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Si hay una palabra que, aunque manoseada, sigue despertando una gran emoción, esa es "amor". Sabemos como decían los Beatles, que es todo lo que necesitamos. No hay nada nuevo en ello. Los judíos en tiempos de Jesús también lo sabían, pero una cosa es la teoría y otra, la práctica.

El Manual de Instrucciones del Creador nos dice que es todo lo que nos hace falta: Amor. El problema es que creemos que son los otros, los que no lo tienen. El interprete de la ley de la Buena Noticia según Lucas, capítulo 10, juzga a Jesús con su pregunta (v. 25). Y él le contesta como tantas veces en el Evangelio, con otra pregunta: ¿Qué es lo que Dios pide de nosotros? (26). El religioso responde confiado que es el amor que él cree tener por Dios y sus vecinos (27). Conocedor de su deseo de justificarse a sí mismo (28), Jesús aprueba su teoría, pero le muestra que suspende en la práctica con la historia que conocemos como la del "buen samaritano" (30-35), una expresión que sería una contradicción en términos para los judíos en tiempos de Jesús. Ya que como los indios de las películas del Oeste, el único bueno para ellos, era el que esté muerto.

La cantautora de música de raíces americanas, Iris De Ment no se identifica como cristiana o religiosa, pero tiene una relación de amor y odio con su educación pentecostal. Por un lado, le gustaba ir a la iglesia y la música que allí se cantaba, pero aborrecía la separación que hace esa fe del mundo. En su canción "El descendió" (He Reached Down 2004) repite la historia que cuenta Jesús en este pasaje. Lo mismo hace Keith Green en el tema que rememora lo ocurrido "En el camino a Jericó" (On The Road To Jericho), aparecido en el álbum que publicó su viuda en 1984, tras su temprana muerte en un accidente de avioneta. La parábola de Jesús es una respuesta a la pregunta de quién es tu vecino (v. 29). que es lo que significa "prójimo". El que fuera cantante de los Kinks, Ray Davies, nos describe en 2006 quién es el vecino de la puerta de al lado (Next Door Neighbour), que no es lo que aparenta.

Lo que llaman los americanos "los suburbios" son esas zonas residenciales en las que sueña vivir toda familia de clase media, lejos del ruido y la inseguridad de los descuidados centros de las grandes ciudades. La película que conocemos en España como "No matarás... al vecino" y en Hispanoamérica como "SOS, vecinos al ataque", tiene el titulo original de la forma popular de llamar a "los suburbios (The Burbs 1989). En ellos sitúa Joe Dante a un joven Tom Hanks, casado con la antigua princesa Leia de Star Wars, Carrie Fisher, ante la sospecha de tantos estadounidenses a finales de los 80 de que sus vecinos podrían ser de una secta satánica. El llamado "pánico satánico" pretendía que había doce mil casos de abusos rituales satánicos en muchas ciudades y pueblos norteamericanos. La película de Joe Dante muestra cómo nuestros miedos pueden llevarnos a cometer grandes errores, aunque haya sorpresas como la que nos depara el final de esta historia. José de Segovia no la destripa, pero comenta la situación a la luz de la historia del Evangelio con el fondo de la banda sonora original de Jerry Goldsmith.

The Cribs es una banda de rock de garaje británica a la que se unió el guitarrista de los Smiths, Johnny Marr, a principios de este siglo. Como la parábola de Jesús, nos recuerdan que "compartimos un mismo cielo" (We Share The Same Skies 2009). Tu prójimo no es el que piensa como tú y consideras como uno de los tuyos. Es todo el que pasa a tu lado. El buen samaritano es el título también de la canción del grupo de "reggae" cristiano Christafari, que en 2021 recuerda la historia de Jesús para mostrar la diferencia que hace la verdadera fe frente a todo sectarismo y prejuicio racial o social. El verdadero amor es generoso.

Cuando uno entiende lo que significa seguir a Jesús, el cristianismo nos parece maravilloso, pero tan difícil de llevar a la práctica, que nos tememos que es imposible para algunos de nosotros. La Buena Noticia es que lo que es imposible para los hombres, es posible para Dios.

En esta parada en nuestra Ruta por los 66 libros de la Biblia consideramos el final del capítulo 9 y el principio del 10 del Evangelio según Lucas. La sintonía, esta vez, está a cargo de una formación de jazz italiana que atiende al nombre de Cluzon Big Band, bajo la dirección de Andrea Rapaggi. Los caminos de Jesús (Jesus Walks) llegan a personas tan lejos de la religión y la moralidad como Kanye West, cuyo "rap" sorprende al santo y al pecador en 2004 con un mensaje de fe en un mundo de sexo, violencia y drogas.

