Dynamisradio

No somos capaces de armonizar la justicia con la misericordia. El moralismo de entonces como el de ahora, sea "progre" o "retro" carece de compasión. No hay piedad para la persona "señalada". Por eso es tan sorprendente la reacción de Jesús al comienzo del octavo capítulo de la Buena Noticia según Juan, cuando le traen una mujer sorprendida en adulterio.

"Antes de acusarme a mí, ¡mírate a ti mismo!" dice la canción de Bo Diddley en 1957, que escuchamos en la versión de Eric Clapton (Before You Accuse Me / Take A Look To Yourself), que oímos tras la sintonía de Ruta 66 por Nat King Cole. La situación a la que se enfrenta Jesús era claramente un complot. La mujer, probablemente una adolescente de 13 o 14 años, ha sido sorprendida en una ofensa que para los judíos merecía la pena de muerte, pero no hay rastro del hombre con que estaba y todo parece indicar una nueva conspiración para atrapar a Jesús. La ocultación es por ambas partes. Las Go-Go´s fue una de las pocas bandas de chicas, que a finales de los 70 en Los Ángeles tocaban, ellas mismas todos los instrumentos. En 1980 hicieron una gira con el grupo inglés de "revival" del "ska" jamaicano The Specials. La guitarrista y cantante californiana Jane Wiedlin empezó una relación a escondidas con el líder del grupo británico, Terry Hall, que tenía otra pareja. A ello se refiere la canción "Nuestros labios están sellados" (Our Lips Are Sealed).

Todo ello desvela el "Pecado en mi corazón", que confiesa Siouxsie, otra de las musas de la "nueva ola" en la onda más siniestra del "post-punk", que canta en 1981 con sus Banshees, "SIn In My Heart". ¡No nos engañemos! "La gente no es buena", observa Nick Cave en 1987. Escuchamos esta vez el tema de "People Ain´t No Good" en una versión acústica que hizo el australiano con sus Bad Seeds para la radio que emite desde el "campus" de Santa Mónica a Los Ángeles, KRCW.

La película que se llama en español e inglés, "Encuentros" o "Confesiones privadas" es una de las obras que escribió el director sueco Ingmar Bergman, poco antes de su muerte, para ser llevada al cine en este caso, por su compañera noruega Liv Ullman. Forma como una trilogía con "Las mejores intenciones" y "Niños de domingo" sobre su infancia y el matrimonio de sus padres. En este film de 1996 habla de la relación fuera del matrimonio de su madre con un seminarista de la iglesia luterana, cuando estaba casada con su padre, que era pastor. Se centra en la confesión de ella a su tío, el pastor que interpreta Max von Sydow. Escuchamos algunas escenas de la versión doblada, que comenta José de Segovia con la música de Bach y Shostakovich, que forma la banda sonora.

El pecado se reconoce ante la santidad de Dios, que para Sufjan Stevens está también en Jesús (An Holy Jesus). Escuchamos el himno, como lo grabó para su disco de 2012 (Silver & Gold). La Misión de la Inocencia (The Innocence Mission) es una curiosa banda de folk-rock alternativo, formada en Lancaster en 1986. Conocidos por su canción de cumpleaños, tienen también un cántico a la "Misericordia" (Mercy) en 1989. El grupo formado en torno al matrimonio de Karen y Don Peris no se presenta como cristiano, pero no hay duda de que muchas de sus canciones están inspiradas por una profunda fe, que tiene en Cristo, su esperanza.

75 años después, la obra de Orwell es ya de “dominio público”. Se multiplican ahora las ediciones de "1984" y ha vuelto a aparecer en las listas de los libros más vendidos. La clásica distopía de Orwell parece escrita para una época como la nuestra, donde la posverdad y los “hechos alternativos” se han vuelto a apoderar de la política.

El escritor británico – cuyo nombre real era Eric Blair (1903-1959) – descubrió en España el lado oscuro del comunismo y ahora nos muestra la otra cara del capitalismo. Nos hace preguntarnos qué es la verdad, ¿la opinión de la mayoría, que nos marca el Gran Hermano, determinada por los índices de audiencia? ¿O la que nos da la libertad de decir lo que la gente no quiere oír?

