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"Bueno es saber que los vasos / nos sirven para beber; / lo malo es que no sabemos / para qué sirve la sed", escribe el poeta Antonio Machado en sus "Proverbios y Cantares". Si hemos sido hechos para el Autor y Señor de la vida, no es extraño que al prescindir de Él, no da esa sed para descubrir que solamente en Él podemos ser satisfechos. Eso le dice Jesús a la mujer que encuentra al lado del pozo en el cuarto capítulo de la Buena Noticia según Juan.

Tras la sintonía de Ruta 66 por Nat King Cole, escuchamos una canción que hizo Elvis Presley para una película de ambiente desértico (Harum Scarum) con la pregunta de si nuestro amor no será quizás un espejismo (Mirage 1965). Stevie Wonder se plantea también en una de sus "Canciones sobre la clave de la vida" si se podrá "saciar toda nuestra sed" (If It´s Magic 1976). y el cantautor uruguayo Jorge Drexler se asombra en su último disco (Tinta y tiempo 2022) que "el corazón esté siempre sediento".

La mujer samaritana que encuentra Jesús nos recuerda a Marilyn. José de Segovia piensa que le diría Él a ella, a la luz de su biografía y las palabras del Evangelio. Escuchamos escenas de la película de Simon Curtis sobre la "Semana con Marilyn" del británico Colin Clark, cuando ella se acababa de casar con el dramaturgo judío Arthur Miller e iba a Inglaterra para hacer una película con el actor shakesperiano Laurence Olivier. Los comentarios son sobre la banda sonora original de Conrad Pope.

El cantante y rapero judío de "reggae" Matisyahu pone a veces música a textos bíblicos como el Salmo 63, para hablar de esa sed de Dios (Tzama L´chol Nafshi 2004). La veterana banda mexicana de rock alternativo Cafe Tacvba busca ese "agua clara que sacie la sed que nos persigue" en 2007. Johnny Cash narra la historia literal del Evangelio en "¡Toma agua para beber!" (Have A Drink of Water). Y la popular cantante cristiana de "country" en los 90 nos habla a ritmo de pop de ese "Hambre y sed" (Hunger & Thirst) en 1993.

Acabamos el programa con otra versión de la popular canción de Steve Taylor, "Jesús es para perdedores" (Jesus Is For Losers) de su álbum en vivo de 1995. En ella, el hijo del pastor bautista, "enfant terrible" de la "música cristiana contemporánea", confiesa que se "arrastra por un desierto en que ruega al Señor que le lleve a un torrente de agua viva". Y esta fluye "por su Gracia de la sangre del cuerpo roto de Jesús a los píes de la cruz".

Estados Unidos es el país en que más español se habla después de México, Colombia, Argentina y España. En 2020 se calculaban ya en 65,3 millones, el número de "hispanos" o "latinos" que viven en ese país norteamericano. Samuel Escobar es profesor de misiología desde finales de los 80 en el Seminario Teológico Bautista del Este, llamado ahora Palmer. Toda la última década del siglo pasado trabaja desde allí con iglesias hispanas de Filadelfia.

En este programa Samuel Escobar habla con José de Segovia sobre su experiencia allí, la vocación docente y el desafío que supone la emigración del sur a las grandes ciudades del norte, para la misión cristiana. Escuchamos fragmentos de mensajes en la capilla de Wheaton College (Illinois) en 2011 y unas charlas en 2015 sobre "Una mirada hacia dentro y hacia fuera de una iglesia en misión" en Palma de Mallorca (Islas Baleares).

Las canción "Soy latino" (2021) es de la banda paraguaya Tierra Adentro y "Lunes otra vez" (1973) es de Sui Generis, el dúo argentino de Charly García y Nito Mestre. La música de cabecera del programa es del acordeonista francés Richard Galliano (Tango Pour Claude), la banda sonora de Howard Shore para la película "Filadelfia" de Jonathan Demme (1993) y el músico de jazz colombiano Justo Almario, formado en Berklee y radicado en Los Ángeles, que abrazó la fe cristiana en los años 90 (Song For Lea / Sharing / Skipping Pebbles / Interlude).

