Dynamisradio

Las palabras de los hombres se las lleva el viento, pero la Palabra de Dios permanece para siempre, está viva y tiene poder. Cuando su Hijo habla, cosas ocurren. Hace milagros. Su Palabra tiene autoridad, puede sanar y salvar, como vemos en el capítulo 5 del Evangelio según Lucas.

Escuchamos hoy la sintonía de Ruta 66 en la voz de la cantante alemana Martina Freytag. "Podemos escuchar la voz de Dios llamándonos" dice la canción de Neil Diamond en 1969 (And The Grass Won´t Pay No Mind), que grabó Elvis Presley ese mismo año. La pesca milagrosa (5:1-11) muestra no sólo lo que los discípulos han de hacer, sino quiénes pueden hacerlo. Pedro es pescador, pero tiene que reconocer su indignidad ante Jesús, para poder ser útil en su misión. Su reconocimiento de pecado nos recuerdan "Las penas del pescador" (Fisherman´s Blues) de los Waterboys en 1988 del escocés Mike Scott. Sus inquietudes espirituales le llevan en 1992 a la comunidad cristiana esotérica Findhorn, el mismo año que el judío canadiense Leonard Cohen vuelve a la Biblia, "Esperando el milagro" (Waiting For The Miracle) ante "El futuro" (1992).

La película "Mass" (2021) pasó algo desapercibida durante la pandemia, aunque llegó a estrenarse en las salas. Es obra de un joven actor de cine, teatro y televisión en Estados Unidos, Fran Kranz, que junta aquí en la sala de una iglesia episcopal a dos matrimonios, uno son los padres de la víctima de un tiroteo en una escuela secundaria y los otros son los padres del adolescente que lo hizo y se suicidó. Es una historia dura, pero poderosa sobre la necesidad del perdón. Cuando Jesús sana a un leproso (vv. 12-15) y a un paralitico (17-26), lo que le sorprende a la gente es que pueda perdonar pecados. José de Segovia comenta los diálogos que escuchamos doblados al castellano con la música de la banda sonora original de Darren Morze, a la luz del texto del Evangelio.

El grupo catalán Mishima se pregunta cómo huir de la memoria hasta llegar a un sitio en que no puedas recordar (Un lloc que no recordi, 2022). No podemos cambiar el pasado, pero Dios tiene poder para cambiar nuestra actitud hacía él y borrar todo aquello que está en nuestra contra, por la sangre de Cristo Jesús. Es el perdón que alcanza al mayor de los pecadores como el corrupto Simón (vv. 27-32). "No hay nada más dulce que el día que encontramos perdón", canta el antiguo miembro de DCTalk, TobyMac, aqui con el músico afroamericano de "hip hop" Lecrae en 2012 (Forgiveness). No hay nada que podamos dar menos por obvio...

Es sorprendente cómo en todo avivamiento nacen sectas. Ocurrió en la Reforma del siglo XVI, el Gran Despertar del XVIII y lo que ahora llaman “las grandes religiones americanas” del XIX como los Testigos de Jehová, mormones o “ciencia cristiana”. Algunas de ellas adquieren una posición más respetable y ya no son sectas en el sentido sociológico del término, pero otras se convierten en lo que en inglés llaman “cultos destructivos”. Este es el caso de varias de las comunidades que nacen del movimiento de la Gente de Jesús, como el grupo de Tony Alamo (1934-2017), condenado a 175 años de cárcel por abuso de menores. Una serie documental de Sundance sigue su historia en cuatro episodios, bajo el título: “El ministerio del mal: el retorcido culto de Tony Alamo”.

