Dynamisradio

Cuando sabes el nombre de alguien, conoces algo de esa persona. En la Biblia los nombres tienen mucha importancia. Nos dicen algo del individuo y su carácter, pero también autoridad. Si algo molestaba a las autoridades de aquellos primeros cristianos es que hablaran y actuaran en el nombre de Jesús. Su Nombre es la clave del cuarto capítulo del libro de los Hechos.

Tras escuchar la sintonía habitual de Ruta 66 por Nat King Cole, escuchamos la canción "Ningún otro nombre" de Peter, Paul y Mary en 1967 (No Other Name). El trio que se formó en los cafés del Village de Nueva York no quiso ser conocido por sus apellidos. Paul conoció a Jesús por su nombre de Salvador en 1968. Estaba buscando quién era, cuando Dylan le dijo antes de ser cristiano: "¡Lee la Biblia!". La disociación que sentía entre su personaje y la persona ha acompañado toda su vida también a Alice Cooper y el ahora fallecido Ozzy Osbourne. Su uso de la imaginaría del terror daba la impresión de que eran ocultistas, incluso satanistas, cuando el Nombre que adoraban era el de Jesús, uno era presbiteriano y otro anglicano. Alice lleva el nombre de una bruja y Ozzy era conocido por una banda cuyo nombre significa Misa Negra (Black Sabbath), sin embargo, sus canciones hablan claramente de dónde está su esperanza de salvación, tanto para Cooper (Salvation 2008) como para Osbourne (After Forever 1971).

El conflicto de autoridad entre el Nombre de Jesús y los poderes de este mundo se vive desde el libro de los Hechos hasta la actualidad, pasando por la Edad Media, como muestra el caso de Tomás Becket, el arzobispo de Canterbury que se enfrentó a su viejo amigo Enrique II, para acabar muriendo como mártir. Escuchamos escenas de la película de 1964 (Becket) en la versión doblada al castellano de los diálogos entre Richard Burton como el rey normando y Peter O´Toole como el representante de la Iglesia. La música que acompaña a los comentarios de José de Segovia es de la banda sonora original de Laurence Rosenthal y de la serie Wolf Hall por Jacques Smith, sobre el enfrentamiento de otro dos Tomás, Cromwell y Moro en tiempos de otro Enrique, el octavo.

El nombre de Jesús ha sido usado para muchas cosas, como canta Randy Stonehill con Michael W. Smith en 1994 (In Jesus Name). Con él "algunos han construido catedrales de cristal y otros sacrificado su vida / peleado causas necias y confiado en el poder de la paz". Acabamos el programa con una maravillosa canción de Sam Phillips cuando era conocida como Leslie, antes de su matrimonio con T-Bone Burnett. Habla de la entrega a su Nombre "sin palabras vacías / ni orgullo legalista / para que sepan / que Él está a su lado" (Give´em All You Got 1984). En ella se puede distinguir también claramente la voz de Matthew Ward, el cantante con sus dos hermanas del Segundo Capítulo de los Hechos (Second Chapter of Acts).

Se cuenta que una vez estaba el Papa de Roma con Tomás de Aquino. Al

observar las riquezas del Vaticano, el Pontífice dijo: "Se ve que ya

no podemos decir como Pedro, que no tenemos plata ni oro". A lo que

Santo Tomás respondió: "Lo malo es que tampoco podemos decir:

"¡Levántate y anda!".

Esta historia, seguramente apócrifa, ya que habla originalmente de un

Papa llamado Inocencio y Aquino no conoció ninguno con ese nombre, sin

embargo, expresa la verdad profunda de la que habla el tercer capítulo

del Libro de los Hechos. Tras la sintonía de nuestra ruta por los 66

volúmenes que forman la Biblia (Get Your Kicks On) Route 66), a cargo

esta vez del ya desaparecido organista británico Harry Stoneham, oímos

al "enfant terrible" de la "música cristiana" de los 80, Steve Taylor.

