Dynamisradio

¿En qué se basa el poder de los reinos de este mundo? En el dinero, el éxito y el reconocimiento que da la fuerza. La tentación de establecer el Reino de Dios con las armas de los reinos de este mundo ha perseguido a la iglesia, toda la Historia. Son todavía muchos los que sueñan con imponer el orden cristiano a nuestra sociedad secular, pero Jesús reprende a sus discípulos en el capítulo 14 del Evangelio según Marcos (vv- 43-50). cuando quieren defenderle con la espada.

El cuadro que lo precede y sigue es la debilidad y negación de Pedro (vv. 26-31; 66-72) con la huida apresurada del joven desnudo (vv- 51-52). Semejante vergüenza y humillación no es ajena a ninguno de sus seguidores. Ante ella, Jesús nos llama a rogar al Señor que nos libre de la tentación (v. 38), como en la canción de Elvis Costello con el ya fallecido Burt Bacharach, "¡Dios dame fuerzas!" (1996). Leslie Phillips se cambió el nombre que compartía con el actor clásico británico por el del productor que dio a conocer a Elvis en Memphis, Sam Phillips, al casarse con T-Bone Burnett. José de Segovia la conoció en Inglaterra cuando era conocida como la "Cyndi Lauper cristiana". Escuchamos su fascinante voz en la oración "Llévame a través" (1983).

La Pasión de Jesús ha inspirado muchas obras a lo largo de la Historia. El primer disco del grupo REM "Habla sobre la Pasión" (1983). Aunque Michael Stipe ha dicho alguna vez que esta es una canción sobre el hambre, la letra parece hablar más bien de la Pasión que está en el corazón de la fe que heredó que de su larga familia de pastores metodistas y su creyente madre. Hablamos de La Copa que tiene delante Jesús en el huerto de Getsemaní en otro programa sobre este capítulo, pero ahora queremos centrarnos en cómo su Reino no se puede establecer con La Espada.

Aunque Cromwell ha sido el protagonista de una reciente película sobre "Matar a un rey" (2003), encarnado por Tim Roth, preferimos al inconmensurable Richard Harris en la película de Ken Hughes de 1970. La fe puritana del Lord Protector que convirtió a Inglaterra en una República con su Nuevo Ejército Modelo ha sido objeto de crítica de muchos por su empeño de perfeccionar no sólo la Iglesia, sino el mundo con la fuerza de la espada. Escuchamos varios diálogos de la película con los comentarios de José de Segovia sobre la música de la banda sonora original de Frank Cordell.

No es por espada, sino por la fe que se establece el Reino de Dios, dicen Las Cabras de la Montaña en su canción sobre "Hebreos 11:40" (2003). Aunque el líder de The Mountain Goats, John Darnielle, se identifica como cristiano, este músico de educación católica se mueve entre los Hare Krishna y la fe evangélica, pero sin duda ora y lee la Biblia cada día. El grupo que lleva el nombre de Bernabé (Barnabas) nace en 1976 tras la Revolución por Jesús. Su canción "El hombre de la espada" (1982) considera este momento del Evangelio con la voz de Nancy Jo Mann y el sonido del rock más duro, que identificará a la Banda de la Resurrección de la Gente de Jesús en Chicago, donde se integran tras su formación en Los Angeles. El tema de la Rez Band, "Hombre Militar" (1984), muestra todavía la radicalidad política de aquellos "hippies" convertidos al cristianismo a principios de los 70 con la poderosa voz de Glenn Kaiser. "No es con espada, ni con ejército, sino con su Santo Espíritu", que Su Reino es establecido, como dice el popular cántico evangélico, que algunos aprendimos de niños...

Detrás de la aparente sofisticación de muchas objeciones a la fe cristiana, lo que hay a menudo es algo tan simple como que esto es un rollo. Digas lo que digas, a la mayoría no le interesa, porque es un aburrimiento. La imagen que Jesús utiliza por eso, más habitualmente para presentar su Reino es la de una gran Fiesta, que no tiene fin.

