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"Vuelven las Navidades", cantaba Tom Petty y sus Rompecorazones en "Unas navidades muy especiales" (1992) Nuestro ya clásico programa de "El sueño se ha acabado" en estas fechas con el Doctor Soul, nos lleva al recuerdo sorprendente que hacen de estos días, artistas que poco tienen que ver con lo que celebramos. Nos nos referimos al oportunismo comercial de aquellos que quieren aprovechar la ocasión para vender más discos, sino a músicos que nunca imaginaríamos que harían una canción de Navidad, porque se supone que odian estas fechas.

José de Segovia habla del mensaje de la Encarnación por que la que Dios viene a salvar pecadores con Luis Lapuente. Lo hacemos en relación con cantantes muertos trágicamente, como Tom Petty (1950-2017) por sobredosis o el músico de jazz Chet Baker, (1929-1988), destrozado por la droga, que agonizó de dolor, caído de una ventana de un hotel de Amsterdam. Aunque hay muchas canciones sobre Papa Noel, ninguna como la que le dedicaron los Kinks al pobre hombre que hacía de Santa Claus delante de unos grandes almacenes. Si hay alguien conocido por sus excesos en la cultura francesa, ese es Gainsbourg, que rememora la Navidad del 67 con Michel Colomber.

Si el grupo británico de los hermanos Davies, The Kinks, ha marcado la vida de Luis Lapuente, el de Ian Anderson, Jethro Tull, está en el origen de la introducción de José de Segovia por su ya fallecido primo Manuel Fernández en el conocimiento exhaustivo de la música pop. Escuchamos su "Canción de Navidad" con su visión "dickensiana" de la hipocresía de estas fechas para con los que sufren pobreza y privación. No podía faltar tampoco en esta ocasión el clásico contemporáneo de unas navidades alternativas de The Pogues. Su "Cuento de Navidad" (Fairytale in New York) nos introduce en la sorprendente fe del alcohólico Shane MacGowan y su temor a perder la Gracia (If I Fall From Grace 1988).

Algunos pasan estos días viajando, pero ningún sitio más extraño que el aeropuerto en Navidad, como nos recuerda Nick Lowe (Christmas At The Airport) en su sorprendente álbum de Navidad en 2013. La más dura de las canciones que conocemos sobre estas fechas podría ser la "Tarjeta de Navidad de una prostituta en Minneapolis" de Tom Waits en 1978, una dosis de realismo sobrecogedora. Sus falsos mensajes de paz y armonía son satirizados por los Ramones en su "¡Feliz Navidad! No quiero pelear esta noche!" (1989), pero para muchos, estas fechas son simplemente la ocasión para conocer a la persona que deseas, como en "Esta Navidad" (1970) del cantante de "soul" Donny Hathaway, que acabó también cayendo de una ventana en Nueva York por su enfermedad mental.

"La Navidad de Luis" (1973) de León Gieco es probablemente el clásico alternativo de estas fechas del "rock nacional" argentino. Su dictadura militar llevó a Gieco al exilio forzado en los años 70, pero al músico británico de la Velvet Underground de Nueva York, John Cale, lde vuelta mentalmente a su Galés natal (Child´s Christmas In Wales 1973) en su evocación de "Paris 1919". Muchos creen que las "2000 Millas"(1983) es una canción de Navidad, cuando lo que refleja es el duelo de Chrissie Hynde por la muerte por sobredosis de su compañero y guitarrista de Pretenders, James Honeyman-Scott. Si a muchos les recuerdan estas fiestas los seres queridos que ya han perdido, para otros es la molesta perspectiva de volver a tener reunirse con esos familiares molestos, como el del "Villancico para mi cuñado Fernando" de Love Of Lesbian en 2007. Acabamos el programa con el deseo de John Lennon y Yoko Ono de una "Feliz Navidad" (Happy Xmas 1971) en que Cristo traiga "la paz el mundo no da" (Juan 14:27).

