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Si George Orwell temía en "1984" (1949) que la dictadura del Gran Hermano acabara con la verdad y la libertad, lo que a Aldous Huxley le da miedo de "Un mundo feliz" (1932) es que nuestra dependencia de la tecnología acabe con el pensamiento crítico. Si Orwell teme que los libros se prohíban, la pesadilla de Huxley es que ya nadie quiera leerlos. En "1984" la verdad está prisionera, pero en "Un mundo feliz" se ahoga en un mundo de trivialidad.

En este programa de "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro de Huxley, leídos por Eugenio Barona y escenas de la adaptación radiofónica con Fran Perea y Lluvia Rojo. El autor compara su libro con la obra de Orwell en una entrevista que traducimos de 1959 con Mike Wallace. Y oímos también su propia voz en un programa de la BBC de 1961, donde habla de la incapacidad del hombre para dominar la tecnología.

En este programa escuchamos también algunos diálogos de la versión doblada al castellano de la película "La fuga de Logan" (1976) y una canción inspirada en el libro de "Un mundo feliz" (Brave New World) por el grupo de música escandinavo Kalandra en 2020. La canción final es del dúo británico, formado por el músico de origen argentino Roland Orzabal, Tears For Fears, "Todo el mundo quieren gobernar el mundo" (Everybody Wants To Rule The World 1985).

Los comentarios de José de Segovia tienen de fondo la banda sonora original de las películas "Gattaca" (1997) por Michael Nyman y "Minority Report" (2002) por Paul Williams. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Es curioso que los cuatro pioneros del "rock and roll" que formaban el "cuarteto del millón de dólares" (Elvis Presley, Johnny Cash, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis) no sólo venían de un medio evangélico, sino particularmente pentecostal. Aunque algunos eran de origen bautista, los cuatro fueron atraídos a las "reuniones de avivamiento" de las Asambleas de Dios, la denominación pentecostal más numerosa de Estados Unidos, que ya en 1936 contaba con ciento cincuenta mil miembros.

En esta serie de programas de "El sueño se ha acabado" queremos profundizar en la atormentada fe de algunos de ellos, comenzando con el recientemente fallecido Jerry Lee Lewis (1935-2022), que se cría con su primo, el tele-predicador Jimmy Swaggart en el profundo Sur de Estados Unidos. Ambos se debaten entre el Espíritu Santo y las tentaciones del diablo. Van juntos a una escuela bíblica y viven un escándalo tras otro. Ven el "rock" como la música del pecado y el "country" como la de la culpa, mientras que sólo los himnos son para Dios.

Tras el clásico de Jerry Lee Lewis con su enigmático título bíblico, "Grandes bolas de fuego" (Great Balls of Fire), escuchamos escenas de la versión doblada al castellano de la película del mismo titulo que hizo Jim McBride en 1989 sobre su vida, así como sus recuerdos en una entrevista en el estudio Sun de Memphis, donde comenzó su carrera. Lewis habla de su educación en las Asambleas de Dios y la pregunta que le hizo a Elvis sobre si iban camino del Cielo o del Infierno. José de Segovia cuenta el principio de su vida en este primer programa de la serie.

Oímos canciones de uno de sus raros álbumes de "country gospel" (In Lovng Memories y The Lily of the Valley), junto a las grabaciones que hizo con Elvis, Cash y Penkins en el estudio Sun de Memhis de espirituales como "Jesús andó aquel valle solitario" (Jesus Walked That Lonesome Valley) y "No puedo hacerlo yo solo" (I Just Can´t Make It By Myself), Escuchamos también el tema que les dedicó Larry Norman con la pregunta de "¿Por qué tiene que tener el diablo toda la buena música? (Why Should The Devil Have All The Good Music?). El diseño sonoro, la realización técnica y las composiciones con IA de música instrumental que suenan de fondo, son de Daniel Panduro.

Nos guste o no, la vida está en la ciudad. Esto no es algo nuevo. Los grandes movimientos de población se han dirigido siempre a los grandes centros urbanos. En el libro de los Hechos el Evangelio se extiende por las ciudades. En el capítulo 18 llega a Corinto desde Antioquía, siguiendo hasta Efeso, la ciudad comercial más importante del Asia Menor.

