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Está Dios ahí? Y si es así, ¿le importa nuestra vida? No hay preguntas más importante que hacernos. Si Él no está ahí, tenemos que vivir cómo podamos, sin importarnos nada más, pero si Dios está ahí, encontrarle y conocer su voluntad es nuestra mayor necesidad. La segunda parte de este capítulo de la Buena Noticia según Lucas nos muestra que Él tiene poder sobre la Naturaleza (8:22-15), la enfermedad y la muerte (8:40-56), pero también que quiere librarnos del mal porque nos ama en Cristo Jesús.

José Feliciano no es sólo la voz que nos desea "Feliz Navidad" hasta la saciedad en estas fechas, sino que en 1971, el año de la Revolución por Jesús para la revista Time, le dedicó también una oración en su disco sobre "Lo que el Espíritu necesita". El cantautor portorriqueño le pide en "Come Down Jesus" que baje y mire lo que pasa en este mundo. El productor y músico canadiense Daniel Lanois se siente "un extraño a los ojos del Creador" en "The Maker" (1989). pero "al este del Edén arden los ojos del Creador". Y ante ellos, se esconden los "Demonios" de los que habla el grupo de Las Vegas, Imagine Dragons en 2015.

Al pensar en el endemoniado gadareno (Lc. 8:26-39) nos hemos acordado de una modesta película del año 2000, que recupera la historia real del caso en que se basa "El Exorcista" en 1973. A diferencia de sus muchas secuelas, es un sobrio relato de lo que pasó a finales de los años 40 a un chico (no una niña como en la película) que intentaba comunicarse con los muertos con una tía espiritista en Washington por medio de la tabla ouija. Aunque la familia del niño era luterana, acudieron a los jesuitas de Georgetown ante el escepticismo de su pastor. Cuando William Peter Blatty conoció la historia en la universidad donde se hizo el exorcismo en el hospital, se propuso llevar el relato al cine como un testimonio de su propia fe y experiencia católica con su madre. Todo ello está reflejado en esta discreta producción para la televisión de Steven E. de Souza, creador de la navideña "La jungla de cristal" (Die Hard). Basada en el libro de Thomas Allen, cuenta con uno de los actores británicos que ha encarnado a James Bond, Timothy Dalton, junto a los ahora fallecidos Christopher Plummer y Piper Laurie.

José de Segovia narra lo que ocurrió con la banda sonora de una de las películas del director evangélico de cine de terror, Scott Derrickson, "Líbranos del mal" (2014). Los tres sucesos que narra Lucas en la segunda parte de este capítulo nos revelan que "Dios cuida de ti". Ese es el título también de una canción de Sam Phillips (God Is Watching You) en el último disco que firmó como Leslie (The Turning 1989), cuando se casó con T-Bone Burnett, que le acompaña aquí a la guitarra. En la próxima parada en nuestro viaje por la vida a la luz de estos 66 libros de la Biblia, nos preguntamos quién es Jesús en la música y el cine, pero también en el capítulo siguiente del Evangelio según Lucas...

Cuando un matrimonio inglés, Geoff y Lyn Bone, fue a Sídney (Australia), para prepararse para ir de misión a Nuevas Tribus, poco podían imaginar que esa tribu serían los hippies del noroeste de Londres. Allí el hermano de Lyn, Chris empezó a ver cómo llegaban muchos miembros de esa “nueva tribu” a "la escuela dominical" que tenían en el salón de la casa de sus padres, un matrimonio bautista muy conservador. La conversión de todos esos jóvenes melenudos a los que la señora enseñaba los himnos clásicos con un órgano de fuelle, empieza lo que diez años después se llamó el Frente de Liberación por Jesús.

La Revolución por Jesús había pasado de San Francisco a Los Angeles con una misión en pleno Sunset Strip, cuando en 1968 un pastor bautista del sur abrió un café llamado Su Lugar (His Place) al lado de un local de estriptis. Nacido en Greenville (Misisipi), pero criado en Luisiana en una plantación de algodón, Arthur Blessitt llega a la fe de niño y estudia en el seminario bautista de San Francisco (Golden Gate) en el valle de Mill, donde encuentran la fe cristiana los primeros “hippies” en una iglesia bautista reformada, que ahora pastorea el antiguo seminarista que comenzó a predicar en Haight-Ashbury en 1967. La noche de Navidad de 1969 Blessitt dice que Dios le pidió que llevara la cruz por todo el mundo. Llegó a Madrid en 1972 donde fue arrestado en la Plaza Mayor por la policía franquista, pero antes recorrió Europa comenzando por Irlanda del Norte en pleno conflicto entre católicos y protestantes.

