Dynamisradio

No todos los días se tiene la oportunidad de escuchar a una de las voces más influyentes de la música cristiana abrir su corazón. En esta entrevista exclusiva realizada por el Pr. Lucho Panduro y el Pr. Juan Cano para Dynamisradio, el salmista Marcos Witt comparte con sinceridad y calidez las vivencias que han marcado su ministerio.

Con anécdotas entrañables, reflexiones profundas y su característico sentido del humor, Marcos habla sobre el origen de sus canciones —“oraciones sencillas que vienen del cielo”—, su llamado familiar a las misiones, y su nuevo proyecto Legado, donde une generaciones en adoración. Una conversación íntima e inspiradora que toca el alma.

🎧 Escúchala completa y déjate edificar.

Se habla a veces de la fe como una opción más en la vida, como si para algunos de nosotros fuera posible vivir sin Cristo. Juan cuenta la parábola de Jesús sobre la vid y los pámpanos en el capítulo 15 de su Evangelio, que nos recuerda que separados de Él, nada podemos hacer (v. 5).

El cantautor de Filadelfia, Amos Lee, se hizo especialmente conocido al ir de gira con Nora Jones y Bob Dylan a principios de este siglo. En 2011 pide a Jesús si puede ayudarle, ahora que se siente tan solo, en la canción que lleva su nombre. Zach Williams tenía un grupo también a principios de siglo llamado La Reforma (The Reformation), pero es cuando llega a ser cristiano que se une a los Hermanos de la Gracia (Brothers Of Grace). En 2019 graba con "la reina del country", Dolly Parton, nieta de un pastor pentecostal, "Allí estaba Jesús" (There Was Jesus).

Malcolm Wild es ahora pastor de la Capilla Calvario en Florida, pero junto con Alwyn Wall, ahora pastor de Calvary Chapel en Londres, formó un dúo de apariencia hippy al estilo Simon y Garfunkel. a principios de los 70, llamado Malcolm y Alwyn. Al llegar los sonidos de la "nueva ola" de "power pop" en Los Ángeles a finales de los 70, Wild formó un grupo que recuerda a The Knack con el nombre de Malcolm y los Espejos (Mirrors), que grabaron un sólo álbum en 1981 de "Vuelta a la Roca" (Back To The Rock).

El nombre "The Chosen" (Los Elegidos) era desde los años 70 conocido como el título de la novela más popular sobre las diferencias entre los judíos de Nueva York en 1967. El libro de Chaim Potok muestra el contraste entre el judaísmo ortodoxo moderno sionista y el ultraortodoxo jasídico en contra del estado de Israel. Habla del encuentro de dos hijos adolescentes de estudiosos de la Ley judía que se hacen amigos en el barrio predominantemente judío de Brooklyn. La apasionante historia de sus diferencias fue llevada al cine en 1981 como "Elegidos del gheto" con el popular actor juvenil judío de los 70, Robbie Benson, junto a veteranos interpretes como Maximilian Schell y Rod Steiger. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada, comentados por José de Segovia con la música de fondo del trío judío polaco de "klezmer" Kroke (Cracovia en "yididish") y la banda sonora original de Elmer Bernstein.

El tema del grupo irlandés U2, "¡Despierta hombre muerto!" (Wake Up Dead Man) fue escrito diez años antes de que lo grabaran en el álbum "Pop" (1997). Refleja la lucha de Bono y The Edge por mantener la fe que conocieron de adolescentes en la comunidad cristiana carismática Shalom de Dublin. Es una oración a Jesús pidiendo ayuda, al verse solos en este mundo. La escuchamos en la versión en vivo que hicieron en el castillo irlandés de Slane. Otra plegaria a Jesús que tardó muchos años en salir a la luz es la del cantautor canadiense Bruce Cockburn, que grabó para su disco "In The Falling Dark" (1977), pero no se publicó hasta el 2002. Es una emocionante confesión de fe desde la oscuridad a la que se ha enfrentado siempre , este maravilloso músico que cumple ahora 80 años.

