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A veces hablamos demasiado, pero otras veces lo que lamentamos son las cosas que no hemos dicho. Y lo hacemos cuando ya es demasiado tarde. De eso habla la obra del

Premio Nobel de Literatura, Kazuo Ishiguro, nacido en Japón, pero criado en Gran Bretaña. "Los restos del día" (1989).

El libro fue llevado al cine como "Lo que queda del día" por el director James Ivory y la escritora Ruth Prawer Jhabvala. Nos cuenta una historia tan inglesa, que parece increíble que esté hecha por un californiano y una judía alemana con un productor de la India, Ismael Merchant, junto al creador judío americano de origen alemán, Mike Nichols, que revolucionó Hollywood con "El graduado" (1967).

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos partes de la novela, leída por Eugenio Barona, junto a escenas de la película en la versión doblada al castellano de las voces de Anthony Hopkins y Emma Thompson. José de Segovia comenta la historia con el fondo instrumental de la banda sonora original de Richard Robbins para la película "Lo que queda del día" (1993) y otras obras de Ivory, como "Regreso a Howards End" (1992) y "Maurice" (1987).

La canción más famosa, inspirada por esta historia (Remains Of The Day 2021), es curiosamente, obra de una cantautora cristiana conocida como Sara Groves, hija de un pastor de Springfield (Missouri). El relato nos recuerda también una canción de Tom Waits (Ruby´s Arms 1980), que une su áspera voz al más grande lirismo. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Cuando admiramos mucho a alguien, le adoramos. Y el ser humano desde su Caída en el Edén (Génesis 3), no ha parado de hacer dioses de simples criaturas (Romanos 1:25). Lo hacemos en la política, el espectáculo, la religión y con las personas que más queremos. Así Pablo y Bernabé son tratados como dioses en Listra (Hechos 14:11-13), cuando lo que anuncian es que se vuelvan de sus "vanidades al Dios vivo" (v. 15).

El grupo vasco Shinova se pregunta : "¿Quién nos va a salvar? / Si todos nuestros ídolos cayeron ya / Y no hay espejo al que mirar" (Ïdolos 2021). La nieta del pastor metodista de Puebla (Mexico) que fue a predicar en Brooklyn (Nueva York), Joan Báez, quiere creer que hay un Dios, pero sabe que "no soy yo" (God Is God 2008). "Necesitas que sea grande / lo suficientemente grande / para darte amor / para llenarte", dice la londinense Florence Welch con su Machine en 2018.

La novela de Robert Penn Welch (1905-1989), "Todos los hombres del rey" se ha llevado dos veces al cine, la primera con el nombre en España de "El político" (1949) y la segunda con el título original del libro en 2006. Nos presenta a un hombre de origen humilde que se enfrenta a la corrupción. Su idealismo le hace conseguir tal popularidad que llega al poder, donde vemos su corrupción, como tantos otros. Lo encarna Sean Penn, observado por el periodista que interpreta Jude Law. Escuchamos las primeras escenas de la versión doblada de la película al castellano, que comenta José de Segovia con el fondo instrumental de la banda sonora original de James Horner.

La canción del cantautor uruguayo Luis Alfredo Díaz de origen pentecostal y ahora católico, "No adoréis a nadie más que a Ël" suena en la escena de la primera comunión de la película más premiada en los Goya de 2026, "Los domingos". Sus palabras nos recuerdan que no hay otro más digno de adorar que Dios en Cristo Jesús.

Hay historias que el título mismo no deja lugar a dudas de lo que tratan y a dónde van. No hay espóiler alguno en decir que "Muerte en Venecia" (1912) es una obra sobre esa cita ineludible a la que todos nos enfrentamos. Hace 150 años que nació su autor, Thomas Mann (1875-1955), parte de una familia que ha hecho historia en Alemania como ejemplo de una clase social y una cultura cuya intelectualidad llega una decadencia tal, que acaba en el nazismo. En Thomas se da la tensión también entre la madre católica de origen brasileño y el padre protestante luterano, su atracción por el sur y la racionalidad germana, pero también su orientación homosexual, nunca practicada. Como en todos sus libros, "Muerte en Venecia" tiene una dimensión alegórica y simbólica, que uno no capta si se queda simplemente con la historia de este hombre que se va a Venecia y se queda prendado de un muchacho, para encontrar la muerte. Como novela intelectual, los pensamientos del personaje no dejan lugar a dudas que el chico no es más un símbolo de la belleza y el escritor del arte que te lleva a la destrucción. El director italiano Luchino Visconti lo lleva al cine en 1971 en una fiel versión, que cambia sólo la literatura por la música en la ocupación del protagonista. La quinta y tercera sinfonía de Mahler llenan la película con imágenes de una Venecia invernal, para ilustrar una historias donde hasta las góndolas se convierten en ataúdes.

