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Tan importante o más, que saber si Dios existe, es si ha hablado, porque sólo por su Palabra podemos conocerle. ¿Qué encierra si no, el nombre de Dios? La Buena Noticia según Lucas nos muestra cómo podemos confiar en Dios a través de su Palabra. Lo hace por medio de dos historias que en el primer capítulo producen dos cánticos de admiración a Dios. Comenzamos por el último el llamado Benedictus, que hace Zacarías en los versículos 68-79.

El dúo de folk que formaban los músicos judíos Simon y Garfunkel grabaron el "Benedictus" en su primer disco, que se publicó en América en 1964, pero que no apareció en Europa hasta el 68. El "Miércoles por la mañana a las tres de la madrugada" les muestra en la portada en un andén del metro de Nueva York. No es como muchos creen, un gregoriano. Está basado en un motete renacentista de Orlando di Lasso. El compositor galés Karl Jenkins le pone también música para "Una misa por la paz" llamada "El hombre armado", dedicada a las víctimas de Kosovo en la celebración del milenio en el año 2000. Escuchamos primero, una versión instrumental para dos cellos y luego la cantada por la popular soprano neozelandesa Hayley Westenra en el año 2003. La Coalición por el Evangelio encargó a varios músicos de alabanza hacer cánticos sobre el texto del Evangelio según Lucas. El más original fue el de un afroamericano de una iglesia de Vermont llamado David LaChance, sobre el "Cántico de Zacarías", que tiene un curioso sonido de "soul" a lo Motown.

La película "La mujer del obispo" (1947) llamaba la atención en el mundo hispano porque los obispos católicos no se pueden casar, ¡claro! La mucho más larga y blanda versión de 1996 con Whitney Houston y Denzel Washington se titula "La mujer del predicador". La de Henry Koster nos sugiere más el relato de Zacarías por el papel de la intervención angélica que hace un sorprendente Cary Grant, a un obispo en crisis interpretado por otro actor clásico británico, David Niven. Vemos ya una iglesia medio vacía en la posguerra y a la encantadora esposa del obispo, Loretta Young, más cercana de un amigo profesor no creyente, que a las hipócritas señoras que mantienen una religión desprovista ya de todo elemento sobrenatural. José de Segovia la comenta con la banda sonora original de Hugo Friedhofer.

Escuchamos el cántico de María (conocido como "Magnificat en los versículos 46-55) en dos versiones. La del 2001 es de una cantautora de Kansas que se ha hecho australiana. llamada Jennifer Knapp, galardonada con un Grammy. Tras moverse en el reducido ámbito de la llamada "música cristiano contemporánea", provocó un escándalo al declararse lesbiana en 2010. Mucho más convencional es Sarah Masen, una cantautora de Detroit, casada con un escritor evangélico (David Dark) y cuñada de Jon Foreman de Switchfoot. Ella comenzó a grabar en el sello de un músico cristiano alternativo como Charlie Peacock, pasó al poderoso sello religioso Word, pero ahora está de nuevo en el ámbito independiente con su canción "María" de 1999. En nuestra próxima parada veremos en qué consiste el "El Regalo" de Dios, sobre el que nos habla el segundo capítulo de Lucas...

Al final del verano, la vida sigue. Para muchos, a finales de los 60, “el sueño se había acabado”. Tras “el verano del amor”, la mayoría de los jóvenes dejan San Francisco, para regresar a su lugar de estudio o trabajo, pero otros buscan el calor del sur de California, donde estalla la “Revolución por Jesús” a comienzos de los 70. El movimiento se extiende ahora al sur de California. Hay varios escenarios, pero la iniciativa es ahora de individuos, ya no de juntas de iglesias como en San Francisco. La acción ahora está en las calles de Los Ángeles y la misión de Sunset Strip de Arthur Blessitt.