De pronto estalló el pánico en Nueva Jersey. A la gente le temblaban las piernas, y gritaba. Mujeres se desmayaban, y hombres se echaban a las calle esa noche, según dice el New York Times. Las líneas de teléfono estaban colapsadas, y a las dos horas la Cruz Roja y la Guardia Nacional se movilizaba en muchas zonas del este de Estados Unidos. Todo esto ocurrió el 30 de octubre de 1938, a causa de una emisión por radio que hizo Orson Welles en un teatro de Nueva York, dando la impresión que los marcianos estaban invadiendo en la Tierra.

Bajo la forma y lenguaje de un informativo, los actores de la CBS, convertidos en locutores de noticias, anunciaron la llegada de una avalancha de platillos volantes, con conexiones a hipotéticas unidades móviles que narraban el aterrizaje de las naves y describían a aquellos temibles extraterrestres. Se calcula que casi dos millones de oyentes creyeron que la invasión era cierta, El texto dramatizado por Howard Koch estaba basado en la novela clásica de ciencia-ficción, La guerra de los mundos (1898) de H. G. Wells (1866-1946).

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del programa de Welles y el libro de Wells, leído por Eugenio Barona. Oímos algunas reacciones a la emisión de Welles, así como diálogos de escenas de las películas sobre el libro de Byron Haskin en 1953 y Steven Spielberg en 2005. La música es de la banda sonora original de John Williams para el film de Spielberg y las composiciones inspiradas en esta obra de Jack Hallam y Jeff Wayne. La narración es de José de Segovia y el sonido de Daniel Panduro.

¿Quién no se ha sentido huérfano en esta vida, solo e incomprendido, incluso en su propia familia? Cuando Jesús le dice a sus amigos que les deja en el capítulo 14 de la Buena Noticia según Juan, se quedan consternados porque han encontrado en Él a Dios como su verdadero Padre. El Señor les promete, sin embargo, que no les dejará huérfanos (v. 18).

En esta parada por nuestra Ruta por los 66 libros de la Biblia tenemos esta vez como sintonía, la versión de "Ruta 66" que hizo un cantante en Inglaterra de raíces afroamericanas y nativas indias Creek, Joe Lee Wilson, que vivió en Europa desde 1977 hasta su muerte en Brighton en 2011. Felipe pide a Jesús, ver al Padre (v. 8), pero el Señor se asombra de que tanto tiempo haya estado con Él y todavía no le conozca (9). La canción de la cantautora británica Sophia Dady, nieta de un vicario anglicano y un padre escultor, que dirigió una funeraria durante 18 años, dice que habla de cuando uno siente una "emoción por Dios u otra persona, que no puede expresar en palabras, pero que tiene un gran poder" (Reach You 2017). Tina Boonstra es otra cantautora, hija de misioneros en Londres, cuya música nació en la iglesia, pero ha llegado ahora al gran público con ecos de artistas británicas como Tori Amos, Kate Bush o P. J. Harvey, pero con la fe por la que dice: "Ahora creo que te veo" (I Think I See You Now 2018).

La película española "El otro barrio" (2000) es obra de un director español de extraordinaria sensibilidad, Salvador García Ruiz. Es la adaptación de la primera novela de Elvira Lindo dirigida a un público adulto, todo un cuadro de orfandad que lleva a una profunda reflexión sobre la soledad, el incomprensible azar y un ayer que permanece todavía vivo. Se desarrolla en el madrileño barrio de Vallecas donde un joven abogado tiene que defender a un adolescente acusado de asesinato, cuyas vidas se unen por la experiencia mutua de una orfandad que les encierra en sí mismos, pero les atrae con unos lazos que llevan a un pasado oculto. José de Segovia la comenta con la maravillosa música que hizo para la banda sonora original, el francés Pascal Gaigne, afincado en el País Vasco.