En este programa "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro, leído por Eugenio Barona y la película británica que hizo Michael Radford, ese mismo año con John Hurt y Richard Burton. Oímos escenas de un documental sobre Orwell de la BBC y canciones inspiradas en el libro de David Bowie (1984 y Big Brother) en su disco de 1974 (Diamond Dogs), así como la que hizo el dúo británico de "tecno-pop" Erythmics ese mismo año 1984, sobre el personaje de Julia en el álbum del mismo título de la novela.

La música instrumental está también toda ella, inspirada en el libro, desde la Obertura de Rick Wakeman (antes de Yes) hasta la Suite de Robert O. Blong y sus temas instrumentales "Donde no hay oscuridad", "Dos más dos", "El tema de Julia", "La mujer" y "¡Qué dure la fiesta!". Al hablar de la guerra civil española suena el tema popular de "A las barridas" y al final, una composición de Anthony Phillips (antes de Genesis) sobre el libro, (Ascension), todo ello escrito y narrado por José de Segovia con la realización técnica de Daniel Panduro.

Este año hace ya medio siglo que murió J. R. R. Tolkien (1892-1973), autor de "El Señor de los Anillos". Profesor de la universidad de Oxford, llevó a la fe a C. S. Lewis (1898-1963). Ambos comparten la experiencia de orfandad y trauma de la Primera Guerra Mundial, la fascinación por la mitología nórdica o los "cuentos de hadas", así como una visión conservadora de la vida y el cristianismo.

En la obra de Tolkien vemos el poder del mal y la tentación que representa el anillo, así como la realidad sacrificada del amor. Sus historias no son parábolas, sino reflejos de la Gracia, destellos de la Luz divina. Se exaltan la nobleza y la integridad, la confianza y la fidelidad, a la vez que se transmite la esperanza de que los mansos y humildes de corazón heredarán la tierra.

En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos escenas de la película sobre "Tolkien" de 2019, su propia voz en una entrevista con la BBC y fragmentos del principio del libro de "El Hobbit", leídos por Eugenio Gómez, así como diálogos del comienzo de la trilogía de Peter Jackson sobre esta obra en 2012. Las canciones están inspiradas por el universo de Tolkien, como "Rivendell" (1975) del grupo canadiense de "rock progresivo" Rush y el tema que escribió la cantautora irlandesa Enya para la primera película de "El Señor de los Anillos" en 2001 (May It Be). La música de fondo es de las bandas sonoras de los films sobre "Tolkien" por Thomas Newman y "El Hobbit· por Howard Shore.

En esta parte del mundo, que es el viejo continente europeo, el cristianismo está en franca decadencia. Las iglesias históricas se vacían y las nuevas se llenan con emigrantes de otros continentes. Sin embargo, Jesús sigue siendo atractivo para muchos. Hay libros, canciones y películas sobre Él, como si de alguna manera fuera una excepción al rechazo que sufre la Iglesia y sus representantes.

En este programa escuchamos algunas canciones recientes sobre Jesús en el universo del pop alternativo, por artistas que no son conocidos por su fe cristiana. Brand New es una banda formada este siglo en Nueva York. Escuchamos la composición que dedicaron a Jesucristo en 2006 (Jesus Christ). El "Jesús Negro" es la referencia de muchos cantantes del rap y hip-hop urbano, que vienen de un medio marginal afrodescendiente. Escuchamos a Tupac Shakur, asesinado a los 25 años en Las Vegas con el tema que originalmente grabó en 1996 como 2Pac & Outlawz (Black Jesuz). Nessa Barrett es una cantautora de origen portorriqueño, hija de un actor y rapero, que se cría con una madre soltera y ahora canta al "Jesús americano" (American Jesus 2023).