Stevie Wonder creció en una de esas familias bautistas afroamericanas que se traslada a Detroit a mediados del siglo pasado, buscando trabajo. En 1973 contó la experiencia del chico negro que deja la pobreza y la discriminación de Mississippi en la Segunda Gran Migración, para ir a Nueva York. Allí se encuentra la droga y el abuso policial que le lleva injustamente a la cárcel, "Viviendo para la ciudad" (Living For The City).

En la soledad de la ciudad nace también la canción de Gustavo Cerati (1959-2014), que como un nuevo Icaro vuela sobre Buenos Aires contemplando el malestar urbano. Es "En la ciudad de la furia" (1996), donde el trío de Soda Stereo traslada el sonido de grupos británicos de los 80 como The Police o The Cure al ámbito latinoamericano, convirtiéndose en la banda más popular e importante del rock en español en ese continente.

Una de las canciones que quedó fuera del mítico álbum de Bruce Springsteen, "The River" (1980), nos invita a encontrarle en la ciudad (Meet Me In The City). Para este monaguillo de Nueva Jersey, esa es la tentación de la Gran Manzana, un lugar para huir, pero también para descubrir "la oscuridad al borde de la ciudad".

El cine del catalán Cesc Gay muestra desde principios de este siglo los engaños y mentiras de la vida, "En la ciudad" (2003). En una época obsesionada por la visibilidad y la transparencia de "salir del armario", el cine de Gay nos enfrenta al hecho de que todos tenemos secretos. Nos escondemos detrás de tantas máscaras como el personaje de la actriz de origen guineano Vicenta Ndongo, cuando engaña al marido que hace Eduard Fernández y él prefiere no decirle que lo sabe. Es el delito del profesor que hace el actor de origen alemán Àlex Brendemühl, cuando tiene relaciones sexuales con una alumna menor de edad, sobrina de un amigo suyo. O las relaciones lesbianas que esconde la madre que hace Mónica López, sin que lo sepa su marido. Escuchamos algunos diálogos de la película, comentados por José de Segovia a la luz del texto de Hechos, sobre la música del cuarteto de Charlie Haden (1937-2014).

"Atrapados entre estas voces de sirena / uno tiene demasiadas opciones", cantaba Mark Heard (1951-1992) a las "Victimas de este tiempo" (Victims Of The Age 1982) El cantautor de Macon (Georgia) se dio a conocer con su primer disco en plena Revolución por Jesús en 1970. Está en la comunidad del pensador cristiano Francis Schaeffer en Suiza de L´Abri, donde conoce a Larry Norman, grabando luego para su sello en California. Murió de un ataque al corazón en el escenario del festival de la Gente de Jesús de Chicago llamado Cornerstone, cuando había aparecido en un disco con Windham Hill e iba a grabar con la casa de Bruce Cockburn en Canadá, distribuida por Columbia de Sony en Estados Unidos, pero Dios tenía otros planes para él.

Acabamos el programa con la esperanza de la ciudad, "Donde las calles no tienen nombre" (Where The Streets Have No Name), grabada en vivo por la banda irlandesa U2 en el estadio del Diablo del Sol en Tempe (Arizona) a finales de 1987, como aparece en la película "Rattle & Hum". El periodista musical evangélico Steve Turner escribió el libro oficial que acompaña al filme, a la vez que proporcionaba muchas lecturas a Bono, para profundizar en la fe cristiana que había conocido de adolescente en una comunidad de Dublin con otros dos de los cuatro miembros del grupo, The Edge y Larry.

"¿Tienen miedo los animales por la noche en la selva?", se pregunta el filósofo Fernando Savater: "Puede que no estén más asustados que tú cuando vas a cruzar una calle y no hay paso de cebra. Supón que eres tú, sin ir más lejos, quien está solo en la selva oscura. Probablemente sentirías mucho más miedo que ningún otro animal. Porque los humanos estamos peor preparados que los bichos para vivir en la jungla:"

"Para empezar, la mayoría de lo que sabemos no es instintivo, sino aprendido", observa Savater: "Y para aprender algo hay que equivocarse antes mucho, pero en la selva los errores suelen ser fatales y el primer fallo puede ser el último. Así se encontró Tarzán desde el día en que nació: sin las protecciones de la civilización. pero también sin los instintos y la fuerza física de las fieras."