¿Quién querría vivir para siempre?, si nuestro cuerpo y mente está en un estado tal, que ni siquiera nos reconocemos. Queremos vivir, pero vivir bien. Nuestro problema es que hemos sido hechos para vivir en relación con el Autor de la vida. Y al arrojar a la basura el Manual de Instrucciones, nada es como debiera ser. La vida eterna de la que habla Jesús en tercer capítulo de la Buena Noticia según Juan, no es sólo ilimitada en el tiempo, sino de acuerdo al propósito con el que hemos sido creados para Dios con la humanidad de Jesús.

Tras la sintonía de Ruta 66 en la voz de la cantante de blues y jazz que acompañó la orquesta de Duke Ellington, Betty Roché, pensamos en esta parada en el viaje de la vida a la luz del Buen Libro en el versículo de la Biblia más repetido en el mundo evangélico, Juan 3:16. Lo hacemos con la canción que incluye la cita en el título de un cantante country alternativo llamado Keith Urban, que une al nombre que usaba John Mellecamp en los 80 (Cougar) y la marca de tractores John Deere para evocar en 2016 su educación en la América profunda del "cinturón bíblico" (John Cougar, John Deere & John 3:16).

En el mundo urbano de la marginación afroamericana es el rapero Kanye West el que une en 2019 su fe en la "Vida eterna" (Eternal Life) con la debilidad de la adicción y el enfrentamiento entre el diablo y Jesús. En 1991 el músico de Irlanda del Norte Van Morrison busca en el silencio, "el momento eterno" de la inspiración mística que tuvo de niño en el Este protestante de Belfast, cuando se alimentaba de himnos y sermones en la Asamblea de Hermanos que había al final de su calle. En la oración que titula "Llévame de vuelta" anhela volver a tener la misma experiencia cuando "entendió y sintió la eternidad" (Take Me Back).

Si hay una película que se atrevido a imaginar la vida eterna, ya no como fantasma en este mundo, sino en otra realidad, es la que hizo el atormentado cómico Robin Williams en 1998, sobre la historia del maestro del relato de misterio, Richard Matheson,"Más allá de los sueños". Escuchamos diálogos de la versión doblada al castellano con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora que hizo primero Ennio Morrricone y fue luego descartada, así como la que apareció finalmente de Michael Kamen.

Paul Simon ha estado siempre buscando a Dios en sus canciones, pero sus últimos discos ya parecen no hablar de otra cosa. Este judío neoyorquino entró en el ambiente cristiano en Londres antes de grabar sus discos más conocidos con su antiguo compañero de colegio, Art Garfunkel. En "Amor y tiempos difíciles" (Love and Hard Times 2011), Simon imagina cómo sería si Dios bajara desde la eternidad con Su Hijo a la tierra, un domingo por la mañana.

La canción con la que acabamos del programa es del que fuera portavoz del movimiento "hippie" de vuelta al cristianismo en la Revolución por Jesús de finales de los 60, Larry Norman. Estaba en medio de una de sus muchas crisis, cuando escribió esta oración, "Ilumíname con tu luz" (Shine Your Light), que aparece en un álbum de 1984 con versiones de Tom Howard y temas descartados de sus discos anteriores, acompañado por hermano Charlie y sus Cachorros (Young Lions) con el bucólico título de "Noche de paz" (Quiet Night). Nos recuerda que en esa eternidad, al que confía en Jesús, la Luz de su santidad, le cambiará también moralmente.

Rara vez la teología encabeza las noticias de los telediarios. Ocurrió en los años 80 con la llamada "teología de la liberación". Samuel Escobar tenía en Lima como vecino, al autor de la primera obra que llevó ese título y dio nombre al movimiento en 1971, Gustavo Gutiérrez. El Concilio Evangélico del Perú publicó la primera reflexión de Samuel sobre ella, pero será estando en la Universidad Calvino de Gran Rapids (Michigan) y el Seminario Bautista del Este de Filadelfia que desarrolló el que es para muchos, su mejor libro, su magistral estudio sobre "La fe evangélica ante las teologías de la liberación" (Casa Bautista de Publicaciones, El Paso, 1987).