Estamos en plena Revolución por Jesús en Los Ángeles, cuando el movimiento ′hippy′ cristiano se ha trasladado al sur de California a finales de los años 60. Saliendo a repartir folletos por el Bulevar de Hollywood a los chicos de la calle entran en contacto con Ed, un traficante de droga que se convierte y les pone en contacto con adolescentes que se han ido de casa. Alquilan una casa en el Bulevar de Crescent Heights, donde tienen problemas con los vecinos. Piden ayuda a la Fraternidad de Hombres de Negocios del Evangelio Completo –la asociación pentecostal fundada por Demos Shakarian, que apoyó también a David Berg para conseguir la misión en la playa de Huntington, donde comienzan los Niños de Dios como Adolescentes para Cristo– y se mudan a Santa Mónica.

La comunidad cristiana de los Alamo se presentaba como un grupo evangélico de marcado carácter fundamentalista, fuerte énfasis escatológico, búsqueda de los dones del Espíritu y una curiosa obsesión anticatólica. Las prohibiciones eran las habituales de la tradición de santidad: nada de tabaco, alcohol, baile, ni drogas, por supuesto. Separaban a los chicos de las chicas, que sólo podían hablar durante las comidas y se imponía ′decencia′ en el vestido. Todos los matrimonios tenían que ser aprobados por los Alamo, manteniéndose alejados noventa días antes de la boda. Como los Niños de Dios en aquella época, no había nada que presagiara los abusos sexuales que habrían de venir. Lo último que uno diría de ellos, es que allí reinaba la inmoralidad.

En este programa Al Trasluz escuchamos las voces de los Alamo y el testimonio de uno de los primeros miembros sobre lo ocurrido en la muerte de Susan, así como la noticia de la detención de Tony. La música es de la banda sonora de una serie documental sobre la Familia Manson (Helter Skelter) de Christophe Beck, el músico de jazz Bob James y la canción de Steve Taylor es Sin For A Season. Los comentarios son de José de Segovia con Dani Panduro al control del sonido...

Si hay algo anhelado por todos, pero nunca conseguido, es la libertad por la que seguimos siendo esclavos de tantas cosas. Es aquello de lo que habla tanto la izquierda como la derecha, pero que no logramos alcanzar. Jesús viene a hacernos verdaderamente libres. Esa es la Buena Noticia según Lucas, que proclama en la sinagoga de Nazaret. El viene a "traer libertad a los cautivos y oprimidos" (4:18).

Como Nina Simone, nos "Gustaría saber qué se siente cuando se es libre". La canción de Billy Taylor se convirtió en un himno del movimiento por los derechos civiles. Lo escuchamos en la maravillosa versión de Simone en 1967. El ahora retirado, Joan Manuel Serrat, puso música a los versos de Miguel Hernández en 1972, entre ellos el que se conoce como "Para la libertad". El cantautor uruguayo de origen judío, Jorge Drexler, escribió una canción sobre la esclavitud, "Memoria del cuero" en 1999.

Wilberforce es un político británico que lucha por la abolición de la esclavitud toda su vida sin demasiado éxito. Lo hace en la Inglaterra del siglo XIX, motivado por la fe evangélica que conoce por el predicador John Newton, autor del himno "Amazing Grace" (Sublime Gracia). El cántico espiritual por excelencia de la población afroamericana es, paradójicamente, obra de un antiguo traficante de esclavos, como era Newton hasta su conversión. La composición da nombre también a la película del ahora fallecido Michael Apted en 2006. Escuchamos escenas de la versión doblada al castellano, comentadas por José de Segovia con la banda sonora original de David Arnold. Suena el himno, interpretado en vivo por Arlo Guthrie, hijo de la leyenda viva del folk americano más combativo, junto a su sucesor Pete Seeger en un concierto de 1981. Como solía hacer, Arlo explica el origen de la canción en la fe que él mismo encontró en el cristianismo.

Acabamos el programa con un tema de Dion DiMucci, el pionero del "doo-wop" o dudúa en las calles de Nueva York de los 50, que abandonó la droga al convertirse al cristianismo evangélico a finales de los años 70. Su canción sobre la "Sanidad" (1983) es una buena ilustración a los milagros de curación que hace Jesús en el capítulo 4 del Evangelio según Lucas. Lo hace por su Palabra de poder, sobre la que meditaremos en nuestra próxima parada en el viaje de la vida en esta Ruta por los 66 libros de la Biblia y su reflejo en la cultura popular.

