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Hay líneas en la vida, que si las cruzas, no tienen vuelta atrás. Asomarse al abismo de nuestro interior, produce vértigo, pero también terror, al descubrir que no tenemos el corazón de oro, que pensamos tener. El ahora centenario Truman Capote (1924-1984) descubrió en Kansas algo de sí mismo, que le hundió en un pozo del que ya nunca pudo salir. Al investigar el incomprensible crimen de la familia Clutter en “A sangre fría” (1966) reinventa el periodismo, pero es incapaz de escribir ningún libro más, sumido en el alcoholismo y un descenso a los infiernos, que le lleva a destruir todas sus amistades.

En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona, después de la voz del propio Capote leyendo el principio de la novela. Oímos escenas de las película que hizo Richard Brooks sobre la obra en 1967 (A sangre fría), Douglas McGrath sobre la biografía de George Plimpton en 2005 (Historia de un crimen) y de Bennet Miller en 2008 sobre el libro de Gerald Clarke (Capote). Escuchamos también la composición que hizo Peter Gabriel en 1980 (Family Snapshot) y la "Canción para Truman Capote" de Rhett Miller en 1989.

La música que suena de fondo a los comentarios de José de Segovia es de la banda sonora original de Quincy Jones para la película de 1967 (In Cold Blood), la de 2005 por Rachel Portman (Infamous) y la de 2008 por Mychael Danna (Capote). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro

¿Sabías que el corazón es el primer órgano en formarse en el embrión humano y el último en dejar de funcionar?

En esta fascinante entrevista, el Dr. Vicente Herrera, cirujano del Hospital Universitario Infanta Cristina en Parla, nos lleva en un viaje por los misterios del órgano que da vida a nuestro cuerpo.

🔍 Temas que exploramos:

Cómo el corazón empieza a latir cuando el bebé aún no ha nacido.

Su increíble sistema eléctrico y su capacidad para regular el flujo sanguíneo.

¿Memoria en el corazón? Casos sorprendentes de trasplantes que revelan cambios en la personalidad.

El impacto del estrés y la alimentación en la salud cardíaca.

Consejos médicos para mantener un corazón sano y fuerte.

📌 Además, una historia emocionante…

El Dr. Herrera nos comparte un relato que nos hará reflexionar sobre la vida, la fe y el impacto del corazón en nuestras emociones.

🎧 No te lo pierdas. Dale play y descubre por qué este órgano es mucho más que un simple músculo.

No hay nada malo en el juego y la fiesta, pero en exceso acaba cansando. Hay una superficialidad y vanidad en ese ambiente, que hace que las relaciones resulten a veces frustrantes. Si hay alguien que no faltaba en las celebraciones más exclusivas de Nueva York, ese era el ahora centenario Truman Capote (1924-1984).

El glamur de una vida de fiesta en fiesta en la Gran Manzana se muestra muy bien en una novela corta de 1958, titulada "Desayuno en Tiffany´s". Muchos la conocen por la película que protagonizó Audrey Hepburn en 1961. Se llama en España "Desayuno con diamantes", porque Tiffany´s es la joyería más lujosa de Nueva York –en Hispanoamérica, se conoce como "Diamantes para el desayuno", excepto en Argentina, donde tiene el horroroso título de "Muñequita de lujo"–. Tras su aparente superficialidad, hay una angustia existencial, que muestra la evasión del consumismo. Es la idolatría del materialismo que lleva a la decepción.

