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Ante esa cita ineludible que es la muerte, hay dos actitudes bien diferentes. Por un lado, están los que temen ese día y quisieran creer que su vida no acaba entonces, pero por otro, también hay quien piensa que mejor que no haya nada, si lo que viene es el juicio. Si los primeros carecen de consuelo, los segundos tienen el falso consuelo de creer que no tendrán que dar cuenta de su vida, por lo que no hay consecuencias para sus actos.

El anuncio de la resurrección va unido siempre al anuncio del juicio. Y este ha sido dado a Cristo Jesús. Sus discípulos, lejos de estar esperando su vuelta a la vida, se encontraron con sorpresa, la tumba vacía en el último capítulo de Lucas. De ello habla el himno de Eleanor Farjon en 1931, "La mañana ha amanecido" (Morning Has Broken). Tras la sintonía de Ruta 66, esta vez a cargo de un veterano pianista de jazz llamado Joe Augustine, contamos cómo Cat Stevens llegó a grabarlo con el teclista de tradición bautista de Yes, Rick Wakeman. A continuación oímos la canción que el actual Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan, escribió tras llegar a la fe cristiana, "La muerte no es el fin" (Death Is Not The End 1988).

La película de animación que hizo para Pixar en 2020, Pete Docter, autor de "Monsters, Inc", "Up" o "Inside Out", lleva un título con doble sentido. Se llama "Alma" o "soul" como el género de música que la población afroamericana ha popularizado en Estados Unidos. Trata de un pianista de Nueva York que vive frustrado enseñando en una escuela secundaria, cuando lo que quisiera es dedicarse al jazz profesionalmente. El día que su sueño se hace realidad, le llega la hora de la muerte. Es un tema poco infantil, pero su mensaje es aún menos típico de Disney, ya que te dice que no puedes lograr lo que quieras en la vida. José de Segovia la comenta a la luz del Evangelio con algunos diálogos de la versión doblada y la banda sonora original de Jon Batiste y Trent Reznor con Atticus Ross.

"No hay tumba (que pueda mantener mi cuerpo en tierra)" es un tema tradicional de góspel que escribió un predicador llamado Claude Ely, cuando sufría de tuberculosis a los doce años en 1934. Una de las primeras cantantes en grabarla en los años 40, fue la Hermana Rosetta Tharpe, considerada hoy la pionera del rock¨n¨roll con su guitarra eléctrica, por músicos como Keith Richards de los Stones. La noticia de que Jesucristo ha resucitado (Risen 1994) encuentra eco también en la pionera banda de "rock duro", Jerusalem, que fundó el sueco Ulf Christiansson al llegar a la fe cristiana en 1975, antes de la llegada del llamado "metal blanco".

Toda la segunda mitad del siglo XX no dejan de sucederse golpes de estados y dictaduras en varios países latinoamericanos. Samuel Escobar conoció varios de ellos. Vive la agitación estudiantil en Lima cuando va a la universidad de San Marcos, donde se vivía el marxismo con una pasión religiosa. Viaja a Cuba y conoce la dictadura española del tardofranquismo. Al volver de Canadá se encuentra en Argentina con la terrible represión del golpe militar de 1976, que le considera a él mismo como sospechoso.

En este programa habla con José de Segovia sobre el desafío que supuso para él, el totalitarismo. Escuchamos fragmentos de una entrevista que hizo en Buenos Aires para el programa de la televisión argentina de Juan Pablo Bongarrá (La Puerta Abierta), una intervención de él en inglés en la multitudinaria conferencia de Urbana en 1973 y el comunicado del gobierno militar en Argentina, tras el golpe de estado de 1976.

Las canciones son de la Nueva Trova cubana de Pablo Milanés (La vida no vale nada), Carlos Puebla (Hasta siempre) y el argentino Charly García (Los dinosaurios). La música instrumental de cabecera es del acordeonista francés Richard Galliano (Tango Pour Claude), el disco de guitarra de Silvio Rodriguez (Esto no es una elegía) y composiciones del cuarteto del argentino Lito Vitale (Ciudad de madrugada y La arremetida de los Buenos Aires).