Las protestas de los estudiantes de la universidad californiana de Berkeley en los años 60 tuvieron mucha influencia en la campaña por la libertad de expresión y la oposición a la guerra del Vietnam. Fueron las manifestaciones más numerosas y crearon en torno suyo un ambiente radical que formó toda una contracultura donde se junta el Movimiento por los Derechos de la Mujer, el Partido de las Panteras Negras y la Liga por la Libertad Sexual con la droga y el rock. A mediados de 1969 un equipo de Campus Crusade For Christ –conocida en España como Agape y en Latinoamérica como Cruzada Estudiantil y Profesional para Cristo– se separa de la organización de Bill Bright para formar el Frente Cristiano de Liberación Mundial (CWLF) con el propósito de alcanzar con el Evangelio a los estudiantes más radicales con una estrategia revolucionaria.

El principal medio de comunicación en la contracultura es la llamada prensa "underground". Son periódicos gratuitos que se podían doblar fácilmente y promovían todo tipo de causas, opiniones e intereses de la Nueva Izquierda. Sirven de convocatoria para todo tipo de actividades y tablón de anuncios como red social entre personas que se mueven en cierto ambiente. Periódicos como Oracle o Berkeley Barb eran leídos por miles de jóvenes, que los recibían en Haight o la universidad. El primer medio cristiano en imitar esta prensa es el Hollywood Free Paper de Duane Pederson (1938-2022).

El mejor periódico callejero, sin embargo, fue el del Frente Cristiano de Liberación Mundial, Right On!. Se comenzó a publicar en otoño 1969 como una publicación de cuatro páginas con veinte mil copias. Sus artículos trataban cuestiones locales como el conflicto por el Parque Popular –un espacio ocupado por el activismo político radical de los años 60 en Berkeley–, pero también temas como la liberación de la mujer, la ecología, el racismo o las religiones orientales, así como reseñas de libros, películas y discos. Comparado con el Hollywood Free Paper, era mucho más sofisticado e intelectual. Su principal artífice era Sharon Gallagher.

En este programa escuchamos el testimonio de Barry Johnson del Frente Cristiano de Liberación Mundial, partes de un documental sobre el Movimiento por la Libertad de Expresión de Berkeley y escenas de una película que se hizo allí en 1970, "Camino recto". José de Segovia cuenta la historia con el fondo instrumental de la banda sonora de la película "Fresas y sangre" (1970), que muestra las protestas estudiantiles que hubo en Berkeley a finales de los 60, así como la de "RPM" (1970), "Vida de un estudiante" (1973) y "Saltarina" (1970). Las canciones son "Algo en el aire" (Something In The Air, 1969) de Thunderclap Newman y "No creo en los milagros" (I Don´t Believe In Miracles 1969) de Larry Norman.

Un tanto cínicamente decía Oscar Wilde que "la mejor forma de evitar la tentación era caer en ella". El hecho de que Jesús mismo no estuviera libre de tentación nos deja perplejos por su perfecta humanidad, pero nos muestra hasta que punto este Segundo Adán debía vencer en nuestra debilidad, las artimañas del mal, no en un Paraíso, sino en el desierto al que es llevado por el Tentador (Lucas 4:1-13).

Hacemos en un parada en nuestro viaje por la vida en un ambiente de "Chill out" con la versión que Crystal Theory hace de nuestra sintonía de "Ruta 66". La banda formada en Sheffield a partir de La Liga Humana en 1980, toma su nombre del libro de "La naranja mecánica" del católico Anthony Burgess, Cielo 17. Su mayor éxito fue una oración para ser libres de la "Tentación" (1983). La cantautora británica de origen antillano, Joan Armatrading describe dos años después, la realidad de la "Tentación". La respuesta la encuentra Randy Stonehill en 1994 en saber a quién volverse. Tras su conversión a principios de los años 70 con Larry Norman, Randy "Nació por segunda vez", gracias a Aquel que acabó con el dominio que tenía sobre él, la droga.