La controversia que hay en los días de Jesús sobre quién es Él, llega desde el séptimo capítulo del Evangelio según Juan hasta el día de hoy. Pocas historias han despertado tanta curiosidad como "El Código Da Vinci". Su disparatado argumento nos lleva de la historia del arte a la leyenda del Santo Grial, para pasar de las sociedades secretas a lo divino femenino en María de Magdalena, como el secreto oculto del enigma de Jesús. La novela de Dan Brown en 2003 fue llevada al cine por Ron Howard con Tom Hanks en 2006. Oímos algunas escenas de la versión doblada de la película, que José de Segovia comenta con el fondo de la banda sonora original de Hans Zimmer.

Este año 2024, el dúo británico de "tecno-pop", Pet Shop Boys, se preguntaba cómo sería la historia de Jesús, si Él tuviera una hermana (If Jesus Had A SIster). Johnny Cash responde al mito de María Magdalena en una canción que apareció en su álbum póstumo de 2006. En ella nos dice cuál fue su verdadero amor, el que Jesús muestra por ella en el Evangelio (If Ever Jesus Loved A Woman). Acabamos con la declaración de fe que hizo Donna Summer cuando se convirtió a la fe evangélica, después de ser la seductora "reina" de la "música disco". En ella nos dice que tras su "Vagabundeo", ahora: "Creo en Jesús" (I Believe In Jesus 1980).

A lo largo de la vida recibimos muchas invitaciones, algunas con alegría, como la boda de un buen amigo, una cena, un concierto, o un café. Otras, sin embargo, uno se pregunta si no hay forma de librarse de ellas. La invitación de Jesús en el séptimo capítulo de la Buena Noticia según Juan (vv. 37-39), no se parece a ninguna otra.

La sintonía de Ruta 66, esta vez está a cargo de un pianista, organista y cantante popular en la América de los años 50 y 60, el músico afroamericano Earl Grant. En esa última década comenzó a actuar también Dionne Warwick con un grupo de gospel, The Gospelaires, convertido luego en estudio en The Sweet Inspirations. Su escepticismo ante las falsas promesas (Promises, Promises) con las palabras y la música de Burt Bacharach y Hal David, se convirtió en todo un himno, el mítico año 68. Es la constatación de las "Palabras vacías" (Empty Words) que hace el guitarrista y fundador de Deep Purple, Ritchie Blackmore, junto a su compañera Candice Night en 2008 con el amable sonido renacentista de folk que tanto frecuentaban los grupos que iniciaron el "rock duro" en los años 70. "¿Qué es lo que realmente sabes? (O Que Voce Quer Saber De Verdade) se pregunta la carioca Marisa Monte en 2011, tras su éxito con los Tribalistas.

La película "La invitación" (2015) no se debe confundir con el reciente horror del mismo título del año 22. La interesante directora Karyn Kusama, hija de un psiquiatra japonés, cuenta el inquietante reencuentro de un matrimonio divorciado tras la muerte de su hijo. El "hipster" angelino, interpretado por Logan Marshall-Green, es convocado por su ex, junto a un grupo de amigos, para darles testimonio de su conversión en lo que parece un ambiente sectario. Este prodigioso thriller psicológico te muestra la terrible diferencia entre la conversión psicológica y la experiencia liberadora de la que habla Jesús en este texto. José de Segovia comenta algunas escenas con la banda sonora de Theodore Sapiro para esta y otras películas.

La canción de Larry Norman, "¡Olvida tu hexagrama!" (Forget Your Hexagram 1969) rechaza el esoterismo de la época en que publicó este disco para Capitol, cuyo eco llega hasta el día de hoy. Hay mucho de "postureo" también en el cristianismo, como muestra la crítica a la alegría superficial de la "música de alabanza contemporánea" en la "Mascarada a la luz de la vidriera de la iglesia" (Stained Glass Masquerade 2005) que revela un grupo de Florida, Casting Crowns, cuyas canciones recuerdan también ese mismo tipo de música que no suele frecuentar nuestro programa.

