ellas, escandalosas, porque le gustaba asustar a la gente con sus provocaciones. Aunque hay algo que caracteriza su trayectoria, junto a su pasión por el sexo, que es su gran interés por los temas espirituales, algo tristemente ausente en la mayor parte de la literatura española actual. José de Segovia ha leído "El camino del corazón" y está ahora con sus memorias. En este programa de radio, "Al Trasluz", sigue su vida con comentarios ilustrados con canciones sobre la evolución de la generación de los 60 de Joaquín Sabina e Ismael Serrano, así como la sintonía de sus programas en TVE sobre libros, o la música de la India y Japón. Entre medio escuchamos fragmentos con la voz del propio Dragó en su última entrevista, poco antes de morir. Finalmente, nos preguntamos si la Luz viene de Oriente...

Si la Verdad está en la Persona que dice “Yo soy el camino, la verdad y la vida” (Juan 14:6), Jesús no es un Buda iluminado, ni su enseñanza trae una filosofía más, sino que es la Revelación del Dios vivo y verdadero. Su Camino no es para alcanzar una “conciencia cósmica”, sino que se trata de recibir la salvación que por su muerte y resurrección nos da. La esperanza cristiana no está, por lo tanto, en la reencarnación, sino en la Resurrección de Aquel que murió en nuestro lugar, para darnos vida eterna. La fe no es una huida del mundo, sino la búsqueda “una tierra nueva”, en la que “mora la justicia” (2 Pedro 3:13).

No hay nada en la vida tan difícil como esperar. Es fácil caer en la amargura y la desesperación cuando pasamos circunstancias difíciles. Perdemos la paciencia sin darnos cuenta, apenas. En esta parada en nuestro viaje por la vida a la luz de los 66 libros de la Biblia, nos detenemos hoy en el drama de la enfermedad y la muerte que muestra el quinto capítulo de la Buena Noticia según Marcos. La sintonía de Ruta 66, esta vez, está a cargo de una artista de San Francisco llamada Jane Fuller.

"Chico precioso" (1980) es la canción que John Lennon escribió para su hijo Sean, el único que tuvo con Yoko, después de que el que tuvo con Cynthia, Julian, no quisiera saber nada de él. Apareció en su último álbum antes de ser asesinado. Son palabras de consuelo ante una pesadilla como la que tenía Jairo cuando estaba a punto de perder a su hija (vv. 21-24). Dave Matthews es un cantante sudafricano de origen cuáquero, nacionalizado estadounidense por su oposición al servicio militar, que perdió a su padre cuando era niño, después de vivir un tiempo en Inglaterra. "Baby Blue" (2009) es una canción que escribió al perder a su hermana. Cuando Jairo recibe la noticia de la muerte de su hija se debió sentir como el australiano Nick Cave a la muerte de su hijo Arthur, el verano de 2015. "Chica en ámbar" es la canción que grabó cuando cayó del acantilado al este de Sussex.

No es raro que Clint Eastwood hiciera también a los ochenta años una película sobre la muerte con preguntas sobre qué hay "Más allá de la vida" (2010). Es ante nuestra conciencia de mortalidad que tenemos una sensación de fracaso, futilidad, la imposibilidad del amor y la frustración de las relaciones perdidas. Escuchamos escenas de la película, que comenta José de Segovia con la banda sonora original del propio Eastwood. El músico británico Eric Clapton descubrió que había crecido con unos padres que eran en realidad sus abuelos. En 1991 vivió la tragedia de la muerte de su hijo Conor de cuatro años, que cayó de una ventana del rascacielos donde vivía en Nueva York. "Lágrimas en el cielo" es la canción que escribió sobre ello, para la película "Rush".

Junto a la angustia de Jairo, Marcos nos narra la experiencia de una mujer que llevaba enferma toda su vida y se acerca como él, a Jesús, buscando sanidad. En ambos casos se enfatiza la espera y el hecho de que el Señor tiene su tiempo, que es siempre mejor que el nuestro. Acabamos el programa con la versión que el ahora fallecido Tom Petty hizo de "La espera" en el Wiltern de Los Angeles en 1985. El reformador inglés Thomas Cranmer tiene una oración, el Domingo de Ramos, pidiendo que aprendamos de "la paciencia de Jesús". El predicador de Nueva York, Tim Keller, observa que para curar a la mujer, Jesús notó que había salido de él, poder (Dynamis) como El se hizo débil en la cruz, para que podamos ser fuertes, Perdió la Mano de Su Padre en el Calvario, para que podamos resucitar con Él a una nueva vida, tomados de su mano como la niña de Jairo. Por medio de la fe, unidos a Él, despertaremos en un instante, como al sonido de una trompeta en la mañana de la Resurrección.