En este programa "Soñamos con la California" de The Mamas & The Papas, "Llegando a Los Angeles" con Arlo Guthrie, el hijo del mítico cantautor antifascista convertido en "Loco por Jesús". Escuchamos escenas de un reportaje de la televisión local sobre "Su Lugar", la misión de Blessit entre "hippies", contada por él mismo. Explicamos cómo llegó a ser "el hombre de la cruz" en 1969 y vino hasta el Madrid de 1972, donde fue detenido la policía franquista, que reprimió duramente la concentración evangélica que hubo en la Plaza Mayor, donde estuvo José de Segovia de niño.

"Al Trasluz", oímos también canciones del cantautor contra la guerra del Vietnam, Barry McGuire, convertido al cristianismo en "Su Lugar", así como la música instrumental de uno de los colaboradores afroamericanos de Blessitt, Andrae Crouch. Todo ello narrado con la banda sonora de John Williams para "El largo adiós" y la del argentino Lalo Schifrin, afincado entonces en Los Angeles, para las "Noches del Bulevar" de Sunset. Acabamos como empezamos, siempre de la mano del genial Larry Norman en su época más brillante, a finales de los 60 y principios de los 70.

Cuando decimos que el cristianismo es una fe histórica, nos referimos a algo más que a la antigüedad de sus creencias. Es histórica porque depende de la Historia. Si lo que cuenta el Evangelio según Lucas sobre Jesús no es verdad, no tiene sentido creer en Él. No es como Buda, Mahoma o cualquier otro maestro religioso, que su enseñanza no depende de la realidad de su biografía. El cristianismo es Cristo.

La frase de que "La Historia no nos enseña nada" se atribuye a diferentes autores. En Europa pensamos que es de Hegel, pero en América citan a ese curioso filósofo llamado Santayana, nacido en Madrid. cuya frase colgaba sobre el trono siniestro de Jim Jones en la masacre de Guyana. Sting hizo una canción con ella, para que nos diéramos cuenta de que "no enseña nada, porque nadie la escucha" (History Will Teach Us Nothing 1987). El músico español Luis Prado se da cuenta de la fragilidad de la verdad en las redes sociales en un compasivo diálogo con un amigo perdido en la confusión de las teorías conspiratorias (Te vi terraplanista 2021). La "Roca de la eternidad" es el único fundamento en que basar nuestra vida, canta Gillian Welch (Rock of Ages 1998).

Si Jesucristo no resucitó, no es sólo Antonio Bandera el que tiene un problema en "The Body" (2001), para dar la cara como agente del Vaticano ante semejante "fraude piadoso". Escuchamos algunos de los fascinantes diálogos del personaje que hace de jesuita salvadoreño con la arqueóloga israelí que interpreta una joven Olivia Williams y el veterano religioso que hace Derek Jacobi. José de Segovia comenta la película con la banda sonora original de Serge Colbert en relación con el prólogo del Evangelio según Lucas.

La verdad que Lucas investiga en los primeros versículos del 1-4 es quién es "Jesús Cristo", a quien canta el brasileño Roberto Carlos en su canción de 1970. La pregunta es importante porque "Lo que necesitas es a Jesús", dice el grupo de rap Public Enemy en 1998. Seguiremos con este primer capítulo de Lucas en nuestra siguiente parada en la Ruta por los 66 libros de la Biblia en nuestro viaje por la vida.

David Wilkerson era un pastor de las Asambleas de Dios, conocido por el libro que escribió el matrimonio Sherrill –aunque lo firmaba sólo él, al principio–, "La cruz y el puñal" en 1963. El predicó entre las bandas callejeras de Nueva York en los años 50 hasta fundar el centro de rehabilitación de drogadictos Desafío Juvenil. Luego llegó a ser conocido por su llamado a la santidad y dudosas profecías sobre el futuro. Cuando pide filmar una entrevista con Ted Wise y sus amigos, para usar en sus reuniones, lo recibieron con entusiasmo. No tardaron en darse cuenta de que era un interrogatorio para saber si cuando un "hippy" se convertía, dejaba la droga y se cortaba el pelo. Cuando ellos insistían en que su misión era hablar de Jesús, Wilkerson se atreve a preguntar si practican "el amor libre" en la comunidad. Indignados, le piden que se marche. Esa noche les llama, "arrepentido" excusándose, pidiendo otra entrevista al día siguiente en Haight, a la vez que les ofrece un donativo de cien dólares. Aparece entonces con su propio equipo y uno de televisión en una "encerrona", que acaba echándole de nuevo.