Una novela cautiva la mente y la imaginación de los españoles al comienzo de este siglo, "Soldados de Salamina" (2001) de Javier Cercas. Cansados del "guerracivilismo", unos, pero otros de la persistente negación de la "memoria histórica", esta obra abre la sorprendente posibilidad del perdón y la reconciliación en un relato más equidistante, Es una historia a la que conviene volver en medio de la creciente polarización que vivimos en nuestro país.

La intención del escritor extremeño criado en Girona (Cataluña), sin embargo, era otra. Nace como todos sus libros de algo tan personal como la muerte del padre. Este hecho inspira también su "Anatomía de un instante", el relato del intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981, convertido ahora en serie. Al final del libro uno descubre, que más que Suárez, lo que a Cercas le interesa es hablar de su padre. Así como ahora repite una y otra vez, que el fallecimiento de su católica madre, es lo que que le lleva a querer conocer al Papa en "El loco de Dios al fin del mundo" (2025), para preguntarle cómo podía estar ella tan convencida de que estaría con su padre, tras su muerte. La peculiar forma en que Cercas une su biografía a la Historia en un relato de ficción y periodismo, es ya objeto de estudio en muchas universidades, pero lo que nos interesa en este programa de radio, "Al Trasluz", es el dilema del perdón.

Escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y la película que hace David Trueba al año siguiente. Oímos al propio Cercas hablar con el diario La Vanguardia sobre nuestro problema con el pasado, que José de Segovia comenta con el fondo de la banda sonora original . En ella suena el pasodoble "Suspiros de España" y piezas del compositor cristiano estonio Arvo Pärt sobre el texto de Corintios, "Como en un espejo" (Spiegel im Spielgel), la hermandad en la fe (Fratres) y el Canto In Memoriam del compositor inglés Benjamin Britten. así como el Preludio Op. 16 de Scriabin y los "Cançons i dansas" (No. 6) del catalán Mompou. Las canciones son del grupo británico The Clash, cuando se aleja del "punk" en "London Calling" (1979) y piensa en las "Bombas españolas" de la guerra civil, tras un atentado de ETA, así como la versión de El Cigala con el cubano Bebo Valdés del pasodoble, cantado por Estrellita Castro durante la guerra civil en la película "Suspiros de España" (1938), que popularizó luego Concha Piquer, una Nochebuena en Nueva York. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Conversión (Hechos 8) - Ruta 66 by Dynamisradio

En un mundo tan complejo como el nuestro, el hombre no renuncia a buscar la clave oculta que le permita resolver sus problemas y encontrar la seguridad que necesita. No podemos separar la búsqueda de lo oculto de esa ansía irreprimible por descubrir el sentido trascendental de nuestra existencia. De ahí nace la tentación de lo mágico, que encarna Simón en el octavo capítulo del libro de los Hechos.

Tras la sintonía de nuestro programa (Ruta 66 por Nat King Cole), escuchamos la canción del grupo América, "Puedes hacer magia" (You Can Do Magic 1982). Esta banda nace cuando tres hijos de militares estadounidenses, residentes en Londres, se juntan para hacer música en 1970. A esa primera época le sigue un periodo de 1974 hasta el 79 bajo la dirección del productor de los Beatles, George Martin, que Dan Peek (1950-2011) deja el grupo en 1977 al convertirse a la fe cristiana, tras abusar del alcohol y la droga.

El "enfant terrible" de esa escena en los 80 fue el hijo de un pastor bautista llamado Steve Taylor. Desde su primer disco fue alguien controvertido por sus criticas al cristianismo norteamericano. El año 87 publica su tercer álbum de larga duración con un título, "Yo predigo" (I Predict), que hace sátira de un libro y un programa de televisión de un predicador llamado Lester Sumrall. La canción "Svengali" lleva el nombre de una persona que uno descubre como siniestramente manipuladora.