La película que hemos escogido esta vez para hablar de las tentaciones es un clásico que supera todas las ideas preconcebidas de a dónde va una historia sobre la debilidad humana. El autor de obras maestras del cine mudo expresionista alemán como "Metrópolis" o "M", el judío Fritz Lang, se convirtió en uno de los principales maestros del "cine negro" americano, tras su huida del nazismo. "La mujer del cuadro" (1944) es una de esas películas que realmente entusiasma a José de Segovia. Tiene ese elemento de sorpresa que le fascina, pero también la singular combinación del actor judío de origen rumano, Edward G. Robinson en un papel que no tiene nada que ver con la figura de villano con la que le conocemos y una Joan Bennet, lejos del estereotipo de "la mujer fatal" del "cine negro". Todo comienza con la lectura de la Biblia en el club privado al que pertenece este profesor de criminología, que se queda un verano en Nueva York sin su familia. José comenta algunos diálogos de la versión doblada con el fondo musical del cuarteto de jazz de uno de sus artistas preferidos, el ahora fallecido contrabajista Charlie Haden y sus composiciones inspiradas por el "Noir", el termino francés con el que los americanos describen el "cine negro" de Hollywood.

Hay muchos que todavía se sorprenden que uno de los músicos de rock más conocidos por su fe evangélica sea Alice Cooper. Este hijo y nieto de pastores, que acompañó a su padre a hacer trabajo misionero entre los Apaches, volvió a la fe, al dejar el alcohol y la droga. Casado con la hija de un pastor bautista, sigue haciendo el espectáculo de "grand guinol" que le ha hecho famoso en un ambiente de terror y "rock duro", pero tiene un testimonio tan claro, que es conocido por su amistad con predicadores tan conservadores como R. C. Sproul o Alistair Begg. Escuchamos una de sus canciones de advertencia sobre los engaños del diablo, "Purificado por fuego" en su disco sobre "La última tentación" (1994). Acabamos el programa con la canción de otro músico cristiano, pero muy diferente, Keith Green. Poco antes de su muerte en el accidente de avioneta de 1982, escribió este tema que pide al Señor que "Acabe con el diablo / ahogándole con la sangre que tanto odia". La Cruz de Cristo acaba con el poder de Satanás.

La iglesia que atrajo gran parte del movimiento de la Gente de Jesús a finales de los años 60 en el sur de California fue la Capilla Calvario. La asociación de un pastor de la Iglesia del Evangelio Cuadrangular en Costa Mesa, Chuck Smith con el evangelista hippy Lonnie Frisbee, va a hacer de Calvary Chapel el centro de atención a partir de ahora.

Papa Chuck era una figura paternal para todos aquellos jóvenes, que hasta ahora habían sido vistos como parásitos de la sociedad. Este pastor de mediana edad, bastante calvo, venía de la iglesia fundada por Aimée Semple McPherson. Cansado de los excesos pentecostales, había formado un grupo de estudio bíblico en una casa, que dio lugar a una pequeña congregación que llamaba el Centro Cristiano Corona. Su hija adolescente salía con un chico que encontró a Lonnie haciendo autostop en la carretera. El vivía todavía en la primera comuna cristiana hippy que estaba en San Francisco, pero venía a visitar a su familia en Costa Mesa. Allí encuentra en Smith el padre que nunca tuvo.

El aspecto angelical de Frisbee recordaba a los americanos al Jesús que imaginan en sus películas. Su pelo largo, túnicas, descalzo o con sandalias, atraía como un imán a multitudes a escuchar su testimonio. Milagros y visiones, señales y prodigios, empezaron a acompañar a este nuevo Juan el Bautista, que bautizaba centenares cada mes en la rocosa playa de la Cueva del Pirata en Corona del Mar. Su foto apareció en las principales revistas y televisiones de todo el mundo, anunciando una vuelta de la juventud al cristianismo. Olvidado hasta ahora por su orientación homosexual y muerte de SIDA en 1993, la película "Revolución por Jesús" ha rehabilitado su figura.