En este programa Samuel Escobar habla con José de Segovia sobre cómo nació esta obra. Escuchamos fragmentos que traducimos del inglés de su conferencia sobre "La teología de la liberación y el desarrollo de la teología evangélica latinoamericana" en la Universidad de Wheaton (Illinois 2011) y las declaraciones de Gustavo Gutiérrez y Leonardo Boff en un documental de Televisión Española en los años 80 sobre la teología de la liberación. Las últimas palabras de Escobar son de un programa de la televisión argentina con Juan Pablo Bongarrá (La Puerta Abierta).

Las canciones son del argentino León Gieco en 1978 (Sólo le pido a Dios) y el uruguayo Luis Alfredo Díaz en 2016 (Da tu pan al que tiene hambre). La música de fondo que nos sirve de cabecera es del acordeonista francés Richard Galliano, discípulo del argentino Astor Piazzolla (Tango Pour Claude) y lo que suena en el resto del programa es la banda sonora original de la película "La Misión" (1986), que hizo el ahora fallecido compositor italiano Ennio Morricone.

¿Cómo sería volver a empezar la vida? Muchos nos preguntamos si cometeríamos los mismos errores. El nuevo nacimiento parece un sueño imposible, no sólo para el escéptico, sino para un religioso como para Nicodemo en el tercer capítulo de la Buena Noticia según Juan. Jesús no habla simplemente de una nueva oportunidad. la reencarnación o un eterno retorno, sino una nueva vida que viene de lo alto, sobrenatural, que sólo Dios puede darnos.

Tras las sintonía en la voz de Nat King Cole, escuchamos el último disco de Peter Gabriel después de 21 años que hiciera "Up". Es un álbum en que el antiguo cantante de Genesis es consciente de su mortalidad. Se da cuenta "cuánto dejamos sin hacer" en esta vida, cuando "hay tanto por vivir y tan poco nos queda" (So Much, 2023).

Van Morrison se crio en el este protestante de Belfast, rodeado de sermones, himnos y la Biblia. Asistía a una Asamblea de Hermanos, los domingos, al final de su calle. No es extraño que al grabar "Astral Weeks" en Nueva York en 1968 se inspirara, no sólo en la poesía metafísica del puritano John Donne, sino también en las palabras del Evangelio de Juan (3:3-6).

El cantante de The Verve, Richard Ashcroft, después de flirtear durante años con el cristianismo, se muestra claramente como creyente en su carrera en solitario. Si en "¿Estás preparado?" nos pregunta si estamos preparados para la Segunda Venida de Jesús, en "Nacido de nuevo" (Born Again 2010) vuelve a las palabras de Jesús en este tercer capítulo del Evangelio según Juan.

La película "Atrapado en el tiempo" se titula originalmente como en muchos países de Hispanoamérica, El Día de la Marmota). La hace el director judío Harold Ramis en 1993 con el cómico Bill Murray y una Andie McDowell en "estado de gracia". Cuando se estrenó, judíos ortodoxos jasídicos aparecieron con carteles en las puertas de los cines, pero no eran piquetes para protestar contra la película, sino para afirmar que confirmaba la creencia judía en la Torah. Desde entonces muchos judíos comparan su repetición de un día con la celebración de la Pascua, aunque también budistas ven en ella la reencarnación. Escuchamos escenas de la versión doblada en castellano, que José de Segovia comenta contando cómo nació la historia, comparándola con lo que Jesús dice sobre el nuevo nacimiento, sobre la música de la banda sonora original de George Fenton.

El escocés Mike Scott ha estado siempre en busca de la experiencia espiritual sobre la que habla en la canción de los Waterboys, "Espíritu" (Spirit 1985). Ha pasado temporadas en la comunidad cristiana esotérica de Findhorn, buscando esa libertad del Espíritu en lo que "el ser humano puede llegar a ser", como dice la última línea de este tema.. Jesús, sin embargo, nos dice que "nacer del Espíritu" no tiene nada de natural. Es "nacer de arriba". Escuchamos la versión larga de la canción sobre "El espíritu", que fue descartada de su ya mítico álbum, "Este es el mar".

Aunque el lenguaje religioso de su educación católica ha inspirado siempre la poesía de Bruce Springsteen, nunca había escrito directamente sobre Jesús como en su tema del año 2005, que nos dice que "Era un Hijo único" (Jesus Was An Only Son). En él habla de la Cruz desde la experiencia de María, su madre. La escuchamos en la versión que hizo al piano para el programa de televisión "Live VH1 Storytellers" con sus propios comentarios sobre cada línea de la composición.