En este programa, Al Trasluz, escuchamos fragmentos del libro, leído por Eugenio Barona, escenas de la película de Blake Edwards y la serie "Feud, Capote vs. The Swans". Oímos la canción que lleva el título de esta obra, que hizo la banda de rock estadounidense Deep Blue Something en 1995 (Breakfast At Tiffany´s) y las versiones de "Moon River" que hizo Eric Clapton y el ahora fallecido Jeff Beck, la que canta la propia Audrey Hepburn en la película y la adaptación española que hace Alberto Iglesias para la cinta de Pedro Almodóvar, "La mala educación". La música que suena de fondo a los comentarios de José de Segovia es de la banda sonora original de la película por Henry Mancini y la serie "Feud" por Julia Newman. El diseño sonora y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Disco incomprendido e incluso repudiado en su momento, “Slow train coming” es una de las indiscutibles obras maestras de Bob Dylan. Con él se inicia un periodo marcado por el escándalo que supuso en 1979, su conversión a la fe cristiana. Nunca, hasta ahora, se había publicado un libro tan exhaustivo sobre un tiempo esencial y decisivo en la trayectoria de Dylan como este “Slow train coming. Bob Dylan y la cruz de Jesús”, de Ana Aréjula y Luis Lapuente.

Sólo un gran conocedor del soul como Lapuente, podía valorar el paso de Dylan por los estudios de Muscle Shoals en Alabama y una estudiosa de la Biblia como Aréjula, la influencia del Libro de los Libros en el actual Premio Nobel de Literatura. A estas alturas son ya muchos los libros y artículos que se han publicado en inglés sobre aquellos años, pero hasta ahora nada de ello había aparecido en castellano. Ya sólo por eso, este libro es una gran aportación a la bibliografía sobre Dylan.

En este programa de "El sueño se ha acabado", José de Segovia habla con Ana Aréjula y Luis Lapuente sobre ese disco de Dylan, lo que significó su conversión al cristianismo y la reacción que produjo entonces. Escuchamos canciones del álbum en estudio y las versiones que hacía en vivo en conciertos de aquel año. Contamos cómo llegó a la fe, su relación con la Comunidad de la Viña y Judíos por Jesús. Hablamos de la influencia que tuvieron algunas mujeres afroamericanas en él, los músicos con los que grabó el disco y el impacto que ha producido en muchos otros, hasta el día de hoy.

Si hay algo que persiguen todas las ideologías e individuos, es la libertad, pero ¿cómo poder alcanzarla? Mucha supuesta libertad nos lleva a una mayor esclavitud. Jesús dice en el octavo capítulo de la Buena Noticia según Juan que es la Verdad, que es Él mismo, la única que puede liberarnos.

La "Metadona" es usada como sustituto de la heroína, para intentar librarse de la adicción a la droga. El grupo Pistones hizo un tema con este título, que se se convirtió en todo un himno en la Movida madrileña de los años 80, cuando muchos se vieron cautivos de la esclavitud que estaba acabando con toda una generación. "No sé cómo voy a escapar", dice la canción. Sobre "La Verdad" (The Truth) que nos libera, que es Cristo Jesús, hizo Donald Hooker una composición en 1972 (Forge Your Own Chains), al dejar la droga al encontrar la fe en plena era psicodélica, cuando muchos hippies llegan al cristianismo en la Revolución por Jesús. La grabó con músicos de estudio en un disco que publicó él mismo y ahora tiene cifras astronómicas.

Aunque no seamos adictos a alguna sustancia, Jesús nos dice que somos esclavos de lo que la Biblia llama el pecado. El escocés Kenny Anderson no es conocido por su fe cristiana, pero ha grabado en 2023 una canción que incluye la voz del predicador Phil Crowter, cuyos sermones circulaban en cassettes desde Londres a finales del siglo pasado. "Es el pecado el que nos tiene atrapados", reconoce King Creosote (It´s Sin That Got Its Hold Upon Us).

Los periodistas que forman el equipo de investigación del periódico que sacó a la luz en el 2002, las asombrosas cifras de abuso infantil que había en la archidiócesis católica de Boston, un millar de niños por nada menos que 249 curas, fue llevada al cine en una modesta producción independiente de Tom McCarthy, que ganó el Oscar a la mejor película de 2015. Escuchamos diálogos de la versión doblada del film con los comentarios de José de Segovia sobre la música de la banda sonora original de Howard Shore.