Cuando George Harrison escuchó la canción del dúo de Delaney y Bonnie con Leon Russell como "soldados de la cruz" (Soldiers of The Cross) en 1969, les ofreció grabar con el sello de los Beatles, Apple. Le recomendó también a Eric Clapton que los llevara de gira con su grupo Blind Faith y se acabó uniendo finalmente a ellos. La misión de Jesús es una lucha en la que hay triunfo frente al mal por su cruz, o el mal acaba con nosotros, si luchamos con nuestras propias fuerzas, como la droga acabó con Delaney y Bonnie. El "Mensaje de la misión" (Message From The Mission) del dúo de folk-rock de Brewer y Shipley en 1971 nos recuerda el principio del capítulo 10 de la Buena Noticia según Lucas, por el cual un mismo Evangelio trae salvación o condenación, pero no debemos desanimarnos, sino mantener la lucha.

La película que se conoce en España como "Cuestión de sangre" tiene el titulo original de "Stillwater", una localidad de Oklahoma, aunque la historia se desarrolla en Marsella. Esta sorprendente obra del director de cine independiente Todd McCarthy muestra un circunspecto Matt Damon como un obrero alcoholizado, cuya hija es condenada por el asesinato de su amante lesbiana en Francia. La fe cristiana cambia la vida de este desastroso padre. que intenta retomar la relación con su hija en una situación que recuerda a la de Amanda Knox, la americana encarcelada en Italia que afirmaba también ser inocente del crimen de su compañera en Perugia en 2007. Lo que interesa a McCarthy es el conflicto del personaje del padre, extraño en un país y una ciudad dominada por la violencia, donde desconoce su idioma y su hija le rechaza. La maravillosa actriz francesa Camille Cottin le presta su ayuda y el amor de su hija en una historia de incomprensión y tragedía, donde la oración es la única salida para el personaje de Damon, cuya fe es presentada más realistamente que en las llamadas películas "cristianas". José de Segovia la comenta sin desvelar su sorprendente final con el fondo de la banda sonora original de Michael Danna.

La original artista británica P J Harvey, escritora y poeta, cantautora y multinstrumentista, se une a Tim Phillips en 2022, para interpretar el espiritual tradicional americano que se conoce como "Corre" (Run On) en la versión de Moby, "Sermón" o "DIos va a derribarte" en la voz de Johnny Cash o Marilyn Manson. Es una advertencia del juicio que Jesús anuncia sobre los que no se arrepienten (Lucas 10:13-16). La sorpresa es que Dios salve a aquellos que en su ignorancia y debilidad se vuelven a Dios como niños (vv. 17-22). Bob Dylan puso estas palabras del Evangelio en los créditos de su disco "Shot of Love" (Disparo o estallido de amor), el tercero de sus álbumes en sus llamados "años de Jesús". La canción "Cada grano de arena" (Every Grain of Sand 1981) es una de los pocos temas de aquella época que todavía interpreta en vivo, una oración basada en la Escritura y la fe en ese Dios de imposibles.

La vida está llena de sorpresas. Y la lógica divina siempre te asombra. ¿Qué poder hay en la debilidad? ¿Qué triunfo en el fracaso? ¿Qué vida hay cuando te mueres? El camino que Jesús emprende en esta segunda parte de la Buena Noticia según Lucas, supone sufrimiento, rechazo y finalmente su muerte (9:21-27). Es la senda de la Cruz.

"El que quiera salvar su vida, la perderá, y todo el que pierda su vida por causa de mí", dice Jesús, "la salvará" (v. 24). En su primer disco, la cantante que ahora se llama Sam Phillips, veía que el "Reloj de arena"(Hourglass, 1983) indicaba que este tiempo se acaba. Al "negarse a uno mismo" y encontrar tu vida en Cristo, la muerte es simplemente el paso a "otra tierra", decía Leslie antes de casarse con T-Bone Burnett. El Camino de Jesús lleva a la Gloria, pero no a la fama que el mundo reconoce. La canción que hizo Randy Stonehill, "Entre la gloria y la llama" (The Glory and The Flame 1981), da título al álbum que grabó con la banda Daniel Amos. Es difícil el "Camino a Casa" (A Ride Back Home, 2008), pero es Jesús, el único que puede llevarnos, como le pide en la canción, John Mellencamp, otro artista que grababa con otro nombre en los 80, Cougar.