A principios de la primavera de 1968 aparece en la comunidad de Novato un pastor de mediana edad que viene del Medio Oeste. Era el Dr. Victor Paul Wierwille (1916-1985), que había leído el artículo en la revista evangélica sobre Wise como "cristiano psicodélico". Se presentó como alguien que llevaba un campamento en Ohio y venía de la Iglesia Evangélica Reformada, que se había unido con los congregacionalistas, para formar la Iglesia Unida de Cristo en 1957. Decía haber enseñado en la Facultad de Teología de la Universidad de Chicago y dado cursos en el Seminario de Princeton. En realidad su doctorado era de una escuela bíblica de Denver y no tenía ninguna relación con la denominación reformada desde mediados de los 50, que había formado su propio grupo a finales de los 50 con el nombre de El Camino. Wierwille tenía una extraña mezcla del don de lenguas pentecostal con una visión ultradispensacional de la profecía, unida a una doctrina no trinitaria de Cristo, un rechazo del bautismo por agua y una obsesión con que el Nuevo Testamento había sido escrito en arameo y no en griego. Su "Poder para la vida abundante" todavía circula en algunos ámbitos evangélicos, a pesar de que El Camino Internacional es claramente una secta. Wierwille fue uno de los responsables de la desaparición de la primera comunidad de la Gente de Jesús, al invitar a dos de los tres matrimonios a ir al centro que tenía en Ohio para un curso de discipulado.

En este programa escuchamos la grabación de la discusión de Wilkerson con Wise y sus compañeros en la misión en Haight, los recuerdos de Kent Philpott sobre la llegada de Wierville a la comunidad de Novato y videos de promoción de El Camino Internacional en los 80. Todo ello acompañado de canciones de algunos de los primeros músicos convertidos en la Revolución por Jesús como Randy Matthews, Phil Keaggy y Larry Norman. En el siguiente episodio viajamos ya a Los Ángeles, donde José de Segovia nos cuenta cómo logra establecerse una misión en el Strip de Sunset Boulevard a finales de los 60, antes de que Arthur Blessitt fuera conocido como "el hombre de la cruz"...

"El final es donde comenzamos", dice el poeta T. S. Eliot, Premio Nobel de Literatura convertido a la fe cristiana, en uno de sus "Cuatro cuartetos" (1943). La muerte no es el fin. El final del Evangelio según Marcos no se queda en una tumba vacía, sino que anuncia el comienzo de una vida nueva.

"¡Está vivo!" dice la canción de Don Francisco, el autor de la canción que popularizó Dolly Parton en los 80 es de Louisville (Kentucky) y era hijo de un profesor de seminario que tuvo una experiencia sobrenatural que le llevó a una fe más personal cuando se dedicaba a la música en los años 70. Escuchamos la versión original del propio Francisco, antes de la declaración de que "Ha resucitado" de DeGarmo y Key, otro dúo formado en los 70, tras la conversión de estos dos jóvenes que habían crecido al lado de la casa de Elvis en Graceland, llegando a ser muy populares en el ámbito cristiano de los 80. Antes de ellos estaba ya la Banda de la Resurrección, el grupo nacido de la Gente de Jesús en Chicago en 1972 que viene de la Revolución por Jesús. En su disco "Al final del arco iris" cantan al "Hijo de la Medianoche" (1979) en un juego de palabras entre Sol e Hijo en inglés, por "la luz que vio María en Jesús resucitado".