El grupo D. C. Talk, formado en la universidad conservadora evangélica de Liberty a finales de los 80, se hizo famoso por una combinación de rap y rock, muy popular en circulos cristianos en los años 90. Su canción sobre "La Verdad" (The Truth) apareció en su álbum "Sobrenatural" (Supernatural) de 1998. Más intererante nos parece el sonido de los 77, la banda de Mike Roe formada en Sacramento, que grabó las sugerentes letras del poeta británico Steve Scott en el disco que produjo en 1982, "Ping Pong sobre el abismo", uno de los músicos que acompañaba a Bob Dylan en la Rolling Thunder Revue y llegó a la fe con él a finales de los 70. "Bla bla bla" (Ba Ba Ba) habla de las palabras vacías con las que a menudo escondemos nuestra esclavitud. Van Morrison vio como la Luz brillaba en su vida de "Los ojos del Maestro" (The Master´s Eyes) al volver en 1985 a la fe que conoció en la Asamblea de Hermanos donde le enseñaron la Biblia de niño al este de Belfast.

Si la infancia es la patria que nunca nos abandona, nuestra vida está marcada por esos años de pérdida de la inocencia. El libro de Harper Lee, "Matar a un ruiseñor" (1960) es de lectura obligatoria en las escuelas de Estados Unidos. Fue la única novela que publicó la escritora durante 55 años, pero muchos la conocen por la versión que hizo en el cine, Robert Mulligan con Gregory Peck como el padre en la ficción de esta niña, que se enfrenta como valiente abogado al racismo del Sur.

Harper Lee se cría con el escritor Truman Capote, que aparece en el libro y la película como Dill, el niño que pasa los veranos en ese pequeño pueblo de Alabama, apenas un surco entre plantaciones de algodón y trigales con una sola calle, donde vivían sus dos familias. Los padres de Capote se estaban divorciando y en medio de una amarga disputa por su custodia, lo mandan con unas primas solteronas de su madre. "Ambos sufren de las heridas del rechazo de los padres y sienten el desgarro de la soledad", dice el biógrafo de Capote. "Ella era demasiado bruta para las otras chicas y él demasiado blando para los demás chicos", dice Gerald Clarke. Seguirán siendo amigos toda su vida en Nueva York. Y es ella quien le acompaña en su viaje a Kansas, para investigar el asesinato de la familia que describe en "A sangre fría" (1966).

En este programa Al Trasluz escuchamos fragmentos del libro, leído por Adriana Navarro y algunos diálogos de versión doblada de la película de Robert Mulligan en 1962, así como del telefilm sobre el cuento que escribió Capote de "Un recuerdo navideño". Oímos una parodía del libro en Los Simpson y nuevas canciones inspiradas por "Matar a un ruiseñor", como "Atticus" del grupo británico Noisettes y "Harper Lee" de la banda irlandesa Little Green Cars. El guión y la narración es de José de Segovia con el fondo musical de la banda sonora original de Elmer Bernstein, así como la versión del tema principal de la película que hizo el guitarrista de jazz Bill Frisell. El diseño sonoro y realización técnica es de Daniel Panduro.

La obra de William Golding (1911-1993) nos enfrenta a la oscuridad del corazón humano. Al Premio Nobel de Literatura de 1983, le rechazaron su libro veintiún editoriales, hasta que un valiente editor publicó su novela en 1954, que arremete contra el mito contemporáneo de la bondad innata del hombre.

La historia nos coloca ante la famosa pregunta de qué haríamos si estuviéramos perdidos en una isla. Piensa para ello en un lugar idílico como las islas de coral, y unos personajes tan inocentes como un grupo de niños. El resultado no puede ser más devastador. Si nuestro mundo confía con el ilustrado Rousseau que el hombre nace naturalmente bueno, pero es la sociedad quien lo corrompe, la alegoría de Golding nos demuestra lo contrario. Es por eso que nadie quiso publicar su libro al principio. Les pareció terrible, aunque es tan real como la vida misma.