En este programa hablamos del impacto de su visita a Irlanda en Inglaterra, a la luz de "La historia y el legado del movimiento de la Gente de Jesús en el Reino Unido" (When Jesus Met The Hippies), que acaba de publicar Andrew Whitman la semana pasada en Gran Bretaña. José de Segovia habla con él en este programa de radio, que escuchamos también la voz de Arthur Blessitt, que está ahora muy enfermo del corazón a sus 83 años. Oímos las noticas de lo que ocurría entonces en Belfast y el sonido de la tragedia que vivió el líder del Frente de Liberación por Jesús, Geoff Bone, junto a las canciones de Wimple Winch (Save My Soul 1966), The Kinks (God´s Children 1970), The Wolfe Tones (The Men Behind The Wire 1972) y Adrian Snell (Jesus I´m Alone 1975). La música de fondo de los comentarios de José es de la película "Blow-Up" (1966), el disco del pianista ahora fallecido George Winston sobre música de The Doors (2002), el grupo irlandés Nightnoise y la banda sonora de la película "Lo imposible" (2012) de Bayona.

Todos tenemos secretos, cosas que escondemos y un día tememos que puedan salir a la luz y destruirnos. Jesús dice en el Evangelio según Lucas que "no hay nada oculto, que no haya de ser manifestado" (8:17). ¿Cómo puede ser esto una Buena Noticia?, cuando hay tantas cosas de las que nos avergonzamos.

La sintonía está a cargo esta vez de una actriz, comediante, escritora y directora feminista argentina, Malena Pichot, que interpreta en inglés, el clásico que escribió Bobby Troup cuando iba por la carretera de Pensilvania a California con su esposa, la cantante Julie London. A continuación oímos la canción de John Mellencamp, entonces llamado Cougar, "Jack & Diane" (1982), sobre una pareja originalmente interracial, que viene del "Cinturón Bíblico", cuya "vida sigue / mucho después de que la emoción de vivir se haya ido". El cantautor se pregunta si habrá salvación para ellos. La influencia que la semilla de la Palabra del Buen Libro (vv. 4-15) ha tenido en jóvenes como ellos, bajo la influencia del Evangelio (Mellencamp creció con su abuela en la iglesia nazarena) parece a veces no dar fruto. Como la cantante americana Audrey Assad, hija de refugiado sirio, criada en una Asamblea de Hermanos, pasa del mundillo de la "música cristiana contemporánea" a una crisis, que le lleva al catolicismo, para acabar diciendo en 2021 que ha perdido la fe, tras su divorcio. La canción "Incluso el invierno" (Even The Winter 2012) espera que "la semilla plantada en la tierra con amor", germine a su tiempo.

El secreto del que habla el film que hemos elegido para comentar, sucede en Hungría durante la Segunda Guerra Mundial, pero la historia se desarrolla en la América de finales de los 80. "La caja de música", una obra magistral del griego Costa-Gavras, huido a Francia durante la dictadura de los coroneles. "Music Box" (1989) es la impresionante historia de una abogado de Chicago, maravillosamente encarnada por Jessica Lange, que se ha criado con un padre húngaro, tras la muerte de su madre. A este militante anticomunista, interpretado por el alemán Armin Mueller-Stahl se le amenaza de repente con extraditarle por "crímenes de guerra", ante la perplejidad de su hija, que defiende su caso en los tribunales. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada, que José de Segovia comenta a la luz de las palabras de Jesús (vv. 17) con la música de fondo de la banda sonora original del francés Philippe Sarde.