En este programa, "Al Trasluz", analizamos la obra de Edgar Rice Burroughs (1875-1950), que tanto ha fascinado al mundo desde 1912. Seguimos su transformación a lo largo de la historia del cómic y el cine, pero observamos cómo se ha perdido la presencia tan importante de Dios en los libros originales. José de Segovia la recupera con muchas citas de los escritos de Burroughs. Eugenio Barona lee fragmentos del primer volumen, publicado en 1914, que escuchamos junto a escenas de la versión doblada al castellano de la película que nos desvela más fielmente sus orígenes: "Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos" (1984) del británico Hugh Hudson, autor de "Carros de fuego".

La música que suena de fondo a los comentarios es de la banda sonora original de "Gresytoke" por John Scott y de la última versión de "La leyenda de Tarzán" por Rupert Gregson-Williams en 2016. Las canciones son para la versión de Disney en 1999 por Phil Collins (Two Worlds). El músico británico, que fuera batería del grupo de rock progresivo, Genesis, se atreve a cantar incluso en castellano (Hijo del Hombre). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

"El pasado nunca muere, no es ni siquiera pasado", decía el Premio Nobel de Literatura, Wiliiam Faulkner en su "Réquiem por una monja" en 1951. Esta frase la repetía mucho el escritor español Javier Marías, que tenía una auténtica obsesión por "El fantasma y la señora Muir". Esta novela de una escritora irlandesa. Josephine A. C. Leslie (1898-1979), la publicó en 1945 con el seudónimo de un nombre que podría ser de un hombre, R. A. Dick. La película que hizo sobre ella, Joseph L. Mankiewicz con la actriz Gene Tierney y el actor Rex Harrison, junto a Natalie Wood de niña y el actor suicidado en un hotel de Castelldefels, George Sanders, se considera ahora una de las mejores de la historia del cine.

"El fantasma y la señor Muir" nos muestra a una joven viuda que se aleja de la molesta familia de su difunto marido, para empezar una nueva vida con su hija al lado del mar. Allí se encuentra con el fantasma de un capitán de barco que vivía en esa casa. Su aparición, lejos de producir terror, da la impresión de que estamos ante un comedia, que pronto se convierte en melodrama. Para autores como Javier Marías, el fantasma no es más que un reflejo del deseo insatisfecho, la representación imaginaria de un amor perfecto que nunca existió. Es una historia desoladora, a pesar de su final feliz. Al escritor español le recuerda a su maestro Juan Benet y su idea de que el amor llega siempre demasiado tarde..

En este programa comentamos esta historia "Al Trasluz" del Amor verdadero que está en la eternidad con Dios en Cristo Jesús. Escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y escenas de la versión doblada al castellano de la película. José de Segovia habla con la música de fondo de la banda sonora de Bernard Herrmann y John Barry para el relato semejante de Richard Matheson, "En algún lugar del tiempo" (1980). Las canciones son de los grupos ingleses The Police, "Espíritus en el mundo material" (Spirits In The Material World 1981) y The Psychedelic Furs, "El fantasma en ti" (The Ghost In You 1984). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