Cuando la autora del guión de E.T. (1982), Melisa Mathisson –que falleció de cáncer el año 2015–, le presentó el libreto original al director Steven Spielberg, el cineasta le contestó: “Soy judío, no quiero hablar de todo esto”. Los paralelismos del Extraterrestre con la figura de Jesús le resultaron evidentes desde el primer momento, por el trasfondo católico de Mathisson. La autora ganó el Oscar por el guion de la película. Su padre, Richard Mathisson, era el encargado de la sección de religión del diario L.A. Times, antes de dirigir la oficina del semanario Newsweek en Los Ángeles. Spielberg ha dicho muchas veces que la película de E.T. está basada en un amigo imaginario que creó, tras el divorcio de sus padres, que tanto ha marcado su vida, como se ve en "Los Fabelman" (2022). Escuchamos diálogos de la versión doblada, que comenta José de Segovia con la banda sonora original de John Williams, mientras analiza no sólo las similitudes del film con el Evangelio, sino también los testimonios que presenta Marcos de la Resurrección de Cristo.

La seguridad de que "No hay tumba que pueda mantener este cuerpo en la tierra" inspira un cántico espiritual afroamericano, que se atribuye a un predicador y cantante de Virginia llamado Claude Ely (1922-1978), que lo escribió enfermo de tuberculosis a los 12 años. Lo popularizó la Hermana Rosetta Tharpe, que escuchamos en una de las versiones que grabó de él en la posguerra. Aunque es también Cat Stevens, el que hizo famosa "Morning Has Broken" en 1971, es un himno cristiano de Pascua escrito en 1931 por una mujer inglesa llamada Eleanor Farjean sobre una melodía tradicional escocesa. Muestra el asombro de esa mañana, cuando ni sus propios discípulos esperaban la vuelta a la vida de Jesús. Su fe renace por el hecho, no el mensaje de la Resurrección, ya que si Él vive, nosotros también podemos vivir. En Él tenemos vida eterna.

Aunque sus memorias se llaman "Loco por Jesús", Kent Philpott no tenía nada de "hippy". Era un seminarista bautista de 25 años, que había crecido en Oregón y el sur de California, donde había conocido algo del ambiente "beat" de Los Ángeles. Tras un corto matrimonio y su paso por las Fuerzas Aéreas, estudió psicología en la universidad de Sacramento, hasta que se convierte con un capellán bautista del ejército. Estudiaba en el seminario de Golden Gate en Mill Valley, a la vez que hacía prácticas en una pequeña congregación de Byron. Una noche de abril en 1967 le parece oír la voz de Dios en el coche mientras escucha la música de "San Francisco", que hizo un miembro de The Mamas & The Papas, pero popularizó un cantante con el seudónimo de Scott McKenzie. Le pareció que Dios le llamaba a evangelizar a los ′hippies′.

Esa primera noche en Haight, Philpott encontró a un Hare Krishna llamado David Hoyt. Le preguntó si había leído la Biblia y le dijo que sólo partes, pero que le resultaban muy confusas. Venía de un hogar roto y había estado en centros juveniles de albergue y detención hasta acabar en la cárcel de Lompoc por traer marihuana de México. Empezó a leer sobre el yoga, el budismo y la cienciología, mientras experimentaba con LSD. Se hace Hare Krishna, pero empieza a estudiar la Biblia con Philpott en la casa que compartía con una comuna lesbiana y el templo mismo, donde se unen a ellos varios Hare Krishna. Estudian la salvación por gracia en la Epístola del apóstol Pablo a los Efesios.

Al quedarse una noche dormido en el sótano del templo, Hoyt sueña que había llegado el Rapto del que le hablaba Philpott y él no había sido llevado por Jesús en las nubes. Unos días más tarde se produce un incendio con una vela del altar, que tenía a Krishna, al lado de la cama. Escapa del fuego con una biblia en la mano y cuando vienen los bomberos está de rodillas pidiendo a Jesús que le salve. Los devotos del templo culpan a David del incendio y empiezan a golpearlo cuando llega Philpott, que están a punto de estrangular, cuando le salva un bombero. Kent se lleva a David al seminario bautista, donde escucha las clases y se pasea con sus hábitos de Hare Krishna.

