Dynamisradio

¿No te das cuenta de que todo lo que haces en la vida para lograr éxito, fama o placer, no te da la felicidad? Por mucho que nos esforcemos, no encontramos satisfacción. Jesús nos dice por qué en el sexto capítulo de la Buena Noticia según Juan: Él es el Pan de Vida que hace que uno ya no tenga hambre jamás.

Sobre ese "Hambre de corazón" (Hungry Heart) escribió Bruce Springsteen su canción más conocida en 1980. Pronto se convirtió en un himno, que el estadio entero de Wembley podía cantar en Londres, al año siguiente. Una joven londinense, Florence Welch expresó ese mismo "Hambre" (Hunger) en un poema que puso música en 2018 con su grupo The Machine. Lo escuchamos esta vez en una versión en vivo en el Madison Square Garden de Nueva York en 2022.

El milagro de Jesús andando sobre el agua (Jesus Walking In The Water) en Juan 6:16-21 es narrado por un grupo de estudiantes de Milwaukee llamado Violent Femmes, que formó el hijo de un pastor bautista llamado Gordon Gano. Su peculiar combinación de folk con espíritu punk le llevó en 1985 al programa de música en vivo de la Movida de Madrid, La Edad de Oro en TVE, donde José de Segovia les conoció personalmente.

"Las uvas de la ira" es una novela de John Steinbeck, que leen muchos estudiantes norteamericanos en la escuela secundaria. John Ford la llevó al cine en 1940. Es una historia llena de elementos bíblicos, que presenta a un predicador en crisis, durante la época de la Gran Depresión, cuando muchos emigran a California para poder comer. Escuchamos escenas de la versión doblada de la película, que comentamos con música inspirada en la obra de varios artistas contemporáneos. Oímos también la canción que da título al álbum que escribió Bruce Springsteen con el nombre del protagonista de esta historia, "El fantasma de Tom Joad" (The Ghost of Tom Hoad 1995).

La compasión de Jesús te ha de llevar a "Dar tu pan al que tiene hambre", canta el cantautor uruguayo Luis Alfredo Díaz. El tempranamente fallecido en un accidente de avioneta a los 28 años, Keith Green, nos llama a "Ir a los hambrientos" (Go To The Hungry Ones), física y espiritualmente. Tras su conversión en la Comunidad de la Viña en los años 70 con Bob Dylan, se dedicó a dar sus discos por un donativo, o regalarlos al que no pudiera pagarlos.

Si hay algo que caracteriza este tiempo es la obsesión por la identidad. No es extraño que ante la diversidad, muchos se planteen ahora qué es realmente ser evangélico. Samuel Escobar ha pensado mucho sobre ello. Su principal aportación al primer libro de Publicaciones Andamio fue una reflexión sobre qué significa "Ser evangélico hoy". Ya en España, la Federación de Entidades Religiosas Evangélicas de España le pidió que hiciera la ponencia base para el Foro de Reflexión Interdenominacional sobre la identidad evangélica.

En este programa le escuchamos en cultos especiales por el Día de la Reforma en la Primera Iglesia Bautista de Valencia en 2013 y en la de Denia (Alicante) en 2016. En la primera medita sobre el Salmo 46 en relación con el himno de Lutero, "Castillo fuerte es nuestro Dios" y en la segunda sobre la autoridad de la Palabra de Dios en la Primera Epístola de Pedro. Su participación en el Foro de Reflexión Interdenominacional de la FEREDE no está grabada, pero José de Segovia lee extensas partes del texto que presentó en Madrid en 2019,

Escuchamos el himno de Lutero en la versión de Juan Bautista Cabrera por el Equipo de Música de la Iglesia Bautista Internacional de Santo Domingo en la República Dominicana y el cántico de Samuel Barceló sobre la Reforma, "Sólo por Gracia." La música de cabecera es del acordeonista francés Richard Galliano (Tango Pour Claude) y las versiones instrumentales del himno son una actual de The Worship Initiative, el piano y violin de Classical Praise, así como otra contemporánea de Brian Doerksen. La música del himno "Abide With Me" es del trompetista y fiscornista de jazz Paolo Fresu con el cuarteto italiano Alborada y "The Left Hand of God" por el Cuarteto del Oeste del contrabajista de jazz Charlie Haden. La versión instrumental que suena al final del himno "Sublime Gracia" (Amazing Grace) es del pianista de jazz Cyrus Chestnut.