Si Phillps y Mellencamp dejaron la iglesia, quien permanece es Denzel Washington. La Iglesia de Dios en Cristo es una importante denominación afroamericana donde su padre ha sido pastor 60 años y Denzel lleva más de 30 comprometido con una congregación al oeste de Los Ángeles. La película que se conoce en España como "El fuego de la venganza" tiene un título más fiel al original en Hispanoamérica, "Hombre en llamas" (Man On Fire 2004). Se desarrolla en Ciudad de México con Washington en uno de esos papeles de alcoholizado antiguo oficial de la Marina y ex-agente de la CIA, que ahora sobrevive de guardaespaldas de una niña que interpreta maravillosamente Dakota Fanning. La obra del despreciado hermano de Ridley Scott, Tony, era una historia que quiso hacer en Italia en los años 80. Hay pocas películas que tengan tantas referencias a la Biblia, como esta. Escuchamos varias escenas, que comentamos con la banda sonora original de Harry Gregson-Willliams.

La salvación es para pecadores como el personaje de Washington y viene por un sacrificio de redención, que no es el nuestro, sino el de Cristo. La invitación del Evangelio es a "subir al tren de la salvación", para el que "no hay que pagar billete". Lo que "necesitas es fe", como dice Curtis Mayfield en la canción que ahora escuchamos en la versión de Rod Stewart con la guitarra del ahora fallecido Jeff Beck (People Get Ready 1985). Esa Gracia es la que hace exclamar sorprendido a Kris Kristofferson, "¿Por qué a mí, Señor?". La escuchamos hoy en la versión que hizo poco antes de morir, Johnny Cash (Why Me Lord, 1991). José de Segovia cuenta la historia que hay detrás de estas canciones y la del cantautor teólogo Michael Card, que popularizó Amy Grant en (I Have Decided, 1982).

Revolución Por Jesús (18) - Al trasluz con José de Segovia by Dynamisradio

Hasta la película sobre la "Revolución de Jesús" (Jesus Revolution, 2023) acerca de la llegada de los hippies a la Capilla Calvario en el condado californiano de Orange, no hay aspecto de la Gente de Jesús (Jesus People) que haya recibido tanta publicidad como su relación con la secta de los Niños de Dios. La gran cantidad de jóvenes que atrajo –se calcula que eran unos tres mil ya en 1971, poco después de su nacimiento en una misión evangélica de la playa californiana de Huntington en 1969–, Su organización, compromiso y manifestaciones de protesta, les hicieron famosos mucho antes de que se les asociara con el sexo libre o incluso el abuso de menores. A principios de los 70 nada de esto ocurría fuera del limitado círculo en torno a la familia del fundador, David “Moisés” Berg (1919-1994).

Ya en 1971 los Niños de Dios habían empezado a reclutar gente fuera de la calle. Ya no eran sólo hippies que evangelizaban, sino también jóvenes evangélicos que se sentían atraídos por su apariencia, música, lenguaje y actitud amorosa. En este programa de radio hablamos de la división que produjo la secta de Berg en el movimiento de la Gente de Jesús, cuando se unieron a él por un tiempo, dos de los principales líderes de la Revolución por Jesús, David Hoyt y Linda Meissner.

El podcast que acompaña la investigación de José de Segovia cuenta con el testimonio de la hija de Berg (Faith), un antiguo líder que conoció al fundador (Haap Wotila) y antiguos miembros (Eden Lieberman y Rebeca Newlove). La música es del guitarrista de Fleetwood Mac que se unió a los Niños de Dios (Jeremy Spencer) y la canción final es de Larry Norman (Six Sixty SIx), así como la sintonía (Blue Shoes White). Las dos que se oyen entre medio son del disco que Spencer hizo con los Niños de Dios y hay un tema instrumental de Fleetwood Mac (Dreams). El sonido está a cargo de Dani Panduro.