Antes de narrar Marcos la última cena de Jesús con sus discípulos (14:12-25), muestra el contraste entre la extrema declaración de amor de esa mujer que derrama su perfume más preciado sobre la cabeza de Aquel que buscan prender con engaño y matarle, ante el escándalo de los que piensan que se podría haber dado el dinero a los pobres (vv. 1-9). Treinta años después de "El amor después del amor" (1992), el argentino Fito Páez ha vuelto a grabar las canciones de aquel disco, que ecuchamos en la versión original sobre descubrimiento del "perfume que lleva al dolor", puesto que "en la esencia de las almas / dice toda religión", que para él es "el amor después del amor". Randy Stonehill hace la canción "I Love You" después de que se convirtiera y dejara la droga en la casa de Larry Norman en Hollywood, que oímos en la versión de Larry en "In Another Land" (1976). La traición de Judas (vv. 10-11) nos hace preguntarnos con Julian Cope, en La Lágrima Estalla (The Teardrop Explodes), si la "Traición, ¿es sólo una historia?" (1980), uno de nuestros muchos cambios en la vida.

La película "Silent Night" (2021) lleva el título del famoso cántico de Navidad austriaco, "Noche de Paz", pero la directora británica Camille Griffin nos muestra algo más que una comida festiva, la Última Cena. Ya que este grupo de viejos amigos que se reúne en una idílica casa de campo inglesa se enfrenta al apocalipsis de la destrucción de la humanidad, esa misma noche con supuesta tranquilidad. Escuchamos los diálogos de los personajes que interpretan actores como Mathew Goode o Keira Knightley en la primera media de hora del film, sin revelar lo que ocurre a continuación. José de Segovia comenta la situación y su relación con la Cena del Evangelio, sobre la música de la banda sonora original de Lorne Balfe.

John Michael Talbot se crio en una familia metodista de Oklahoma y toca la guitarra con su hermano en un grupo de country-rock. Se interesa por la religión nativa americana y el budismo hasta su conversión a Cristo con la Gente de Jesús, que graba dos discos con su hermano Terrry, hasta hacerse franciscano en 1978, que hace un disco sobre "La Cena del Señor" (1979). Tras llegar también a la fe evangélica, el cantante de "La víspera de la destrucción" (1965). Barry McGuire sólo graba temas inspirados por el cristianismo que conoce en 1971 por el evangelista Arthur Blessit, que llevaba una misión entre "hippies" en el bulevar de Sunset. Uno de las más cantadas en iglesias es su "Canción de comunión" (1979), que se conoce también como "Toma este pan".

El tema final de nuestra parada en esta Ruta de nuestro viaje por la vida a la luz de los 66 libros de la Biblia es también de un cantautor que ha entrado en el ministerio eclesial, pero anglicano y entre palestinos. José de Segovia le conoció a finales de los años 70 y organizó un concierto suyo en su antiguo colegio en Madrid. Recuerda cantar "Qué vivas para bailar sobre tu tumba" (1978) con veinte mil personas bailando en un culto en el festival de Greenbelt en 1985.

Tememos que todo lo que nos rodea pueda desaparecer cualquier día y sucumbir, desintegrándose. Si hay una hecatombe global, ¿la raza humana se extinguirá? La palabra Apocalipsis ya no sólo designa el último libro de la Biblia, sino el final de los tiempos, el fin de la historia. En el Evangelio según Marcos, capítulo 13, nos dice que no ocurrirá sin que haya unas señales antes.

Tras la sintonía de la composición que da número a nuestra Ruta por los 66 libros de la Biblia, que iluminan nuestro viaje por el camino de la vida, esta vez a cargo del alemán Joja Wendt, escuchamos la canción sobre "La víspera de la destrucción" de P. F. Sloan en la versión más conocida de Barry McGuire en 1965, acompañado por los músicos de estudios del llamado Equipo de Demolición de Los Ángeles, dirigido por el batería Hal Blaine y el propio Sloan a la guitarra. Barry se convirtió al cristianismo evangélico en 1971, tras un encuentro con el evangelista Arthur Blessit, que llevaba una misión entre "hippies" en el bulevar de Sunset. A partir del año 73 ya sólo graba temas de inspiración cristiana. El cantautor neoyorquino Willie Nile lleva haciendo música desde los años 80. Ahora con 75 años ha grabado su experiencia de la pandemia en "El día que el mundo se paró" (2021). Los barceloneses Dorian dicen en "Tornado" (2022) que creían que "El futuro iba a llegar / pero no se presentó". Cuando Jesús dice a sus discípulos que el Templo de Jerusalén se destruirá, para ellos no significa otra cosa que el fin del mundo. Su pregunta ahora es cuándo ocurrirá (v. 13).