Al hacerse mayor es fácil caer en el pesimismo. Nada es como antes. Samuel Escobar resiste "la tentación de la nostalgia", mirando con esperanza al futuro. Su fe cristiana le hace pensar que lo mejor está todavía por venir. En este programa de radio, Samuel habla de cómo hacerse mayor es un "aprendizaje continuo".

Escuchamos partes de una conversación de Samuel Escobar y José de Segovia, grabada en los estudios de Dynamis Radio en Madrid en 2019, cuando Escobar dejó de dar clases en la Facultad Protestante de Teología de la Unión Evangélica Bautista en Alcobendas (Madrid). Oímos también fragmentos de la segunda ponencia que Samuel dio sobre "El Reino de Dios" en el XIII Seminario de Teología y Psicología Pastoral sobre "La crisis", que se solía celebrar en Comarruga (El Vendrell) cuando José era presidente de la Comisión de Teología de la Alianza Evangélica Española.

Las canciones son de dos veteranos cantautores, el catalán Joan Manuel Serrat (Llegar a viejo) y el argentino Litto Nebbia (Está en tus manos). La sintonía que sirve de cabecera es del acordeonista francés Richard Galliano (Tango Pour Claude). El resto de la música que suena en el programa es del ya fallecido contrabajista de jazz Charlie Hadden en versiones de composiciones latinas que hizo en dos discos con el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba (Nocturne y Land of The Sun).

¿Por qué no creen, los que nos creen? El misterio de la incredulidad llena las páginas de los evangelios, hasta el punto de que lo más asombroso no es qué algunos no creyeran en Jesús, sino que no lo hicieran la mayoría de los que fueron testigos de sus milagros y escucharon sus palabras. El quinto capítulo de la Buena Noticia según Juan nos muestra, sin embargo, que Jesús dio claras evidencias de quién era Él. 

La sintonía, esta vez, está a cargo del cantante afroamericano Joe Turner, el "gritador de blues" de Kansas City que llego a ser pionero del rock &¨roll, La banda del músico cristiano galés Mike Peters, The Alarm, creía que había una "Realidad absoluta" (Absolute Reality 1985), que es la verdad de Cristo (Juan 5:19-29), una fe que compartían tres de los miembros del grupo que acompañaban en sus giras, U2. Los irlandeses grabaron en 1988 la canción que Woody Guthrie compuso a Jesucristo (They Laid Jesus Christ In His Grave) en 1940, cuando miraba por la ventana de su habitación el duro invierno de aquel año en Nueva York. Hasta conocer la verdad, "Bailamos en la oscuridad" (Dancing In The Shadows). Sobre ello canta el grupo de Andy Piercy, el músico británico que formaba un dúo a principios de los 70 con el cantautor cristiano Ishmael, antes de entrar en After The Fire, una banda de "la nueva ola"  que tuvo tanto éxito que un día Bono se le acercó para decirle que quería ser un artista cristiano como él, que trabajaba en el medio normal de la música, no cantando para cristianos. José de Segovia habló con ellos cuando actuaron en el Rock-Ola, el mítico local de la Movida de Madrid en 1982.  

El clásico director de cine español José Luis Garci hizo una serie en 1992 para Televisión Española llamada "Historias del otro lado", que se puede ver ahora gratuitamente en la plataforma de RTVE y YouTube. Uno de sus relatos trata sobre el dilema de la fe, como el final de este capítulo del Evangelio según Juan. Se llama "Regalo de Navidad" y lo escribió con el ahora fallecido Juan Miguel Lamet. Narra el reencuentro en Asturias de dos hermanos, un científico español que se ha hecho famoso en el extranjero con sus estudios de biología y un reconocido teólogo jesuita, especializado en Patrística. El hombre de ciencia que interpreta el actor argentino Carlos Estrada, se está acercando a la fe, tras quedarse viudo, mientras que su hermano religioso ha perdido la fe. Hablamos de sus diálogos con la música del autor de la banda sonora de muchas películas de Garci, Jesús Gluck.

