Dynamisradio

En 1971 un rico empresario británico de las Asambleas de Hermanos, Kenneth Frampton, descubrió a los Niños de Dios en un programa de televisión. Cuando dos de sus hijos se unieron a ellos, el padre los invitó a venir a Inglaterra, donde les dejó una fábrica que tenía vacía en Londres y otras propiedades inmobiliarias. Cuando Frampton descubre que son una secta, tienen que dejar sus instalaciones e invita a tomar su lugar a un grupo verdaderamente evangélico de Milwaukee, pastoreado por Jim Palosaari, la Familia de Jesús. Financiados por Frampton, hacen una ópera-rock sobre la Revolución por Jesús, Lonesome Stone (La piedra solitaria), que estrenan en un teatro de Londres en 1973.

En este episodio escuchamos fragmentos de la grabación de la obra con el elenco original de 1973. José de Segovia entrevista a Andrew Whitman, autor de un libro nuevo sobre "Cuando Jesús encontró a los hippies: La historia y el legado del Movimiento de la Gente de Jesús en el Reino Unido" (When Jesus Met The Hippies 2023). La música de fondo a la biografía de Frampton es de la banda sonora original de la película de John Boorman, "Esperanza y gloria" (1987), sobre Londres durante la Segunda Guerra Mundial. En el relato sobre los Niños de Dios hay una canción con The Children de Jeremy Spencer, el guitarrista de Fleetwood Mac que entró en la secta (Someone Told Me 1972). Los demás comentarios son sobre fondos instrumentales de composiciones suyas.

La vida nos presenta muchos caminos, pero para Jesús sólo hay dos: el que sigue la mayoría, que es ancho y amplío, pero lleva a la destrucción y la muerte eterna, mientras que el de la Vida y Camino que es Él, nos puede parecer estrecho e insignificante a los ojos del mundo, pero como muestran las parábolas del Reino en el capítulo 13 del Evangelio según Lucas, un día llenará el mundo con su presencia y poder.

Aquí encontramos a Jesús por última vez en la sinagoga (vv. 10-17), donde vuelve a hacer otro milagro en el día de reposo, para escándalo de los religiosos judíos. Cura a una mujer que sufre una enfermedad que la incapacita totalmente, una clara imagen de nuestra terrible condición. El tristemente fallecido Franco Battiato buscó esa cura que va más allá de lo físico y llega a lo emocional y espiritual. Nos habla de ella en la canción que tituló en castellano "El cuidado". Está en el disco que hizo en nuestro idioma en 1996, "La emboscada".

La semilla de mostaza (vv. 18-19) "yace en la oscuridad, tan lejos de la cosecha, que faltan años para que llegue a la superficie e irrumpa a la luz del sol", canta el trío sudafricano Tree63 en su su tema "Vivo" (Alive 2015) con ecos de la banda irlandesa U2, cuyo sonido imitan muchos grupos cristianos a partir de los años 80. Oímos la versión original en la voz de Bono, pero también del coro de una iglesia bautista del Harlem de Nueva York, que captó el mensaje cristiano de esperanza de la parábola de la levadura (vv. 20-21) sobre "el Reino que viene", tal y como aparece en la película "Rattle & Hum" (1988).

El cineasta judío neoyorquino de origen ruso James Gray es uno de los pocos directores que sigue haciendo películas que recuerdan el estilo y temas del Nuevo Hollywood de los años 70. Fascinado por "El padrino" hace en "La noche es nuestra" (We Own The Night 2007) el cuadro de un veterano jefe de policía. encarnado por el actor de educación pentecostal Robert Duvall, como padre de dos hijos que siguen caminos muy diferentes. Uno es el policía que interpreta el católico Mark Wahlberg y el otro encargado de un club nocturno donde circula la droga y el sexo, que hace el actor criado en la secta de los Niños de Dios, Joaquin Phoenix. Escuchamos diálogos de la versión doblada de la película con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora del polaco Wojciech Kilar y la joven artista anónima que firma sus grabaciones en Internet como Luxury Elite, llenas del ambiente de la película en los años 80, que tanto fascina a esta chica que nunca los vivió.