El popular dúo londinense de tecno-pop recuperó a la veterana cantante británica de los 60, Dusty Springfield, para interpretar la composición que hicieron para la película basada en el Caso Profumo,en 1988, "Escándalo". Si nos inquieta que todo finalmente pueda salir a la luz, más nos choca la reacción de Jesús cuando su madre y sus hermanos quieren verle (vv. 19-21). Randy Stonehill escribió una "Carta a su familia" en 1980 para "El cielo que se cae" (The Sky Is Falling) como "Postal desde el corazón" (Postcards From The Heart). La volvió a grabar en 1994, después de su ruptura con Larry, para volver a decir a su padre y a su hermano que oigan la Palabra, pero que actúen en consecuencia, volviéndose a Aquel que nos da la vida por la que podemos nacer dos veces por Su sola voluntad...

La pasión por Jesús que nace entre los “hippies” a finales de los años 60 en California se vuelve un fenómeno internacional a principios de los 70. A partir de Escandinavia, el movimiento se extiende por el centro de Europa, pero en Inglaterra hay ya un foco importante en 1971 –el año que la revista Time fechó la Revolución por Jesús–. Tiene que ver entonces con la visita de Arthur Blessitt con su cruz a Bugbrook (Northamptonshire) –después de abrir una misión en el Sunset Strip de Los Angeles en 1968–, donde el excéntrico pastor carismático Noel Stanton comenzaría el Ejército de Jesús, pero también con el Frente de Liberación por Jesús, que nace sin relación con Estados Unidos en Hemel Hempstead, todo ello ante la creciente invasión de los Niños de Dios, que todavía se consideraban parte de este movimiento.

En este episodio de esta serie de programas de radio contamos lo que pasa antes de llegar David Berg a Londres en 1972. Tras el nacimiento de los Niños de Dios como Adolescentes por Cristo (Teens For Christ) en un juego de palabras con el nombre de la organización de David Wilkerson (Teen Chalenge), que había establecido la misión en la que comienzan en la playa californiana de Huntington en 1966, el Club de la Luz (Light Club), el antiguo pastor de la Alianza Cristiana Misionera, David Berg (1919-1994) es obligado a abandonar el local que pagaba ahora el grupo pentecostal del empresario Demos Shakarian, la Fraternidad de Hombres de Negocios del Evangelio Completo. El grupo emprende un éxodo en el que Berg se va a convertir en un nuevo Moisés, que en cumplimiento de las profecías bíblicas les lleva a la tierra prometida de Texas, donde el evangelista Fred Jordan les deja establecer su Clínica del Alma, a la vez que usan el edificio que tiene en Los Angeles, a cambio de aparecer convenientemente trajeados en su programa de televisión como fruto de su ministerio.

En este programa escuchamos el testimonio de algunos que estuvieron en aquella época con los Niños de Dios, así como de la propia hija y esposa de Berg (Faith y Eve), en el documental más serio y riguroso que hizo sobre la secta, una directora judía canadiense, todavía no traducido al castellano (The Love Prophet & The Children of God 1998). Oímos también la narración de Arthur Blessitt de su primer viaje con su cruz a Europa, que comienza con un recorrido por Irlanda en medio del conflicto entre el IRA y el Ejército británico en 1971. Escuchamos una canción del guitarrista de Fleetwood Mac, Jeremy Spencer con los Niños de Dios (Can You Hear The Song?) y del grupo irlandés U2 (Tomorrow) con los comentarios de José de Segovia sobre la música instrumental de Fleetwood Mac y Clannad.

¿Por qué algunos creen y otros no? La fe es un misterio, pero también la incredulidad. Lo asombroso del relato de los evangelios no es tanto cómo algunos llegaron a creer en Jesús, sino el hecho de que la mayoría le rechaza habiendo sido testigos de sus milagros y enseñanza. Rara vez Él elogia a alguien por su fe, pero en las Buenas Noticias según Lucas, lo hace de un centurión romano (7:1-10).

La canción "Tengo noticias para ti" (I´ve Got News For You) la escribió Randy Stonehill en 1976, después de su conversión al dejar la droga en "la pequeña casa blanca" que tenía Larry Norman al lado de la Iglesia Presbiteriana de Hollywood. Cuando el cantante más popular en Inglaterra, Cliff Richard, los conoció en Londres, grabó una impresionante versión del tema en su álbum número veinte, "Pequeñas esquinas" (Small Corners), que hace en el estudio de los Beatles, Abbey Road en 1978. El tema de este capítulo 7 de Lucas es, sin duda, la Buena Noticia. Y esa es Dios en Cristo Jesús. Los Staple Singers te preguntan si le conoces (Do you Know Him?). Y nos dicen que no hay otra forma que preguntarse por qué murió en la Cruz. El álbum en que la grabaron se llama, por eso, "Mártillo y clavos" (Hammer and Nails 1962).