A pesar de las evidencias que da Jesús (vv. 30-47), "Nadie escucha" (Nobody Listen), canta Adrian Snell en su disco "Alfa y Omega" de 1986. Cuando recibes su testimonio "Te entregas a Jesús" (Give Yourself To Jesus) dice Aretha Franklin en el concierto que se grabó en la Iglesia del Nuevo Templo Misionero de Los Ángeles en 1971 con el coro de la Comunidad del Sur de California del pastor Cleveland para el disco "Sublime Gracia" (Amazing Grace), al que asistió el cantante de los Stones, Mick Jagger y rodó para el cine, Sidney Pollack. Con esa fe, "Amas llamar a Jesús por su nombre" (Jesus I Love Calling Your Name), asegura la veterana cantante de góspel Shirley Caesar en 1983.

Hay ancianos que tienen una mente juvenil y abierta, dispuesta a investigar todo, mientras que hay jóvenes tan cerrados, que no tienen curiosidad, ni interés por nada. Cualquiera que haya conocido a Samuel Escobar, se habrá dado cuenta de su pasión por saber y pensar sobre todas las cosas.

José de Segovia le pregunta en este programa de radio cuál es su mayor preocupación por la Iglesia que va a dejar en este mundo. Su respuesta mira al futuro y la juventud que deja la iglesia. Escuchamos algunas reflexiones de Escobar sobre el perfil de las personas que buscan a Jesucristo en la Iglesia Vida Cristiana de Valencia en 2016. Los textos son de su libro "Irrupción juvenil" (Caribe, Miami 1977).

Las canciones son del uruguayo Luis Alfredo Díaz (Cuento de hadas 1984) y el argentino Fito Páez (Yo vengo a ofrecer mi corazón 1985). La música de cabecera es del acordeonista francés Richard Galliano (Tango Pour Claude) y la que suena de fondo del grupo de jazz de fusión de músicos cristianos latinos como Alex Acuña, Abraham Laboriel y Justo Almario, Koninonia en su álbum Frontline de 1986 (You Can´t Hide y Easy Morning) y su disco en vivo de 1984, "Celebration" (Hidden Beauty y Miracle).

Es una triste realidad, observar que en la vida, todo parece ayudar a aquellos que lo necesitan menos, mientras que el discapacitado se ve impotente. Esto es así, tanto económicamente, como en la educación y el sistema laboral. pero algunos lo aplican incluso en la religión, creyendo que "Dios ayuda a los que ayudan a sí mismos". El Dios de la Biblia, sin embargo, ayuda al débil, frágil y desamparado.

El cantautor canadiense Neil Young grabó la canción "Indefenso" (Helpless) con el grupo de Crosby, Stills y Nash en 1970, que popularizó luego Joni Mitchell. La escribió por su experiencia de enfermo de polio en 1951, que le dejó paralizado el lado izquierdo del cuerpo, por lo que todavía padece cierta cojera. En este quinto capítulo del Evangelio según Juan, Jesús se encuentra en Jerusalén con una multitud de cojos y paralíticos que esperaban ser sanados cuando un ángel tocara el agua de un estanque durante una fiesta judía. Parece extraña su pregunta a aquel hombre que llevaba 38 años enfermo, pero como John Lennon descubrió hay también una "Discapacidad interior" (Crippled Inside). Habla sobre ella en la canción que grabó en su disco "Imagine" (1971).

Belle and Sebastian es una banda escocesa que lleva el nombre de una serie infantil de televisión en los años 60. Su líder, Stuart Murdoch, es anciano de una iglesia y habla a menudo de su fe, pero desde que tuvo un hijo con problemas de autismo, empezó a hacer meditación oriental y se interesó también por el budismo. Su canción "El estado en que estoy" (The State I Am In 1996) habla del descubrimiento de la homosexualidad de su hermano en la boda de su hermana, la discapacidad y la sanidad en el "sabbat",, así como la entrega al pecado y la Providencia. Un pastor en crisis protagoniza la última gran obra de Tennessee Williams, "La noche de la iguana". John Huston la llevó al cine con Richard Burton como el atormentado rector episcopal en un hotel de Acapulco con un grupo de mujeres, donde todos ocultan una realidad vergonzosa. José de Segovia comenta escenas de la película con la música de la banda sonora original por Benjamin Frankel.

"¡No me menosprecies, Jesús! ¡Tienes que ayudarme!", canta James Taylor cuando oye en Londres que su amiga de infancia se ha suicidado. Inmerso en la droga y la depresión, está decepcionado con el disco que le han sacado los Beatles. Su amiga Carole King le acompaña al piano en esta grabación de "Fuego y lluvia" (Fire and Rain) en 1970, que incluye en el que considera su verdadero primer álbum. Otro artista del Cañón Laurel de California es Jackson Browne, que en su disco de 2021 canta con Leslie Mendelson que "no tiene sentido, gritar desde una isla / proclamando sólo que Jesús salva", cuando "habrá siempre sufrimiento y dolor".