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y de la versión doblada al castellano de la película. José de Segovia comenta la obra y el autor, para tratar el tema de la muerte a la luz de la Biblia con la música de Mahler de fondo y la banda sonora de Angelo Badalamenti para la película de Paul Schrader, "El placer de los extraños" (1990) basada en la novela de Ian McEwan sobre otros extranjeros en crisis que encuentran un terrible final en Venecia. La música que suena al final es la composición de Stelvio Cipriani para "Anónimo veneciano" (1970), la película que se hizo tan popular en España de Enrico María Salerno. Las canciones son el "Senza Fine" de Gino Paoli, escrita en 1961 para la ahora fallecida Ornella Vanoni, pero que escuchamos en la voz del compositor y cantautor genovés. Y la composición que hizo el cantautor belga de habla francesa, Jacques Brel, sobre la muerte en 1959, que fascinó al americano Scott Walker, que la interpreta aquí con su potente voz en 1967 como "Mi muerte" (My Death) en 1967, antes de que David Bowie la popularizará en 1972. La realización técnica que une todas estas músicas y voces es obra de Daniel Panduro y los comentarios de José de Segovia.

No hay nada que podamos dar menos por obvio que el perdón. El mensaje de Pablo y Bernabé en la sinagoga de Antioquía en Hechos 13 une dos sentimientos que no podemos relacionar en nuestra mente, teniendo la misma actitud: o reclamamos justicia, o pedimos misericordia. Las dos se une, sin embargo, en Cristo Jesús (vv. 38-39).

Tras la sintonía de "Ruta 66", a cargo esta vez del tempranamente fallecido cantante afroamericano de jazz en Kansas City, Kevin Mahogany, conocido por su técnica de "scat" en los años 90, oímos a uno de los representantes del "country" que se tildó de "forajido" (outlaw) por su abuso del alcohol, el sexo y la droga, que llevó a prisión y a una muerte temprana a Johnny Paycheck (1938-2003). Su canción "Yo soy el único infierno que mi Mamá crio" (I Am The Only Hell My Momma Ever Raised 1977) confiesa la culpa que la mayoría no quiere reconocer, pero también su recuerdo de la madre que le "intentó llevar a Jesús", pero él "siguió los caminos del diablo", aunque ahora quisiera oír el himno evangélico de Toplady en el siglo XVIII "Roca de la eternidad", sobre cómo sólo en Cristo hay salvación.

El poeta cristiano de Liverpool, Stewart Henderson, se une a su esposa Carol y la cantautora escocesa de folk Yvonne Lyon en 1018, para poner música a sus versos sobre la realidad que vivimos "Después de la Caída" (After The Fall) basados en el tercer capítulo de la Biblia, que muestra el origen del mal. Es la dura realidad de una vida "Sin Gracia" (Graceless), sobre la que canta el grupo de Nueva York, The National en su disco del 2013, "El problema me encontrará" (Trouble Will Find Me).

El conflicto entre la necesidad de justicia y la búsqueda de perdón se ve claramente en la forma cómo se enfrentan a la atrocidad del Holocausto, el superviviente que interpreta el director checo Jiri Menzel y el hijo del oficial de las SS que ha matado a sus padres, que hace el actor austriaco Peter Simonischek en la película eslovaca que se conoce en España como "Sin olvido" (2018) o "El interprete" en el resto del mundo. Escuchamos escenas de la versión doblada al castellano de su encuentro en Viena y el viaje que emprenden juntos, comentadas por José de Segovia con el fondo instrumental de la banda sonora original por Michal Pajdiak y la de Mychael Danna para la película de temática similar del canadiense Atom Egoyan en 2015 (Remember), así como de Max Richter para "La llave de Sarah" (2010).