Tras su importante participación en el Congreso Internacional de Evangelización Mundial de Lausana (Suiza) en 1974, Samuel Escobar regresa a Argentina, donde se produce el golpe de estado en 1976. Decide entonces volver a su país, Perú. En esta entrevista con José de Segovia habla de cómo había cambiado la nación desde que se fue, de qué manera mira Dios al mundo, y cuál es la misión de la Iglesia. Cuando Samuel se marcha luego a la Universidad Calvino en Grand Rapids (Michigan) con su hijo Alejandro a principios de los 80, empieza una nueva vida en Estados Unidos, dedicado a la enseñanza.

En este programa escuchamos fragmentos de mensajes de Escobar en iglesias evangélicas como la de la calle Murillo de Palma de Mallorca, la Iglesia de Dios Vida Cristiana de Valencia y el proyecto Imagina de la Alianza Evangélica Española. Las canciones son: "Todo cambia", escrita por el chileno Julio Numhauser cuando estaba en el exilio en Suecia, tras el golpe militar de 1973, cantada por la argentina Mercedes Sosa en 1984 y "Chicago" del disco dedicado al estado de Michigan, donde nació y creció en un ambiente cristiano, el músico de Nueva York, Sufjan Stevens, interpretada aquí en vivo en la Universidad Calvino de Gran Rapids en 2004.

La músicas instrumentales que se oyen de fondo al principio del programa son del acordeonista francés Richard Galliano, discípulo del argentino Astor Piazzolla (Tango Pour Claude y Bébé) y del saxofonista cristiano Justo Almario con el bajista también creyente, mexicano, Abraham Laboriel, veteranos músicos de estudio que han hecho jazz toda su vida. Los temas son del disco que grabaron juntos en 1994 (Duo Album), inspirados por su fe cristiana: "Al que está sentado en el Trono" (To Him Who Sits At The Throne), "Dios es capaz" (God Is Able), "Más amor a Él" (More Love To Thee) y "Bendeciré al Señor" (I Will Bless The Lord).

¡No nos engañemos! Detrás de los sofisticados argumentos de muchas objeciones a la fe cristiana, no hay más que la impresión que tenemos la mayoría de que la religión es un verdadero aburrimiento. Es algo pesado y agobiante. Te complica la vida, más que alegrarte. En ese sentido, Jesús tiene poco que ver con la religión, como nos muestra Juan en este segundo capítulo de la Buena Noticia.

Tras la sintonía de Ruta 66, esta vez a cargo del trío del veterano cantante y guitarrista de jazz John Pizzarelli, escuchamos la popular canción de Siloé sobre "La verdad" (2016). Tras este nombre bíblico hay un músico católico formado en Berklee, llamado Fito Robles. Dice que recibió la fe de sus padres y la comparte con otros en una parroquia de Valladolid: "Intentó ser fiel en todo, pero no te engaño, soy como cualquiera que no acude a misa, cometo las mismas faltas e incluso más, pero es algo muy profundo que siento, Dios me ha rescatado de mucho y me ha dado también la vida, que sin Dios no tendría sentido, es algo que necesito".

Si Siloé canta al que "ha convertido el agua en vino", también lo hace Jarvis Cocker, que fundó el grupo Pulp a finales de los 70 en Sheffield (Inglaterra). Aunque él confiesa que le "gustaría convertir el agua en vino", reconoce: "No soy Jesús, aunque tenga las mismas iniciales", J. C (Dishes 1998). También hace referencia a este primer milagro del Evangelio, el judío Leonard Cohen en su último disco antes de morir, que comienza también con "el cambio del agua en vino" en busca de un "Acuerdo" (Treaty 2016). Aunque es más clara la fe cristiana del también cantautor canadiense Bruce Cockburn, la expresa de forma instrumental en "Agua en vino" (Water Into Wine 1976), después de que escuchemos el relato mismo del Evangelio en la voz de Johnny Cash a los reclusos de la prisión de San Quintín en 1969.