A muchos les sigue resultando extraño que para entender quién es Jesús, tengamos que preguntarnos por qué murió, pero esa es la lógica del Evangelio. De los 89 capítulos en que está distribuido el texto de los cuatro evangelios, treinta, o sea un tercio, están dedicados al relato de la Pasión. Es como si nos dijeran, que para Jesús, lo que ocurre al final de su vida, es su historia.

"De los temibles riscos de Sion a las llanuras de Belén / el poderoso corazón de Dios es traspasado cuando los clavos atraviesan sus manos / El Padre vuelve la cara de su amado y torturado Hijo" (Breathless Wonderment / The Dream Becomes Reality 1984), canta Barnabas, la banda de California, formada tras la Revolución por Jesús en 1977 con el nombre de Bernabé. Su rock duro tenía una chica como cantante, Nancy Jo Mann. "Una cruz sobre un monte" (Cross On A Hill 1979) cambia también la vida de Andy Pratt, el cantautor de Boston que tras el éxito de "Avenging Annie", se convierte al cristianismo y reside en Holanda desde 1987 a 2004.

La película que da título hoy a nuestro programa, "Calvary" (2014) comienza con la confesión a un cura de los abusos de un sacerdote en un pequeño pueblo irlandés, que interpreta Brendan Gleeson. Lo sorprendente de esa primera escena es que la confesión acaba diciendo que por eso, va a matar a un cura inocente como él, por el mal que otro ha hecho. Tiene toda la semana, hasta el domingo, para prepararse para morir en paz. Esos días descubrimos las miserias de esa aldea y sacerdote, ante la perspectiva de una muerte vicaria, que nos hace pensar en el Calvario que sufre el Justo por los injustos. José de Segovia comenta las escenas con la banda sonora original de Patrick Cassidy.

El himno de Isaac Watts, "La cruz excelsa" tiene una letra aún más emocionante en inglés (When I Survey The Wondrous Cross). La escuchamos en la voz de Cliff Richard, que la grabó dos veces. La segunda en 1977, es sobrecogedora. Una canción con el título de "No llovió" (Didn´t It Rain 1990) no pensarías que es sobre la Cruz. Uno de los "hippies" que llegó a la fe con la "Gente de Jesús", Randy Stonehill observa así el agobio del Crucificado. Acabamos el programa con la invitación de "Venir a la Cruz" (Come To The Cross 1985) de un músico aún más veterano, todavía en activo, Dion DiMucci, que vivió también una dramática conversión al cristianismo después de haber arruinado su reputación como "padre del du-duá" o "doo-woop" con los Belmonts.en los años 50.

Muchos conocimos a Samuel Escobar por sus libros y artículos, antes de poder escucharle o tratarle personalmente. Nos sorprendió su clara y fresca manera de escribir. Su estilo literario tiene una agilidad y fluidez de la que carece la mayor parte de la literatura que circula en el mundo evangélico, bien por ser malas traducciones, o sencillamente porque no está bien escrita.

En este programa introducimos la faceta periodística y literaria de Samuel desde sus orígenes. Nos cuenta cómo aprendió a leer en Arequipa (Perú) antes incluso de ir al colegio. Observa como "los libros compensaron la ausencia del padre y la falta de un ministerio bien formado y permanente en la iglesia". En la Universidad de San Marcos estudia literatura en Lima, pero será en Córdoba (Argentina) donde aprendió a escribir con Alejandro Clifford, que fue mucho más que un profesor cristiano de literatura inglesa en la universidad. Se convirtió en un padre adoptivo para él, que recuerda con emoción en un un sincero homenaje a su importante figura, ya tristemente olvidada en la Era de Internet.