Jesús dice que el que le ama, será amado por el Padre, guardará su Palabra y ambos vivirán en su interior por la promesa del Espíritu Santo (vv. 21-24). Larry Norman habla de la sorpresa de ese amor en la canción que hizo con su hermano Charlie en 1984 como The Young Lions (I Found Love). "El quinto Beatle", Billy Preston, buscaba la paz que el mundo no podía darle (v. 27) en su lucha con la droga y el sexo, por la consolación del Espíritu de verdad (vv. 16-17) del que habla en "I´ve Got The Spirit". Lo grabó en un rancho de Malbu, justo antes de ir de gira con los Rolling Stones en 1976, pero ya sin la producción de George Harrison.

"Una noche oscura y tormentosa" en una casa al lado del lago de Ginebra nacieron los dos mitos que todavía más nos aterrorizan, el monstruo y el vampiro. El verano de 1816 el poeta romántico Lord Byron alquiló la casa de la familia del traductor de la Biblia y el reformador protestante italiano Giovanni Diodati, junto con su médico y secretario Polidori. Allí se reunió con la hija de la pionera del feminismo Mary Wollstonecraft , muerta a consecuencia del parto, cuya hija huye de Inglaterra con el poeta Shelley, expulsado de la universidad por su ateísmo, tras enfrentarse al padre casado de nuevo. El librepensador Godwin había dejado el calvinismo de su familia, pero se oponía a que su hija estuviera con un hombre casado. Mary huye con Shelley y una de sus hermanas, Claire, que estaba embarazada de Byron.

La erupción del volcán Etna hace que en 1816 no haya verano. La lluvia golpea los cristales, mientras por la noche leen historias de fantasmas y deciden escribir, cada uno de ellos, un relato de terror. Los de Mary y Polidori han pasado a la historia: "Frankenstein" y la primera narración de vampiros. En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos de la obra de Mary Shelley, leída por Eugenio Barona, así como escenas de la película que hizo Gonzalo Suárez sobre el origen de "Frankenstein", aquella noche, "Remando al viento" (1987), así como de la versión dramatizada de Juan José Plans para Radio Nacional de España.