Paul Schrader se cría en la Iglesia Cristiana Reformada de Michigan, donde estudia en la Universidad Calvino de Grand Rapids, tras una estricta educación sin poder ir al cine o ver la televisión. Cuando descubre las películas con su hermano Leonard, que estudia cine después de haber sido misionero en Japón, se dedica como él a escribir guiones y hacer critica como estudioso del "estilo trascendental" del séptimo arte. Su guion de "Taxi Driver" para el antiguo seminarista católico Martin Scorsese, une el alejamiento de Dios a la búsqueda de redención al inicio de una obra torturada por el sentido calvinista de "depravación total" y la esperanza de una Gracia que se manifiesta en medio de la mayor miseria. La película "El Reverendo" (First Reformed 2017) refleja su vuelta a una iglesia presbiteriana en el estado de Nueva York en la agónica fe que encuentra el pastor encarnado por Ethan Hawke a la "Luz de invierno" del personaje del hijo del pastor luterano sueco Ingmar Bergman en la obra que se llamó en España, "Los comulgantes". José de Segovia comenta algunas escenas con la música de Stefan Nilsson para la banda sonora de "Las mejores intenciones" de Bergman, ya que "El Reverendo" no tiene música a la "Luz de invierno".

El veterano músico británico Peter Gabriel hace también referencia al "agua convertida en vino" en su primer disco en solitario, al dejar de cantar para el grupo de "rock progresivo" Genesis. Su canción "Solsbury Hill" (1977) cuenta una experiencia espiritual que tuvo en ese lugar de Somerset (Inglaterra), que interpreta en clave más cercana al cristianismo, que al vago misticismo orientalista de la época. La última canción que escuchamos es una clara referencia a las palabras de Jesús al final de este segundo capítulo del Evangelio según Juan. Es obra de uno de los primeros grupos racialmente mixtos de la llamada "música cristiana contemporánea" a finales de los 70, Andrus, Blackwood y Company. Me habla de Aquel que me "Conoce mejor que yo a mí mismo" (Better Than I Know Myself 1982).

Si el nombre de Samuel Escobar es conocido por muchos en todo el mundo es por su participación en el Congreso Internacional de Evangelización Mundial que hubo en Lausana (Suiza) en 1974. Él no fue un ponente más, sino que formó parte del reducido grupo que preparó el programa y redactó el Pacto con John Stott. No fue tarea fácil. Se vivieron tales tensiones que Stott estuvo a punto de abandonar el comité en medio de las discusiones que hubo con Billy Graham y sus asesores. Escobar fue testigo de todo. Su memoria es tan importante, por eso, que la Universidad de Wheaton (Illinois) se ha llevado este verano toda su correspondencia para los archivos con los que historiadores reconstruyen lo que allí ocurrió hace medio siglo.

En este programa Samuel nos lo cuenta con grabaciones históricas de lo que allí se dijo. Escuchamos su voz en inglés, así como la de Billy Graham, John Stott y Francis Schaeffer. Habla en nuestro idioma con José de Segovia y oímos algunos fragmentos del documental que se hizo entonces con las canciones que lo acompañan del grupo Love Song. Esta banda llegó a la Capilla Calvario de Costa Mesa (California) con la conversión de Chuck Girard y otro músicos "hippies" en la Revolución por Jesús. Son temas de su primer álbum en 1971: "Piensa en lo que Jesús dijo" (Think About What Jesus Said) y "Jesús puso la canción en nuestros corazones" (Jesus Put The Song In Our Hearts).

La sintonía es del acordeonista francés Richard Galliano, colaborador del argentino Astor Piazzolla (Tango Pour Claude) y las ráfagas instrumentales son de Barry White y su Orquesta del Amor Ilimitado (Love´s Theme 1974) y los primeros cánticos de Maranatha, el sello de la Capilla Calvario que cambió la música de alabanza en todas las iglesias, que hasta entonces cantaban sólo himnos, incluidas las pentecostales. Son versiones instrumentales de los temas de su primer disco, publicado también en 1974: "Gloria a Dios" (Praise The Lord),"Líbera mi espíritu" (Set My Spirit Free) y "Hazme venir" (Cause Me To Come).