Escuchamos esta historia de la propia voz de Philpott, que es ahora pastor de la pequeña iglesia bautista reformada en Mill Valley, donde iban los primeros "hippies" cristianos de San Francisco. Nos introducimos en aquel ambiente con las canciones de Buffalo Springfield (For What Is Worth) y George Harrison (My Sweet Lord). Escuchamos escenas de las películas de "Forrest Gump" y "¡Aterriza como puedas!", para acabar con otro de los primeros temas de Larry Norman en su disco para Capitol del año 60, "Walking Backward Down The Stairs"...

El cristianismo es la única fe del mundo en un Dios que sufre. Su clamor es de auténtico abandono. Jesucristo no sólo murió la muerte que nosotros debiéramos morir, sino que vivió la vida que no podemos vivir. La cruz no es un accidente, víctima de las circunstancias, sino la culminación de un plan de rescate para salvarnos del juicio que padeció en nuestro lugar.

Nuestra sintonía hoy es de un grupo llamado The Juggernauts, que no es la formación belga actual de música electrónica, sino una veterana banda de Louisville (Kentucky) de jazz, blues, ragtime y swing con instrumentos improvisados. Su sonido rugoso nos recuerda al madero que canta el himno clásico evangélico que en español conocemos como "En el monte Calvario". Lo escribió un predicador metodista americano llamado George Bennard en 1912, pero lo oímos en la ya desaparecida voz de Jerry Lee Lewis, el pionero del rock que fue a una escuela bíblica con su primo Jimmy Swaggart para ser pastor pentecostal. Expulsado del instituto por un tocar un himno a ritmo de "woogie-boogie", acabó acusado de casarse con una prima menor, sospechoso de la muerte de su cuarta esposa y perdiendo a dos de sus hijos, mientras su primo llega a ser un conocido televangelista que cae también en desgracia por un escándalo sexual en los años 80. Ambos esperan la salvación por la sangre que cubre todo pecado.

El grupo Undercover era una banda cristiana de "punk" que comienza en California para extender la esperanza del Evangelio entre la juventud. José de Segovia pasó tiempo con ellos en Inglaterra, cuando todavía lucían una bonita cresta de pelo mohicano. Su canción "Tres clavos" (1984) trata sobre la Pasión de Cristo. "La sombra de su cruz llega hasta nosotros" canta a continuación, el grupo sueco Jerusalem en 1984. Su sonido épico de rock duro nos lleva a "El Señor de los Anillos". El profesor de la universidad de Oxford presenta en esta obra los grandes temas bíblicos de la Caída, el poder del mal, pero también el mensaje de esperanza del perdón y la redención. Escuchamos diálogos de la primera película de la trilogía de Peter Jackson con la música de la banda sonora original de Howard Shore. José de Segovia analiza el papel del anillo como "amplificador psíquico" (Shippey), que revela el problema del corazón humano que la Biblia llama pecado, como la razón por la que Cristo muere en la Cruz.

Michael Card es un cantautor, hijo y nieto de pastores bautistas. Estudió la Biblia en la Universidad de Kentucky, pero también física, astronomía y literatura clásica. Cuando era estudiante del reconocido comentarista del Evangelio según Mateo, William L. Lane, empezó a acompañar sus sermones en la capilla con canciones. Es el autor de coros como "El Shaddai", pero también de todo un álbum dedicado a la Cruz de Cristo en 1984. Oímos el tema que se llama "Cruz de Gloria". Michael Omartian hizo un disco con su esposa Stormie en 1982, inspirado por su fe evangélica. Después se hizo famoso con los albumes que produjo para Christopher Cross, Whitney Houston, The Jacksons, Steely Dan, Rod Stewart o Donna Summer. Oímos el tema que habla de la finalidad de la Obra de Cristo en el Calvario, "Está hecho". Escuchamos luego el himno que escribió Robert Robinson a los 22 años en 1758, "Fuente de la vida eterna", en la voz de Marcus Mumford. El hijo de uno de los responsables de la Comunidad de la Viña en Gran Bretaña, casado con la actriz Carey Mulligan, forma parte del grupo Mumford & Sons, pero aquí lo canta a solas con su guitarra. Acabamos con una meditación final sobre la Cruz con el fondo de piano de Tom Howard, el músico cristiano muerto de un ataque al corazón en 2010.