Este hijo de un pastor bautista americano abrió un concierto en el que

estuvo José de Segovia en el festival entonces "cristiano" de

Greenbelt, junto al castillo de Ashby (Inglaterra) en 1985 con una

canción sobre una iglesia que se había convertido ya en una discoteca

)This Disco Used To Be A Cute Catredral). En ella observa que donde

ahora se baila, antes se decía a la gente," lo que querían oír"...

Dios parece haber abandonado su casa, pero no de la que habla el

australiano Nick Cave en el tema de su disco del 2001, "Ya no

partiremos más" (No More Shall We Part), donde este apasionado lector

de la Biblia se da cuenta que "Dios está en la casa" (God Is In The

House).Diez años antes, "la reina del country" admirada tanto por

demócratas como republicanos, Dolly Parton, grabó una canción del

pionero del rock Carl Perkins. El autor de "Zapatos de gamuza azul"

(Blue Suede Shoes) dejó la bebida al convertirse al cristianismo

evangélico en 1966, dedicando su vida a la iglesia. Esta canción que

conecta con la fe Parton, está inspirada en este capítulo del Libro de

Hechos. Se llama "Plata y oro" (Silver and Gold 1991).

La serie que hizo el año 2016 para el canal de televisión por cable

HBO, el director italiano Paolo Sorrentino -ganador de un Oscar por

"La gran belleza" y autor de obras tan conmovedoras sobre el paso del

tiempo, como "La juventud" o "Un lugar donde quedarse-, juega con la

incertidumbre que provoca un nuevo pontífice. "El joven Papa" parece

más ultramontano que el cardenal más conservador, pero con más dudas

que el teólogo más radical. Todo es tan desconcertante como la vida

misma. Escuchamos escenas de la serie interpretada por Jude Law, el

gran Silvio Orlando, la maravillosa Diane Keaton y el español Javier

Cámara en la versión doblada al castellano. Las comenta José de

Segovia con la banda sonora original de Lele Marchitelli.

Y así como empezamos, acabamos también el programa con una grabación

en vivo de la BBC en el festival entonces "cristiano" de Greenbelt,

que transmitió el culto que había el domingo por la mañana en 1985. La

audiencia de la televisión británica pudo ver cómo 20.000 jóvenes

bailaban al son de la canción que hizo el pastor anglicano en

Palestina, Garth Hewitt. inspirado en este capítulo del Libro de los

Hechos, José de Segovia estuvo también ese año allí. El tema lo ha

grabado Hewitt varias veces y lo interpretó en el concierto que

organizó José en Madrid en el Colegio El Porvenir. Se llama

"¡Levántate y baila!" (Get Up and Dance).

Desde que en 1980 Robert Redford (1936-2025) leyó “El río de la vida” (1976), estaba obsesionado por llevar al cine la historia de este pastor presbiteriano y sus dos hijos. Siendo de origen escocés y amando la Naturaleza del Oeste de Estados Unidos, el cineasta se vio cautivado por la obra del profesor Norman Maclean (1902-1990) acerca de su padre y su hermano. Este fascinante relato cuenta la vida de dos hermanos, que fluye como un río, sin que podamos resolver muchos de los interrogantes que plantea el misterio de la condición humana. ¿Por qué estos dos hijos, criados en la iglesia de su padre, tienen una existencia tan diferente?

En este programa de radio Al Trasluz escuchamos escenas de la película "El río de la vida" (A River Runs Through It 1992) en su versión doblada al castellano. Los comentarios de José de Segovia tienen como fondo instrumental la banda sonora original de Mark Isham. Escuchamos al propio Redford hablar de esta historia en entrevistas con la veterana reportera de la televisión norteamericana por setenta años, Bobby Wygant y el critico británico de la BBC, Barry Norman.