El guitarrista de Dylan, cantautor y productor de tantas bandas sonoras, T-Bone Burnett es probablemente el músico más conocido por su fe cristiana, ahora en Nashville. En su último disco muestra las paradojas de "Todo y nada" (Everything And Nothing 2024), que recuerdan el rechazo que sufre Pablo y Bernabé de los judíos de Antioquía. El también veterano músico, cantante y productor desde sus días con el grupo Genesis, Peter Gabriel, se enfrenta también al problema del perdón en su último álbum en "Vive y deja vivir" (Live And Let Live 2023).

Si Dios está ahí, la vida tiene sentido. No entendemos por qué pasan las cosas, pero eso lo único que significa es que tenemos una mente limitada. La Biblia nos muestra que nuestra existencia tiene un propósito. Y ese está en la bondad de Dios, aunque no la veamos claramente.

Jacobo fue muerto y Pedro liberado de la cárcel (Hechos 12), ¿por qué Dios permite que uno viva y el otro no? No entendemos la Providencia de Dios, pero la muerte no es el fin, como nos recuerda la Hermana Rossetta Tharpe (1915-1973) en el espiritual tradicional americano atribuido a Claude Ely (1922-1978), un predicador y cantautor de Virginia que escribió esta canción, enfermo de tuberculosis. La esperanza de este cántico en que tu cuerpo no quedará en la tumba, cobra especial energía con la guitarra eléctrica de la pionera en unir el góspel al rock´n´roll, tan admirada por Keith RIchards de los Rolling Stones. .

Todavía "tenemos hambre y somos perseguidos / luchamos con el dolor / y perdemos la lucha", canta Randy Stonehilll, el músico hippy convertido en la Revolución por Jesús con Larry Norman, que en el año 81 graba ahora de la mano de Terry Scott Taylor, el artista más original del Rock de Jesús, que hizo hace medio siglo la "marciana" banda de Daniel Amos. La honestidad de estos músicos te muestra los claroscuros de la fe.

John Gorka es un curioso músico cristiano de folk. Es estadounidense, pero de origen vasco y estuvo relacionado en los 90 con el sello de música instrumental Windham Hill. Su canción "El amor es la cruz que hemos de llevar" (Love Is Our Cross To Bear 1987) habla de cómo seguir a Jesús supone también dolor y sufrimiento.

El teólogo luterano ejecutado por los nazis. Dietrich Bonhoeffer (1906-1945) es considerado un mártir por muchos, aunque él nunca se vio así. Una nueva película ha traído su nombre a la pantalla con el sorprendente título original de “Pastor, espía, asesino” (2024), convertido en España simplemente en “Espía”. Si las producciones del estudio formado por los hermanos mormones Harmon, Angel, no se caracterizan por su gran fidelidad, el filme de Todd Komarnicki traspasa ya todos los límites de falsificación de la historia. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. José de Segovia la analiza con el fondo instrumental de la banda sonora original de Antonio Pinto y Gabriel Ferreira, así como la de John Ottman para "Valkiria" (2008), la película que hizo Bryan SInger con Tom Cruise sobre la misma conspiración contra Hitler en la que participó Bonhoeffer. Escuchamos también la canción que hizo para la banda sonora, la cantante cristiana Lauren Daigle (Then I Will), tan fuera de lugar como la historia que ilustra.

Muy diferente es la honesta y profunda reflexión sobre la fe que ha hecho siempre el maravilloso músico canadiense Bruce Cockburn, convertido al cristianismo en los años 60, pero especialmente conocido por su militancia política desde los años 80. "Rondando la celda" (Pacing The Cage 1996) nos recuerda los pensamientos que pudo tener Pedro en prisión: "A veces el mejor mapa no puede guiarte / No puedes ver lo que hay al otro lado de la curva / A veces el camino te lleva por lugares oscuros / ¡Estoy cayendo de nuevo, Señor! / ¡Dulce Jesús, escucha cuando llamo tu nombre!".

Si un clásico es el libro que se puede releer constantemente, sin perder el encanto de la primera vez, según Italo Calvino, es para él también algo más: es la obra que puede "esconderse en los repliegues de la memoria y mimetizarse con el inconsciente colectivo e individual". Es algo que se revela y rebela siempre como algo novedoso, hasta el punto de que "no puede serte indiferente". No hay duda de que este es el caso de la novela corta que ahora cumple cien años: "El gran Gatsby" (1925).