El alemán Roland Emmerich lleva desde los años 90 en Hollywood pensando todas las formas posibles en que el mundo podría destruirse. En "El día de mañana" (2004) es un cambio climático mundial. El cine de catástrofes ya no trata de invasores del espacio y peligros que vienen desde el exterior o desde el inconsciente, sino provocados por errores humanos, sobre todo por la política de Estados Unidos de emisión de gases contaminantes que provocan el efecto invernadero. Escuchamos escenas de la película, que comenta José de Segovia con la banda sonora original del austriaco Harald Kloser.

No hay canción más emblemática de la expectativa de la Segunda Venida de Jesús que la que hizo Larry Norman en plena Revolución por Jesús, "Me gustaría que todos estuviéramos preparados", que grabó para Capitol en 1969. La escuchamos esta vez en la voz de Cliff Richard en el disco que hizo en Abbey Road de canciones inspiradas por su fe cristiana en 1977. Su propósito es traer el mensaje de Jesús para "Estar preparado" como dice ese mismo año, la Dulce Banda de Consuelo (Sweet Comfort Band), formada en California tras la Revolución por Jesús en 1973 por Bryan Duncan y los hermanos Thomson.

El Evangelio nos advierte de que habrá falsos maestros (v. 5) que se presentarán como "ungidos" (cristos), anunciando el fin al haber guerras y rumores de guerras (v. 7), que unidos a desastres naturales como terremotos y hambre, darán la impresión de que el fin es inminente, cuando no son más que "el comienzo de los dolores de parto" (v. 8) de una nueva era. Aunque suframos (vv. 9-13), debemos ser fieles testigos de la venida del Señor (vv. 14-31) y vivir a su luz cada día (vv. 32-37)... ¡Eso es "estar preparados"!

"Somos lo que amamos", dice Agustín. Cuando a Jesús le preguntan en el Evangelio según Marcos (12:28-34) cuál es el mayor mandamiento en la vida según el Manual de Instrucciones del Creador, no dice que es simplemente no hacer daño a nadie, como piensa la mayoría, sino amar a Dios y al otro, pero de qué forma. Es un amor total con todo nuestro corazón, alma, mente y fuerzas, pero al otro también, tanto como a nosotros mismos, algo imposible para nosotros, siendo tan egoístas.

El cantautor californiano Randy Stonehill, convertido al cristianismo del mundo de la droga en casa de Larry Norman al principio de la Revolución por Jesús a finales de los 60, se pregunta "Por qué no amamos a Dios" en su disco sobre "El corazón de Lázaro" en 2011. El segundo mandamiento en que Jesús resume la Ley inspira al militante cantautor británico de la izquierda más radical, Billy Bragg, su canción "Haz a los otros", que escuchamos esta vez en una versión en vivo en la histórica capilla de los sindicalistas de Londres en 2014. La canción de los sevillanos Lole y Manuel, "Todo es de color" (1975), es una oración, antes ya de que Lole Montoya llegara a la fe evangélica. Se dirige así al "Señor de los espacios infinitos, que tiene la paz entre las manos", para que nos "enseñe a amar a los hermanos".