La muerte y la resurrección están íntimamente unidas en la vida y obra de Jesús. Por eso a continuación resucita al hijo de la viuda de Nain (vv. 11-17). "La vida que he estado viviendo / desde el día que empecé a respirar / ha sido una forma de olvidar / mi viaje a la muerte", dicen The Proclaimers en una oración en forma de canción que dice a Dios: "hiciste levantar su alma / que sus ojos vean / Y al poner mi fe en Ti / perdí mi fe en mí". Este dúo de estos gemelos idénticos escocés hace folk-rock con la energía del punk desde los años 80 con esa peculiar combinación británica de cristianismo y socialismo, que tiene profundas raíces en el nacionalismo escocés. Su canción "Cuánto más creo" (The More I Believe) está en su álbum de 1994 (Hit The Highway).

La película australiana "Un grito en la oscuridad" (1988) es una de las más sorprendentes interpretaciones de Meryl Streep, que hace aquí de esposa de un pastor adventista que sufre la perdida de su hija, pero también la sospecha de que ella pueda ser también la responsable. El film de Fred Schepisi es una aproximación en realidad al tema de la fe y la desconfianza que produce en una sociedad secular. Esa es tal vez la razón por la que en Australia se llama la película "Ángeles malvados" (Evil Angels), mientras que en el resto del mundo se conoce como "Un grito en la oscuridad". Se basa en un caso muy conocido allí, el del matrimonio Chamberlain que fue juzgado con tanta polémica, que es un claro antecedente de los actuales "linchamientos mediáticos". José de Segovia comenta la historia a la luz de las dudas de Juan el Bautista y la incredulidad que pone Jesús en evidencia en los vv. 18-45. La música de fondo es la banda sonora original que hizo Alexandre Desplat para otro film australiano en torno a la fe de otra personaje real, Zamperini (Unbroken).

Los escoceses Travis dicen que "orarían a Dios si hubiera un Cielo, pero el Cielo parece demasiado lejos de aquí" (Pipe Dreams 2001). La cantante y violinista de country, Alison Krauss no suele hablar de su fe en las entrevistas, pero cuando hace canciones con grupos como la Familia Cox o Union Station, e incluso Robert Plant de Led Zeppelin, hace verdaderos himnos. La canción que hizo con Union Station, "Una oración viva" es una expresión de la fe que encuentra Jesús en la mujer que llorando, riega sus pies con lágrimas y perfume en la casa de Simón, el fariseo (vv. 26-50): "En este mundo camino sola / sin un lugar que llamar mi hogar / pero hay Alguien que toma mi mano (...) El camino es duro, la senda empinada / pero Él se ha vuelto los ojos con los que veo (...) En su amor encuentro liberación" (A Living Prayer 2004).

Cuando Larry Norman (1947-2008) llega a la Iglesia Presbiteriana de Hollywood en el verano de 1968 ya no tiene el apoyo de la industria musical que le había dado el éxito de “I Love You” con el grupo People. Era demasiado cristiano para Capitol y prescinde de él tan sólo dos meses después de publicar “Sobre esta Roca” (Upon This Rock 1969). Lo que pasa es que era demasiado “mundano” también para la iglesia, que sospecha de su larga melena, incapacidad para sonreír y actitud impredecible. Su imagen rebelde, geniales composiciones y desafiantes letras le convierten enseguida en una especie de “gurú” para los jóvenes cristianos, pero en un enemigo para las iglesias tradicionales.

Cuando la revista Time inicia su reportaje sobre la “Revolución por Jesús” en 1971 con él como portavoz, estaba mostrando la necesidad de encontrar un líder a un movimiento que no tenía dirigentes. Aunque crece en San Francisco, Larry no tiene relación con los “Locos por Jesús” hasta que llega a Hollywood, donde vive a la vuelta de la esquina del café-bar de la Compañía de la Sal. Allí el pastor presbiteriano Don Williams hace una obra paralela a Arthur Blessitt en Su Lugar –la misión que había abierto en Sunset Strip, antes de llevar su cruz por todo el mundo–, un año antes de que Lonnie Frisbee llegará a la Capilla Calvario de Chuck Smith en Costa Mesa. Larry empieza a vivir entonces con una chica de la Iglesia Presbiteriana, que era una madre soltera.