¿De qué hablamos cuando hablamos de Dios? Si la religión resulta tan confusa es porque Dios es para muchas personas solamente un nombre por el que entienden cosas muy diferentes. Por eso Pablo se propone hablar en Atenas de "El Dios no conocido" (Hechos 17). La sintonía de nuestro programa tiene esta vez una de las conocidas versiones de la canción que popularizó Nat King Cole. Es la que hizo Chuck Berry en 1961. Oímos luego "Las preguntitas sobre Dios" que se hizo el argentino Atahualpa Yupanqui en 1969. Nos muestra como muchos rechazan la idea de Dios por su relación con la opresión del pobre. Todos tenemos la idea de que si hay un Dios, tiene que ser más grande que nosotros, pero Pete Townshend lo buscaba en su interior. Seguía las enseñanzas del gurú indio Meher Baba desde 1967, que escribe "Fe en algo mayor" (Faith In Something Bigger). La canción se publicó finalmente en el álbum de The Who de 1974. El músico que conocemos como Sting, Gordon Summer, tuvo una educación muy católica, aunque su madre era anglicana. Su evidente interés por la religión ha sido estudiado en libros incluso de profesores universitarios como Evyatar Marienberg de París (Sting and religion). Canciones como "Oh, mi Dios" (O My God) con The Police en 1983 son auténticas oraciones a un Dios que parece demasiado lejos. Pocos autores como Flannery O´Connor (1925-1964) han sido capaces de retratar una cultura "perseguida por Dios"(Haunted by God), como la americana del profundo Sur. Esta escritora convertida al catolicismo murió pronto de cáncer, pero dejó una novela como "Sangre sabia" (1952). llevada al cine por John Huston en 1979. Su protagonista nos muestra cómo la negación de la fe por este predicador de la Iglesia sin Cristo no es en el fondo más que una afirmación de la verdad cristiana. José de Segovia la comenta con algunas escenas de la versión doblada al castellano y la música de la banda sonora original de Alex North, junto a otras creadas por la Inteligencia Artificial. El cantante escocés de The Waterboys, Mike Scott, anuncio en su "Canción de Glastonbury" (Glastonbury Song) que había "encontrado a Dios donde siempre estaba". Apareció en el sexto álbum de la banda en 1993 (Dream Harder) con la batería de Carla Azar y desde entonces no falta en ninguno de sus conciertos. El tema con el que despedimos nuestro programa es uno de los más brillantes de Larry Norman, el más conocido portavoz de la Revolución por Jesús. Tiene un aire del cabaret berlinés de los años 20 o 30, pero la solía interpretar en vivo a finales del siglo pasado. La oímos en la versión del álbum que publicó en 1999 con el títiulo de "Rough Street Love Letter".

El pasado día 19 de marzo partía con su Señor, Chuck Norris (1940-2026), el maestro de artes marciales y héroe de acción que encontró la fe cristiana en respuesta a las oraciones de su anciana madre Wilma, por medio de su segunda esposa, Gena O´Kelley, llegando a ser miembro de la Iglesia Bautista Prestonwood en Texas, mientras hacía la serie "Walker, Texas Ranger".

Su verdadero nombre era Carlos Berry, que era como se llamaba un pastor que su padre admiraba mucho, aunque era alcohólico. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 16 años. Chuck fue piloto de la policía en Corea. Su hermano menor murió en la guerra de Vietnam. Norris hacía una especie de karate coreano, llamado Tang Soo Doo, cuando en un torneo en Hong Kong conoce a Bruce Lee, que le introduce en el cine. E

En este programa especial de radio en vivo de "Al Trasluz", José de Segovia comenta la mayor parte de sus películas en orden cronológico y explica algo de su fe cristiana. Norris hizo profesión de fe en una campaña de Billy Graham, La música de fondo es de su serie de televisión y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Nos creemos libres, pero en realidad somos esclavos. Estamos sujetos a tantas cosas y personas, pero sobre todo a nosotros mismos. El capítulo 16 del libro de los Hechos muestra la liberación de tres personas muy distintas, al "creer en Jesucristo y ser salvas" (v. 31) por la Palabra de Dios que trae el apóstol Pablo a Europa: Vemos a una mujer que busca a Dios en su independencia (Lidia), pero a la que Dios tiene que abrir su corazón para atender a la Palabra (v, 14) ; otra totalmente dominada, espiritual y económicamente por otros (la pitonisa), que sólo el poder de Cristo puede librar por la Palabra (v. 18): y el carcelero a punto de matarse por amor propio, que tiene que vivir un terremoto (v. 26), para escuchar la Palabra de Señor (v. 32)