La música de cabecera de la serie es del acordeonista francés Richard Galliano (Tango Pour Claude), que escuchamos esta vez también con Eddy Louiss en "Sous Le Ciel de Paris" y "Les Forains", además de a su maestro Astor Piazzolla en "Oblivion". Hay un fragmento de una canción de Silvio Rodríguez "Sin hijo, ni árbol, ni libro", así como dos interpretaciones instrumentales del cantautor de la Nueva Trova cubana sobre dos de sus propias composiciones, "La Maza" y "Donde pongo lo hallado". Escuchamos también unas frases de una entrevista de Juan Pablo Bongarrá a Samuel en Valencia, para un programa de la televisión argentina "La Puerta Abierta". Y oímos otra maravillosa canción de la argentina María Elena Walsh, "La vaca estudiosa".

No es hay nada más difícil en la vida que convivir con tus propios errores. Intentas entonces, purgar por ello, compensarlo de algún modo, hacer expiación por tu pecado, pero te das cuenta que de nada sirve...

La cabecera está hoy a cargo de dos músicos italianos, el pianista Michele Francesconi y la cantante Laura Avanzolini. El texto del Evangelio según Lucas comienza con el relato de la traición de Judas. (vv. 1-6), que ha inspirado a numerosos artistas, uno de ellos, el irlandés Gavin Friday, amigo de infancia del cantante de U2, Bono, Guggi y su hermano (Derek y Peter Rowen), hijos de una familia de una Asamblea de Hermanos, por la que conocen la Biblia desde niños. Escuchamos su "Apologia" (1989).

Antes de ser apresado, Jesús celebra la Pascua con sus discipulos, cuando les dice que tomen pan y vino en memoria suya (vv. 7-23). El cantautor Michael Card estudió la Biblia en la universidad con el conocido erudito William Lane. Empezó a escribir cánticos para acompañar sus sermones, como "El Shaddai" y una trilogía sobre la vida de Cristo en los 80. Luego hizo este tema sobre la Cena del Señor, "¡Ven a la Mesa!" (Come To The Table 1996).

La combinación del Jinete que viene en las nubes de la Profecía bíblica con el Rey Siervo del Evangelio inspiró a Phil Keaggy en 1976 la canción "Caballo salvaje" (Wild Horse). Este gran guitarrista de Ohio le falta medio dedo en la mano derecha por un accidente que tuvo en la granja donde se cria en una familia católica. En los 60 forma rl grupo Glass Harp. Tras experimentar con el LSD y la muerte de su madre en un accidente de coche en 1970, llega a la fe cristiana.

El título de la película, esta vez, da nombre al programa, "Expiación" (2007). La impresionante novela del inglés Ian McEwan es llevada al cine por Joe Wright con una Keira Knightley. La búsqueda de expiación del personaje por el mal que produce a su hermana y al hijo de la ama de llaves de esta casa señorial en los años 30, marca toda su vida. Escuchamos diálogos de la primera parte, comentados por José de Segovia, a la luz del relato de la negación de Pedro (vv. 31-34: 54-62)) con el fondo de la banda sonora de Dario Marianelli.

El cantautor uruguayo Luis Alfredo Díaz ha hecho algunas de las más originales composiciones en español, inspiradas por su fe. Graba ya espirituales negros como adolescente en el ambiente pentecostal de Uruguay, hasta viajar en su juventud a Finlandia, donde llega a hacer discos de himnos en finés. En Burgos comienza una comunidad cristiana al estilo de la Gente de Jesús en los 70, hasta dedicarse a la música en el mundo católico de España y Latinoamérica, donde graba en vivo esta impresionante canción sobre lo ocurrido en "El Getsemaní", durante na vigilia en la basílica de Guadalupe en México.