En este programa seguimos la trayectoria de Norman desde que se vincula a la Gente de Jesús, inicia su carrera en solitario y se casa con una modelo, creando el personaje que le hará famoso. Escuchamos primero al ya también fallecido Jim Polasaari, que extiende las comunidades que habían surgido en Milwaukee a Europa, sobre la falta de líderes en el movimiento. Oímos la voz de la primera esposa de Larry, algunos de sus colaboradores y un periodista musical sobre cómo forma su imagen. Escuchamos la canción que abre su disco de 1969 (Upon This Rock), "No me puedes quitar al Señor" (You Can´t Take Away The Lord), "Selecciones literarias" (Readers Digest) y "La Gran Novela Americana" (The Great American Novel) de su álbum del 72, "Sólo de visita en este planeta" (Only Visiting This Planet). Los comentarios de José de Segovia son sobre el fondo instrumental de composiciones del argentino Lalo Schifrin como "Taboo" y para películas como "La jungla humana" (Coogan´s Bluff) o "Bullitt" en 1968."

En el Reino de Dios no sólo se invierten los valores del mundo, sino que hay uno que se distingue sobre todos los demás: el amor que resume toda la Ley de Dios, como dice Deuteronomio y repite el mismo Jesús. Ese amor viene de Dios, porque es para pecadores. Es desinteresado, sacrificado y abnegado. Se expresa claramente en la misericordia de Jesucristo, que refleja el amor y la compasión de Dios por la humanidad.

Las Bienaventuranzas del Evangelio según Lucas (6:20-26) no tienen sólo bendiciones para aquel que es objeto de la gracia y la felicidad que sólo Dios puede dar, también ayes para los que están cómodos con su vida y no les preocupa la necesidad de otros. Después de la sintonía en vivo del Ruta 66 por el veterano Miguel Ríos en el programa de televisión "¡Qué noche la de aquel año!" en 1987, escuchamos al ya retirado cantautor catalán Joan Manuel Serrat ese mismo año, sobre quién le parece a él que son los "Bienaventurados". Más cercano al texto del Evangelio es la versión de Audrey Assad en 2012. Esta cantante nacida en Virgina es hija de un refugiado sirio. Creció en una Asamblea de Hermanos y se dio a conocer en el mundillo de la llamada "música cristiana contemporánea" con una gran formación. A raíz de su conversión al catolicismo en 2007 empieza a hacer una música más religiosa, pero el 2021 entra en una crisis por la que ya no se considera cristiana.

Aunque se suele hablar de "los años de Jesús" de Dylan como del 79 al 81, difícilmente podemos entender una canción como "¿Qué bien hay en mí?" (1989), sino a la luz de esa fe que nos muestra la realidad de nuestra vida. Eso es lo que hace de "La letra escarlata" de Nathaniel Hawthorne un clásico cristiano de la literatura, según el profesor Leland Rijken. No sólo tiene el arte de las grandes historias, sino la honestidad e interpretación bíblica de la experiencia en la que triunfa la Gracia. La película que hace el alemán Wim Wenders en 1973 es una extraña coproducción de Elías Querejeta con actores extranjeros unidos a los españoles en un rodaje entre Galicia y unos decorados del Oeste en la sierra madrileña. El director convertido luego al protestantismo, tras una larga búsqueda espiritual desde el catolicismo de su infancia a la izquierda militante y el orientalismo, tiene tan mal recuerdo del conflicto que tuvo con Querejeta por el montaje que hizo sin él con el negativo original, que no suele aparecer el título en su filmografía oficial. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada al castellano, comentados por José de Segovia con la música de fondo de la aún más malograda versión que hizo después Roland Joffé en 1995 con Demi Moore y Gary Oldman, pero cuya banda sonora de John Barry es mucho mejor que la absurda de Luis de Pablo para la obra de Wenders.