Si Jesús hablaba en este pasaje de la experiencia del Espíritu que viene de Él, la canción de los escoceses Waterboys (Spirit) es bastante más ambigua. Escuchamos la versión en vivo que hizo Mike Scott con su grupo en Dublín en 1986, antes de entrar en la comunidad cristiana esotérica de Findhorn. Audrey Assad es otra buscadora espiritual incansable. Nace en la familia de un refugiado sirio, que llega a una Asamblea de Hermanos. Graba sus primeros discos en el ámbito de la llamada "música cristiana contemporánea", tras su conversión al catolicismo en 2007. Habla en los conciertos de su adicción a la pornografía y la masturbación, cuando tras su divorcio del líder de música de alabanza, Matt Maher, dice en 2021 que ya no es cristiana. Oímos en vivo la maravillosa composición que hizo sobre las Bienaventuranzas (Blessed Are The Ones) en 2012, que hace eco de la invitación de Jesús en este séptimo capítulo del Evangelio según Juan.

Este año es el centenario de Joseph Conrad (1857-1924), el autor de "El corazón de las tinieblas", una novela sobre los males de la colonización en el Congo belga, trasladada a la guerra del Vietnam en "Apocalypse Now" (1979). La ahora fallecida esposa del director, Elaine Coppola (1936-2024), hizo un documental y un diario Con el corazón en las tinieblas, sobre las vicisitudes del rodaje en Filipinas y la crisis que estuvo a punto de acabar su matrimonio.

Esa oscuridad era entonces referencia a lo desconocido, pero en el lenguaje de Conrad va adquiriendo un sentido cada vez más simbólico. Este itinerario se convierte en todo un viaje interior, en el que la jungla se va convirtiendo en metáfora de lo desconocido, como si el misterio de la humanidad estuviera de alguna forma silenciado allí. La expresión de las fuerzas de la oscuridad que allí se manifiestan nos muestran una verdad oculta y destructora, pero a la vez fascinante.

En este programa "Al Trasluz", José de Segovia comenta el libro y la película con fragmentos leídos por Eugenio Barona, escenas de la película y declaraciones de John Milius y Eleanor Coppola en su documental "Corazones en tinieblas". Las canciones son del cantautor inglés Richard Hawley (The Ocean) y la que abre el film de Coppola de The Doors (The End). La música instrumental que suena de fondo es la banda sonora original de Roque Baños para "En el corazón del mar" y la "Cavatina" que hizo Stanley Myers para la película "El cazador". El sonido del agua del río es del propio Támesis, donde empieza y acaba la novela de Conrad. La realización y montaje de edición del sonido es de Daniel Panduro.

Pocas cosas en la vida son tan importantes como el tiempo, que a menudo se pierde, como si no tuviera importancia. Lo ocupamos en cosas que no tienen trascendencia y la vida se hace vacía. El tiempo pasa entonces, despacio. Cuando la vida está llena, el tiempo vuela...

Willie Dixon electrificó el blues de la posguerra en Chicago. Como todos los músicos afroamericanos bebía de la Biblia. Y su canción "Todo tiene su tiempo" (Everything´s Got A Time) está basada como la de los Byrds, en el texto de Eclesiastés. "El momento adecuado" (Time Of The Season) se podría traducir el título del tema de los Zombies británicos, el mítico año 1968. Grabada en el estudio de los Beatles en Londres, tuvo su mayor éxito en Estados Unidos. Y si la canción de los Zombies se convirtió en un himno de la psicodelia hippy de finales de los 60, la de Cindy Lauper caracteriza los primeros años 80. "Una y otra vez" (Time After Time) fue escrita en 1983 por ella y su acompañante, Rob Hyman, Habla de los problemas que tenían con sus respectivas parejas, pero ha encontrado eco ya en varias generaciones y numerosos artistas.

Como criaturas estamos sujetos al tiempo. No podemos ver más allá. Las palabras de Jesús al comienzo del séptimo capítulo de la Buena Noticia según Juan nos dan una perspectiva eterna, que no tenemos. Sus hermanos en la carne le aconsejaban que fuera a Jerusalén, a hacer más milagros, pero el Evangelio nos dice que ni siquiera ellos creía en Él. No había llegado Su Tiempo (vv- 6-8), ya que el Tiempo de Dios no es el nuestro.