Al llegar a la madurez, uno se da cuenta cuánto le debes en tu vida a otros, empezando por tu familia. En este programa, Samuel Escobar nos dice de lo que se arrepiente, pero también muestra su gratitud a Dios por la ayuda de su esposa Lilly. Los últimos años de su vida en Valencia, se dedicó a cuidarla con su hija Lilly, cuando sufría una grave enfermedad neurológica. En esta conversación recuerda su matrimonio en 1958, sus ausencias entre tantos viajes y la inmensa labor que hizo ella en Lima con mujeres que estaban en la cárcel con sus hijos.

A pesar de haber dedicado su vida a los estudiantes y la labor docente, Samuel da mucha importancia a la iglesia local. Nos cuenta cómo llegó a ser pastor bautista y la herencia que ha recibido de la Reforma radical. Presenta la fe cristiana y lo que significa para él, ser evangélico. Escuchamos su visión de la iglesia en las declaraciones que hizo en un programa de televisión argentino en Buenos Aires con Juan Pablo Bongarrá (La Puerta Abierta).

Las canciones son del cantautor uruguayo Luis Alfredo Díaz (Baja a Dios de las nubes 1979) y el brasileño Roberto Carlos (Jesús Cristo 1973). La cabecera es del acordeonista francés Richard Galliano (Tango Pour Claude), autor también de la breve ráfaga instrumental dedicada a otra "Llli". Luego suena la banda sonora de la película argentina "El secreto de sus ojos" (Estación Retiro) por Federico Jusid y fondos instrumentales algo más extensos del grupo de jazz latino Koinonia, formado por músicos cristianos en los años 80 (You Can´t Hide / Greatest Love / Easy Morning).

Las continuas preguntas del ser humano sobre de dónde venimos y por qué tenemos que morir, buscan su respuesta más allá de las estrellas. La ciencia-ficción en el cine desde el "2001" de Kubrick en 1968 ha adquirido un sentido cada vez más teológico y metafísico. Así Ridley Scott se preguntaba en 1979 en "Alíen" si "en el espacio nadie puede oír tus gritos" y en 1982 en "Blade Runner" si el Creador puede darnos inmortalidad. De esto trata también el prólogo del Evangelio según Juan en su primer capítulo.

Antes de analizar la película, escuchamos la canción del antiguo monaguillo inglés que quiso ser cura, Sting, sobre el "Amor sagrado" (Sacred Love 2003). La pregunta de si Dios está ahí te lleva inevitablemente a la cuestión de si es un Dios personal, porque sólo así puede amarnos. No sería la Fuerza o la Energía. lo que daría sentido al universo, sino un Amor Eterno, que merece toda nuestra admiración. El líder de The Police lo contrasta con la tragedia del 11-S y el amor que siente todavía por su mujer, Trudie, pero también lo que aprendió en el colegio católico de Newcastle.

El compositor de "Jesucristo Superstar" y "Evita", Andrew Lloyd Webber escribió un "Requiem" en 1985 para su padre, un organista de iglesia que hizo música sacra, cuando lee en el New York Times sobre un un niño camboyano capturado por los Jemeres Rojos, que le dan la opción de matarse él, o a su hermana mutilada. El horror le inspira el "Pie Jesu" que canta Sarah Brightman, su esposa entonces. La oímos esta vez en una versión en vivo en 2008 en Viena. Este "Misericordioso Jesús" viene del lenguaje de los tradicionales "Agnus Dei" (El Cordero de Dios), el mensaje de Juan el Bautista al principio del Evangelio, sobre el único que puede quitar el pecado del mundo.

Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada de "Blade Runner" con los comentarios de José de Segovia sobre la música de Vangelis. Después oímos una canción del poeta y cantautor inglés Steve Scott sobre la Encarnación, "Flesh & Blood" en 1983, producido por Steven Soles, uno de los músicos de Dylan en "Desire" y la Rolling Thunder Revue, convertido al cristianismo en esos años. Para acabar con la exuberante declaración del propio Nobel de Literatura de que había sido "Salvado" (Saved) en una grabación en vivo en Santa Mónica en 1979, antes de que apareciera el disco del mismo título. Tras una larga introducción que traducimos, Dylan confiesa que sólo hay salvación por la sangre del Cordero.