En este programa "Al Trasluz" escuchamos fragmentos de "El Señor de Las Moscas", leído por Eugenio Barona y escenas de la película basada en el libro de 1990 por Harry Hook. Oímos la voz del propio William Golding hablando sobre su obra y canciones inspiradas por su lectura del grupo británico Iron Maiden (Lord Of The Flies) en 1996 y los irlandeses U2 con el tema que lleva uno de los títulos de los capítulos del libro (Shadows And Tall Trees) en su primer álbum de 1980. José de Segovia habla sobre la banda sonora de la película por el francés Philippe Sarde con la London Symphony Orchestra y las composiciones inspiradas por esta obra del suizo Rupert Lally (Notes From The Island). El diseño sonoro y realización técnica de las mezclas es de Daniel Panduro.

La luz revela lo que se esconde en la oscuridad, pero también trae la esperanza de la salida del túnel en que nos encontramos en nuestras dificultades, angustia y sufrimiento. Vivimos en un mundo en tinieblas, pero Jesús es la Luz que trae la vida, la guía y el calor de la presencia de Dios, que tanto necesitamos (Juan 8:12).

La sintonía de "Ruta 66" suena en 2021 en español con la voz de Javier Ojeda, que fuera cantante del grupo Danza Invisible en los años 80, una banda que tuvo un músico cristiano en sus inicios. Sobre la "Luz" en general, canta la formación argentina del que fuera líder de Los Piojos, Ciro y los Persas en 2016, pero es la "Luz Divina" de la que queremos hablar hoy, que para el brasileño Roberto Carlos en 1991, "sólo puede ser Jesús". Es la que guio a la fe cristiana a Bob Dylan en 1979. Su oración a a que le ilumine con su Luz (Precious Angel) la escuchamos esta vez en la versión en vivo que hizo en noviembre de ese mismo año en el teatro Warfield de San Francisco.

Tras el éxito de "El Código Da Vinci", Ron Howard llevó al cine en 2009 con Tom Hanks, la novela anterior de Dan Brown, "Ángeles y demonios". La historia se desarrolla en Roma, pero no tiene nada que ver con el Opus Dei, sino con una antigua sociedad secreta que la "conspiranoia" actual mantiene todavía viva. Lejos de verse como una amenaza, representa en este relato, la luz de la ciencia frente a la oscuridad de la religión. Escuchamos escenas de la versión doblada de la película con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora original de Hans Zimmer.

El hijo de un ministro anglicano, Adrian Snell, escribió la canción "Luz del mundo" (Light of The World) para un álbum de Navidad, "La Virgen" (The Virgin) que José vio presentar en un concierto en Inglaterra en 1981, antes de acompañarle en sus conciertos por España. Medio siglo después de que se compilara la mayor antología de la música folklórica americana por Harry Smith, se hizo un homenaje a él en 2006. El australiano Nick Cave escogió para esta ocasión, la oración del espiritual "Ilumíname" (Shine On Me), que escuchamos en vivo. El batería de Paul McCartney con los Wings, Joe English, llegó a la fe evangélica a finales de los 70 y ahora está en la Comunidad Palabra de Fe de Carolina del Norte. Escuchamos una canción del disco que hizo cuando se convirtió en 1980, "Luces en el mundo" (Lights In The World), que llama a brillar (Shine On), reflejando Su Luz.

Todos llevamos máscaras en esta vida para intentar ocultar aquella realidad de nosotros que nos disgusta. Algunos aparentan autosuficiencia, otros buscan compasión. Unos se esconden bajo una supuesta frialdad intelectual, otros bajo un aspecto físico, o una pretendida indiferencia. Y hay quien ha desarrollado tal esquizofrenia que asume un papel diferente, según dónde o con quién se encuentre. Ciento veinticinco años después, el personaje que se hizo Ernest Hemingway (1899-1961) se sigue confundiendo con su persona.