El hechizo que produce tal fascinación está bien descrito en la canción de Siouxsie & The Banshees (Spellbound). Ella comienza con el guitarrista y productor Marco Pirroni, junto al batería de trágico final de los Sex Pistols, Sid Vicious, en 1976. Hacían una improvisación de veinte minutos sobre la oración modelo de Jesús, el llamado Padre Nuestro. Hablamos con estas canciones sobre Simón el Mago en la historia y el texto bíblico.

La reciente película "La secta" (2024) se llama originalmente "Un sacrificio". Es la primera película que escribe y dirige la hija de Ridley Scott, el autor de "Alien" o "Blade Runner". Presenta a Eric Bana como un profesor americano en Berlín, que enseña psicología social allí, un tiempo que está separado de su esposa. Viene su hija a verla, que hace la pelirroja de la serie Stranger Things, Entra en un contacto con un chico que sigue a una maestra espiritual que une la ecología con la meditación. José de Segovia comenta la historia a la luz del libro de Hechos con el fondo instrumental de la banda sonora original de Volker Bertelmann.

Acabamos el programa con dos canciones que advierten sobre el engaño de esta espiritualidad esotérica, que confunde la fe con la magia. La primera es el clásico de Larry Norman, "¡Olvida tu hexagrama!", que graba el cantante "hippy" cristiano para la Capitol en 1969. La escuchamos en la versión en vivo de las llamadas Cintas de Israel, que graban un concierto benéfico que dio en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) en 1974. "La chispa en la oscuridad" (Spark In The Dark) es el tema que da título al segundo álbum que graban en 1977 los tres músicos de Bob Dylan que se convierten al cristianismo en la gira que dio por todo el país hace medio siglo, la Rolling Thunder Revue, justo antes de su profesión de fe. Su canción nos habla de la Luz que disipa toda oscuridad.

Decía C. S. Lewis que “un libro que sólo vale la pena leer de niño, no merece la pena leerse siquiera entonces”. Si crees que las historias de Winnie Pu no son más que cuentos infantiles, es que no has visto más que los dibujos de Disney –donde se le conoce con el nombre inglés de Winnie the Pooh–. La versión de Disney de la historia de Christopher Robin que protagoniza Evan McGregor en 2018, no es comparable a la maravillosa película británica que hizo sobre esta historia, Simon Curtis, “Adiós Christopher Robin” (2017). Esta emocionante historia para adultos nos habla de la inevitable distancia entre padres e hijos, el dolor insuperable que nos acompaña toda la vida y la nostalgia del hogar perdido, que no encontramos en este mundo.

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos escenas de ambas películas. José de Segovia cuenta la historia del escritor A. A. Milne (1882-1956), su esposa Dorothy de Sélincourt y el verdadero Cristopher Robin (1920-1996) con el fondo de la música de la banda sonora original de Carter Burwell para la película de Simon Curtis y Geoff Zanelli con Jon Brion para la de Disney. Oímos también escenas de la versión en castellano del film animado de Disney, "La gran aventura de Winnie The Pooh" (1997) así como las canciones de Zooey Deschanel y la primera película de Disney en 1966. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

No sabemos si hay algo por lo que merezca la pena vivir, hasta que estemos dispuestos a morir por ello. A veces podemos arriesgar nuestra vida en el impulso en un momento, o por la atracción del peligro, pero no con la conciencia de saber que hay algo importante en juego. Esteban fue un hombre que sacrificó su vida por su fe, no en un mero acto de valor, sino lleno del Espíritu de Dios (Hechos 6-7).

Tras la sintonía de nuestro programa, esta vez a cargo de un músico cristiano, Jim Brickman, escuchamos a la banda escocesa Deacon Blue. Esteban fue uno de los primeros diáconos de la iglesia primitiva (Hch. 6: 1-6). El grupo que lleva el nombre del Diácono Triste nació en una Asamblea de Hermanos en Dundee. José de Segovia conoció a Ricky Ross cuando iba con los miembros del grupo de jóvenes de su iglesia a vender sus cintas en el festival cristiano de Greenbelt a principios de los 80. Funda en el 85 el grupo que lleva ese nombre en Glasgow con su esposa Lorraine McIntosh, que le lleva a la fe católica. Escuchamos su canción "Loaded", que en 2012 explicó al Daily Record que viene del cántico evangélico "Jesús es la respuesta".