Nos sentimos impotentes e indefensos ante la fragilidad de la vida.

Anhelamos el poder que nos permita controlar la Naturaleza y esas

fuerzas sobrehumanas que parecen dominar nuestra existencia. La Buena Noticia según Marcos es que Jesús tiene control sobre la Naturaleza y los poderes malignos.

En la cultura antigua el mar era un símbolo del caos y una destrucción ingobernable. Cuando desata su furia, nadie la puede parar. Modest Mouse descubre en la canción "Panel de control" (Dashboard) que "Estábamos muertos ya antes de que el barco se hundiera" (2007). En este disco el grupo americano cuenta con la guitarra y composición de Johnny Marr, el creador del sonido británico de los Smiths con la voz de Morrisey. Lo escuchamos en la impresionante versión que hicieron en vivo para el programa de televisión nocturno de Letterman.

La vida está llena de tormentas. Antes de su temprana muerte, Rich

Mullins dice que agarrado a la Mano del Señor está "Preparado para la tormenta" (1988). El canadiense Bruce Cockburn encontró en Jesús al "Señor de las constelaciones" (1976), que adora como "El Anciano de Días / Creador del Universo". Si sólo Dios puede controlar la Naturaleza, cuando Jesús calma la tempestad al final del cuarto

capítulo de Marcos (35-41), los discípulos se aterrorizan porque están ante Alguien con más poder que las fuerzas más temibles de este mundo. Nuestra inquietud es porque dudamos que esa Mano poderosa sea también de amor, para esperar con fe que nos sostenga en las tormentas de la vida.

Al principio del capítulo 5 de Marcos, Jesús muestra su poder sobre la

potestad de las tinieblas. El maestro del "thriller" de los 70,

William Friedkin, quiso hacer una "parábola para el siglo XX" sobre

"el misterio de la fe" con "El Exorcista". Medio siglo después se ha

recuperado la película en la versión original que quería William Peter

Blatty, cuyo interés por esta historia nace de su propia lucha con el

problema de la culpa, reflejada en el conflicto de estos sacerdotes

que hicieron un exorcismo en la clínica de la universidad jesuita de

Georgetown, donde estudió Blatty. El caso real fue en 1949 con un

chico de 14 años, no una niña de 12, como en la película, pero es

traído a la actualidad de un mundo donde ni los religiosos creen en el

diablo. Escuchamos varias escenas del film con los comentarios de José de Segovia sobre la inolvidable música de Mike Oldfield y la banda sonora que hizo Ennio Morricone para la ahora también reivindicada secuela de John Boorman.

Otro ferviente creyente en Dios y el diablo es el atormentado Tom

Waits, cuya cavernosa voz nos dice que "si caminamos con Jesús / Él va a salvar nuestra alma / Y mantendrá al diablo / abajo en el agujero". La canción de 1987 (Way Down The Hole) se hizo popular como sintonía de la que para muchos, es una de las mejores series de la historia de la televisión, The Wire. Analizamos la liberación del endemoniado gadareno (vv. 1-13), que muestra un poder que "Al diablo no le gusta"(2022), como cantan los Consagrados Hombres de Sion, un grupo afroamericano actual de góspel que hay en Greenville, Carolina del Norte. Es el poder de la Cruz que venció a la oscuridad, para poder ser hoy libres por la sangre de Jesús.

A todos nos gustan las historias. Pueden ser interesantes, pero también emocionantes, entretenidas y profundas a la vez. A Jesús le gustaba contar unas historias que se han dado en llamar parábolas. Pueden parecer bonitas ilustraciones tomadas de la vida diaria, pero muestran lo que hay en nuestro corazón. Para entenderlas no debemos confundirlas con alegorías, como si fueran una versión cristiana de las fábulas de Esopo, sino que la clave está en su conclusión, que revela el sentido de la historia.

Tras escuchar la versión de nuestra sintonía que hace Erin Armstrong en su disco de 2015 (Ms. Parker), oímos el último álbum de Sting. Canta que "hay muchas parábolas en la Escritura", pero la que está "destinado a contar, asalta las puertas del Cielo, para darse cuenta que está en el infierno" (El Libro de los Números 2022). Los desenlaces de las parábolas desvelan grandes sorpresas, que como al antiguo monaguillo que quiso ser cura, antes de ser bajista y cantante de Police, te pueden mostrar tu actual perdición. "Contando historias" (2000), Tracy Chapman descubre que no hay nada como "Decir la Palabra". James Brown popularizó en la película de los Blues Brothers (1980) el clásico de góspel conocido como "El antiguo punto de referencia", escrito por un pastor bautista afroamericano llamado Herbert Brewster y popularizado por cantantes de la talla de la Hermana Rossetta Tharpe, Staple Singers, Aretha Franklin o Dionne Warwick. Es una canción que llama a "predicar la Palabra", que es el tema de la parábola que conocemos como la del sembrador (Marcos 4:1-20). Cuando nos preguntamos si hay Alguien fuera de este mundo que quiera comunicarse con nosotros, pocos se plantean la cuestión de cómo le entenderemos. No es el caso del canadiense Denis Villeneuve, que en la película "La llegada" (2016) nos presenta a Amy Adams como una lingüista dedicada a descifrar el lenguaje del visitante extraterrestre. Más importante que saber si Dios está ahí, decía José Grau, es la pregunta de si ha hablado, ya que sólo así podremos conocerle. Escuchamos escenas del film, comentadas por Segovia con la banda sonora original de islandés Jóhann Jóhannson, muerto de sobredosis a los 48 años.