La película que nos sirve hoy para ilustrar en qué consiste el mandamiento del amor cristiano es otro film ya olvidado, pero tremendamente original e inteligente. Es la película que hicieron con el cómico Peter Sellers dos hermanos gemelos idénticos, los Boulting, que hacen cine en la Inglaterra de posguerra, después de que uno de los dos fuera a conducir ambulancias en la guerra civil española. En "Cielos arriba" (1963) el sutil y complicado actor británico hace de pastor anglicano que es enviado por error a la iglesia de un pequeño pueblo inglés, dominado por una familia que da empleo en su fábrica a casi todos sus habitantes y considera a la parroquia, su capilla particular. La historia está llena de sorpresas. Así que no escuchamos diálogos más que del principio del film, que nace de una idea de Malcolm Muggeridge (1903-1990), el inteligente escritor y periodista de la BBC, convertido luego al cristianismo, después de haber sido comunista en Rusia y espía en la Segunda Guerra Mundial, para acabar siendo un apologista de la fe al estilo de C. S. Lewis o Chesterton. José de Segovia comenta las escenas con la música de Bernard Herrmann para otras películas de los Boulting.

La impresionante cantante londinense Florence Welch se pregunta en una canción con su Machine de 2008, cómo "Tienes que amar", cuando "a veces siento que levanto mis brazos arriba / ya que sé que puedo contar contigo / aunque a veces pienso en decir "Señor, no me importa" / pero Tú tienes el amor que necesito para continuar". Nada que ver con el "Amor moderno" sobre el que canta David Bowie en 1982, que "te lleva a la iglesia a tiempo" en una de esas enigmáticas frases del El Duque Blanco. Bowie dijo que lo escribió inspirado por la lucha de Little Richard entre Dios, el diablo la carne y el mundo.

Jesús dice a los estudiosos de la Escrituras judías que no entienden siquiera lo que leen (vv. 38-40), porque no reconocen al Hijo. La tradición judía no da así más luz al cristiano, para entender la Biblia, pero tampoco el ejemplo del religioso que busca llamar siempre la atención a sí mismo y se aprovecha de los más débiles. (vv. 38-40). El interés especial de Dios como Padre de viudas y huérfanos se muestra también en el Hijo, que pone el ejemplo de la ofrenda de la viuda (vv. 41-44). La Banda de la Resurrección, nacida del movimiento "hippie cristiano" de la Gente de Jesús de Chicago en 1972, clama contra "La tierra de aliento robado" (1993) donde se despoja a la viuda y al huérfano. En nuestra próxima parada en el viaje de la vida a la luz de los 66 libros que conforman nuestra Ruta, nos preguntamos si esto es el fin...

El escritor inglés convertido al catolicismo a principios del siglo XX, G. K. Chesterton, observaba que "es siempre más fácil perdonar una ofensa accidental que una afrenta deliberada". El Evangelio nos muestra el insulto definitivo que ha recibido el Autor y Señor de la vida en la Persona de su Hijo.

La sintonía está, esta vez, a cargo de una cantante de jazz del sur de California que no debemos confundir con el fallecido músico de jazz británico llamado también Barber, pero que tiene una hache en el nombre de Chris por Cristóbal. Ella es Cris de Cristina y ha grabado cinco álbumes con músicos angelinos de estándares como Ruta 66. Al final del capítulo 11 del Evangelio según Marcos (vv. 27-33), los principales dirigentes religiosos judíos cuestionan la autoridad de Jesús. El Premio Nobel judío Bob Dylan nos muestra en una canción de 1979 que acompaña su última gira, que todos "Tienen que servir a alguien".

La parábola que comienza el capítulo 12 es narrada de nuevo por Sinéad O´Connor en su disco de "Teología" del 2007 en la canción "Si tuvieras una viña". La cantautora irlandesa tiene una evolución espiritual algo errática, pero no hay duda de que lee el Evangelio. Otro tema que nos habla de esa Viña y el Día que el Dueño cerrará la puerta es la imaginativa composición de Larry Norman cuando "El sol comenzó a llover" (1976). Acompañado al piano por Dudley Moore, la oímos esta vez también en la digna versión de una joven cantante llamada Meredith Jonson, que se suele acompañar de un grupos que atiende al también curioso nombre de Judías Refritas (Refried Beans).