La misericordia a la que llama Jesús (Lc. 6:27-42) se muestra en frutos que la evidencian (43-45). Si no, es como dice el grupo Siervo (Servant), "Un discurso barato" (Cheap Talk 1983). La banda que nace de la Revolución por Jesús en Canadá hace lo que dice la canción, al "dar de comer al pobre" en el servicio que ofrece esta comunidad "hippie" cristiana que fundó el ya fallecido Jim Palosaari. El año que comienza el grupo, Larry Norman llama a construir tu vida sobre "La roca que no rueda", un juego de palabras con el "rock´n´roll" (The Rock That Doesn´t Roll 1976), basado en las palabras de Jesús al final de este capítulo (vv. 46-49).

Si hay un año en que era evidente que la juventud se había vuelto al cristianismo es 1971, según el reportaje que sirvió de portada a la revista Time –el principal semanario de información general en Estados Unidos desde 1923–, bajo el título de “La Revolución por Jesús”. Aunque revistas como “Rolling Stone” observa ya desde el año anterior la continua presencia de “Locos por Jesús” (Jesus Freaks) en todo el país, es ahora cuando el gran público americano se hace consciente de la presencia de los que el editor de “Christianity Today”, Carl Henry, llamó “hippies evangélicos”.

1971 es también el año del fenómeno de “Jesucristo Superstar”, la ópera rock estrenada entonces en Broadway. La obra de Andrew Lloyd Webber fue un intento de aprovechar la popularidad de la Gente de Jesús. La escribe Tim Rice para el teatro, antes de que Norman Jewison hiciera la película en 1973. Se estrenó en Nueva York después de grabarse el disco con Ian Gillan de Deep Purple como cantante. Curiosamente, el protagonista de la obra de teatro Jeff Fenholt (1950-2019) tuvo luego una conversión que recibió mucha publicidad por los tele-evangelistas que lo presentaban como cantante de Black Sabbath, relacionado con el ocultismo. Desde el principio se enfrenta a la oposición de religiosos, tanto cristianos como judíos. Para los primeros, su visión de un Jesús meramente humano fue recibida como blasfema e irreverente, pero para la industria del entretenimiento no hay mala publicidad: “¡Qué hablen de ti, aunque sea mal!”

Lo sorprendente es que el evangelista Billy Graham la utilizara para introducir, positivamente, la pregunta de quién es Jesús en sus predicaciones durante las campañas de 1971. Escuchamos la voz del predicador hablando del Superstar en un sermón en Chicago en 1971, después de oír la canción de Judas a la que hace referencia, pero en la versión española de Teddy Bautista. Hablamos también sobre 1971 con el mayor historiador de la Revolución por Jesús, Larry Eskridge, cuya investigación ha publicado la Universidad de Oxford. Los comentarios de José de Segovia tienen la música de fondo de Stanley Turrentine, Bob James e Isaac Hayes. Las canciones son "1971" del grupo actual de alabanza de las comunidades de Silo y "Bienaventurados" del disco del grupo Lazarus en aquel año.

Cuando distinguimos entre Jesús y la religión, muchos piensan que estamos jugando con las palabras. No entienden cuál es la diferencia. Quienes sí la ven claramente son los religiosos que observan a Jesús y a sus discípulos en el Evangelio según Lucas, cuando les preguntan por qué están con gente corrupta e inmoral (5:30). Jesús les contesta que es a aquellos que se ven pecadores, que ha venido a llamar y sanar de su enfermedad como el Médico divino (vv. 31-32).

Un publicano como Levi no era un simple cobrador de impuestos. Era alguien que abusaba de la gente para su propio beneficio, al servicio de los enemigos de su pueblo, una persona despreciable incluso para su familia. A éste Jesús llama y él le sigue (Lc. 5:27-28). Los trovadores del folk alternativo americano más oscuro, Bill Callahan y Will Oldham (popularmente conocido como Bonnie "Prince" Billy) se unieron en 2020 al escocés Alasdair Roberts, para recuperar "la vieja y antigua religión" del "country-góspel" de Dave Rich en los años 60, por la que "He decidido" (I´ve Made Up My Mind) seguir a Cristo. Es un paso del que "Nunca volverán atrás" (Never Will Turn Back), los músicos negros británicos de Paradise, que introdujeron por primera vez el "funk" en el "góspel" a principios de los años 80. Cuando le preguntan a Jesús por qué sus discípulos no ayunan (5:33-39) y recogen espigas el día de reposo (6:1-5) les dice que las "fiestas de bodas" se celebran con "vino nuevo". Es tiempo de "Regocijo" cuando como el cantante del grupo irlandés U2, Bono, te das cuenta que "no puedes cambiar el mundo, pero puede cambiar todo un mundo dentro de ti" (Rejoice 1981).