Las canciones son del disco del grupo de Nueva York, The National, "Las primeras dos páginas de Frankenstein" (2023) con la colaboración de Sufjan Stevens (Once Upon A Poolside) y Taylor Swift (The Alcott). La música de fondo al texto y la narración de José de Segovia es de la banda sonora de la película de Kenneth Branagh, "Frankenstein de Mary Shelley" (1994) de Patrick Doyle y las variaciones de las composiciones de Thomas Tallis que utiliza Gonzalo Suárez. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Hay muchas cosas que a algunos le resultan ofensivas del cristianismo, pero ninguna como las increíbles pretensiones de su fundador acerca de sí mismo. Se puede aceptar a Jesús como un indulgente y amable rabino, que quisiera ser amigo de todos, pero que pretenda ser el único "camino, verdad y vida" (Juan 14:6), en exclusión de cualquier otro, se considera ya excesivo. En este programa de radio escuchamos las palabras del Evangelio en una canción de Johnny Cash con la voz del predicador Billy Graham en 1971 (The Preacher Said Jesus Said) en su disco "El hombre vestido de negro" (Man In Black). Ambos se conocieron en 1969, cuando el evangelista le pidió al gobernador de Tennessee que le presentara al artista. Apareció por primera vez en una de esas campañas que solían llamar "cruzadas", en 1970 en Knoxville, o sea justo antes de grabar la canción. Participó en treinta de ellas, a lo largo de su vida. La canción "Ya Hey" es una composición en 2013 del músico judío Ezra Koenig para su banda de Nueva York de Vampiro de Fin de Semana (Vampire Weekend). Reflexiona sobre el gran "Yo Soy" de la Biblia: "A través del fuego y las llamas / no quieres siquiera decir Tu nombre / Sólo Yo soy el que Soy". La escuchamos esta vez en la magnífica versión acústica que hizo para la radio KSC, el cantautor de Alabama, Matthew Houck, que actúa con el nombre de Fosforescente (Phosphorescent). Este gran Yo Soy del Evangelio de Juan viene después de decir Jesús que es "El Pan de Vida" (6:35), "La Luz del mundo" (8:12; 9:5), "La Puerta" (10:7,9), "El Buen Pastor" (10:11, 14) y "La Resurrección y la Vida" (11:25). Por si acaso, a alguno no le queda claro lo que quiere decir, añade: "Nadie viene al Padre sino por mí" (14:6). La aclamada obra de teatro que une a Sigmund Freud y C. S. Lewis en la casa del padre del psicoanálisis en Londres, poco antes de su muerte, llegó al cine en 2023. "La última sesión de Freud" fue escrita por el neoyorquino Mark St. Germain, imaginando el encuentro que hubieran podido tener el judío ateo con el apologista cristiano, el día que el Reino Unido entró en la segunda guerra mundial. Esta vez Anthony Hopkins hace de Freud, no de Lewis como en "Tierras de penumbra" (1993), mientras que Matthew Goode hace del joven Lewis. Este brillante diálogo sobre la fe se basa en un seminario que daba el psiquiatra Armand M. Nicholi en la universidad de Harvard desde 1967, comparando a los dos pensadores. José de Segovia comenta varias escenas con la música de la banda sonora original de la película que hizo Coby Brown. La película se inicia con unas frases de "El Progreso del Peregrino" (1678), la obra del puritano John Bunyan que ha llegado a ser patrimonio de la literatura universal en lengua inglesa. Escuchamos las palabras de admiración de Freud por la obra del predicador bautista y la canción que inspiro ese "Sueño" (A Dream) al cantautor inglés Clifford Ward en 1972. Este músico no era conocido por su fe cristiana, pero sí, Paul Clark, uno de los artistas pioneros de la Revolución por Jesús, cuando muchos "hippies" llegaron a la fe evangélica. El cantautor de Kansas publicó dos álbumes con el título de "Canciones para el Salvador", la que oímos está en el segundo de 1972: "Iremos pronto a Casa" (We´ll Soon Be Going Home). Frente a nuestra ignorancia y condenación a la muerte, física y espiritual, Jesús nos dice que Él es la Verdad y la Vida. A la pregunta de Felipe de a dónde va Jesús y cómo podemos ir con Él, Jesucristo se revela como el Camino a Casa, el verdadero Hogar que no encontramos en este mundo. El cantautor uruguayo Luis Alfredo Díaz puso música a estas palabras del Evangelio en el disco que grabó en 1979, "Baja a Dios de las nubes". En la canción "Yo Soy" le escuchamos con las voces del grupo Maná y los teclados de Kitflus, el nombre con el que se conoce al músico Josep Mas, entonces en el grupo Iceberg. luego Pegasus y acompañando a Joan Manuel Serrat en tantos discos desde 1980 a 2006.

En libros como "La isla del tesoro" de Robert Louis Stevenson (1850-1894) está la aventura de la vida misma. Filósofos como Fernando Savater lo lee todos los años, fascinado por cómo "la figura intrigante de Jim Hawkins acumula inacabables ambivalencias". Es alguien que "circula de un bando a otro en un tráfago vertiginoso y equí­voco, incapaz de aquietarse en un campo, fiel solamente a su condición de prófugo, de infiltrado′". Para Savater, "esta radical ambigüedad es el secreto o, si se prefiere, el tesoro de este cuento impar".

En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y escenas de la versión doblada de la película que hizo Orson Welles en 1972 y Víctor Fleming en 1934. Oímos canciones inspiradas por esta historia del cantautor escocés Ian Cussick (Restless Heart) y el músico cristiano Curtis Chapman (Treasure Island). Los temas instrumentales que suenan de fondo a la narración de José de Segovia son de la banda sonora de la versión televisiva de 1990 por el grupo irlandés The Chieftains y la última adaptación de Disney en 2002 por James Newton-Howard. El diseño sonora y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Hablar del Cielo es para la mayoría, una forma de escapismo o mera especulación. En la Biblia, el cielo es la atmósfera, donde están las aves y las nubes, o el firmamento de planetas y estrellas, pero también al lugar al que se refiere Jesús en el capítulo 14 de la Buena Noticia según Juan: allí donde Dios está.