Para tratar la debatida cuestión de Dios o el César (vv. 13-17), hemos escogido una película tan actual, que es del año 2022. "Llegaron de noche" es una producción hispano-colombiana dirigida por el veterano director vasco Imanol Uribe, que se interesó por la muerte de los jesuitas españoles en la Universidad Centroamericana de El Salvador en 1989, ya que él nació en este país y estudió luego con los jesuitas en el País Vasco. La protagonista es una empleada de limpieza que interpreta la colombiana Juana Acosta, que encarna a la testigo real. Lucía Barrera que desveló que fueron los militares y no la guerrilla, los autores de la masacre. José de Segovia comenta la compleja relación entre el cristianismo y la política con la música de la banda sonora original de Vanessa Garde.

El texto del Evangelio que consideramos hoy acaba con la pregunta sobre la resurrección que le hacen a Jesús en los vv. 18-27. En un álbum tan reciente como "Tan malo como yo" (2011), Tom Waits se pregunta qué pasa "Después de que mueras". La banda formada por Terry Scott Taylor en 1974 con el nombre de los profetas bíblicos Daniel y Amós comienza su "Canción del escéptico" (1976) con la presuposición de que "imagina que no esperas la resurrección demasiado pronto", pero ese día "no irás al cielo por ser bueno", sino sólo por Jesús. Esa es también nuestra esperanza...

Los antiguos romanos creían que los primeros cristianos eran ateos, porque no tenían templo, ni santuario alguno. Jesús era su lugar de encuentro con Dios. No tenían sacerdotes que intercedieran por ellos ante Dios. Jesús era su único mediador. No ofrecían sacrificios para ganar el favor de Dios. Jesús era la única ofrenda que podían presentar ante Dios. Para muchos, el cristianismo sigue sin ser una religión.

La cantautora Sinéad O´Connor tiene una educación católica, pero como todos los irlandeses, tenía una relación de amor y odio con su religión. Tras romper la foto del papa en televisión en 1992, a finales de esa década se ordena como sacerdotisa en la Iglesia Ortodoxa Católica Apostólica Irlandesa. En 2007 dice que se considera simplemente cristiana y en 2018 se convierte al Islam con un nuevo nombre. Ella tiene dos canciones dedicadas a Jerusalén. Oímos la que se reduce al texto bíblico en 2013. En 1981 saca también un disco, el cantautor estadounidense Don McLean con el sorprendente título de "No creyentes" y una canción dedicada a Jerusalén, que refleja la educación católica del autor de "American Pie".

Lo primero que hace Jesús al entrar en Jerusalén es ir al Templo, que en el capítulo 11 del Evangelio según Marcos vemos que se ha convertido ya en "una cueva de ladrones", lugar de mercadería (v. 17). En 2005 el cantautor del Cañón Laurel, Jackson Browne, afincado durante un tiempo en Barcelona, contrasta al "Rebelde Jesús" con las "iglesias llenas de orgullo y oro", citando las palabras de "el Salvador" en el Templo.

La película que hemos escogido hoy en el programa para comentar este texto es "un clásico" de Frank Capra, que pocos han visto "La mujer milagro" (1931). Hecha antes del Código Hays que establece la autocensura en Hollywood desde 1934 al 68, tiene un sorprendente tratamiento de la religión. Parece una sátira de una predicadora, pero no es así. Está inspirada una vez más en Aimée Semple McPherson, la fundadora de la Iglesia del Evangelio Cuadrángular, retratada en la novela de 1927, "Elmer Gantry" del Premio Nobel de Literatura, Sinclair Lewis. El director de "¡Qué bello es vivir!" (1946) tiene una educación católica en Italia, pero llega a una fe personal en Estados Unidos en 1934. La compasión que demuestra en sus películas alcanza también al personaje de la predicadora que hace Barbara Stanwyck. Aunque rodeada de vividores y sinvergüenzas, ella pasa de la decepción del rechazo que ha sufrido su padre, un pastor que es jubilado a la fuerza por su iglesia, para encontrar un milagro que va más allá de las artimañas del manipulación del circo que ha montado. Es una historia compleja que comenta José de Segovia con la música de los himnos arreglados en clave de jazz por el pianista Hank Jones y el tristemente fallecido contrabajista Charlie Hadden en su disco del año 1996.