"Nunca fuimos ángeles" o "No somos ángeles" (1989) es una curiosa película del director irlandés Neil Jordan. Es una versión del clásico del año 55 del director de "Casablanca", Michael Curtiz, que con el mismo título convierte a Humphrey Bogart y Peter Ustinov en curas, al escapar de una prisión en la Isla del Diablo de la Guayana francesa. Aquí es Robert De Niro y Sean Penn los que se hacen sacerdotes en plena Depresión de los años 30 en una pequeña localidad en la frontera al norte de Nueva York con Canadá. Para ello, Jordan recurre al más prestigioso guionista y dramaturgo judío americano, David Mamet. Escuchamos diálogos de la versión doblada al castellano con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora original de George Fenton.

Cuando a Jesús le acusan de sanar en el día de reposo (Lc. 6:1-11), les muestra "El amor que puede curar". Así se titula la canción que ha hecho este año el antiguo cantante de Genesis, Peter Gabriel (Love Can Heal). Es al "perderse uno mismo y dejar una parte de ti detrás" que "cruzas la frontera" que trae "sanidad a tu corazón y tu mente", canta Glenn Kaiser, el antiguo hippie de la "Gente de Jesús" de Chicago con su Banda de la Resurrección en una de sus composiciones más personales (The Crossing) en su disco sobre el divorcio de 1981 (Mamá ya no quiere a Papá). Seguiremos considerando esa "Misericordia" en nuestra siguiente parada en esta Ruta, a la luz del resto del capítulo 6 del Evangelio según Lucas...

La vida en comunidad no nace con la contracultura de los años 60, pero lo que en el movimiento “hippie” se le llama “comuna” tiene poco que ver con el estilo de vida que se da en una orden religiosa o un grupo tribal. Cuando decimos que comparten todo no nos referimos sólo a la comida y los gastos comunes, las tareas de la casa y ciertas cosas de uso común, sino hablamos del dinero, la ropa, todo lo que uno tenga, incluida la droga y el sexo. En nuestro idioma distinguimos entre una “comunidad” y una “comuna”, pero esa distinción en inglés no existía.

No es extraño que las iglesias miraran con cierta sospecha la formación de “comunas cristianas” desde el inicio mismo de la Revolución por Jesús en la bahía de San Francisco en pleno “verano del amor” de 1967. Los cuatro matrimonios que asistían a la iglesia bautista de Mill Valley y se ocupaban de la misión del “Salón de Estar” (Living Room) en Haight-Ashbury deciden vivir juntos en la localidad de Novato del valle de Marin en lo que llamaban La Gran Casa, que Lonnie Frisbee llama luego la Casa de los Hechos (House Of Acts). Es ciertos que estos jóvenes cristianos venían de la contracultura y al llegar a la fe no dejan al principio del todo la droga, pero Ted Wise dice que “acordaron conformar su vida al libro de los Hechos de los Apóstoles como un guión a seguir estrictamente”.

En este programa Al Trasluz escuchamos las declaraciones de uno de los matrimonios supervivientes de la primera comunidad de la Gente de Jesús en San Francisco, Sandi y Steve Heefner. Oímos el trailer de la película "La comuna" (2016) de Vinterberg sobre la formación y desintegración de una en la Dinamarca de los años 70. José de Segovia cuenta la historia de las primeras comunidades de vida en la Revolución por Jesús hasta la formación de la red más grande con el nombre de Silo y sus diferencias con los centros de rehabilitación. El fenómeno llega también a España con la formación de las comunidades de Burgos en 1973. Charlamos con su fundador, Luis Alfredo Díaz, que habla de su aspecto comunitario y lo que llevó a su desintegración. La música instrumental que acompaña el relato es de dos cantautores cristianos de la época, el canadiense Bruce Cockburn y el ya fallecido estadounidense Tom Howard. Las canciones son del primer grupo que llegó a la fe en la Capilla Calvario de Costa Mesa, Love Song, "Seamos uno" (Let Us Be One) y "Quizás un día mires a tu lado" de Luis Alfredo.