Chris Kyle y Alistair Stewart fueron unos cristianos irlandeses que formaron uno de esos dúos que había en los años 70 al estilo de Simon y Garfunkel. Su canción sobre "Vivir en estos días" (Living In These Days) apareció en su segundo disco, publicado en Gran Bretaña en 1978, que fue reeditado luego en Alemania en 1993. Kyle se convirtió en un músico de estudio. Su canción habla de la dificultad de mantener la fe en un mundo como este. Y los chicos de Children 18:3, la banda de punk formada en una familia cristiana a principios de este siglo por tres hermanos educados en casa en Morris (Minnesota), le pregunta a Esteban si no tenía miedo en su canción "Final" (2008).

"La peste" es la primera serie que hace Movistar en 2017 con muy mal sonido y oscura iluminación. Cuenta para ello con un director tan excepcional como Alberto Rodríguez, el director sevillano de películas tan importantes como "Grupo 7", "La isla mínima" o "El hombre de las mil caras", todas ellas basadas en realidades históricas de la España contemporánea. En "La peste" viaja a la Sevilla del siglo XVI y hace uno de los pocos cuadros que existen en la ficción española del foco reformista que dio luz a la primera traducción de la Biblia al castellano. Su representación de uno de los autos de fe en que la Inquisición acabó con la vida de estas personas es impresionante. La historia se vuelve absurda cuando se inventa a un protestante que mata protestantes en Sevilla, por la diferencias que había entre los reformadores. Comentamos algunas escenas de la versión doblada con el fondo de la banda sonora original de Julio de la Rosa.

Acabamos el programa con otra canción dedicada al mártir Esteban. Es obra del músico cristiano americano John Waller, que escribió esta canción en los años 90, pero no la ha podido grabar hasta el 2023, que se dedica a llevar la alabanza de una iglesia metodista libre de Colorado. En este tema imagina cómo fue recibido Esteban en el Cielo con una "Ovación de pie" (Standing Ovation) por esa "gran multitud de testigos" (Hebreos 12:1), que nos observa.

Algunos hablan como si no estuvieran sujetos a ninguna autoridad, pero como cantaba Bob Dylan en 1979, siempre "tienes que servir a alguien". "Puede ser a Dios", como dice el Premio Nobel de Literatura, ¿pero qué debemos a Él y qué al César, según las conocidas palabras de Jesús (Mateo 22:21)? Pedro nos da la respuesta en el juicio al que son sometidos los primeros cristianos ante la autoridades judías, cuando dice que: "es necesario obedecer a Dios antes que a los hombres" (Hechos 5:29).

Los seguidores de Jesús entienden que han de "ir y predicar el Evangelio" (Go Preach My Gospel / Mateo 16:15), como dice Marion Williams (1927-1994), la cantante de góspel de Miami que tuvo una larga carrera en solitario, después de comenzar en la posguerra con las Ward Singers y las Stars of Faith. El también fallecido Michael Been (1950-2010), muerto de un ataque al corazón cuando trabajaba de técnico de sonido en un festival de música en Bélgica, tenía también una impresionante voz, que unida a una ferviente fe, hacía de The Call uno de los grupos más singulares de los 80. Como aquellos primeros cristianos, Been se sentía: "`perseguido / por una multitud furiosa / que quería quitar de mi corazón / mi amor por Dios" (Incluso ahora / Even Now 1986). Como Dylan en el 79 veía cómo: "me desprecian y me miran mal / no me quieren alrededor suyo / porque creo en Ti". La también prontamente fallecida cantante irlandesa Sinéad O´Connor hace suyas sus palabras en 1994.