El nieto del predicador nazareno David Eugene Edwards nos llama a "esforzarnos a entrar por la puerta estrecha" en la canción que hace con su grupo 16 Horsepower, "Tal y como las aves" (Just Like Birds 2000). Las palabras de Jesús (vv. 22-30) nos muestran que ese "No es el camino" (Not The Way 1981). Antes de partir de este mundo, el veterano músico de rock progresivo con Gravy Train, Norman Barratt (1949-2011), descubrió que "no creer en nada no es el camino, ya que no sirve de nada seguir tu propio camino". Puesto que sólo hay "Un camino", como dice Larry Norman (1947-2008), La canción que apareció primero en un "Bootleg" de 1972 se convirtió en el himno de la Revolución por Jesús con el gesto del dedo índice señalando hacía el cielo, repetido en los conciertos, chapas y camisetas de la generación que llegó del movimiento "hippie" al cristianismo.

Si alguna certeza traemos a este mundo es que algún día tenemos que dejarlo. No queremos pensar en ello, pero tenemos una fecha de caducidad. El problema es que no sabemos cuándo es, Es una cita ineludible para la que tenemos que estar preparados, como nos advierte Jesús en las historias que cuenta en el capitulo 12 de la Buena Noticia según Lucas.

Si esto es así individualmente, lo es también para la humanidad. Jesús nos advierte que vendrá ese día cuando menos lo pensemos. Es la "Venida del Hijo del Hombre" anunciada por el profeta Daniel y cantada por Norman Barratt (Coming of The Man 1981), el músico de la banda de rock progresivo Gravy Train convertido a la fe evangélica en los años 70 y ahora en la presencia de su Señor desde el 2011. "Aunque los cielos parecen tan lejos / mañana puede ser el Día del Juicio", dice el grupo cristiano formado en el sur de California en 1987, Enfadado con el mundo (Mad At The World) en su esperanza de "Bailar sobre su propia tumba" (Dancing At Your Own Grave 1988). La extraña parábola del mayordomo infiel nos llama con las palabras de Jesús a ser "Sabios como serpientes" en la canción de Gerry Rafferty (As Wise as Serpent 1982), el músico escocés atraído por la espiritualidad cristiana oriental.

La película del sudafricano Oliver Hermanus, "Living" (2022) retoma el clásico japonés de Kurosawa, "Vivir", inspirado en la novela de Tolstoi, "La muerte de Ivan Illich". Nos presenta ahora a un gris funcionario londinense de los años 50, magistralmente interpretado por Bill Nighy, que escucha el más temido diagnóstico a su enfermedad. Tiene los días contados. José de Segovia comenta algunas escenas dobladas del film con el fondo de la banda sonora original de Emilie Levinaise-Farrouch.

Muerto en extrañas circunstancias a sus 61años, el inquieto y siempre atormentado músico cristiano Michael Knott, expresó sinceramente sus dificultades para vivir la fe desde sus primeros grupos de "punk" en los años 80 como Lifesavers Underground. "La sombra del dolor" (Shaded Pain) le acompaña sumergiéndole a menudo en el alcohol. Escuchamos en su memoria la canción que da título al álbum de 1987, recordando a la hija que deja de tan trágica manera. Stormie. "El tiempo se nos va" (Time Is Slipping Away) canta Michael Roe con los 77s, el grupo formado en una iglesia a final de esa década en Sacramento, en el disco producido por Steven Soles, uno de los tres músicos que se convirtió con Bob Dylan en la Rolling Thunder Revue, que formaron la Alpha Band. Las palabras de Jesús al principio del capítulo 13 del Evangelio según Lucas nos llaman a volvernos a Dios, ahora que hay tiempo, "arrepentirse o perecer".

"El dinero es dios", dice el cartel de la primera película de "Wall Street" en 1987. Si todos viven para algo o alguien, no hay duda que uno de los pocos ídolos que el mundo reconoce es el amor a las riquezas. La codicia es esa insatisfacción continua por la que siempre queremos más y nunca tenemos suficiente. La Biblia la llama idolatría (Ef. 5;3; Col. 3:5). Jesús nos advierte sobre ella en la historia que narra en el capítulo 12 de la Buena Noticia según Lucas.

Antes, Jesús nos habla de qué es lo que debemos temer (vv. 4-12), no el mal presente, sino el futuro, que está en las Manos de Dios. "No podemos lograr nuestros sueños en esta vida", cantan David y los Gigantes en 1983, pero por la fe en Cristo, los hermanos Huff y el Pequeño Ricky de la serie "Yo amo a Lucy", sabían que "si murieran mañana, su vida acabaría de comenzar" (Riders In The Sky). El veterano músico de blues Buddy Guy recuerda con El León de Belfast, Van Morrison, que "esta vida es más que carne y huesos" (Flesh & Bone). Su padre dice que "lo leía en el Buen Libro, una y otra vez". Por él, el actual Nobel de Literatura, Bob Dylan descubre que "La muerte no es el fin" (Death Is Not The End 1988).