Algunas personas escuchan el mensaje de Jesús, pero su mente está llena de tantas cosas, que no entra dentro de ellos (Mr. 4:4,15). Otros parecen responder con entusiasmo, pero no se dan cuenta de cuál es su problema (vv. 5-6). A veces lo que fallan son las prioridades (18-19), pero cuando cae en buena tierra, da mucho fruto (8). Las siguientes parábolas (21-34) muestran el contraste entre lo poco que se ve el gobierno de Dios en la tierra con la manifestación futura de su Reino. Fontella Bass fue una cantante de R&B que comenzó con el góspel, volviendo a él en ocasiones. El espiritual negro de "Esta pequeña luz que hay en mí" fue compuesto para niños en los años 20. Tiene una versión de Ray Charles y los Everly Brothers, pero la que canta Fontella Bass es el góspel que escuchamos en otra ocasión en la voz de Bruce Springsteen y popularizó Odetta o Sam Cooke. En este programa no solemos emitir música hecha para el culto, lo que se suele llamar de alabanza, a no ser que sean clásicos afroamericanos que se suelan interpretar también fuera de la iglesia. Los británicos Delirious? introdujeron en reuniones de jóvenes cristianos de los años 90 una forma nueva de rock alternativo dirigido a Dios como expresión de adoración directa a Él. Uno de sus cánticos más populares, "El romance de Dios" habla del Reino de Dios aquí y ahora. Su música nos sirve de fondo para hablar de las parábolas del crecimiento y la semilla de mostaza (26-32). La última canción nos llega aún más hondo. Es la impresionante declaración del australiano Nick Cave de que "Hay un Reino". Está en su maravilloso disco, "La llamada del barquero" (1997). Nos dice que "hay un Rey que vive dentro y fuera de nosotros". Su poder se muestra en cómo vencerá a toda oposición, para establecer su Reino en la tierra.

"Alguien que fuera simplemente un hombre y dijeras las cosas que Jesús dijo, no sería un gran maestro de moral", dice C. S. Lewis: "Sería un lunático del tipo que dice que es un huevo hervido, o el mismo diablo venido del infierno". Esa era precisamente la acusación de los religiosos de su tiempo (Marcos 3:20-30). Finalmente hay algo demoniaco en la manera que los fariseos atacan a Jesús.

Elvis Presley veía al diablo como alguien disfrazado (Devil In Disguise 1963). La Biblia nos dice que se presenta como "ángel de luz" (2 Corintios 11:14). Su obra es sutil. Por eso es tan simplista relacionarlo sólo con el ocultismo de la brujería de o el satanismo. La "Enjoyada corona de Satanás" es un clásico del "country-gospel" escrito por Edgar Edens, pero grabado por los Hermanos Louvin, uno fiel a su educación bautista, mientras el otro abusaba del alcohol, tenía ataques de violencia y se mató en un coche con su cuarta esposa. Bruce Springsteen recupera en un concierto en Berlín de 1993, esta canción de su disco "Satanás es real" (1959). El que tiene al Señor no debe temer cometer "el pecado imperdonable", porque nadie se lo puede quitar como dice Larry Norman en la canción de su primer disco en solitario para la Capitol en 1969, "Upon This Rock" (You Can´t Take Away The Lord)