Nuestra sintonía de "Ruta 66" está, esta vez. a cargo de una cantante y bailarina afroamericana ya fallecida, Othella Dallas (1925-2020), que fue del sur de Estados Unidos a Basilea en Suiza, donde murió y fundó una escuela de danza. Robert Smith escribió en el sur de Francia para su grupo, The Cure, la canción "Tal y como en el Cielo" (Just Like Heaven) en 1987. Habla de un viaje a la costa con la que será luego su esposa. Expresa como estar en el Cielo es unirte a la persona que amas. El argentino Kevin Johansen nació en Alaska cuando su padre huía del Vietnam con una mujer argentina. Tras su separación, Kevin vive con su madre entre Buenos Aires y Montevideo, hasta casarse con una bailarina argentina e irse a vivir a Nueva York. Allí el escocés David Byrne hizo en 1979 para su grupo Talking Heads, la canción que Johansen canta en castellano en 2022, "El Cielo". Ese mismo título tiene la canción que grabó en 1984, el grupo inglés The Psychedelic Furs (Heaven).

Hay pocas películas que se atrevan a imaginar la vida después de la muerte. Una de las más curiosas es la del cómico judío Albert Brooks, que llamamos en España, "El Cielo... próximamente" y en Hispanoamérica; "Visa al Paraíso", pero su verdadero título es "Defendiendo tu vida". La hizo en 1991 con él como un publicista de Los Ángeles que muere en un accidente de coche, el día de su cumpleaños y va a la Ciudad del Juicio, donde encuentra a Meryl Streep. Escuchamos varias escenas de la versión doblada al castellano con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora original de Michael Gore.

La canción "Llamando a las Puertas del Cielo" (Knockin´On Heaven´s Door) es una de las más populares del actual Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan. La escribió para el western de Sam Peckinpah, Pat Garrett y Billy The Kid en 1973. La han cantado muchos después, pero pocas versiones están tan logradas como la que hizo el propio Dylan hace medio siglo en el teatro de la plaza de la universidad de Harvard en la Rolling Thunder Revue con el violín de Scarlet Rivera y la guitarra de T-Bone Burnett. El auténtico góspel, la música de la iglesia afroamericana, aparece de forma renovada en las canciones del pastor de Los Ängeles, Deitrick Haddon, que en su visión del Cielo (Well Done 2011), recuerda a la música de Prince con la claridad del Evangelio.

Fascinada por el mal, Patricia Highsmith (1921-1995) revela la fragilidad de nuestra moralidad en ese maestro del escapismo que es Tom Ripley. Su ciclo de cinco libros ha inspirado películas en que aparece encarnado por actores como Alain Delon, Dennis Hopper, Matt Damon o John Malkovich. Este asesino y falsificador, representa el prototipo de antihéroe. Y como todo antihéroe, tiene más discernimiento que principios. Aunque a menudo es descrito como un psicópata, para Highsmith, podría ser cualquiera de nosotros.

La novela de Highsmith, "El talento de Mr. Ripley" (1955) fue llevada al cine por René Clément en "A pleno sol" (1960), primero en Francia, donde residió la escritora mucho tiempo. Para muchos, la robusta figura de Matt Damon en la adaptación del británico Anthony Minghella en 1999, no resiste la comparación con la hermosura de Alain Delon, ¡no digamos John Malkovich! La cuestión es que la bonhomía de Damon muestra la ambigüedad de Ripley y lo turbio de Malkovich en la versión de Liliana Cavani en 2002, su astucia, mientras Delon representa su encanto y seducción. Son todos aspectos del mismo personaje. En sus primeras notas lo describe en 1954 como "un joven estadounidense, medio homosexual, un pintor mediocre de aspecto inofensivo, atractivo para algunos y repelente para otros".