75.000 jóvenes estadounidenses fueron a San Francisco en “El verano del amor” de 1967. La canción de Scott McKenzie les invitaba a llevar flores en el pelo y disfrutar del “love-in” de sexo, rock y drogas que se vivía entre el parque del puente del Golden Gate y las casas victorianas que hay en torno al cruce de las calles Haight y Ashbury. Un bloque al lado del parque de Panhandle –donde se hicieron las concentraciones de “hippies” del Human Be-In– se abre al final del verano una misión evangélica con el nombre de Sala de estar.

El equipo de la misión lo formaban cuatro matrimonios que habían descubierto el cristianismo en su experiencia "psicodélica" y entraron en contacto con la Primera Iglesia Bautista de Mill Valley. Durante dos años la misión sirvió a jóvenes que buscaban descanso, comida o conversación, entre ellos personajes tan oscuros como Charles Manson. Muchos habían venido al Festival de Música Pop Internacional que hubo en Monterey, al otro lado del puente sobre la bahía. Se quedaron en la ciudad, donde dormían en el parque o en los suelos de las casas donde vivían en comuna, algunos de los grupos como Jefferson Starship. Les llamaban "hippies", pero ellos preferían un nombre que muchos todavía reivindican hoy, "hipsters".

En este segundo programa de la serie sobre la Revolución por Jesús, "Al Trasluz", escuchamos la voz de tres de los miembros de aquella misión: el ya fallecido Ted Wise y el matrimonio de Sandi con Steve Heefner. José de Segovia cuenta la historia sobre algunos de los himnos del "verano de amor" de grupos como Procul Harum (A Winter Shade of Pale), Jefferson Airplane (Somebody To Love) y Quicksilver Messenger Service (Fresh Air). En este episodio introducimos al protagonista real de la película actual (Lonnie Frisbee) en las palabras de los miembros de esta comunidad donde estaba en San Francisco antes de conocer a Chuck Smith. Las conclusiones de José son sobre la música del guitarrista convertido entonces al cristianismo, Phil Keaggy, para acabar con la canción que Larry Norman escribió después de ver a Janis Joplin en un concierto en el parque de San Francisco, "¡Mira a Jesús!".

¿Qué pensaríamos de una biografía que se centra en la muerte de su personaje? Es evidente que los evangelios no son simples biografías. De hecho lo que cuentan de Jesús tiene que más que ver con la salvación que viene a traer con su muerte, que con su propia vida, ya que la muerte de Cristo es diferente a cualquier otra. En este programa nos adentramos en "tierra santa", la angustia y tristeza que invade al Señor en el huerto de Getsemaní en el capítulo 14 de la Buena Noticia según Marcos, al enfrentarse a esa Copa que tiene delante suyo...

La sintonía está esta vez a cargo de una veterana cantante de jazz angelina llamada Jean Frye Sidwell. Tras ella escuchamos al actual Premio Nobel de Literatura. "En el Huerto", la canción que hace Dylan tras su conversión al cristianismo evangélico, tal y como la interpretó en vivo a comienzos del año en que la publicaría en su disco "Salvado" (1980). La grabación es de un concierto en el teatro Uptown de Kansas City, el 27 de enero. En el mismo grupo de estudio bíblico de la Comunidad de la Viña estaba Keith Green, otro músico que había encontrado la fe que inspira sus canciones hasta su muerte en un accidente de avioneta en 1982. El tema se llama "La Gracia por la que me mantengo".