En este programa contamos los inicios de la Capilla Calvario y la historia de Lonnie hasta llegar a Costa Mesa de San Francisco a finales de los años 60. Escuchamos fragmentos del documental critico sobre Friesbee que hizo David Di Sabatino y escenas de los diálogos en inglés de la película "Revolución por Jesús". José de Segovia las traduce y comenta con el fondo instrumental de los cánticos de Maranatha, la casa de música de alabanza fundada por Smith en 1971, que cambió la adoración del culto tradicional, hasta entonces basado en himnos clásicos, incluso en el ámbito pentecostal. Fue otro de los legados que ha dejado la Gente de Jesús al mundo evangélico...

Todos usamos máscaras. Nos escondemos con la apariencia de lo que nos gustaría ser, en vez de la realidad de lo que somos. La Palabra profética no sólo tiene la capacidad de mostrar la realidad de Dios, sino también quiénes somos nosotros. La predicación de Juan El Bautista (Lucas 3:1-20) descubre lo que se esconde tras "la tapadera" de nuestra apariencia moral y religiosa.

Antes, Lucas nos presenta uno de los escasos cuadros de Jesús de niño que hay en el Evangelio (2:41-52). Sobre él escribió Rich Mullins una canción poco antes de morir en un accidente de tráfico en 1997, "Un chico como tú / Un hombre como yo". En ella el músico americano que abandonó el mundillo de la llamada "música cristiana contemporánea", para recluirse en una reserva de indios navajo, profundiza en la Encarnación desde la experiencia del niño Jesús que va con doce años al Templo.

A finales de los años 60 Luis Cobos forma con otros dos músicos manchegos un grupo llamado Conexión. En 1972 graban un tema del musical de "Godspell", que traslada el texto del Evangelio según Mateo al Nueva York contemporáneo. Un año antes de que se hiciera la película, Conexión grabó la composición del judío Stephen Schwartz con el letrista episcopal John Michael-Tebelak sobre las palabras de Juan El Bautista llamando a "Preparar el camino al Señor". Las Hermanas Secretas es un dúo de verdaderas hermanas, que vienen de la localidad del mítico estudio sureño de Muscle Shoals en Alabama. The Secret Sisters hacen música americana con raíces, incluidas las espirituales de la cultura bautista del sur, como este "Río Jordan" (2014), que nos traslada al escenario del bautismo de Jesús (Lucas 3:21-22).

La película que hemos escogido esta vez para hablar de "La Tapadera" con la que nos escondemos lleva ese mismo título en español, por otro de esos asombrosos "spoilers" con los que desvelan en nuestra idioma lo que hay detrás del ambiguo título de "La Compañía" (The Firm 1993). Es una obra del maravilloso director del los 70 Sydney Pollack, que lleva a la pantalla en su madurez esta novela del escritor bautista del sur, John Grisham. Este abogado y político demócrata se dedica a escribir historias de ambiente judicial con un profundo trasfondo moral de su fe cristiana. En este film Pollack une al perpetuamente joven Tom Cruise con una sorprendentemente sobria Jeanne Tripplehorn, recién llegada de "Instinto Básico", que forman un curioso triángulo con el maduro Gene Hackman en este inquietante "thriller". José de Segovia lo comenta con la maravillosa banda sonora original de Dave Grusin.