La vida de los autores de himnos es mucho más apasionante que las de los que hoy llaman “salmistas”. Una biografía honesta y nada edulcorada del ahora centenario Sabine Baring-Gould (1834-1924), autor de "Firmes y adelante", no tiene comparación con la de ningún músico de alabanza en la actualidad. Este extraño teólogo, arqueólogo, poeta, novelista, historiador y anticuario no es sólo famoso por sus recopilaciones de canciones populares, sino que era alguien tan extravagante que lo mismo escribía cuentos de fantasmas que un completo estudio sobre licantropía, como "El libro de los hombres lobo: Información sobre una superstición terrible", publicado en Madrid por Valdemar. Si alguien piensa que los escritores de himnos clásicos eran serios y aburridos, es porque no conoce realmente la vida de ninguno de ellos.

En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos diferentes versiones de su himno más conocido, que se llama en inglés "Onward Christian Soldiers". La más clásica es de una banda dirigida por el holandés Rieks Van Der Velde con el organista Martin Zonnenberg y la más contemporánea en español es de la Iglesia Centro Familiar de Adoración chilena. Suenan versiones de "metal" como la de P. K. Mitchell del Rock Hymns Project, así como con aire de "ranchera" del mexicano Pedro Canil o la "skatalitica" de la banda sonora de película "RM" (las iniciales con las que se refieren los mormones al misionero que regresa después de dos años de trabajo voluntario en otro país). Se escucha también la interpretación que hace una banda militar en el funeral de Kennedy (JFK) en 1963, tal y como fue transmitido por la NBC en televisión.

La música instrumental tradicional inglesa son danzas del siglo XVII por John Playford y la canción "Adieu To Old England", publicada por Baring-Goulding, es interpretada aquí por Shirley Collins. Todo lo demás que suena de fondo es de la banda sonora original de Elmer Bernstein para la película de John Landis, "Un hombre lobo americano en Londres" (1981). Escuchamos una escena de este sorprendente film y la canción del grupo español La Unión, "Hombre-lobo en París" (1984), basada en una historia de Boris Vian. Los comentarios son de José de Segovia, grabados por Dani Panduro en los estudios de Dynamis Radio, que mezcla la música y la voz con sonidos incluso de lobos auténticos.

Estos días hay una exposición en Madrid sobre “El Muro de Berlín” como señal de “Un mundo dividido”. Tras la Segunda Guerra Mundial, el sector occidental de la antigua capital alemana era una ciudad ocupada con la soberanía en manos de Estados Unidos, Francia y Reino Unido. En 1961 se construyó el Muro que marcaba la división entre Este y el Oeste durante “la guerra fría”. Fue iniciativa de la República Democrática Alemana (RDA) después de que cuatro millones de sus ciudadanos huyeran a la parte occidental de la República Federal de Alemania (RFA) desde 1949.

Un periodista español residente en Praga, licenciado en Historia, David Granda, ha escrito un libro titulado “Planes para conquistar Berlín” (Ediciones del K. O. 2022) sobre una iglesia protestante al lado del Muro, que albergó a la disidencia de Berlín Este, Zionskirche. En ella estuvo el teólogo luterano Dietrich Bonhoeffer de catequista, que murió desnudo en la horca del campo de concentración nazi de Flossenbürg, acusado de participar en un complot contra Hitler. En los bajos de la casa parroquial se albergaba el principal centro de encuentro disidente de la Alemania Oriental. La iglesia sufrió un ataque neonazi durante un concierto clandestino en 1987, ante la mirada indiferente de la policía del régimen comunista.

En este programa escuchamos hablar a David Granda sobre su libro en RNE y partes de documentales sobre el Muro de Berlín de la BBC y la banda Baader-Meinhof del Canal de Historia. Oímos una escena de la película del creador de "El hundimiento" sobre la "R.A.F. Fracción del Ejército Rojo" (El complejo Baader-Meinhof 2008) de una discusión del pastor de la Iglesia Confesante, Helmut Ensslin con su hija Gudrun, fundadora de la R.A.F. Hay fragmentos también de canciones de Luis Alfredo Díaz sobre textos de Bonhoeffer y los grupos que actuaron ese día en la iglesia, Die Firma y Element of Crime. La música que suena con los comentarios de José de Segovia es de la banda sonora original de la película de Spielberg. "El puente de los espías", por Thomas Newman y el actual grupo de jazz del trompetista y escritor que cantaba en Element of Crime, Regener Pappik Busch.

Sl llegar estas fechas no dejan de escucharse en todas partes canciones que asociamos con la Navidad. En este programa de radio de "El sueño se ha acabado", el gran especialista en música negra, Luis Lapuente (conocido como el Doctor Soul), se une a José de Segovia, para seleccionar y comentar una serie de temas que destacan no sólo por su extraordinaria calidad musical, sino también por el contenido de unas letras que reflejan fielmente el mensaje del Evangelio. Oímos versiones sorprendentes de algunos clásicos, pero también obras contemporáneas con las historias que hay detrás de cada una de ellas.