Para muchos, la obra de Scott Fitzgerald es "la gran novela americana", la expresión que desde Henry James en una carta a un hispanista, novelista y crítico en 1880 llamado William Dean Howells, utiliza para describir la búsqueda de un relato que retrate el alma de Estados Unidos. La perspectiva es la de los ojos del cartel que muestra la mirada divina para el personaje de Wilson en "El Grant Gatsby", que todo lo ve y ante el cual, ninguno es verdaderamente una "buena persona".

Escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y la versión doblada al castellano de la película del británico Jack Clayton, protagonizada por Robert Redford en 1974, que sigue más fielmente el texto en el guion de Coppola. La música instrumental que acompaña los comentarios de José de Segovia es de la banda sonora de Craig Armstrong para la libre adaptación que hizo el australiano Baz Luhrman con Leonardo DiCaprio en 2013, cuyo parecido con el relato original es mera coincidencia.

Las canciones son un tema de jazz que compuso en 1929 Andy Razaf con Fats Weller (Ain´t Misbehavin´), popularizado por Louis Armstrong en la versión que escuchamos de 1944, junto a la composición de la londinense Florence Welch con su Machine para la película de Luhrmann en 2013 (Over The Love). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Todos tenemos cosas que lamentamos en la vida, equivocaciones que hemos cometido y errores que no podemos deshacer. Matrimonios como el de los protagonistas de "El velo pintado" (1925) de Somerset Maughan (1874-1965) nos muestran hasta qué punto estamos lejos de lo que deberíamos ser. Este relato de hace un siglo nos habla poderosamente de nuestro egoísmo y necedad, pero también del asombro del perdón y la redención por un Amor, cuya capacidad de sacrificio no podemos siquiera imaginar.

En este programa de radio de "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro, leído por Eugenio Barona y escenas de la versión doblada al castellano de la película que hizo John Curran en 2006 con Naomi Watts y Edward Norton en China, donde va este este bacteriólogo con su esposa, tras la muerte de un misionero en plena epidemia de cólera. El encuentro con una comunidad de religiosas cambiará la vida de ella. José de Segovia compara su experiencia con la fe cristiana, sobre el fondo instrumental de la banda sonora original del compositor franco-griego Alexandre Desplat y la música del francés Erik Satie, interpretada por el pianista chino Lang Lang.

Las primera canción que suena es en la voz de Patsy Cline, la artista de country pop fallecida en un accidente de aviación a los 30 años, aquí junto al grupo de góspel que acompañaba a Elvis Presley, los Jordanaires, "Crazy" (Loca) es una historia de desamor que escribió Willie Nelson en 1961. El siguiente tema es de Sam Phillips cuando era conocida en 1985 como Leslie, antes de su matrimonio con T-Bone Burnett. "Tu bondad" (Your Kindness) habla de cómo el arrepentimiento viene de la misericordia de un Dios. Si su Gracia no nos cambia, nada nos podrá cambiar.

¿Qué hizo que la Iglesia se extendiera por todo el mundo en tan poco tiempo? El espectacular crecimiento del cristianismo desde su entorno original judeo-palestino por la cultura griega en todo el imperio romano deja perplejos a muchos historiadores. Más aún, cuando no sólo se mantiene hasta el día de hoy, sino que ha cambiado la sociedad de forma evidente. La respuesta está en el libro de los Hechos.

En el capítulo 11 vemos cómo de la visión de Pedro de extender el Evangelio más allá de su pueblo, nace la misión cristiana en Antioquía, una ciudad con muchos judíos, pero donde se forma la primera iglesia realmente internacional en "la tercera ciudad del imperio", según Josefo, después de Roma y Alejandría. Tras la sintonía del programa que sigue nuestra ruta por los 66 libros de la Biblia (Route 66), esta vez a cargo del guitarrista brasileño Romero Lubambo, escuchamos la canción que abre el disco de los escoceses The Waterboys (Universal Hall 2003), tras la estancia de Mike Scott en la comunidad cristiana un tanto esotérica de Findhorn, que anuncia que "Esta Luz es para el mundo" (This Light Is For The World).