Finalmente escuchamos la oración conmovedora de la escocesa Annie Lennox. "Oh Dios", después de Eurythmics, en un disco en el que se "Desnuda" en 2003, física, emocional y espiritualmente. Otro músico que se debate con fe es Moby, pero no deja de invocar el nombre de Jesús, que conoce desde la tradición presbiteriana. Escuchamos su oración "En este mundo" (2002), para "que Dios no le deje solo". Esa es nuestra confianza también y nuestra única esperanza.

Como solía decir el predicador de Nueva York, Tim Keller, "todo verdadero amor que cambia la vida es un sacrificio sustitutorio". La Buena Noticia que nos trae Marcos no es una iluminación que nos de mayor conocimiento, ni un modelo de vida a seguir como ejemplo, sino un acto de rescate (10:45). El cristianismo no consiste en los sacrificios que podamos hacer para Dios, sino el que Él ha hecho por nosotros en Cristo Jesús.

Tras la sintonía de Ruta 66, que oímos esta vez en la voz del sueco Mats Ronander, escuchamos la petición de "Rescate" (1980) de Ian McCulloch en el primer álbum de Echo & The Bunnymen, que se ve perdido, ya que todo ha ido mal. Más claramente cristiano es el ruego del galés Mike Peters en su impresionante súplica con La Alarma: "¡Rescátame!" (1987). Aún más emocionante es el anuncio del hijo del obispo anglicano de Irlanda del Norte, Neil Hannon con la Comedia Divina, de que "Viene el rescate" (2016).

Para mostrar el significado cósmico que supone el sacrificio de rescate que Cristo hace en la cruz hemos recurrido esta vez a una película espacial de "Gravedad" (2013). La obra que han hecho los hermanos mejicanos Cuarón nos traslada ahora a una misión a bordo del transbordador Explorer, donde el veterano astronauta que interpreta George Clooney tiene que sacrificarse para rescatar a la doctora encarnada por la angustiada Sandra Bullock. Escuchamos su intento de oración cuando se encuentra perdida en el espacio y la respuesta divina, que comenta José de Segovia con la música de la banda sonora original de Steven Price.

Ese "Amor que me rescata" es al que canta Bono en 1988 tras soñar con Bob Dylan y recibir una llamada suya de teléfono a continuación. Estas dos grandes figuras de la cultura popular se unen por su fe en este tema que apareció en la película "Rattle & Hum". Y si hay un grupo conocido en español por la palabra Rescate, esa es la banda argentina del ahora fallecido Ulises Eyherabide, que se formó para comunicar el mensaje cristiano en la ciudad de San Nicolás de los Arroyos (Buenos Aires) en 1987. Una de sus canciones más conocidas precisamente es la dedicada al episodio que cierra este capítulo del Evangelio según Marcos (vv. 46-52), la curación milagrosa del ciego "Bartimeo", que se llama en realidad "Deja que te toque". La escuchamos en vivo y entraremos con Jesús en Jerusalén en el próximo programa sobre el siguiente capítulo de esta Buena Noticia...

El dinero tiene tal poder de seducción para nosotros, que creemos que podemos servir a Dios, al mismo tiempo que a las riquezas. El dilema que plantea la historia del joven rico en el Evangelio según Marcos (10:16-38) es cómo el dinero puede ser un ídolo para nosotros y ni siquiera darnos cuenta. Lo amamos, servimos y adoramos, mientras creemos que somos buenos y cumplimos con la ley divina.

"Dinero, dinero / En mi cabeza constante estás", dice en 1982, la canción del grupo de rock madrileño pesado como el Obús. Antes de que se llamara "metal", el sueco Ulf Christiansson nos advierte desde mediados de los 70 con el sonido del rock más duro que "la religión siempre nos fallara". La Buena Noticia de Jesús es, para su grupo Jerusalem, saber que "todo está ya hecho/ no queda más por hacer", sino vivir bajo el "Paraguas" (1994) de "la sombra de Su Gracia". El cantautor tejano Derek Webb nos cuenta la historia de el "Joven dirigente rico" (2005), tras dejar el grupo Caedmon´s Call, cuando estaba todavía casado con Sandra McCracken.