Tras la realidad que nos descubre Juan El Bautista, vamos al agua del bautismo. Desde "El río" de Bruce Springsteen al "Llévame al río" del reverendo Al Green en versión "nuevaolera" de los neoyorquinos Talking Heads, la cultura americana anhela la purificación de ese agua que con la fuerza del Espíritu nos limpie. El texto de Lucas acaba con una genealogía (3:32-37) que nos muestra cómo "Dios fue uno de nosotros". Responde así al deseo de la joven catalana Rigoberta Bandini de "Que Cristo baje" (2022) ante la pregunta de la madura cantautora estadounidense, educada en el catolicismo, Joan Osborne en 1995, "¿Qué pasaría si Dios fuera uno de nosotros?". La respuesta está en su Encarnación, algo que no encontramos en ninguna otra fe que la cristiana, Dios hecho hombre. El Hijo de Dios es también hijo de Adán, nos dice Lucas (v. 37).

En 1968 la playa de Huntington era para el sur de California, lo que Haight-Ashbury era para la bahí­a de San Francisco. Allí­ no sólo se hací­a surf, sino que el pelo largo iba acompañado de drogas, sexo libre y una nueva forma de pensar. El Club de la Luz era un café llevado con propósitos misioneros, donde actuaban grupos de música y se hací­an estudios bí­blicos, por iniciativa de David Wilkerson, el predicador que fue a Nueva York en los años 50 para evangelizar y sacar de la droga a los jóvenes que formaban entonces violentas pandillas.

En el Club de la Luz de la Playa de Huntington nacieron los Niños de Dios, sin duda la secta más provocadora y perseguida que haya nacido en el medio evangélico. Se llamaban entonces Adolescentes para Cristo (Teens For Christ), jugando con el nombre de la organización de Wilkerson, Desafío Juvenil en inglés (Teen Challenge). Wilkerson le da la responsabilidad de la misión a la Fraternidad de Hombres de Negocios del Evangelio Completo, la asociación evangélica fundada por el millonario armenio Demos Shakarian con empresarios pentecostales, que se lo dejan a David Berg (1919-1994), hijo de una conocida predicadora de sanidades, que había sido pastor de la Alianza Cristiana Misionera.

En este programa "Al Trasluz" hablamos de los orígenes evangélicos de los Niños de Dios, cuando Berg estaba todavía controlado por su madre, lejos de los escándalos sexuales que acompañan al grupo desde los años 70. Escuchamos algunos de los testimonios que aparecen en el mejor documental que se ha hecho sobre ellos, uno canadiense de 1998 sobre "El profeta del amor y los Niños de Dios", que evita el sensacionalismo y la falta de rigor de la mayoría de lo que se suele encontrar sobre ellos. En él se habla de la madre, pero oímos también las voces de la primera y única esposa legal de Berg, así como de la hija menor, Faith, junto a uno de sus primeros seguidores, Hap Wotila. La música es de bandas sonoras de varias películas de la época y fragmentos de canciones de Tracy Chapman (Talkin´ About A Revolution) y los grupos de dos miembros del principio de la secta, Agape con Fred Caban (Blind 1971) y Fleetwood Mac (Albatross 1969) con Jeremy Spencer (Many Sparrows 2006). Todo ello comentado por José de Segovia.

Dios no vende nada. Todo lo que Dios nos da es un regalo, pero hay uno mayor que cualquier otro: Cristo Jesús es El Regalo de Dios al mundo. La Buena Noticia que Lucas nos da no es sólo que Dios salva, sino que el Evangelio es Dios mismo es para nosotros en Cristo Jesús.

En este viaje por la vida paramos hoy con el aire retro de Sister Swing, que suenan como si fueran las Andrews Sisters, pero son tres chicas que cantan todavía así, a principios de este siglo. El ya fallecido Tom Petty nos anuncia que viene la Navidad (Christmas Is All Over Again 1992) con sus sentimientos mezclados de amor y odio, según lo que asocies con estas fiestas. La cavernosa voz de Tom Waits se una aquí a la del antiguo cantante de Bauhaus, Peter Murphy, para mostrar el rechazo de aquellos para los que estos días no son muy felices (Christmas Sucks). Nos quedamos con el "Diciembre" del primer disco de los escoceses Waterboys en 1983, donde Mike Scott no sólo demuestra haber leído a T. S. Eliot ("el mes más cruel"), sino que se estremece ante "el aullido de bebé del Salvador / crucificado en una cruz").