El músico californiano Terry Scott Taylor está detrás de una de las bandas más extrañas que surgió en la Revolución por Jesús, Daniel Amos. Las canciones de estos "hippies" convertidos al cristianismo que forman la Ültima Banda de Jubal les llevan a formar un grupo de "country rock" con el nombre de estos dos profetas bíblicos. En su continua experimentación, forman a finales de los 80 otra banda con seudónimos llamada The Swirling Eddies. El tema "El giro" (The Twist 1994) es su sorprendente visión de Getsemaní (vv. 39-53)

Acabamos el programa con otro músico singular, Peter Case, un original cantautor de Nueva York que va a San Francisco, donde comienza una carrera musical que le lleva a formar en California a finales de los 70, la mítica banda de los Plimsouls. La fe cristiana por la que todavía va a la iglesia, le lleva a escribir canciones como esta confesión de que "Todavía pertenezco a Jesús" (I Still Belong To Jesus 2010) para Robert Randolph & The Family Band. Esa es la esperanza de Pedro y muchos de nosotros, que pertenezcamos a Jesús, a pesar de nuestros muchos fracasos.

¿Qué es el Evangelio?, se pregunta Samuel Escobar. Él cree que "la honestidad impide reducir la riqueza del mensaje bíblico a cuatro leyes, cinco principios o diez reglas". Eso para él, es "no hacer justicia ni a la metodología de Jesús y los apóstoles, ni a la variedad de personas e interlocutores con quienes nos cruzamos en la vida diaria". Observa que "en el ámbito evangélico quienes creen que la respuesta a esta pregunta es muy simple, generalmente pretenden imponernos una respuesta simplista que alguien en Texas o California ha elaborado y que ahora sólo queda traducir y distribuir eficientemente según las leyes del marketing". Samuel se ha dado cuenta que "muchos pensadores evangélicos latinoamericanos han quedado paralizados o intimidados en su tarea por las presiones de este tipo de activismo agresivo, tal vez bien intencionado, pero poco evangélico".

"La consecuencia más grave", para Escobar de este "tipo de evangelización superficial", es "que no culmina en iglesias sólidas y maduras, sino que se queda en informes estadísticos que nadie se ocupa de comprobar". En este programa de radio Samuel Escobar habla con José de Segovia de las tensiones que llevaron al conflicto en el comité de preparación del Congreso Internacional de Evangelización en Lausana de 1974. El ecuatoriano afincado en Buenos Aires, René Padilla (1932-2021), cuenta el impacto que produjo la reflexión de Samuel Escobar sobre "La responsabilidad social de la Iglesia" en el primer Congreso Latinoamericano de Evangelización (CLADE I) en Bogotá (Colombia) en 1969 y la formación de la Fraternidad Teológica Latinoamericana en Cochabamba (Bolivia) en 1970.

La música instrumental de fondo, tras la cabecera del acordeonista francés, Richard Galliano, colaborador de Piazzolla (Tango pour Claude), es una versión instrumental del tema del cantautor cubano Silvio Rodríguez (Canción contra la indecisión) por el trio de jazz del sueco Bobo Stenson y composiciones del argentino Lito Vitale de los dos discos que hizo a finales de los años 80 (Ese amigo del alma y Viento Sur). La canción "Pescador de hombres"(1974), conocida también como "Tú has venido a la orilla", es originalmente de un cura español llamado Cesáreo Gabarain, interpretada aquí por Lito Vitale con la voz del cantante de música folclórica argentina Raly Barrionuevo.

En la iglesia hay pecados respetables y uno de ellos es, sin duda, la arrogancia y presunción con la que algunos exhiben su "sana doctrina", logros ministeriales o santidad irreprochable. Sorprende por eso, encontrar a alguien como Samuel Escobar, verdaderamente humilde. Las personas que él también más ha admirado y más le han influenciado, eran también realmente humildes, como John Stott o Juan Solé, dos de los maestros sobre los que habla en esta entrevista con José de Segovia.