No es fácil hacerse mayor. Y más aún. cuando como Samuel Escobar has vivido siempre viajando todo el tiempo de un lugar a otro. Lejos de América, Samuel se establece con su esposa Lilliy al lado de su hija del mismo nombre con su familia en la ciudad de Valencia. a principios de este siglo. José de Segovia habla sobre este periodo de su vida, al acabar Escobar de dar clase en la Facultad Protestante de Teología de la Unión Evangélica Bautista de España en Alcobendas (Madrid) en 2019.

Escuchamos entre medio, partes de un sermón de Samuel en su iglesia de Valencia, la Primera Bautista, sobre la Segunda Epístola de Pedro en 2014. El mensaje del final es en el local de la Asamblea de Hermanos que tiene la Iglesia Evangélica en Suanzes (Madrid). Las canciones son del cordobés Alberto Cortez, que vino de la ciudad argentina donde vivió tantos años Samuel, para establecerse en Madrid (Carta a mi viejo) y el uruguayo Luis Alfredo Díaz en Paraguay, establecido también en España desde los años 70 (Basta una Palabra).

La música de cabecera es del acordeonista francés Richard Galliano (Tango Pour Claude). Los temas instrumentales que suenan de fondo son de los valencianos Perico Sambeat (Please Tell Me Now / Deep Song) y Ximo Tebar (Solloquio / La Moiseranga), así como del "Mayor y sabio" (Old and wise) del británico Alan Parsons Project en la versión de la London Starlight Orchestra.

En el corazón del cristianismo hay una gran simplicidad. Nos presenta quiénes somos y quién es Dios en Cristo Jesús, ya que no descubrimos cómo es Dios, sin ver la realidad de nuestro pecado. Sólo le podemos "adorar en espíritu y verdad" (Juan 4:24) cuando "nacemos de nuevo" (3;7) y comprendemos la necesidad de la muerte de Cristo (3:14).

En esta parada en nuestro viaje por la vida a la luz del Buen Libro, la sintonía de Ruta 66, esta vez está a cargo de un grupo de Minneapolis en los 80, The Replacements. Muchos confunden la fe cristiana con otro tipo espiritualidad. Ese es "Un tipo diferente de luz" (A Different Kind of Light), dice el poeta inglés Steve Scott en la canción que abre el álbum de presentación del grupo de Mike Roe en Sacramento, los 77´s en 1982. Fue producido por uno de los músicos de la banda de Dylan que llegó a la fe evangélica, Steven Soles. Junto con los otros dos músicos que se hicieron cristianos cuando acompañaron al Premio Nobel de Literatura en la gira de la Rolling Thunder Revue, David Mansfield y T-Bone Burnett, formaron la Banda Alpha. Escuchamos su canción de "Desconcierto" (Mystified) en 1977 sobre la confusa Nueva Era de espiritualidad que entonces comienza.

El cristianismo no está libre de esa falsa religiosidad. La película de Berlanga, "Los jueves milagro" fue destrozada por la censura en 1956, pero en la primera mitad todavía se reconoce el cuadro demoledor que hace de esa milagrería que confunde la fe con el negocio. Escuchamos diálogos de esa parte con los comentarios de José de Segovia sobre el fondo de la banda sonora original de la película "Camino" de Javier Fesser en 2008, sobre la enfermedad y la muerte de una niña en el entorno del Opus Dei, al que pertenecía también el productor del film de Berlanga, que acaba escribiendo un sacerdote de la censura, la segunda parte.