23 años después del primero, Oliver Stone hizo una secuela de "Wall Street" con el subtítulo de que "El dinero nunca duerme". Tras la crisis de comienzos de este siglo, el director observa que "La ambición es uno de los grandes problemas del ser humano". Y en 2010, "la codicia ya es no es sólo buena, sino legal". El abyecto broker que interpretaba Michael Douglas busca la redención, al salir de la cárcel, intentando recuperar el amor perdido de su hija, que encarna la británica Carey Mulligan. Escuchamos diálogos de la versión doblada, comentados por José de Segovia. El fondo sobre el que habla, esta vez, no es la banda sonora original, que son todo canciones, sino las composiciones instrumentales de una artista anónima de Internet, que con el seudónimo de Luxury Elite recrea el ambiente de los años 80, una época que ella no vivió, ya que nació al final de esa década, pero que le fascina especialmente.

El relato de Jesús sobre el rico al que sorprende la muerte pensando en ampliar sus negocios (Lc. 12:13-21) nos recuerda la canción de los 77´s, que nos advierte que podemos tener esa cita en el momento más inesperado (Caught In An Unguarded Moment). La banda que formó el músico cristiano Michael Roe en Sacramento a finales de los 70 se da cuenta que en nuestra propia juventud se puede dar esa "fecha de caducidad" que desconocemos.

Ante la ansiedad de la vida, Jesús nos ofrece la paz que el mundo no conoce y que sólo el Padre celestial nos puede dar con su cuidado amante y todopoderoso (vv. 22-31). El artista británico que ha encontrado su fama en la vejez, Bill Fay, llegó a la fe a principios de los 70. En su disco de tema escatológico, "El tiempo de la última persecución" (Time of The Last Persecution), antes de su largo silencio, anuncia que ante la tribulación presente y futura, por la fe en Cristo, "Uno no tiene que tener tanto miedo" (Be Not So Fearful 1971).

La magistral película de Nolan sobre Oppenheimer nos enfrenta al desafío moral de nuestros actos. Nuestras decisiones tienen un extraordinario efecto en nuestra vida, pero también en la de otros,. Y lo que demuestran es nuestra debilidad. Podemos ser poderosos y brillantes como Oppenheimer, pero débiles y necios en las opciones que tomamos.

La utilización de la bomba que había desarrollado en Hiroshima y Nagasaki despierta en él unas dudas que le llevan a oponerse a la bomba de hidrógeno y la proliferación de armas nucleares en la “guerra fría” con la Unión Soviética. Pasa entonces con el presidente Truman de ser un “aliado” a un “enemigo”. Atormentado por la culpa, cree con las palabras del Bhagavad-Gita que se ha “convertido en la muerte, el destructor de mundos”. Su historia nos presenta en definitiva, el dilema del perdón.

En este segundo programa de radio de Al Trasluz, vamos a Los Álamos y lo que ocurrió en el desierto de Nuevo México durante la Segunda Guerra Mundial. Escuchamos la voz del científico y los que han estudiado su vida en el documental del año pasado sobre "Oppenheimer, el dilema de la bomba atómica". Oímos algunas escenas clave de la versión doblada de la película de Nolan y la canción de Orchestral Manoeuvres In The Dark de 1980 que lleva el título del avión que tiró la bomba sobre Hiroshima, Enola Gay. Todo ello con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora original del sueco Ludwig Góransson.

A la mayor parte de la gente no le interesa la religión. Muchos están cansados de ella. Les parece algo molesto y controlador, que limita tu libertad y pone sobre ti una carga difícil de soportar. Jesús sentía algo parecido respecto a la religión de su tiempo. Se enfrenta de hecho con ella. Mantiene un conflicto continuo con los fariseos e interpretes de la ley, a los que acusa de hipocresía con las palabras más duras del Evangelio (Lucas 12:37-12:3).