Las canción de "Río sin retorno" (River Of No Return) es de la película de Otto Preminger en 1954 y la canta la propia Marilyn Monroe. El tema de "El río" (The River) da título al doble álbum de Bruce Springsteen que le dio la fama en 1980. La edición y realización técnica del programa es de Daniel Panduro.

No tenemos que estar solos. Estamos hechos para vivir con otros, pero no hay nada más difícil que la convivencia. Cuando el Autor de la Vida se propone recrear lo que se había perdido, forma una nueva sociedad, la comunidad de aquellos que siguen a Jesús. En este segundo capítulo de Hechos vemos en qué consistía esa relación:.

Lo primero que dice es que juntos crecían en el conocimiento de la enseñanza apostólica (v. 42). En el mejor disco que hizo quizás Amy Gran (Age To Age) en 1982 hay una canción sobre un bebé regordete (Fat Baby) en la fe, que no crece, porque no toma alimento sólido. A diferencia de aquellos primeros seguidores de Jesús, "la doctrina le deja frío", mientras que aquellos primeros cristianos querían aprender.

En segundo lugar, no eran meros individuos que tienen una relación con Dios. Están en "comunión", los unos con los otros. En el libro de los Hechos esa relación era incluso una comunidad de vida. En los años 70 muchos jóvenes convertidos de un estilo de vida "hippy" tienen experiencias comunitarias. En 1976 los miembros del grupo de rock canadiense Servant forman la banda bajo la influencia de uno de los impulsores de la Revolución por Jesús en Inglaterra, el ahora fallecido Jim Palosaari. En su segundo álbum (Rockin´Revival) hablan del peligro del aislamiento que viven muchos cristianos (Isolated (1981).

Habla a continuación de "el partimiento del pan", una expresión que todavía se usa en el mundo evangélico para describir la sencilla experiencia de participar de la Mesa del Señor con acción de gracias (Eucaristía). Uno de aquellos "hippies" que dejó el budismo y la religión nativa americana para abrazar el cristianismo, fue John Michael Talbot, que tras grabar un disco con su hermano para la Warner, inicia una carrera en solitario que le lleva a hacerse franciscano. Escuchamos su invitación a "Venir a la Mesa" (Come To The Talbot), al lado esta vez del más teológico de los cantautores evangélicos, Michael Card.

La oración es la siguiente característica de la comunidad cristiana. El guitarrista actual de Dylan, Charlie Sexton, ha producido un disco este año lleno de expresiones de fe de un joven cantautor tejano llamado Calder Allen. Escuchamos su consejo de "Simplemente orar" (Just Pray 2024).

Además, "todos los que habían creído estaban juntos y tenían todas las cosas en común" (v. 44). Ese tipo de comunidad no se ha dado sólo en monasterios y conventos. En los años 70 no eran sólo sectas donde sus miembros dejaban todo, para vivir juntos. También había comunas de profesionales como la del profesor de arquitectura danés, protagonista de la película de Thomas Vinterberg en 2016, "La Comuna", Escuchamos escenas con diálogos de la versión doblada al castellano de cómo se forma este grupo y se destruye a continuación. José de Segovia compara el fracaso de estas experiencias con la realidad de la comunidad cristiana, sobre la música instrumental de la banda sonora original que hizo Danny Elfman para la película de 2009 sobre un joven que participa en la organización del festival de Woodstock.

La canción final es del cantautor católico de origen pentecostal uruguayo, Luis Alfredo Díaz, que forma las comunidades cristianas de jóvenes que hubo en Burgos en los años 70. Al observar el abandono de muchos, escribe la canción que luego graba en Barcelona en los año 80, "Quizás un día mires a tu lado". Es un llamado a seguir en el Camino juntos, a pesar de todas nuestras caídas y fracasos.