Malcolm y Alwyn fue el dúo cristiano más conocido al estilo de Simon y Garfunkel, que expresaba su fe en canciones de "folk-rock" a finales de los años 60 y principios de los 70 en Gran Bretaña. Su tema más conocido es, sin lugar dudas, la "Sabiduría del loco" (Fool´s Wisdom), que dio título a su primer álbum en 1973. Lo escuchamos en una versión en vivo que hicieron en su reencuentro en 1981 en la Capilla Calvario de Costa Mesa, donde nace la Revolución por Jesús en el sur de California a principios de los 70. En ella recuerdan cómo encontraron la sabiduría que cambió el mundo "en un libro encuadernado en tela que les dio un Salvador". Esa experiencia les lleva a preguntarse como Keith Green, "¿cómo se puede vivir sin Jesús? (How Can They Live Without Jesus?). El músico judío tempranamente fallecido en un accidente de aviación en 1983, nos lanza esa pregunta en el disco que hizo con Bob Dylan tocando la armónica, tras su conversión en la misma Comunidad de la Viña donde estaba Green en 1978 (No Compromise).

Ben-Hur (1959) es es la película más popular que hizo Hollywood sobre el cristianismo primitivo. Muchos la recuerdan por su carrera de cuadrigas, pero habla en realidad del asombro del perdón que trae Jesús al mundo. Escuchamos escenas de la extensión del cristianismo en Antioquía y la conversión de Ben-Hur, tras su amistad y enfrentamiento con el tribuno romano Messala en la versión doblada al castellano. José de Segovia la comenta con música hecha por Daniel Panduro con la ayuda de Inteligencia Artificial.

El llamado a la fe en Jesús es llevado por la generación "hippy" que conoce el cristianismo a principios de los 70 con su propia música. Nace así la Sweet Comfort Band en Riverside (California) con dos hermanos que entran en el sello Maranatha de la Capilla Calvario con la mezcla de funk, jazz y R&B, que conforma el "soft-rock" de la Costa Este de Estados Unidos que ahora se conoce con el nombre de "yacht rock". Su sonido contrasta con el "follk-rock" de los primeros grupos de la Gente de Jesús, por su sofisticada producción, rodeada de metales y con elaboradas portadas al estilo Kansas. Nos dicen que "Tenemos que creer" (Got To Believe 1978). La canción que cierra el programa podría ser de Bruce Springsteen, pero es de un desconocido músico canadiense llamado Carson Cole, que grabó su primer disco con 15 años ya en 1980. Toca en los bares como Springsteen, hasta grabar este disco en el año 86 con la producción de Terry Scott-Taylor de esa extraña banda que es Daniel Amos. Su sonido no puede ser más popular, pero sus letras no pueden mostrar un cristianismo más radical, como este "Venga Tu Reino" (Kingdom Come).

¿Se ha preguntado alguna vez por qué, personas que son tan amables y generosas en persona, cuando se ponen detrás de un teclado de un móvil u ordenador, se vuelven tan desagradables, mezquinas, sarcásticas y agresivas? El clásico victoriano "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde" (1886) de Robert Louis Stevenson nos da en parte la repuesta. El escritor inglés convertido al cristianismo, G. K. Chesterton dice en el libro que hizo sobre el autor escocés en 1927, que "si la historia realmente te golpea, no es por descubrir que un hombre fuera dos distintos, sino que los dos son uno".

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos de la primera parte del libro, dramatizados por Juan José Plans para Radio Nacional de España con las voces de Luis Alonso Carrasco, Lourdes Guerras, José Antonio Ramírez y Roberto Cruz. Los comentarios de José de Segovia sobre la historia de Stevenson y Romanos 7 tienen como fondo la banda sonora original que hizo George Fenton para la película "Mary Reilly"(1996) del británico Stephen Frears sobre el personaje de la sirvienta del Dr. Jekyll, interpretada por Julia Roberts.