La película que se conoce en España como "Pactar con el diablo" se llama originalmente con el titulo que tiene en Hispanoamérica, "El abogado del diablo" (1997). Basada en la novela del mismo nombre de Andrew Neiderman en 1990, fue llevado al cine por Taylor Hackford. Nos presenta la tentación diabólica de un Al Pacino que contrata para su bufete de "casos perdidos" en Nueva York a un joven abogado que acabó interpretando Keanu Reeves. Le conocemos junto a su flamante esposa, encarnada por la rubia sudafricana Charlize Theron, al despedirse de su madre evangélica al acabar el culto en una pequeña iglesia pentecostal de Florida. Es una historia que va más allá del derecho a la defensa del culpable, para inspirarse en clásicos de temas tan trascendentales como "Fausto" o "El Paraíso perdido", que da nombre a Milton, el personaje de Pacino, pero está llena de referencias a la Biblia y el conflicto que nos muestra entre Dios y el diablo. José de Segovia analiza el film con la música de la banda sonora original de James Newton Howard, a la luz del anuncio del Evangelio de que el reino de Satanás se desmoronará. Eso dice el espiritual de "country/blues" (Satan Your Kingdom Must Come Down), grabado en la época de la Depresión por el evangelista ciego de Carolina del Sur, Blind Joe Taggart en 1931. Recuperado por Robert Plant y Willie Nelson, lo escuchamos esta vez en la versión del grupo que tenía Jeff Tweedy antes de Wilco, Uncle Tupelo.

El final del capítulo 3 del Evangelio según Marcos nos presenta la reacción de Jesús cuando le dicen que le buscan su madre y sus hermanos (vv. 31-35). Muestra el deseo que tenía Keith Green poco antes de estrellarse en una avioneta de que su familia fuera con él al Cielo. La canción que graba en su disco de 1980 (Pledge My Head To Heaven) cuenta nada menos que con la armónica de Bob Dylan. Al año siguiente publica Randy Stonehill, "Entre la gloria y la llama", que tiene una carta a su familia deseando que tengan esa misma experiencia de fe (Letter To My Family). Jesús dice que su familia son los que hacen la voluntad de Dios. "Si Dios es mi Padre y tu eres mi hermano, ¿no debemos amarnos?", se pregunta Larry Norman, que llevó a la fe a Stonehill al ayudarle a dejar la droga, pero acabaron enfrentados al divorciarse su esposa para casarse con Norman. Seguir a Jesús significa no sólo la oposición del mundo, sino también la tentación del diablo y del propio mal que llevamos dentro.

La mayor parte de la gente piensa que si hay un Dios, lo que hace falta es que seamos buenos. Hay religiones muy nacionalistas, otras más espirituales, pero la mayoría diría que es una forma de vida que se muestra en un código de conducta del que depende tu aceptación por Dios. El Evangelio de Jesús tiene una lógica diferente. Dice más bien lo contrario: es porque eres aceptado, que vives diferente.

Tras la sintonía de Ruta 66, esta vez a cargo de un trío formado por una cantante filipina y dos japoneses, escuchamos la canción del recientemente fallecido en Madrid, cantautor de la "nueva trova cubana", Pablo Milanés con Raúl Torres en 2008, "Candil de nieve". En ella nos dice que "no piensa que sufrir / es aquella opción / que nos dio algún dios para salvarnos". El Dios que nos revela Jesús en estos primeros capítulos del Evangelio según Marcos ha venido, sin embargo, a curar nuestra alma y nuestro cuerpo. El místico León de Belfast, Van Morrison, te pregunta si "¿Has sido sanado?" (1987). "Por su llagas fuimos curados", dice el Profeta (Isaías 53:5). En su Cruz nos rodea con Sus "Brazos eternos" para llevarnos seguros a Casa. La cantante de soul, Fontella Bass, volvió al góspel de sus inicios en 1995 con esta jubilosa versión del clásico himno evangélico.

La película "Yentl" (1983) era un proyecto tan personal de Barbra Streisand, que le costó más de una década llevarla a la pantalla. Basada en la historia del Nobel judío Bashevis Singer, "El chico de la yeshiva" (la escuela de la Tora y el Talmud a la que sólo pueden asistir los varones judíos ortodoxos) cuenta cómo una hija de un rabino de Polonia quiere estudiar las Escrituras a principios del siglo pasado. Oímos escenas y canciones de la banda sonora con los comentarios de José de Segovia sobre la música de Michel Legrand. La visión de los judíos que vivían también en tiempos de Jesús no entiende más que de ayunos y días de reposo (Marcos 2:18-3:12). Una ley que debía dar descanso, se convierte así en un medio de frustración y agobio.

Jesús se revela al principio del Evangelio según Marcos como el Señor de la Ley que trae paz y sanidad. Se convierte así en "la ley de la libertad" (Santiago 2:12-13). José conoció a Sam Phillips en Inglaterra, cuando todavía grababa discos como Leslie. No quería seguir llevando siempre la etiqueta de una "cantante cristiana" y se casó con el guitarrista de Dylan, cantautor y productor, T-Bone Burnett. Juntos hicieron una canción con el título en español de "Libera Me" (1987), pero mal escrito, separando el verbo del pronombre. Es una oración desde la impotencia que muchos sentimos, pero también la esperanza de que Jesús puede librarnos de la opresión de la enfermedad y la religión.