Los libros han sido siempre peligrosos para los poderes que gobiernan este mundo. La novela de Ray Bradbury, "Fahrenheit 451", predice ya en 1953 el día en que ya sólo leamos los titulares manipulados de la información que nos proporcionan las redes. El autor de "Crónicas marcianas" (1950) nos advierte sobre cómo la creciente polarización hará que no veamos que dos posibles posturas sobre cualquier tema, Todo se acaba simplificando en estar a favor o en contra de algo. Sin los libros, no habrá lugar para la complejidad. Seremos cada vez más manipulables.

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro de Bradbury, leídos por Eugenio Barona y escenas de la película que hizo el director francés François Truffaut en 1966 con el conflictivo actor austriaco Oskar Werner y la actriz inglesa Julie Christie, cuando acababa de hacer "Doctor Zhivago" en España. Oímos canciones sobre los libros del cubano Silvio Rodríguez (Sin hijo, ni árbol, ni libro) y el ahora fallecido Luis Eduardo Aute (Todo está en los libros). Los comentarios de José de Segovia son sobre la banda sonora original de la película que hizo Bernard Herrmann. La edición y realización técnica es de Daniel Panduro.

Valor para hablar (Hechos 2) - Ruta 66 con José de Segovia by Dynamisradio

No sé si cuando eras niño te gustaba ir al colegio. La mayoría, creo, que preferiríamos tener vacaciones perpetuas. Pasamos muchos años de nuestra infancia y adolescencia en el sistema educativo. Y como todo lo que se hace por obligación, no suele ir acompañado de mucho entusiasmo, pero es un tiempo que conforma tu vida.

La novela de James Hilton (1900-1954), "Adiós, Mr. Chips", es una deliciosa historia, llena de humor y ternura, sobre un maestro de un colegio privado británico, que se siente frustrado por no haberse podido comunicar como quisiera con sus alumnos. El libro apareció primero como suplemento de un periódico evangélico en 1933, pero será cuando el escritor se establezca en Estados Unidos que adquiera gran popularidad al aparecer en la revista The Atlantic en 1934. Fue llevado dos veces al cine, una en el 39 y otra en el 69, por Sam Wood y Herbert Ross, respectivamente.

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos de la obra, leída por Eugenio Barona y escenas de las dos películas, comentadas por José de Segovia con el fondo instrumental de la banda sonora original de John Williams para el filme protagonizado por Peter O´Toole y de Richard Addinsell para el que hace Robert Donat. Suena también la música de Michael Kamen para "Profesor Holland" (Mr. Holland´s Opus 1995), James Newton Howard para "El Club de los Emperadores" (The Emperor´s Club 2002) y Maurice Jarre para "El Club" o "Sociedad de los Poetas Muertos" (Dead Poets Society1989).

Escuchamos las canciones de Petula Clark para la película que coprotagoniza con O´Toole en el 69 (Goodbye, Mr. Chips), después del himno "Jerusalem" con lo arreglos de Elgar para el texto del poeta romántico William Blake. Luego oímos el tema dedicado al "Colegio" del grupo Supertramp (School 1974) por el ahora fallecido Rick Davies y la canción de Sting para The Police sobre sus experiencias de maestro de escuela con adolescentes, al intentar que no se acerquen demasiado a él (Don´t Stand So Close To Me 1980). El diseño sonora y la realización técnica del programa es de Daniel Panduro.

Se le llama "efecto mariposa" al fenómeno que observó el físico Edward Lorenz en el Instituto Tecnológico de Massachusetts buscando un modelo para un programa informático de previsiones meteorológicas. Al cometer un error descubrió que una pequeña turbulencia atmosférica en Pekín, no más grande que el aleteo de una mariposa, producía un tremendo huracán en Nueva York. Así lo ocurrido en Jerusalén durante la fiesta de Pentecostés en Hechos 2 produce un "efecto mariposa" que alcanza hasta lo último de la tierra.

La fiesta judía de Pentecostés era una celebración de la cosecha que en tiempos de Jesús se relaciona con la entrega de los Diez Mandamientos. "Un viento recio y lenguas de fuego" recuerdan los truenos y relámpagos del Sinaí, pero el resultado ya no está en tablas de piedra, sino en corazones transformados.