El importante cineasta alemán Volker Schlondorff vuelve al tema del nazismo en 2004 con "El noveno día", pero con una perspectiva insólita: la verdadera historia de un religioso católico de Luxemburgo, liberado del campo de Dachau para intentar convencer a su obispo de la obligación de respetar el gobierno del Tercer Reich. Como siempre, no les desvelamos el final de la película, pero escuchamos los diálogos de las primeras escenas en la versión doblada al castellano. José de Segovia las comenta a la luz del texto de Hechos con el fondo instrumental de la banda sonora original de la película por Alfred Schnitke, la de Diego Navarro para "El fotógrafo de Mauthausen", Mario Schneider para "El Informe Auschwitz" y Hans Zimmer para "El superviviente de Auschwitz".

Acabamos el programa con la canción de Dylan que abre el disco con el anuncio de su conversión al cristianismo, "Slow Train Coming" (1979), "Tienes que servir a alguien" (Gotta Serve Somebody). La escuchamos esta vez grabada en vivo, el mismo año de su publicación, cuando la presentó en un concierto en San Francisco, ante el desprecio de sus seguidores, que no entendían su nueva fe. Su rechazo le hizo ver no podía complacer por igual a Dios y a los hombres, como dice Pedro.

El amor romántico tiene un enorme poder para cautivar nuestra mente e imaginación. ¿Quién no se ha preguntado cómo hubiera sido su vida si estuviera con la persona que despertó su pasión en su juventud? La "Carta de una desconocida" (1922) de Stefan Zweig (1881-1942) nos lleva a la Viena de principios de siglo, pero también a la obsesión trágica de un amor no correspondido. Como todas las grandes historias románticas es un relato de desamor que transmite una emoción profunda en la versión cinematográfica que hizo Max Ophüls en 1948 con la actriz Joan Fontaine.

En este programa de radio Al Trasluz escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y Marisol Navajo, así como de la versión doblada de la película al castellano. Las canciones son del argentino Litto Nebbia (¿Qué haces en mis sueños?) y el catalán Joan Manuel Serrat (Entre un hola y un adiós). José de Segovia comenta la historia a la luz del Gran Relato de Amor de la Biblia con el fondo musical de la banda sonora original de Daniele Amfitheatrof, el Octeto Op. 56 de Airat Ichmouratov y los tres Estudios del Concierto D. 144 No. 3 (Un sospiro) de Liszt, que suenan en la película de 1948, así como la banda sonora de Gabriel Yared para otro relato de Zweig, "La promesa" (2013), llevado al cine por Patrice Leconte. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

La Biblia habla más de la codicia, que del sexo. Advierte mucho sobre ella. Sin embargo, nadie se cree culpable de ello. La razón es que la codicia como toda idolatría (Colosenses 3:5; Efesios 5:5) ciega a todo aquel que ama, confía y sirve al dinero. Todos lo ven, menos la persona misma, que vive consumida por la ansiedad que produce.

Vemos el engaño de la codicia desde el principio mismo de la Iglesia en el relato de Ananías y Safira (Hechos 5:1-11), en contraste con la generosidad de la comunidad cristiana primitiva (4:32-37). Meditamos sobre ello en esta parada por la Ruta de los 66 libros de la Biblia, tras la sintonía, esta vez a cargo del músico argentino Christian Engstfeld, que hace una versión del clásico del cancionero americano al español siguiendo a los británicos Depeche Mode. Todos piensan lo que podría hacer con algo más de dinero, como canta Abba en 1976. Escuchamos la versión argentina de "Money Money Money", que aparece en el musical de "Mamma Mia", grabada por Marisol Otero. "Es el dinero, cariño", canta Elvis Presley en 1956. ¡No te engañes! Es lo que mueve el mundo, nos dicen: "¡Es la economía, idiota!". Así lo descubre el cantautor norteamericano Andy Pratt, cuando se muda a Europa, tras su conversión al cristianismo en 1982 (Paper Money).