Una de las más curiosas asociaciones de Bono, el cantante del grupo irlandés U2, es con un músico cristiano bastante tradicional, como es Michael W. Smith. Les oímos juntos en el disco de Navidad de Smith, donde interpreta el himno tradicional irlandés de "La medianoche más oscura" (The Darkest Midnight) con la voz de Bono.

"¡Oíd!, los ángeles mensajeros cantan" (Hark! The Herald Angels Sing) es un clásico británico del siglo XVIII, que oímos en la voz de la hija del predicador, Aretha Franklin. La letra de este himno la escribieron los predicadores del Avivamiento evangélico Charles Wesley y George Whitefield con la música de una cantata del compositor judío convertido al protestantismo, Felix Mendelssohn. Está en el primer álbum navideño de Aretha en 2008.

"Oí las campanas el día de Navidad" (I Heard The Bells on Christmas Day) está basado en un poema de la guerra civil americana, que grabó en 1963, "El hombre vestido de negro", Johnny Cash. Los años 60 es una época tormentosa en la vida de Cash, pero vuelve una y otra vez a encontrar refugio en la fe basada en el coro de esta canción de Lucas 2:14.

Atormentado también por crisis nerviosas, Brian Wilson de los Beach Boys dice en 2005, "Lo que realmente quiero en Navidad", que es "Al mundo paz" (Joy To The World). Este himno clásico evangélico es obra de Isaac Watts, pastor del siglo XVIII. Lo escribió inspirado por el Salmo 98.

The Stylistics es una formación de soul que con el Sonido Filadelfía tuvo mucho éxito en los años 70. En 1992 grabaron un himno tradicional inglés que aparece ya en el siglo XVII. Se llama "God Rest Ye Merry Gentlemen", que se podría traducir como "¡Qué Dios te conceda paz y felicidad!".

El cantautor californiano Randy Stonehill fue convertido al salir de la droga con la ayuda de Larry Norman. Su "Canción de Navidad para todo el año" (Christmas Song For All Year Around) está en el disco que hace con Larry en 1976, "¡Bienvenido al Paraíso!" (Welcome To Paradise) con el ingeniero de sonido de los Stones y Led Zeppelin, Andy Johns.

"¡Toma mi mano, precioso Señor!" (Take My Hand, Precious Lord) es el himno preferido de Martin Luther King. Thomas Dorsey escribió la letra al oír la música a una cantante ciega llamada Connie Williams, cuando murió su esposa al dar a luz a su hijo en 1932. Mahalia Jackson y Aretha Franklin lo popularizaron el año antes que lo grabara Elvis en su álbum de Navidad de 1957.

"El León de Belfast" es conocido por su espiritualidad, pero nunca ha estado tan cerca de la fe evangélica como cuando cantó con Cliff Richard, "Donde Dios ilumina su luz" (Whenever God Shines His Light). El tema que abre el disco de "Avalon Sunset" en 1989, apareció como disco sencillo y tuvo un gran éxito de público y crítica.

"¿Quién quitó lo feliz de la Navidad?" (Who Took The Merry Out of Christmas) es una canción de los años 70 de los Staple Singers. El grupo de esta familia de Chicago combinó el gospel con el soul y el R&B. Comienza en la iglesia donde era pastor el hermano de Pops, el padre que canta con su esposa y sus hijos. Su amistad con King le lleva a ocupar un lugar especial en la lucha por los derechos civiles en los años 60.

El festival de Woodstock en 1969 da nombre a toda una generación que sigue los ideales del movimiento hippie. Aquellos “tres días de paz y música” fueron toda una celebración de la contracultura. La respuesta cristiana no podía ser una mera defensa de los valores tradicionales. Debía ser la Revolución por Jesús. Y Explo ´72 fue el intento evangélico de apropiarse de este movimiento en un festival que reunió a 85.000 jóvenes en Dallas del 12 al 17 de junio de 1972, con 180.000 personas en los conciertos que lo cerraron, todo el sábado. Godstock lo empezaron a llamar en un juego de palabras entre Dios y Woodstock.