El programa comienza con la limitada visión del totalitarismo que tienen muchos evangélicos estadounidenses, tan obsesionados con el comunismo. Su recuerdo del Congreso de Evangelización Mundial de Berlín en 1967 muestra cómo eso convivía con la justificación de un sistema tan injusto como el del "apartheid" en Sudáfrica. A Samuel le impresionó especialmente una exposición en Berlín de John Stott sobre el modelo de misión que da Jesús en el Evangelio de Juan. Escuchamos la voz de Stott al comienzo de ese sermón en su iglesia de Londres, años después. Escobar vivía en Madrid cuando fue a Berlín, donde recuerda la generosidad de Juan Solé. Cuando entra en el comité de preparación del programa del congreso de Lausana, estaba en Canadá. Nos habla de sus años allí, la nieve, su frustrante relación con los coches, el dominio del inglés y el estilo de los "ejecutivos evangélicos".

La música de la cabecera es el "Tango Pour Claude" del acordeonista francés Richard Galliano, colaborador de Piazzolla. Las canciones son en la voz de la sudafricana Miriam Makeba en su conocido tema de oposición al "apartheid" (To Those We Love / Nongqongqo) y la cantautora argentina María Elena Walsh (Los ejecutivos). La música instrumental de fondo es: una composición instrumental de la víctima del golpe de Estados en Chile de 1973, Víctor Jara (La Partida), esta vez en la versión del grupo Inti Illimani; himnos en versión sinfónica de la orquesta Eden (I´d Rather Have Jesus) y de piano con cello (Above All); la versión orquestal del tema de Clint Eastwood para su película "Gran Tornino" en versión sinfónica de su hijo Kyle; un tema clásico navideño sobre la nieve (Let It Snow), estilo jazz; y una composición instrumental del cantautor canadiense Bruce Cockburn, convertido al cristianismo en los años 60 (Mistress of Storms).

Jose de Segovia

vie, 21 jun, 20:17 (hace 21 horas)

para mí

Cuando se habla de algo como "apocalíptico", tiene poco que ver con lo que la Biblia llama Revelación o Apocalipsis. Sugiere ruina y destrucción, algo que produce auténtico terror. El mensaje de Jesús en el Evangelio, sin embargo, es que cuando confiamos en Él, no debemos temer el final... ¡Él viene para salvarnos!

Al principio de este capítulo 21, Lucas contrasta el orgullo y la hipocresía de la religión de los ricos y poderosos, con el ejemplo de generosidad que la gracia produce en una pobre viuda (vv. 1-4). El compositor británico con el matrimonio de los Getty en Irlanda del Norte, de algunos de los cánticos de alabanza con mayor profundidad doctrinal como "Sólo en Cristo", Stuart Townend, tiene una modesta obra en solitaria, más cercana al folk y la música celta. En "Vida sencilla" (Simple Living 2011) pone música a este episodio del Evangelio con la voz de Kate Rusby.

El anuncio de Jesús de la destrucción del Jerusalén (vv. 7-24) inspira al veterano cantante de "country" y actor Randy Travis. Tras una juventud salvaje se vuelve al "gospel" en los últimos años con temas como este "Llanto de Jerusalén" (Jerusalem´s Cry 2002). El Templo será destruido (vv- 5-6), pero Dios levanta con Cristo Jesús, una "Iglesia no hecha de manos" (Church Not Made With Hands 1984), como canta Mike Scott de los escoceses Waterboys en su segundo álbum, "Un lugar pagano" (A Pagan Place). El disco toma el título de una novela de la irlandesa Edna O´Brien, después de las claras declaraciones de fe de su primer álbum, como "Diciembre" (December 1983).

Si hay un película del género de catástrofes que ahora llaman "apocalíptico" con título bíblico, esa es "Armageddon" (1998). El graduado de la Universidad Wesleyana, Michael Bay plantea la amenaza de una "señal del cielo" como las que habla Jesús (v. 11), un enorme asteroide que amenaza destruir el planeta Tierra. Escuchamos algunas escenas dobladas del principio de la película, que José de Segovia comenta con las bandas sonoras de Trevor Rubin y otra película del principal colaborador de Bay, el productor de origen judío alemán, Jerry Bruckheimer, "Top Gun Maverick" por Harold Faltermeyer.