La película "The Box" (La caja o La caja mortal, 2009) es cautivadora y sorprendente. A diferencia de la mayoría de los productos que hacen hoy los grandes estudios de Hollywood, la historia de Richard Matheson no es predecible, sino fascinantemente enigmática. El autor de relatos como "El increíble hombre menguante", "El último hombre vivo" (Omega Man / Soy leyenda), "El diablo sobre ruedas" (Duel) y tantas historias "En los límites de la realidad" (Twilight Zone), nos sorprende con la historia de un regalo de Navidad en la puerta de la casa de una familia en 1976. Un trabajador de la NASA (James Marsden) está casado con una profesora que enseña el mundo "A puerta cerrada" y "Sin salida" de Sartre (Cameron Díaz), pero que como su benefactor (Frank Langella) tiene una tara física, que resulta algo inquietante. El regalo no es más que una caja con un botón para cumplir tus mayores deseos. José de Segovia lo comenta a la luz del segundo capítulo de Lucas con la música de la banda sonora original de los canadienses Win Butler y Regine Chassagne de Arcade Fire y Owen Pallett.

La cantautora afroamericana Tracy Chapman nos recuerda la "Santa Noche" del villancico francés del siglo XIX conocido en inglés como "O Holy Night", aunque la Navidad que realmente nos interesa es "Todo el año", como dice Randy Stonehill. En su segundo disco tras su conversión del mundo de la droga con la ayuda de Larry Norman, Randy se pregunta si "el Jesús que celebramos es mucho más que un hombre / cuando la única forma de salvarnos era muriendo, Jesucristo". La sombra de la Cruz cae así sobre el pesebre, que nos anuncia que "somos perdonados cuando le clavaron al madero". Ese "Salvador que volverá" es "el mayor regalo que nos han dado a ti y a mí"...

Irónicamente, fue en el esfuerzo eclesial más organizado de la Gente de Jesús en Los Ángeles por la Iglesia Presbiteriana de Hollywood, que aparece a finales de los 60 el espíritu más libre de la Revolución por Jesús con Larry Norman (1947-2008). El café-bar de la que era entonces la iglesia presbiteriana más grande de Estados Unidos, nace del ministerio juvenil entre estudiantes de Don Williams. Se abrió como club nocturno en el verano de 1968 con el nombre de La Compañía de la Sal. Los conciertos de los viernes y sábados por la noche atrajeron centenares de adolescentes por un dólar extra.

La Iglesia Presbiteriana de Hollywood abrió varias casas donde había comunidad de vida e inició un culto más informal –los domingos por la mañana– y otro estilo ′underground′ –los lunes por la noche–, así como conciertos que llenaban el salón de la iglesia –donde podían sentarse hasta dos mil personas–. Larry Norman llegó a la congregación en el verano de 1968. Vivía en "la pequeña casa blanca" que había a la esquina de la iglesia en el 6007 de la avenida Carlos de Hollywood. Se convertiría en el principal portavoz de la Revolución por Jesús con su larga melena rubia, ropa de cuero, ingeniosas canciones, escasas sonrisas y carácter impredecible.

En este programa "Al Trasluz" escuchamos fragmento del documental sobre la Compañía de la Luz (Salt & Light: A Hollywood Miracle 2018) con su presentación de Don Williams y una entrevista en la televisión local con un jóven Larry Norman y el testimonio de su compañero en el grupo People!, Robb Levin sobre la relación de la banda con la droga, la Meditación Trascendental y la cienciología. José de Segovia cuenta la historia con el fondo musical de la banda sonora de "Klute" (Michael Small 1971), "Bullitt" (Lalo Schifrin 1968), "El confidente" (Dave Grusin 1973) y un instrumental de Jefferson Starship (Miracles). Escuchamos canciones del grupo Peoplé como "Riding High" y "I Love You", para acabar con la primera composición que hizo Larry Norman de niño (Moises In The Desert).