Esta es la cuestión que también plantea una película cuyo nombre suena poco reverente en su traducción española, por una popular expresión con la que la gente en este país dice que se siente muy bien, "Como Dios" (2003). En Latinoamérica tiene un título más cercano al original, "Todopoderoso", que en inglés añade el nombre del protagonista, Bruce, interpretado por el a menudo sobreactuado cómico Jim Carrey. Insatisfecho con su vida, culpa a Dios de sus problemas, por lo que Dios le devuelve el favor, ¡qué él lo intente hacer mejor! Los resultados, como pueden imaginar, son desastrosos. José de Segovia comenta la importancia del tiempo para Dios con algunas escenas dobladas y el sonido de fondo de la banda sonora original de John Debney y la composición del grupo judío polaco de "klezmer", Kroke, sobre el tiempo (Time 1999)

La canción "Te prometí un milagro" (Promised You A Miracle) apareció en 1982 como adelanto de un disco de los escoceses SImple Minds, lleno de referencias religiosas. La educación católica de Jim Kerr late en ese álbum. La escuchamos esta vez en vivo de su disco "En la ciudad de la luz", que era París en 1986, aunque este tema está grabado en Londres como un falso directo. Más explícitamente bíblico es el texto que toma Pete Seeger del libro de Eclesiastés y los Byrds llevan al gran público en 1962. La clave está en el subtítulo, "Todo tiene su tiempo". La escuchamos en esta ocasión en la voz de Roger McGuinn con Bruce Springsteen.

Casi 160 años después de que el diácono anglicano, lógico matemático, escritor y fotógrafo británico Lewis Carrol escribiera Alicia en el País de las Maravillas (1865), se presenta una exposición en el CaixaForum de Barcelona sobre el impacto del personaje en el imaginario colectivo de múltiples generaciones. La muestra, que viene del museo Victoria & Albert de Londres, llegará a Madrid el año que viene. En ella se documenta la invención de este personaje victoriano, conocido ya en 170 lenguas, su reflejo en la pantalla y la escena, la puerta que significa a otros mundos y el deseo de convertirse en Alicia.

En este programa, "Al Trasluz", oímos fragmentos de la versión doblada de la película de Disney en 1951 y el libro original leído por Eva M. Fernández. Las canciones inspiradas en la historia de Alicia son: una versión del tema de Sammy Fain para Disney por el trio del pianista de jazz, Dave Brubeck con la voz de Roberta Gambarini (Alice In Wonderland 2010); la banda psicodélica de San Francisco, Jefferson Airplane (White Rabbit 1967) en la voz de Grace Slick; y el argentino Charly García con su grupo Serú Girán (Canción de Alicia en el País 1982).

Los comentarios de José de Segovia llevan de fondo musical instrumental: la banda sonora original de Danny Elfman para la película de Tim Burton en 2010; la composición de Sammy Fein para Disney por el trio del ya fallecido músico de jazz, Chick Corea en 2013; así como la del tristemente también fallecido trompetista Chet Baker con Philip Catherine en París en 1988. Las mezclas y el diseño sonoro son de Daniel Panduro.

El amor de Dios nos persigue. Es Su Gracia, la que con Su bendita terquedad no nos da tregua. Tenemos esa confianza por las palabras de Jesús en este sexto capítulo de la Buena Noticia según Juan.

El poema "El lebrel o sabueso del Cielo" lo escribió en a finales del siglo XIX, Francis Thompson. Es la historia de cómo un joven abandona su vida acomodada para caer en la adicción en un sórdido Londres, donde encuentra al final a Dios en los brazos de una prostituta, atrapado por una Gracia irresistible. Tras la sintonía de Ruta 66 por la orquesta del trompetista Harry James, escuchamos la actualización del poema de "Hound of Heaven" que hizo uno de los grupos más extraños que salieron de la Revolución por Jesús. Daniel Amos, formado por Terry Scott Taylor en 1974, no encajaba en la edulcorada etiqueta de música de alabanza que había creado la Capilla Calvario, Maranatha. Años después de grabar su "Disco horrendo", logran publicar en 1981 su versión de la historia de Thompson en el Hollywood de los 70 con el sello que hace Larry Norman.