La profecía de la destrucción de Jerusalén en el año 70 d.C. está unida aquí al anuncio de la llegada del Juicio con la segunda venida de Cristo como el Hijo del Hombre (vv. 25-38). Señales como estas apuntan al fin, pero no llega todavía con ellas. El regreso de Jesús es inminente en el sentido de que puede ocurrir en cualquier momento, pero no sabemos cuándo. Debemos mantenernos despiertos y vigilantes (v. 36), pero no tener miedo, porque Dios está al control y nos trae en Cristo, la liberación.

El músico británico Norman Barratt (1949-2011) de la banda de "rock progresivo" Gravy Train vivió una conversión dramática al cristianismo en los 70, que le llevó después de formar parte de la banda de Alwyn Wall a crear su propio grupo en 1980. Esta "Voz en la noche" (A Voice In The Night 1981) tiene el aire "sinfónico" y la dramática voz del mejor Barratt. Habla del "Hombre en la Cruz", cuyo Reino traerá la caída de cualquier otro poder. Sus estructuras pueden parecer impresionantes y que durarán para siempre, pero son como las ruinas de civilizaciones antiguas. Sueñan con la inmortalidad, pero como el imperio babilónico, azteca, romano o estadounidense, tienen los días contados. "El Mesías tomará el poder a la fuerza", canta Larry Norman en uno de sus temas más "políticamente incorrectos" al final de su vida, "Messiah". La escuchamos esta vez en una versión en vivo en Noruega en 1991.

El nombre de Samuel Escobar está unido para muchos en todo el mundo al movimiento de Lausana. No hemos llegado todavía allí en este recorrido sobre su vida, pero nos vamos acercando con el relato del Congreso de Evangelización Mundial en Berlín de 1966. Samuel va allí desde Madrid, para participar por recomendación de Alejandro Clifford, donde conoce a Billy Graham. En esta entrevista Escobar habla con José de Segovia de las reacciones de sorpresa que produjo su testimonio del obstáculo que era para el evangelismo, los gobiernos totalitarios de militares católicos que se estaban implantando en Latinoamérica.

Al volver a Córdoba (Argentina), nace en 1968 su hijo Alejandro. Allí acepta la invitación de dirigir el movimiento estudiantil evangélico de InterVarsity en Canadá de 1972 a 1975.Estando allí entra en el comité de preparación del programa del Congreso de Lausana de 1974, sobre el que hablaremos en el próximo episodio. En esta ocasión escuchamos sus impresiones sobre Paul Little con su voz en 1961, sus recuerdos de Canadá y la única grabación que ha quedado de Berlín con Billy Graham recibiendo al emperador de Etiopía, Haile Selassie, así como la del joven John Stott en Lausana. Samuel Escobar introduce al final de la conversación, los problemas que encontró en el comité de Lausana, sobre los que hablará ampliamente en la siguiente entrega.

La sintonía que sirve de cabecera es del acordeonista francés Richard Galliano, colaborador de Piazzolla (Tango Pour Claude). Las canciones son del argentino Litto Nebbia (Sólo se trata de vivir) y el portavoz de la Revolución por Jesús, Larry Norman en la voz de Cliff Richard (Up In Canada). La música de fondo es una versión sinfónica de un tema del cantautor chileno muerto en el golpe de estado de 1973, Víctor Jara (La partida), arreglos instrumentales de himnos por el popular director de orquesta alemán James Last (Abide With Me), la orquesta sinfónica Eden (Come Ye Sinners) y de piano clásico con violonchelo (Jesus, The Very Thought of Thee), para acabar un cántico del grupo folklórico cristiano Fuerza Andina (Mi alabanza para Ti).