A Natalie Laura Merling se la conoce como Weyes Blood desde 2003. El nombre viene de la novela "Sangre sabia" de la escritora sureña convertida al catolicismo, Flannery O´Connor. Esta joven cantautora de Santa Mónica (California) creció en una familia pentecostal en Pensilvania, aunque ahora no se considera cristiana, pero le parece que hace falta "Algo en lo que creer" (Something To Believe 2019). Quien sigue cantando cada domingo en la iglesia es un joven músico afroamericano llamado Marlon Cooper, que en 2002 hizo una canción sobre las palabras de Jesús que hablan del ojo como lámpara del cuerpo (Lucas 12:33-36), "El espejo" (The Mirror 2022). Es en esa Luz en la que quiere todavía caminar todavía Cliff Richard (Walking In The Light 1979), aunque últimamente parezca haber perdido el camino en la oscuridad de la confusión que acompaña muchos momentos de nuestra vida.

"Una extraña entre nosotros" (1992) es una sorprendente película de Sidney Lumet, que combina su origen judío con el ámbito neoyorquino de todas sus historias en el peculiar mundo de la comunidad ortodoxa jasidica, que rechaza el sionismo del estado de Israel. Presenta a una joven Melanie Griffith como una detective de homicidios, hija de un policía divorciado y compañera de otro herido al ir a detener a unos traficantes de droga, que tiene que infiltrarse en este grupo tan cerrado, para descubrir al autor de un asesinato. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada al castellano con los comentarios de José de Segovia sobre fragmentos de la banda sonora original, que hizo el autor de "El violinista en el tejado", Jerry Bock, así como otros temas de música "klezmer" del grupo judío polaco Kroke.

Historias como esta nos muestran que la religión no puede acabar con el mal, que nos acompaña en secreto, Sobre ello canta el poeta judío y músico canadiense Leonard Cohen (In My Secret Life) en su álbum de 2001 con "Diez nuevas canciones". Aunque te lo guardes todo para ti (Keep It All To Myself 2017), como dice la cantautora canadiense Tamara Lindeman (más conocida como The Weather Station), Jesús nos advierte que no hay nada oculto que no haya de saberse (Lucas 12:1-3). Su juicio pondrá todo en evidencia cuando Él venga (He Is Coming 1978), nos recuerda el dúo de "hippies" judíos, Lamb, que comenzó la música verdaderamente mesiánica en 1972 con una maravillosa trilogía de discos que reflejan la auténtica fe cristiana que encontraron en la Revolución por Jesús, Joel Chernoff y Rick "Levi" Coghill.

La enigmática figura del “padre de la bomba atómica”, Oppenheimer, tiene ese carácter extraño e inasible con el que encarna el actor irlandés, Cillian Murphy, todos sus papeles. Rodeado de científicos, militares, políticos, esposas y amantes, su identidad parece que se pierde en un destino trágico, digno del mito al que hace referencia la obra en que está basada la película de Christopher Nolan, “El Prometeo americano”.

Nacido en 1904 en una próspera familia judía de origen prusiano en el ambiente liberal de Nueva York, coleccionista de arte y sin práctica religiosa. Tiene una vida promiscua, pero interesada en la literatura y el misticismo, bastante inconsciente del mundo que le rodea hasta los años 30. Como tantos judíos americanos, Oppenheimer tiene una clara inclinación por la izquierda, aunque nunca llegó a ser miembro del partido, como su esposa. Su tormentosa relación con la psiquiatra judía comunista americana Jean Tatlock, hija de un profesor de literatura de Berkeley, marca la vida de Oppenheimer, que se casa con una estudiante comunista de Berkeley llamada Katherine Puening (Kitty la llamaban y a él, Oppie). Ella se había divorciado ya dos veces y a la pareja que tuvo entre medio, la matan en la guerra civil española

Cuando Kitty descubre que Oppie mantenía relación con Tatlock hasta su muerte, él aparece conmocionado, pero su esposa le dice en la película: “No puedes cometer un pecado y esperar que los demás tengamos compasión por ti”. El problema que plantea “Oppenheimer” es el dilema mismo del perdón. El científico es un judío no practicante, fascinado por la espiritualidad hindú, que no tiene una esperanza de redención que traiga la absolución de su pecado. No hay penitencia alguna que le pueda traer el alivio del perdón. En este primer programa de dos de "Al Trasluz", sobre la vida de Oppenheimer, escuchamos escenas de la versión doblada de la película de Nolan y de uno de los mejores documentales sobre el científico (El destructor de mundos) con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora original de Ludwig Göransson.