Las canciones son del grupo de folk-rock americano Death Cab Cutie, "Te seguiré a la oscuridad" (I Will Follow You Into The Dark 2005) y el cantautor, guitarrista o productor T. Bone Burnett, "Criminales" (Criminals 1992). El nieto del secretario de la Convención Bautista del Sur, criado en la Iglesia Episcopal de su madre y formado en a Universidad Cristiana de Texas es probablemente el músico evangélico más conocido en el ambiente de Nashville. Burnett hizo esta canción inspirada en el texto bíblico en su disco "El criminal bajo mi sombrero" (1992), cuando estaba casado con la cantante y actriz cristiana Sam Phillips, antes conocida como Leslie. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Para muchas personas, los prejuicios racistas van unidos a la religión. Nuestra continua búsqueda de autojustificación hace que nuestro corazón, naturalmente, se incline a considerar que nuestra cultura, clase y fe, nos hace mejor que los demás. Como judío, Pedro veía al que no lo era, o sea "gentil", como "impuro", evitando comer con él. El conflicto al que se enfrenta en Hechos 10-11 continua hasta que Pablo le recrimina que "no anda rectamente conforme al Evangelio" (Gálatas 2:14). Si somo salvos por Gracia, ¿cómo podemos considerarnos superiores a otros?

La canción de Salomon Burke nos dice que "Ninguno de nosotros es libre" (None Of Us Are Free 2002). El tema popularizado por Ray Charles, lo graba "el obispo del soul", predicador desde los siete años de una iglesia "unicitaria" pentecostal, muerto en el aeropuerto de Amsterdam en 2010, junto a los Chicos Ciegos de Alabama haciendo coros. Se refiere en principio a la idea judía de que nadie es libre, mientras haya uno que no lo sea. Para Jesús, eso significa que todos somos esclavos de un mal del que no podemos librarnos nosotros mismos (Juan 8:34). Por eso le dice el canadiense Neil Young al "Hombre sureño" (Southern Man 1970), que "no olvide lo que dice el Buen Libro". El racismo de la cultura "blanca anglosajona protestante" (WASP) del sur de Estados Unidos no se puede conciliar con el Evangelio. La verdad es que todos tenemos un "Amigo racista" (Racist Friend 1984), canta el fallecido Terry Hall. El cantante de origen judeo-alemán fue víctima de abusos por un círculo pedófilo francés a los doce años, formando en Coventry (Inglaterra) en 1977, la banda racialmente mixta de los Specials, que unió el "ska" jamaicano al sonido de la "Nueva Ola", hasta su muerte en 2022.

Pocas películas revelan tan claramente la hipocresía de la sociedad liberal blanca occidental como "Adivina quién viene esta noche" (1967). El matrimonio que interpretan la pareja real extramatrimonial durante tantos años de Katherine Hepburn con Spencer Tracy, pocas semanas antes de su muerte, muestra la sutilidad del prejuicio racial con el que se enfrenta a la relación en la ficción de su hija, la sobrina de verdad de Hepburn, con el atractivo actor de las Bahamas, Sidney Poitier. Escuchamos escenas de la primera parte del filme en su versión doblada al castellano con los comentarios de José de Segovia sobre el texto de Hechos y la película de Stanley Kramer con el fondo de la banda sonora original de Frank DeVol.

D C Talk fue uno de los tríos más populares de músicos cristianos a finales del siglo pasado y principios de éste. Racialmente mixto, la banda se formó en el entorno ultraconservador de la universidad fundamentalista del líder bautista de la Mayoría Moral de los 80, Jerry Falwell. Liberty. La banda acaba con el escándalo de la acusación de abusos sexuales por el afroamericano Michael Tait en 2025, conocido por su apoyo a Trump. "Gente de color" (Coloured People 1995) es uno de los pocos temas que hace referencia a la unidad con la que ve el Creador, la diversidad racial. El hijo del pastor bautista californiano, Steve Taylor, se enfrenta, sin embargo, desde su primer disco al "código de color" (We Don´t Need No Colour Code 1984), por el que se prohíbe la matriculación y el matrimonio interracial en la universidad evangélica, sede del fundamentalismo del sur de Estados Unidos, donde se forma Billy Graham. El "enfant terrible" de la "música cristiana" de los 80 la llama por sus iniciales (B. J. de Bob Jones) .El Evangelio nos muestra, sin embargo, que como "en Cristo Jesús no hay distinción" entre el que es judío y el que no lo es (Gálatas 3;28), tampoco hay diferencia en la fe, sea cual sea nuestra raza, pueblo o nación.