Una curiosa fabula sobre el dinero es que la que también nos presenta el antiguo seminarista católico, que quiso ser cura, Danny Boyle. El autor de la salvaje "Trainspotting" hace una película infantil con "MIllones" (2004), sobre un niño inglés que al morir su madre, se dedica a leer las vidas de santos cuando encuentra con su hermano, una bolsa de billetes como "caída del cielo". José de Segovia la comenta a la luz del texto bíblico con la música de fondo de la banda sonora original de John Murphy,

Stryper es el grupo más conocido del llamado "metal blanco". No fueron los primeros cristianos en hacer "rock duro", pero la banda que surge de la Capilla Calvario en el sur de California después de la Revolución por Jesús, es la que se expresa más agresivamente contra lo "satánico" en el rock. Contamos su historia, después de oír el tema inspirado en la frase que aparece en los dólares estadounidenses, "En Dios confiamos" (In God We Trust), que da título a su cuarto álbum en 1988. "Se dice que el dinero habla / ¿pero qué dice? / Son cuatro simples palabras que vemos cada día / en el rico y el pobre / El Cielo es para los que deciden no confiar en el dinero"

La codicia tiene sólo una cura: el poder del amor de Dios que nos recibe por su Gracia en Cristo Jesús y nos hace más generosos. Nos hace compartir las necesidades, los unos de los otros. Ese es el deseo que expresa Love Song, una de las primeras bandas de la Gente de Jesús que se convirtió en la Capilla Calvario con la predicación del pastor Chuck Smith, cuando existían ya como grupo. Su fundador, Chuck Girard (1943-2025) acaba de partir con su Señor. Nos unimos con él a la oración de Jesús, para que "seamos uno" (Let Us Be One 1972).

¿Quién no se ha sentido extraño en su propio país?, ajeno a aquellos que le rodean en su propia ciudad e incluso su misma familia. La obra de Arturo Barea (1897-1957) es algo más que un testimonio del Exilio. Representa la Tercera España que no se identifica del todo con ninguno de los dos bandos enfrentados en la guerra civil y busca su lugar en una cultura tan ajena para él, como era la inglesa.

"La forja" es la primera parte de una trilogía, publicada en Buenos Aires en 1951, que no vio la luz en España hasta la muerte de Franco. La edición en castellano es en realidad un traducción del inglés, que hizo su compañera de exilio, Ilse, una periodista que viene de una familia judía de Viena y conoce en el edificio de la Telefónica de Madrid, donde trabajan para la República, censurando el trabajo de los corresponsales extranjeros. La presión soviética sobre Barea y la acusación de ella de trotskista hace que tengan que huir del país, perseguidos por los comunistas. El escritor trabajó el resto de su vida para las emisiones de la BBC a Latinoamérica.

Barea escribe estos libros en un pueblo del condado de Oxford, Faringdon, para que Ilse sepa cómo fue su infancia en Madrid y su paso por la guerra de África. Allí tuvo que recoger y quemar los cadáveres del desastre de Annual, sobre lo que habla el segundo volumen (La Ruta). El tercero describe los primeros años de la guerra civil, (La Llama) hasta que llegan a abandonar el país en medio del horror de los "paseos" (fusilamientos) y las "checas" (centros de detención e interrogatorio con torturas, para hacer un juicio "sumario" a los sospechosos de falta de lealtad a la República).

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del primer libro, leído por Eugenio Barona, así escenas de la versión televisiva que hizo Mario Camus en 1990. Oímos la canción de Joan Manuel Serrat sobre el poema de Antonio Machado, "Españolito" (1969) y el tema "Cuento de hadas" del cantautor cristiano de origen uruguayo Luis Alfredo Díaz, tras el relato de la crisis de fe de Barea. José de Segovia lee y comenta la detallada descripción que hace "La forja" de una capilla evangélica en el Madrid de principios del siglo XX. El fondo instrumental es el que hizo Lluis Llach para la serie de TVE y Alejandro Amenábar para su película "Mientras dure la guerra" (2019). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.