La unión de la política y la religión produce siempre mucha confusión. Te lleva a encrucijadas sin salida, como la cuestión que le plantean a Jesús en el capítulo 20 del Evangelio según Lucas: ¿Dios o el César? Dicen que le admiran como un buen maestro, pero su pregunta es una trampa, para enfrentarle a Roma o ponerle contra los judíos. Su respuesta es como siempre, sorprendente...

La sintonía de nuestro programa está hoy a cargo de Denis Solee, un veterano músico de jazz de Nashville, que ha tocado el saxofón para cantantes de la talla de Ray Charles o Mel Torme, Sara Vaughn y Aretha Franklin, e incluso la evangélica Amy Grant. El capítulo comienza con la autoridad cuestionada de Jesús (vv. 1-8) .Jesús es un "Extraño solitario" (Lonely Strange 1980), canta Randy Matthews, el cantautor pionero de la Revolución por Jesús, que viene de una larga familia de pastores y es hijo de uno de los Jordanaires, las voces que acompañaban a Elvis Presley. Jesús responde a sus críticos con el ejemplo de "Juan el Bautista, un verdadero portento" (John The Baptist Was A Real Humdinger 2019), según Jason Ringenberg, que mezcló el country con el punk en los 80 con Jason & The Scorchers. El rechazo del Hijo es considerado la ofensa última en la parábola de los labradores malvados, que cuenta Jesús a continuación (vv. 9-18). El final es terrible. No es cualquier cosa despreciar al "Rey de los judíos" (King of the Jews 1983), cantan David y los Gigantes (Giants), el grupo cristiano que forman en los años 80 los hermanos Huff con el Pequeño Ricky de la serie "Te amo Lucy", rescatada ahora por Javier Bardem y Nicole Kidman como los Ricardos.

Hay muchas películas sobre la política estadounidense, pero una de nuestras preferidas es "Primary Colors" (1998). Basada en una novela anónima, adaptada al cine por esos dos grandes creadores de la comedia americana más agridulce, Elaine May y Mike Nichols. No sólo es probablemente el mejor papel que haya hecho John Travolta, sino que muestra a la británica Emma Thompson en un auténtico "estado de gracia", como un trasunto del matrimonio de los Clinton en plena campaña a la presidencia de un gobernador demócrata con su esposa. Lo maravilloso de la historia es que está contada desde la perspectiva de un joven afroamericano, nieto de un pastor militante por los derechos civiles, que deja la Causa Negra de su novia, para ser acogido por el equipo de un político blanco sureño. El matrimonio del candidato fascina a este joven por la manera en que el encanto de ella se une a la candidez de este trasunto de Clinton en sus continuas indiscreciones de empedernido mujeriego, estilo JFK. Su unión, rodeada de estrechos y fieles colaboradores, funciona como una familia para este chico. José de Segovia comenta los diálogos que escuchamos en la versión doblada, sobre el fondo de la música de Ry Cooder.

El pasaje acaba con una controversia que nos demuestra que no hay nada nuevo en el escepticismo que muchos tienen sobre la vida después de la muerte. Un sector religioso judío tan influyente como el de los saduceos, se aferraba a la Ley de Moisés, para decir que no había resurrección, ni ángeles (vv- 27-40). Estos como ahora, no pueden imaginar una vida diferente a la presente. Jesús les muestra que cuando "Resucitemos" (We Shall RIse 1987), la vida será diferente, como canta Emmy Lou Harris en su disco de "country" más influenciado por el "gospel" (Angel Band). Lenny Kravitz es hijo de una madre de familia cristiana y un padre de origen judío ucraniano. Ella era una actriz de apariencia afroamericana, aunque de las Bahamas como Obama y él realizador de informativos de televisión. Su educación no es religiosa, pero él tiene una experiencia espiritual que le lleva en la adolescencia a una iglesia evangélica en Nueva York. Escuchamos su canción sobre la "La Resurrección" (The Resurrection 1995).