Si hay una serie que ilustra con inusual dureza, el engaño del dinero, esa es "Sucesión" (2018-2023). Creada por el británico Jesse Armstrong para el canal por cable HBO, gira en torno a la sucesión del emporio de medios de comunicación de un trasunto de Rupert Murdoch, encarnado por el veterano actor escocés Brian Cox. Las intrigas de sus hijos dan un aire shakesperiano a las tensiones de una familia dominada por la astuta codicia del personaje de Logan Roy. Sus acelerados diálogos están llenos de expresiones mal sonantes que hemos quitado para comentar con la casi clásica música de la banda sonora de Nicholas Britell.

El músico cristiano Michael Roe se da cuenta con su grupo ochentero de los 77 de todo el mal que ha hecho, sus justificaciones y relaciones rotas, a la luz de "el gran día, la gran división", cuando "los esqueletos caerán del armario" (I Could Laugh 1982). Jesús dice que ninguno que haya perdido lazos familiares por causa de Él, no tendrá "cien veces más en la vida eterna" (Marcos 10:28-31). El grupo cristiano de rock formado en 1972, Petra, hace un extraño intento de música de alabanza a finales de los 80, que suena a "dudúa" de los 50 en los "Amigos" que uno encuentra en "la Familia de Dios". Antes de intentar hacer el salto del "mundillo cristiano" a la música comercial, Amy Grant te invita a unirte a la "Familia" (1980), que va al hogar celestial. Si te parece improbable, ¡recuerda que "lo que es imposible para los hombres, es posible para Dios" (v. 27)!

¿De dónde vienen todos nuestros conflictos?, sino del inmenso ego que tenemos. Nos hacemos la vida imposible, los unos a los otros. Las

relaciones se convierten en una lucha de poder, por la que muchas se

rompen, tarde o temprano. Sin embargo, nadie piensa en ello cuando se une a otros. Así los discípulos de Jesús no entienden en el Evangelio según Marcos cómo Jesús puede decir que le van a traicionar y matar (9:31-32).

Como observa el músico cristiano Steve Taylor, "el orgullo mata". Se

da cuenta que hasta "se pueden cantar canciones religiones y mantener el ego" (On The Fritz). Oímos esta vez la versión en vivo de este tema, que abre el concierto que se grabó en disco y vídeo en el festival de Greenbelt que hubo en el castillo de Ashby (Inglaterra) en 1985 ante veinte mil personas, entre las que estaba José de Segovia en el espacio de prensa delante del escenario. "Si alguno quiere ser el primero, será el postrero y el servidor de todos", dice Jesús en el v. 35. Lori Chaffer puso música a estas palabras con su dúo de Nashville, Waterdeep. Tras llamar a la "paz, los unos con los otros" (v. 50), Jesús habla del divorcio (10:1-12). Es "la dureza del corazón", la que está detrás de toda ruptura. Neil Young escribe sobre "La gran separación" tras su divorcio en el año 2000.

Si hay una película reciente que muestra con especial dureza la

amargura de una ruptura matrimonial es "Regreso a Hope Gap" (2019). Es un proyecto muy personal de William Nicholson, el autor de "Tierras de penumbra", una obra que aprecian muchos creyentes por el retrato que hace de la fe ante el sufrimiento del profesor de Oxford convertido al cristianismo, C. S. Lewis. En lo que no se fijan tanto los cristianos, es que es también la historia del divorcio y nuevo matrimonio de la escritora judía comunista Joy Davidman. Nicholson ha querido volver al cine con otra pieza teatral que hizo después el guion de "Gladiator".

Se llamaba "La retirada de Moscú" por la obsesión histórica con el

desastre de Napoleón que tiene el personaje que hace tan

magistralmente, Bill Nighy. El profesor que aquí interpreta, quiere

divorciarse de la sorprendida esposa que hace la ya veterana actriz

estadounidense, Annette Bening con un logrado acento británico,

difícil de conseguir para un americano. El enfrentamiento se produce

en la casa que tienen en la localidad costera inglesa de Seaford,

cuando viene el hijo que encarna el siempre vulnerable Josh

O´Connor, que hizo del actual monarca británico en la serie "The Crown". José de Segovia comenta varias escenas de la obra de Nicholson, basada en el divorcio de sus padres, sobre la banda sonora original de Alex Heffes.