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos grabaciones de noticias sobre el festival, así como la actuación del grupo que tenía el productor Michael Omartian entonces (Armageddon Experience) y Johnny Cash (I See Men As Trees Walking). Oímos el testimonio del gobernador de Arkansas, Mike Huckabee, sobre cómo cambió su vida Explo ´72, por el mensaje de Billy Graham, que escuchamos un extracto. Las canciones en estudio son de Kris Kristofferson (Why Me?), que invitó Cash a cantar, pero no está grabada su actuación, así como del disco de Larry Norman que publicó ese año (Pardon Me). La música de fondo de los comentarios de José de Segovia es la banda sonora original de Danny Elfman para la película de Ang Lee, "Destino: Woodstock" (2009).

Aunque muchos no quieren saber de iglesias, Jesús continua siendo una figura popular. Nadie habla mal de Él. El problema es que hay muchos "jesuses" y la mayoría tienen más que ver con nosotros, que con quién realmente era Él. Al llegar al capítulo 9 del Evangelio según Lucas, Jesús mismo pregunta a sus discípulos quién dice la gente que es Él y quién creen ellos que es (vv. 18-20).

La sintonía está hoy a cargo de un duo femenino de los años 70, Beth & Cinde, conocidas también como Wild Roses. Jeff Tweedy escribió la canción "Jesús, Etc" tras la ruptura con Jay Farrar en 1994, que cambia la banda Wilco con el disco "Yankee Hotel Foxtrot". Tweedy sufría de migrañas, depresiones y ataques de pánico cuando la compuso con el título de "Jesús no llores". La escuchamos en la versión de Puss n Boots, la banda alternativa de country de Nueva York donde estaba Norah Jones bajo el nombre del Gato con Botas. Más claramente sobre "Jesús" es la canción de Queen en su primer álbum de 1973. Es curiosa, no sólo por su estilo psicodélico, sino porque Freddie Mercury venía de una familia parsi que tenía sus raíces en la India y practicaba el zoroastrismo, una antigua religión monoteísta que no tiene nada que ver con el cristianismo.

Antes de llegar al teatro y a los cines, "Jesucristo Superstar" fue un disco, la primera "ópera-rock", compuesta por los ingleses Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, que hicieron la música y la letra, respectivamente. Se estrenó en Londres y Broadway en 1971, un año después de que el cantante de Deep Purple, Ian Gillan grabara el disco. La obra provocó muchas protestas, tanto de judíos como de cristianos y fue llevada al cine por Norman Jewison en 1973. Como no tiene diálogos, sólo canciones, hemos optado esta vez por escuchar la versión que hizo en castellano Camilo Sesto en 1975. No hay más que una grabación de la obra por un aficionado, pero escuchamos un reportaje de presentación cuando se emitió televisión, donde se ha hecho ahora una serie sobre la obsesión del cantante por ella, que la acabó financiando él mismo.

El personaje clave del "Superstar" es curiosamente Judas, interpretado en España por Teddy Bautista y en la película por un afroamericano, ¡lo que hoy no sería nada "políticamente correcto"! Es la primera vez que se sugiere también una atracción romántica de María Magdalena por Jesús, algo que se repetirá después, una y otra vez. El film se rodó en Israel, pero en un paisaje desértico y los actores tienen una extraña combinación de aspecto hippie con elementos contemporáneos. El protagonista en el teatro, Jeff Fenholt, que fue un tiempo cantante de Black Sabbath y amante de Gala, la mujer de Dalí, se hizo luego evangélico, pero el que lo hizo en el cine, Ted Neely, acabó en el porno. El evangelista Billy Graham utilizó la canción final de Judas en sus predicaciones de 1971. José de Segovia traduce una parte de su sermón en Chicago y comenta la obra a la luz del Evangelio, que nos presenta no sólo la Cruz, sino también la Resurrección de un Jesús que es Dios, además de hombre.

Jesús fue algo más que un carpintero, como dice la canción de Michelle Pillar (In Nazareth There Is A Carpenter 1982), la veterana cantante cristiana casada con el guitarrista de jazz, Larry Carlton. Para conocer a Jesús, tenemos que ir a las fuentes originales. Hay algunas referencias a Él en textos romanos y judíos, pero nada comparable al testimonio de los cuatro Evangelios y los escritos apostólicos, algunos anteriores a los propios Evangelios, que nos dicen por lo menos, quién decía ser Él. Puedes pensar lo que quieras de Él, pero no puedes negar lo que Él afirma de sí mismo...