Cuando comienza a trabajar en un periódico de Kansas City, Hemingway deja de ir a la iglesia, a pesar de las recriminaciones de su madre. Comienza a escribir relatos y disfruta de la pesca, pero está obsesionado con su virilidad –siempre cuestionada por una madre que le viste de niña, como si fuera gemelo de su hermana Marcelline, mientras trata a su marido como un pelele–. El escritor intenta alejarse de ella, pero cuando tiene problemas, vuelve constantemente a buscar su ayuda, como hacía con otras figuras maternales a lo largo de su vida. Hemingway se marcha voluntario a Italia con la Cruz Roja en la Primera Guerra Mundial. Allí tiene un desengaño sentimental con una enfermera en un hospital de Milán –como los protagonistas de "Adiós a las armas"–, cuando es ingresado por una herida de mortero. En casa es recibido como un héroe, pero acaba exagerando tanto lo que allí pasó, que cuesta ya distinguir las mentiras de la realidad. No tardará en abandonar el Oak Park de su infancia, pero Oak Park nunca le abandonará a él.

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro "Adiós a las armas", leído por Eugenio Barona, así como escenas de la película de Richard Attenborough, "En el amor y la guerra" (1986), sobre los años de juventud del escritor. Las canciones que acompañan el relato tienen, todas ellas, relación con la historia. Cita a Hemingway: el cantante británico Chris De Burgh, nacido en Argentina y nacionalizado irlandés (It´s Me - An I´m Ready To Go 1997); la cantante de country Juice Newton (I´m Dancing As Fast As I Can 1982); así como la neoyorquina Lana del Rey (Religion 2015). La música que suena de fondo son de las bandas sonoras de la película "En el amor y la guerra" por George Fenton y la miniserie de televisión de HBO sobre Hemingway y su esposa Martha Gellhorn por Javier Navarrete, así como la suite dedicada al escritor por Bill Lorraine. El diseño sonoro, la realización y las mezclas son de Daniel Panduro, el texto y la narración de José de Segovia.

La Navidad es un tiempo alegre de fiesta y celebración familiar en muchas culturas. En la comunidad afroamericana tiene una importancia especial, la canción, el baile y la narración. Era uno de los pocos momentos en que los dueños de las plantaciones daban tiempo a los esclavos para reunirse, aunque fuera bajo su vigilancia. La emancipación en el siglo XIX hizo que la tradición occidental se uniera a elementos de la cultura africana. El Renacimiento de Harlem da una identidad y creatividad a esta música, que tiene su centro en la iglesia, donde se hacen conciertos, obras y lecturas que dan a la historia de la Navidad un anhelo de esperanza y liberación. El movimiento por los derechos civiles de los años 50 y 60 del pasado siglo, hizo que el mensaje de paz de la Navidad encontrará en esos días, su mayor plataforma.

El Doctor Soul se une un año más a José de Segovia, para presentar y comentar una selección de temas de Navidad en el programa de Dynamis Radio, "El sueño se ha acabado". Luis Lapuente escoge canciones de los álbumes de soul que aparecían en estas fechas de cantantes como Aretha Franklin (Hark The Herald Angels Sing / The Christmas Song) y muestra la relación de composiciones como "Spanish Harlem" con la Navidad. El Doctor Soul introduce la vertiente jamaicana de Ken Boothe (First Noel), la voz de barítono de Lou Rawls en "Auld Lang Syne", la conciencia social de los Staple Singers (Who Took The Merry Out of Christmas) y la "Blanca Navidad" de Otis Redding. Pasamos de la ligereza de los Jackson 5 (Santa Claus Is Coming To Town), Smokey Robinson (Jingle Bells) o Darlene Love (Winter Wonderland) a la solemnidad de Diana Ross con las Supremes en "Joy To The World" y Robinson con sus Miracles en "O Holy Night".

Las composiciones instrumentales que suenan de fondo a la conversación son de la banda de "surf" The Ventures, muchas del músico de jazz Kenny Burrell y el grupo de soul de Memphis, vinculado al sello Stax, Booker T & The M.G´s. Suenan también grabaciones del trompetista Chet Baker, el organista Jimmy Smith, los pianistas Ramsey Lewis y Vince Guaraldi, los saxofonistas Carla Bley, Dexter Gordon, Gene Ammons o el guitarrista Oscar Moore. La realización sonora que mezcla la música, las voces y las canciones es de Daniel Panduro.