El cantautor canadiense Bruce Cockburn llegó a la fe cristiana a principios de los 70. Aunque no ha asistido regularmente a la iglesia durante más de cuarenta años, ha vuelto ahora a adorar en una comunidad evangélica, donde expresa lo que ocurre "Cuando el Espíritu entra en la habitación" (When The Spirit Walks In The Room, 2023). Tres de los miembros de la banda irlandesa U2 llegaron también a una comunidad cristiana a finales de esa década. El tema que abría su segundo álbum en 1981, "Gloria", es una de los mayores cánticos de alabanza cristiana contemporánea que hay en la música popular. Ese mismo año 81, el ahora fallecido Norman Barratt publica un disco con el grupo que lleva su nombre, tras su conversión a la fe evangélica, después de formar la banda de "rock progresivo" Gravy Train a finales de los 60 y acompañar al músico cristiano Alwyn Wall, al convertirse a Cristo. Para Él, Dios es "El Único" (The Only One) en Cristo Jesús. Por Él da la "Gloria a Dios" también en 1986, Matthew Ward, el músico pionero de la Revolución por Jesús en el Segundo Capítulo de Hechos (2nd Chapter of Acts), cuando tantos "hippies" llegaron a la fe cristiana en California.

“Tiene gracia que nunca pensemos en la muerte, porque nos parece algo deprimente, cuando la verdad es que vamos a morir”, dijo Kris Kristofferson antes de dejar este mundo, el pasado sábado, 28 de septiembre. Tenía 88 años, pero ya a los 76 se deba cuenta que “dejas más atrás, que lo que tienes delante”. El cantautor y actor norteamericano sentía cada vez más cerca su mortalidad. “Tus amigos íntimos y héroes se están muriendo y te vuelves más reflexivo sobre tu vida”. Por eso tituló su disco de 2013, Sintiéndose mortal (Feeling Mortal).

Kristofferson pertenece a una generación de cantantes de country que cambió los parámetros de Nashville en los años 60. Sus temas hablaban de sexo, drogas, cuestiones urbanas y preocupaciones sociales, que no trataba el mundo conservador del Grand Ole Opry. Su música tiene más que ver con artistas como Bob Dylan o John Lennon, que con músicos tradicionales de country.

“Hice todo para morir pronto –recuerda Kris–. Daba vueltas en los coches y destrozaba motos, mientras bebí­a y hací­a de todo para morir joven”. Parece que “estaba de acuerdo con Blake en que el camino del exceso lleva al palacio de la sabidurí­a”. Hasta que algo sorprendente ocurrió cuando volví­a de un concierto benéfico, un sábado por la noche, a principios de los 70. Sobre ello habla José de Segovia en "El sueño se ha acabado"...

"La forma de cristianismo que se ha desarrollado en el hemisferio sur ha llegado a las grandes ciudades occidentales en una forma popular de catolicismo y protestantismo", escribe Samuel Escobar en su libro inglés sobre "El desafío del cristianismo global" como "Un tiempo para la misión", editado por John Stott . Está forma de cristianismo está "marcada por una cultura de la pobreza, una liturgia oral, una predicación narrativa, un emocionalismo sin inhibiciones, máxima participación en oración y alabanza, sueños y visiones, sanidad por fe y una intensa búsqueda de la comunidad".

En este programa de radio "Al Trasluz", habla Samuel Escobar con José de Segovia sobre cómo su trabajo en el Seminario Bautista del Este de Filadelfia le lleva de nuevo a Latinoamérica. Escobar analiza también cómo se ha desplazado la misión cristiana del sur al norte. Escuchamos fragmentos de grabaciones de una predicación suya en un culto unido de las iglesias evangélicas de Valencia en 2015 y de una entrevista con Juan Pablo Bongarrá en el programa del Canal Luz de la televisión argentina, "La Puerta Abierta" en 2018. Las citas que traduce José son del libro en inglés "Time For Mission" (IVP / Langham 2004) y el que escribió en español en Córdoba (Argentina) sobre la "Irrupción juvenil" (Caribe / Miami 1977).

Las canciones son "Vuelvo al sur", compuesta por Astor Piazzolla para la película de 1988, "Sur" de Pino Solanas, y "Lo que el tiempo me enseñó" de los uruguayos Tabaré Cardozo y Canario Luna en 2005. La música de cabecera es del discípulo francés de Piazzolla, Richard Galliano (Tango Pour Claude). Los temas que suenan de fondo son del percusionista evangélico peruano Alex Acuña, que a los 18 años comenzó con la orquesta de Pérez Prado y en los 60 se traslada a Puerto Rico, para actuar luego en los 70 con Elvis Presley, Diana Ross o Paul McCartney, después de unirse a la banda de jazz de "fusión", Weather Report. Las composiciones instrumentales son del disco Los Hijos del Sol (To My Country) y su álbum de 2022, "Gifts" (Divina / Amándote / Regalo).