"El caballero oscuro" (2008) de Nolan desmiente la conocida frase de que "nunca segundas partes fueron buenas". Su impresionante trilogía sobre Batman se aparta deliberadamente de las convenciones del cine de superhéroes, para desde la base de un "thriller" policiaco al estilo de los años 70, hacer una profunda radiografía moral del ser humano. El defensor de la justicia es aquí perseguido por la injusticia de la culpa que ha asumido sin ser suya. Sufre la deshonra de una ofensa que no ha cometido en sacrificio voluntario propiciatorio. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada al castellano, que José de Segovia comenta en relación con la Cruz de Cristo sobre la banda sonora original de Hans Zimmer y James Newton Howard.

En su último disco el militante cantautor británico Billy Bragg hace una oración "Moderna para el Medio Siglo" (2021) que ruega misericordia al Padre y constata la brecha entre lo que somos y lo que deberíamos ser. No podemos entender la Cruz de Cristo sin comprender la culpa de nuestro pecado. La Copa es la ira del juicio de Dios que nuestro mal merece y que Cristo absorbe hasta la última gota, para que nosotros no sucumbamos ante ella. En el próximo programa veremos que con su muerte no acaba todo...

A pesar de las habituales malas críticas de las películas “inspiradas por la fe” –como le llaman ahora al cine religioso o de valores espirituales–, el film sobre la "Revolución por Jesús" que se produce en el movimiento hippy de la California de los años 70 ha tenido tanto éxito en su estreno ahora en las salas de Estados Unidos, que en las primeras semanas ha duplicado ya el coste de la producción de siete a quince millones y medio de dólares. Los protagonistas son el actor católico de la serie "The Chosen", Jonathan Roumey –que hace del evangelista hippy Lonnie Frisbee–, junto a Kelsey Grammer, famoso por las series "Cheers" y "Frasier", pero también por la excelente "Boss" –que encarna al pastor Chuck Smith, fundador de la Capilla Calvario–. La historia se centra en un episodio concreto, el impacto del movimiento nacido en San Francisco a finales de los años 60 en Costa Mesa al sur de California a principios de los 70.

En el primer episodio de esta nueva serie de programas –subidos ahora como podcast– contamos la historia del grupo que se formó en torno a Ted Wise, que llegó a la portada de una importante revista evangélica con el nombre de "cristiano psicodélico". Venía del ambiente bohemio más intelectual de la generación "beat", que da lugar a los "hippies". Le llevó su esposa a una iglesia bautista reformada al norte de San Francisco, después de tener una visión con LSD de Jesucristo como el Señor. Oímos su voz en una entrevista antes de morir, así como la del matrimonio de Steve y Sandi Heefner, el amigo de Janis Joplin y Jimmy Hendrix, que empezó a utilizar su programa de radio para hablar de la fe que había encontrado con Wise en un "viaje con LSD". A estos dos matrimonios se une el de Jim y Judi Doop, que eran de los primeros miembros de la Liga de Berkeley por el Sexo Libre, cuando comienzan a leer la Biblia con Wise y decir a sus amigos que Jesucristo es el Señor. Todos ellos asistían a la iglesia bautista del valle de Mill, que pastoreaba un compañero de Billy Graham en Wheaton que estudió teología reformada en Westminster, John MacDonald.

La sintonía de la serie es una de las primeras canciones de Larry Norman (Blue Shoes White), que sirvió de sintonía a José de Segovia en su primer programa de Radio Popular FM. Escuchamos el tráiler de la película en versión latina y con las voces originales. Los fondos instrumentales son de las interminables sesiones "psicodélicas" improvisadas del grupo de Jerry García en San Francisco (Grateful Dead). La canción que anuncia "el verano del amor" es la famosa de Scott McKenzie y la que cierra el programa es la más clara declaración cristiana de Larry Norman en su disco para Capitol del año 69 (Sweet Sweet Song of Salvation). José de Segovia concluye el programa con las preguntas que muchos se harán sobre el uso de las droga por estos recién convertidos: ¿Lo sabía el pastor de su iglesia? ¿Eran conscientes de lo contradictorio que era con la fe que ahora profesaban? ¿Y se puede esperar un cambio radical en un nuevo creyente de un día para otro? En el próximo programa hablaremos de la misión evangélica que se abre en "el verano del amor" en pleno Haight-Ashbury de San Francisco...