La banda de rock alternativo fundada en Chicago a finales de los 80, Smashing Pumpkins, ha hecho una canción con el título de "Pentecost" en su último álbum de 2024. Billy Corgan usa en ella el lenguaje cristiano para expresar la vulnerabilidad que siente al acabar su matrimonio. Más cercano al sentido bíblico es el tema de Paul Simon en su segundo disco, tras la ruptura con Garfunkel, "Duncan" (1972). El cantautor judío neoyorquino habla de "una chica en el aparcamiento predicando a la multitud / cantando canciones sagradas / y leyendo la Biblia". Dice: "Cuando le dije que me sentía perdido / Me habló todo sobre Pentecostés". Al relato de Hechos también hace referencia el grupo canadiense Arcade Fire en su disco del 2020, donde aparece también David Byrne, que con los Talking Heads ya dedicó todo un álbum a "Hablar en lenguas" en 1983. La pregunta aquí es si "ahora que tienes el Espíritu", tu "padre también hablaba en lenguas" (Speaking In Tongues).

El milagro de Pentecostés hace que los discípulos puedan hablar de Jesús en "toda lengua" a los que habían venido a Jerusalén de tantas partes. Se inicia así la misión cristiana "hasta lo último de la tierra". La historia de Gladys Aylward (1902-1970), "La pequeña mujer", cuya historia cuenta el piloto y escritor Alan Burguess en 1957, fue llevada enseguida al cine en 1958 por Ingrid Bergman en "El albergue" o "La posada de la Sexta felicidad", según sea el título español o hispanoamericano.

Aunque la actriz sueca no se parece mucho a aquella humilde empleada de hogar en Londres, que al no lograr aprender chino fue rechazada por la sociedad misionera de Hudson Taylor, sí muestra la tenacidad y sacrificio de esta "pequeña gran mujer". Su obra en China demuestra cómo la misión no es cuestión de estrategias de organización, ni intereses coloniales, sino resultado de la acción del Espíritu Santo. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada al castellano con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora original del músico japonés ahora fallecido, Ryuichi Sakamoto, para la película de Bertolucci, "El último Emperador" (1987).

Cuando vino a Burgos de Finlandia, el cantautor uruguayo de origen pentecostal Luis Alfredo Díaz, hizo el primer discos de cánticos para el movimiento católico de renovación carismática. "Ven Espíritu Santo" fue publicado por Ediciones Paulinas en 1976. En él está la canción "Mi Pentecostés". La Iglesia "nace del fuego" del Espíritu, como dice el grupo Servant. Esta banda se forma en una comunidad que viene de la Revolución por Jesús, cuando el ahora también fallecido Jim Palosaari se establece ese mismo año 76 en Canadá, después de llevar a muchos "hippies" al cristianismo en Inglaterra. Es ese "fuego" el que nos da "la vida para contar la historia", como dice Servant (Born In The Fire 1984).

Vivimos en un mundo de padres ausentes y niños perdidos. Si hay un tema que une el cine de Steven Spielberg es sin duda ese, como él mismo ha revelado finalmente en "Los Fabelman" (2022), su obra más personal y autobiográfica sobre el trauma que supuso el divorcio de sus padres, para él. Entendemos así porque hablaba de una película como "E.T." (1982), como una obra sobre la infancia de la generación del divorcio. La historia casi autobiográfica del escritor inglés, nacido en Shangái, J. G. Ballard (1930-2009), sobre cómo de niño fue llevado a un campo japonés, "El Imperio del Sol" (1984), atrapa a Spielberg precisamente porque el libro omite la presencia de sus padres con él, cuando estaba preso.