El mal es un misterio para todos. El creyente sabe por lo menos de dónde viene el bien, pero el mal es un enigma para cualquiera. Aparece en un mundo que Dios crea como muy bueno, cuando entra esa Serpiente antigua (Génesis 3:1), que el Apocalipsis (12:9) llama el diablo o Satanás. En este pasaje del Evangelio se le conoce también como Belcebú o príncipe de los demonios (Lucas 11:15) y Jesús lo compara a un "hombre fuerte que guarda su palacio, armado" (v. 21).

Las campanas de ese reino infernal suenan al principio de la canción del grupo australiano AC/DC al comienzo de su disco "De vuelta al negro" (Back In Black 1980) tras la muerte de su cantante, Bon Scott, aunque el guitarristas Angus Young dice que no son satanistas, ni hacen magia negra. El grupo cristiano sueco Jerusalem se expresa igual de duramente en el rock para "Saquear el infierno y poblar el cielo" (Plunder Hell and Populate Heaven) en la canción en que Ulf Christiansson "baila sobre la cabeza de la serpiente" (Dancing On The Head of the Serpent 1987). Es el lenguaje de victoria que usa Jesús para hablar de su triunfo y saqueo del botín del hombre fuerte (Lucas 11:22). El espiritual negro "Satanás, vamos a derribar tu reino" (Satan We´re Gonna Tear Your Kingdom Down) suena con extraordinaria fuerza en la voz de la veterana cantante de góspel Shirley Caesar en la versión que hace en 2016 para la serie Greenleaf.

Hay películas que no son lo que aparentan. Cuando uno ve el cartel de "El exorcismo de Emily Rose" (2005) se cree que está ante un producto más de este subgénero del terror que nace con la extraordinaria película "El exorcista" (1973). La obra del evangélico Scott Derrickson es, sin embargo, una curiosa combinación de película de juicios con el relato de un exorcismo ocurrido en Alemania en 1976, que llevó a juicio a dos curas y a los padres de Anneliese Michel. Como en la obra de Friedkin y Blatty de lo que se trata aquí es del dilema de la fe, la realidad del diablo que lleva a la existencia de Dios. Para ello, Derrickson recurre al personaje de la abogada agnóstica que interpreta esa maravillosa actriz neoyorquina que es Laura Linney, que defiende a un sacerdote que encarna el gran actor inglés, ahora fallecido, Tom Wilkinson. Se completa el cuadro teológico con un fiscal protestante, que no cree en la verdad de la posesión- Escuchamos algunas de sus interesantes escenas con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora original de Christopher Young.

La "Joya coronada de Satanás" es una canción de los hermanos Louvin del álbum de country-góspel "Satán es real" (1959), que ahora canta Bruce Springsteen, pero que hizo ya famosa, Emmylou Harris en 1975. El libro que lleva el nombre del disco es una fascinante biografía sobre estos dos hermanos de educación bautista: uno (Ira) alcohólico, violento y mujeriego, que se caso cuatro veces hasta que una de sus esposas le abatió a tiros cuando intentaba estrangularla, mientras que el otro (Charlie) siguió el buen camino. El remedio a la maligna influencia que anida en nuestro corazón (Lucas 11:27-28) viene cuando escuchamos y ponemos en práctica la Palabra de Dios, como dice la canción "¡Escucha!" (Listen 1981) del grupo canadiense Siervo (Servant), formado en la comunidad hippy cristiana de Jim Palosaari en 1976, que llevó la Revolución por Jesús a Inglaterra.

Hacen falta muchas cosas en la vida, pero algunas son más importantes que otras. No es fácil establecer prioridades. Jesús nos dice cuáles deberían ser en su encuentro con Marta y María en el Evangelio según Lucas (10:28-42).

La sintonía está hoy a cargo de una cantante de color francesa llamada March Mallow, que recupera el sonido y la imagen del jazz americano de los años 50. La cantautora Audrey Assad se siente Marta y María en su "Lamento" (Lament, 2012). Hija de una virginiana y un refugiado sirio, creció en el ambiente conservador de una Asamblea de Hermanos. Comenzó a grabar en el ámbito de lo que llaman en Estados Unidos, "música cristiana contemporánea" en 2010, tras convertirse al catolicismo por su matrimonio con el compositor de alabanza Matt Maher. Su divorcio en 1019 le ha llevado a una crisis por la que ya no se considera siquiera cristiana, dijo en 2021.