En este programa de radio Al Trasluz, escuchamos algunos fragmentos de "El talento de Mr. Ripley", leído por Luis Posada y escenas de la película que hizo sobre el libro, Minghella en 1999, así como el tráiler de la serie "Ripley", que ha hecho Steven Zaillian para Netflix en 2024. La canción de Gloria Christian con la orquesta de Gino Conte (Na sera pè fatalità) es de la serie de Zaillian y "My Funny Valentine" es cantada por el actor Matt Damon en la película de Minghella con el cuarteto de Guy Barker. El texto y la narración de José de Segovia tiene el fondo instrumental de la banda sonora original de Gabriel Yared para la película de Minghella y Jeff Russo para la serie de Zaillian, que incluyen composiciones de jazz como "You Are Not There" de Don Rendell. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Se dice que los que hacemos habla más fuerte que todas nuestras palabras. No siempre es cierto, pero hay ocasiones en que lo único que podemos decir es con nuestros actos. Jesús dice que hay algo en lo que se reconocerá a sus discípulos, que es en su amor, los unos por los otros (Juan 13:35).

Este capítulo comienza con el ejemplo de humillación del Señor lavando los píes a sus siervos (vv. 1-20). El que fuera guitarrista de Bob Dylan en la gira que hizo hace medio siglo, T-Bone Burnett, se ha convertido en uno de las figuras más importantes de Nashville, como productor y autor de bandas sonoras, pero continua haciendo canciones como esta de su último álbum, que que refleja su fe en el Rey Siervo, "Él descendió" (He Came Down 2024).

Marcus Mumford es hijo de los responsables de la Comunidad de la Viña durante más de veinte años en Gran Bretaña e Irlanda. Pasó de dirigir la música de alabanza a ser una estrella de "rock" y casarse con una de las más populares actrices inglesas, Carey Mulligan, que conoció en un campamento evangélico. Ahora no se llama cristiano, pero hace todavía canciones que parecen oraciones, como "Bajo mis píes" (Below My Feet 2012): "Qué mire en lo que pueda servir y aprender con mis manos / cuando Jesús me diga que todo está bien".

La entrega de Jesús contrasta con la traición de Judas (vv. 21-30). El líder del grupo The Verve, Richard Ashcroft, llevaba mucho tiempo flirteando con el cristianismo hasta que hizo pública su fe, al emprender su carrera en solitario. En la canción que hizo con el grupo sobre "Judas" en 2008, lucha con los sentimientos que nos llevan a negar a quien más queremos.

Martin Scorsese ha hecho el año pasado un documental sobre las impresionantes películas de dos directores ingleses en los años 40 y 50, Powell y Pressburger. Una de las más sorprendentes es "Narciso negro" (1947), la historia de una comunidad de monjas anglicanas (sí, ¡también hay monjas anglicanas!), que bajo la dirección del personaje que interpreta Deborah Kerr, forman un convento en los Himalayas, donde tenía un rajá indio, el palacio de su harén. Viven la tensión entre un cínico inglés y un joven general fascinado por el cristianismo, que encarna el actor indio Sabu. José de Segovia comenta algunas escenas de la versión doblada con la música de fondo de la banda sonora original de Brian Easdale. Suena también la de Gregoire Hertzel para la película francesa sobre una monjas polacas embarazadas, al ser violadas por las tropas rusas, "Las inocentes" (2016). así como la de Anne Dudley para el film sobre la monja mística "Benedetta" (2021) del holandés Paul Verhoeven, criado por su madre en una iglesia pentecostal.

"Sin amor, no eres nada", dice Larry Norman en su crítica al "Justo Rockero" (Righteous Rocker) en el primer álbum de la maravillosa trilogía que comenzó a grabar en Londres en 1972, "Sólo de visita en este planeta" (Only Visiting This Planet), calificado por la Biblioteca Nacional del Congreso estadounidense como "la obra clave de la historia del rock cristiano". Acabamos el programa con la invitación a unirse a la "Caravana del amor" (Caravan Of Love) de los hermanos Isley en 1985 y su pregunta de si "estás preparado", porque "Él viene".