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del texto de Ballarrd, leído por Eugenio Barona, junto a escenas de la película que hizo Spielberg en 1987, pocos años después de su publicación, ya que el escritor tardó toda su vida en contar lo que le pasó durante la Segunda Guerra Mundial. Escuchamos la voz del propio escritor hablando en la BBC sobre su infancia en China. José de Segovia comenta este relato sobre la inocencia perdida con la música de fondo de la banda sonora original de John Williams. Las canciones que acompañan el relato son del grupo catalán El Último de la Fila (Aviones plateados 1984) y la banda británica The Cure (Los niños no lloran / Boys Don´t Cry 1979). El diseño sonoro y la realización técnica son de Daniel Panduro.

En el viaje de la vida, saber a dónde ir no es una cuestión cualquiera. Con el tiempo descubrimos que no hay lugares especiales, sino personas especiales. Volver a un sitio importante y encontrarlo vacío revela que lo que lo hacía especial era alguien, no el lugar. Así nos lo muestra Lucas: en su Evangelio no buscamos un sitio, sino una Persona. Es Jesús quien lo llena todo, aunque hoy no lo veamos como lo vieron sus discípulos.

Tras su muerte y resurrección, Jesús les da pruebas de que está vivo. Hechos 1:3 las llama “pruebas indubitables”, y son eso: razones para creer. En 1982, nadie imaginaba que Bruce Springsteen no tuviera ganas de vivir. En plena fama, parecía energía pura, pero se sentía solo y desconectado. En su álbum Nebraska, grabado en casa con su guitarra, los personajes arrastran rupturas, culpa y desesperanza. En Reason to Believe, se pregunta si aún hay algo en lo que confiar. Escuchamos una versión en vivo de 1984, en el estadio de Meadowlands, en su Jersey natal, una de las primeras veces que la cantaba.

Tina Boonstra, joven cantautora londinense e hija de misioneros, también se pregunta si tiene razones para creer. En Call Me Thomas (2023), se identifica con aquel discípulo que dudaba. Pero Lucas menciona precisamente a Pedro y Tomás entre los primeros apóstoles (Hch. 1:13): hombres llenos de contradicciones, transformados por haber visto al Resucitado. Son los fracasados y escépticos los que Él usa como sus testigos.

Cuando le buscamos, es porque Él ya nos busca. The Seeker (The Who, 1971) habla de esa búsqueda desesperada. Pete Townshend, su autor, la llamó “una desesperación divina”. Como él, muchos buscaron en gurús de la India, como Meher Baba o el Maharishi, con quien estuvieron los Beatles en 1967. Esa historia de búsqueda y desencanto se cuenta en el documental The Beatles and India (2021), donde interviene Steve Turner, periodista evangélico que ha escrito sobre la banda y el trasfondo espiritual de sus canciones. Escuchamos fragmentos doblados del documental y comentarios sobre su banda sonora original de Benji Merrison.

Esa generación buscaba luz en Oriente. Pero el desconcierto es palpable en Mystified (1977), de The Alpha Band, formada por músicos de Dylan tras su conversión. T-Bone Burnett, uno de ellos, se casaría con Leslie Phillips, que como Sam Phillips, canta en Here He Comes With My Heart (1984) que es Cristo quien viene al corazón, no al revés.

La Ascensión de Jesús, narrada por Lucas en Hechos 1, nos orienta en esta búsqueda. Jesús no está perdido en la distancia como un superhéroe. Ha subido literalmente al Cielo. ¿Qué implica eso para nosotros?

Primero, que nuestra esperanza está en Él, Dios y Hombre, que sigue intercediendo por nosotros y conoce nuestra humanidad. Segundo, como dijo en Juan 16:7, su Ascensión es mejor: ya no está limitado a un lugar, está a una oración de distancia. Tercero, nos ha dejado su Espíritu: “otro Consolador” (Juan 14:16), que nos une a Él. Nuestra vida está escondida en los cielos, pero un día se manifestará (Col. 3:3–4). Como canta Martyn Joseph con letras del poeta cristiano Stewart Henderson, Everything in Heaven Comes Apart (1994): es el Cielo quien marca la diferencia.