No podía faltar en este programa, el mayor álbum de divorcio de todos los tiempos, el "Rumours" de Fleetwood Mac, que refleja la amarga ruptura de las dos parejas que formaban el grupo en 1977 y se convierte en uno de los discos más vendidos de todos los tiempos.

Escuchamos sus "Sueños" en la impresionante voz de Stevie Nicks. Es un tema tan típico de los 70 como "50 formas de dejar tu amante", la

canción que hace el cantautor judío Paul Simon, tras su separación de

Garfunkel y el divorcio de su primera esposa. Acabamos con una canción de inspiración cristiana, hecha por una de las primeras bandas de "rock duro" de la Gente de Jesús, la Rez Band de Chicago. En "Mamá ya no quiere más a Papá" (1981), el matrimonio de antiguos "hippies", Glen y Wendi Kaiser, nos introducen la perspectiva de los hijos, los niños sobre los que habla Jesús en los versículos 13-16.

Seguiremos nuestro viaje por la vida en esta Ruta a los largo de los 66 libros de la Biblia, a la luz de "la trampa" que muestra Jesús a continuación en este capítulo 10 de la Buena Noticia según Marcos...

Si hay un episodio, curiosamente, ausente en la mayor parte de las películas sobre Jesús, es el ocurrido en el Monte de la Transfiguración. Marca el inicio de la segunda parte del Evangelio según Marcos. Se centra en el propósito de Jesús, lo que ha venido a hacer, por qué tiene que morir en la cruz y qué es lo que logra con ello.

La montaña en la Biblia es, a menudo, un lugar de revelación. En el libro del Éxodo, Dios baja al monte Sinaí en una nube, desde la que habla a Moisés. Siglos después en la cumbre de otra montaña, Su voz sale de otra nube y Moisés aparece de nuevo, para mostrar la Gloria de Dios en Cristo Jesús. "A veces llueve / a veces brilla / la montaña está ahí todo el tiempo / tan hermosa como Jesús", dice el dúo blanco de soul de Filadelfía de Daryl Hall y John Oates en 1993. "Gloria, gloria / Mis ojos han visto la montaña / Mi alma puede cantar la canción / Gloria, gloria / canta aleluya / Su verdad marcha", canta el grupo de Nueva Jersey, The Rascals en 1971. Aunque si hay un tema que fielmente transmite el texto del evangelio es el de Sufjan Stevens sobre "La Transfiguración", que escuchamos esta vez en una maqueta previa a su grabación en su disco del 2004. "Seven Swans".

La película "Stromboli, Tierra de Dios" (1950) de Roberto Rossellini culmina con la revelación de Dios en un monte, pero de una isla volcánica al norte de Sicilia. Es una obra tan personal que refleja el conflicto moral de un cineasta católico como era Rossellini en su relación con la actriz sueca Ingrid Bergman, que abandona Hollywood para emprender una relación con el director italiano, estando ambos casados con otras personas. Fue otro director católico de "la nueva ola" francesa, Éric Rohmer, el que la calificó como una obra "genial del cristianismo" Gira, según él, sobre "la verdadera libertad, la de la Gracia". Escuchamos diálogos del film con el doblaje nuevo de la película y los comentarios de José de Segovia sobre la música de Ennio Morricone, Nicola Pavioni y Ludovico Einaudi con canciones que dedicaron a Estrómboli, Frank Sinatra y Manolo García.

Jesús muestra a continuación, la necesidad de la fe, cuando sus

discípulos no logran sanar a un muchacho atormentado, espiritual y

físicamente (vv. 14-29). En su autosuficiencia no recurren a la

oración, porque no son conscientes de la debilidad y el mal que hay en

ellos. Lucinda Williams nos recuerda que necesitamos más "Fe y gracia"

en su canción de 2016. El joven cantautor tejano Kevin Morby clama

"Oh, mi Dios" (2019), porque es "demasiado débil para una carga tan

pesada". Nos hace falta la "Fe", sobre la que canta la Hermana Rosetta

Tharpe en 1960... ¡Por ella debemos vivir!