Otro músico que no se amolda a la incipiente industria de la "música cristiana contemporánea" fue el tempranamente fallecido Mark Heard, muerto a los 40 años de un ataque al corazón. Tras estudiar periodismo en Georgia, se va a la comunidad suiza de L´Abri con Francis Schaeffer y al volver, publica su primer disco con el sello de Larry Norman, Solid Rock. Su canción "Corazón de corazones" (Heart of Heart)" la popularizó, sin embargo, Sam Phillips en 1983, cuando todavía utilizaba el nombre de Leslie, antes de casarse con T-Bone Burnett.

"Como un vendaval con toda su fuerza / fui levantado de nuevo por el Señor", canta Van Morrison en 1979. En su canción "Full Force Gale" vuelve a la experiencia que tuvo cuando iba a la Asamblea de Hermanos que había abajo de su calle en Belfast, confiando de que "encontrará el camino de regreso a casa / siempre volverá al Señor".

La película "Minari" (2020) da un cuadro de la fe tan honesto y verosímil, que sólo puede haber sido hecho por un cristiano, como es el joven cineasta coreano-americano Lee Isaac Chung. Premiado con el Oscar a la mejor actriz de reparto, cuenta la llegada de su familia a la América profunda en los años 80. El asombro de la Gracia de esta historia contrasta con la débil fe de sus protagonistas. Escuchamos escenas de la versión doblada con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora de Emile Mosseri.

"Puedes escuchar la llamada de Dios", canta Neil Diamond en la canción que popularizó Elvis Presley a finales de los 60 (And The Grass Won´t Pay No Mind). Su iniciativa da la seguridad a Mike Scott de los Waterboys, por la que puede descansar en sus "Brazos eternos" (Everlasting Arms) en 1996.

Cuando uno intenta encontrar sentido a su vida, quiere pensar que al final de este viaje, sabremos el por qué y para qué de tantas cosas que han pasado y no entendemos. Quizás no encontremos respuesta a estas preguntas, a este lado de la eternidad, pero cuando se llega a la edad de Samuel Escobar, uno ve la vida con otra perspectiva.

José de Segovia quiso tener con él una serie de conversaciones sobre su vida en un momento en que estaba todavía dando clase en la Facultad Protestante de Teología de la Unión Evangélica Bautista de España en Alcobendas (Madrid). Su mente estaba clara y lúcida, pero tenía ya una edad que no le preocupaba lo que otros pudieran pensar de lo que decía. Podía hablar sinceramente de lo que pensaba y había ocurrido.

Las conversaciones en el estudio de Dynamis Radio se han intercalado con grabaciones y textos suyos, que siguen diferentes momentos de su vida. Esta vez hemos incluido, sin embargo, unas palabras suyas, grabadas tan sólo hace unos días en Valencia por su hija Lilly, para los oyentes de esta serie, ahora que está a punto de cumplir 90 años, si Dios quiere.

La selección musical de este último programa se basa en dos de sus himnos favoritos, "¡Qué grande es Él!" y "Canta, oh buen cristiano", ambos del siglo XIX. El primero (How Great Thou Art) de Carl Gustav Boberg, es de 1884 y está basado en el Salmo 8:4, mientras que el segundo (Work For The Night Is Coming) de Lowell Mason en 1854, tiene una letra diferente en castellano del mexicano Epigmenio Velasco. Las versiones instrumentales del himno de Boberg, que suenan de fondo, son de The Piano Guys, Taryn Harbridge, Smitty Price y Harlan Rogers. La versión cantada es de Elvis Presley en 1967 y la del himno de Mason es del peruano Endo Fuerel del grupo de Lima INKABETHEL.

La música instrumental que suena al final del programa. es la "Oración" (Prayer 1975) instrumental del pianista de jazz Keith Jarrett, ya retirado, así como la canción del ahora fallecido contrabajista de jazz, Charlie Haden con su cuarteto del oeste y una orquesta de cámara en 1999, como "Extraño caminante" (Wayfaring Stranger), así como la música "De vuelta a casa" (Goin´Home) que hizo con su Orquesta de Música de Liberación en 2004. Daniel Panduro ha unido la música y la voz de estos programas con la mayor calidad de sonido y cuidado en las mezclas.