Lo que debemos hacer en esos momentos de crisis es volvernos a Dios, llevarle nuestras dudas y confusión Jesús nos enseña cómo hablar con Él (11:1-13). Thin Lizzy es una de las bandas irlandesas más conocidas de Dublín en los años 70, que hacía un "rock duro" que todavía no llegaba a ser "heavy metal". Su líder Phil Lynott hace en "Querido Señor" (Dear Lord, 1977) un emocionante intento de oración, rogando a Dios que "tome control de su vida y salve su alma". El cantautor inglés Sam Smith también "Ora" (Pray, 2017), aunque sea "joven y necio, haya tomado malas decisiones y dado la espalda a la religión".

La película de 2014, conocida en España como "Corazones de acero" o "de hierro" en Hispanoamérica, se llama en inglés como el clásico de Frirz Lang, "Furia". Es obra de un sorprendente director que recuperó el "thriller" de los 70 con su impresionante cuadro de corrupción de la policía en la ciudad de Los Angeles y sorprendió a todos con el nervio que retrata la rutina de los policías de "Sin tregua" (2012) antes de hacer este insólito relato con Brad Pitt de un grupo de soldados dentro de un tanque durante la Segunda Guerra Mundial. Dos de los personajes son cristianos y hacen continuas referencias a la Biblia, mostrando diferentes actitudes ante la fe y el horror que les rodea. Escuchamos algunas secuencias de la versión doblada con la banda sonora original de Steven Price de fondo a los comentarios de José de Segovia.

El himno "Estando necesitado de oración" (Standing In The Need of Prayer) es un cántico espiritual afroamericano publicado en 1925, conocido también como "Soy yo, Señor" (It´s Me O Lord), que escuchamos en la desnuda versión con la voz madura de Abbey Lincoln, una de las más grandes cantantes de jazz desde mediados del siglo pasado. La oración modelo de Jesús conocida como el Padre Nuestro fue puesta en música con un estilo casi psicodélico por una monja australiana, la Hermana Janet Mead (1937-2022), llegando el disco al tercer lugar de las listas de éxito de 1974. Le siguió una "Misa Rock" al año siguiente, pero dejó la música pop a continuación. Algo parecido hizo Al Green, después de llegar a ser uno de los más sensuales cantantes de soul. Su conversión en el 74 le llevó a ser pastor pentecostal hasta la actualidad, aunque siguió grabando discos de góspel. Le escuchamos su alegre versión del himno evangélico más conocido sobre la oración, "¡Oh que amigo nos es Cristo!" (What a Friend We Have In Jesus 1982), escrito por un predicador irlandés llamado Joseph Scriven en 1855, para consolar a su madre que estaba en Canadá.

Cientos de moteros, drogadictos y seguidores de la espiritualidad oriental o el esoterismo de la contracultura, llegan en 1969 a una pequeña capilla bautista de un pueblo cerca de Northampton de apenas 800 habitantes. La noticia llega a la prensa y la televisión. Se está produciendo en Inglaterra un fenómeno similar al que lleva a tantos "hippies" al cristianismo en California. Entran así en contacto con la Revolución por Jesús.

La dirección profética de Noel Stanton (1926-2009) les lleva de los dones del Espíritu a la vida comunitaria. Se forma así, a partir de la iglesia donde nace el Ejército de Jesús en Bugbrooke, la Comunidad Cristiana de la Nueva Creación. A partir del año 87 van las noches de los fines de semanas con autobuses y uniformes a grandes ciudades como Londres. para hablar, orar y dar comida o alojamiento a personas necesitadas. Adquieren una organización militar y empiezan a haber acusaciones de abusos físicos y espirituales, económicos y sexuales. Las 43 primeras denuncias se convierten en un millar, acompañadas de varias muertes extrañas, que llevan a su disolución en 2019.

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos las noticias de la BBC sobre los escándalos y oímos el testimonio del responsable de las comunidades, Mike Farrant. Las canciones son del disco recopilatorio de su música (Sounds of The Jesus Revolution). Los comentarios de José de Segovia son sobre el fondo instrumental de uno de sus cánticos más conocidos (Thank You) y arreglos instrumentales sobre temas de varios músicos de Northampton como Ian Hunter de Mott The Hopple (All The Young Dudes) y sobre todo, Thom Yorke de Radiohead.