Steve Fairnie y Bev Sage eran un matrimonio inglés que revolucionó la expresión de la fe cristiana con su creatividad. Tras estudiar en el prestigioso Royal College of Art en Londres y la Escuela de Bellas Artes de París, Steve forma un dúo de folk cristiano con Steve Rowles llamado La Compañía del Pez (Fish Co). Sacan dos discos y al casarse con Bev, deja de actuar en iglesias, para formar una banda con el sonido de la "nueva ola" (new wave) en pubs y clubs, Writz, que graba como Famous Names. Cuando José de Segovia los conoce, empezaban a tener cierto éxito como Techno Twins, luego simplemente The Technos. Steve deja la música para enseñar arte. cuando muere de un ataque de asma a los 42 años en 1993. Escuchamos su canto en "Tierra extraña" (Foreign Land 1985). A ella lleva el Espíritu de Dios el anuncio del Evangelio en este capítulo (vv. 6-10).

La experiencia de Lidia nos enseña que "sólo Dios puede cambiar tu corazón", como canta Dion ese mismo año (Only God Can Change Your Heart 1985). Su éxito con los Belmonts va acompañado de una creciente adicción a la heroína, que abandona tras su conversión en 1968. Hace canciones inspiradas por su fe desde 1969 a 1986, para volver a su estilo de música y el catolicismo en que se crio, siendo todavía uno de los pocos supervivientes de aquella generación.

Una vida fe es la respuesta de una persona agradecida a Dios, por haber entrado a su corazón. Eso es lo que cantan en su disco de 1980, David y los Gigantes (David and the Giants) tras la conversión al cristianismo en 1977 de algunos de los miembros que formaban la banda original creada en 1964 en Laurel (Mississippi) por los hermanos Huff con el Pequeño Ricky, protagonista de la serie de televisión "I Love Lucy".

La película que se conoce en España como "Pena de muerte", "Mientras estés conmigo" en Argentina y "Hombre muerto caminando"· en Chile (Dead Man Walking 1995) está basada en el libro de la historia real de la monja que interpreta Susan Sarandon con su marido entonces, Tim Robbins. Nos presenta el cambio de un condenado a muerte en una cárcel de Louisiana, encarnado por Sean Penn, por la dirección espiritual de esta religiosa llamada Helen Prejean, que todavía lucha contra la pena de muerte. José de Segovia la comenta en relación con el texto bíblico, sobre el fondo instrumental de la banda sonora de la película "Cámara sellada" (The Chamber 1996) por Carter Burwell.

La canción final es otro tema inspirado por la fe y la realidad de la cárcel para un condenado a muerte. Lleva el nombre de "El propiciatorio" (The Mercy Seat), la cubierta del Arca de la Alianza en el Lugar Santísimo, donde se derramaba la sangre expiatoria para el perdón de los pecados en la Biblia. Su autor, Nick Cave, es un gran lector de ella, La compuso con el violinista Mick Harvey en 1988 con los Bad Seeds, pero la escuchamos en la versión que han grabado ellos, solos en 2013, para la radio KRCW de Los Angeles. Habla de cómo el condenado no tiene miedo a morir porque ha escuchado la historia de la muerte de Cristo en la Cruz. Y ahora Dios ya no está nunca lejos de él.

"Retorno a Brideshead" (1945) es una historia sobre "la influencia de la Gracia divina", dice su autor, el escritor inglés Evelyn Waugh (1903-1966), convertido al catolicismo en 1930. Son "las memorias sagradas y profanas del capitán Charles Ryder", cuando pasa durante la Segunda Guerra Mundial por la mansión de la aristocrática familia de un compañero de la Universidad de Oxford, que le recuerda su vida y el sentido trascendente que tenía para su desgraciado amigo Sebastian Flyte. Su amistad le introduce a la peculiar fe católica que hay en Inglaterra, que sorprende al lector latino por su falta de moralismo y visión de la Gracia como favor inmerecido.

Hay libros que no los lees tú a ellos, te leen ellos a ti. Eso le ocurrió a José de Segovia con "Retorno a Brideshead" (1945), una novela que conoció por su adaptación a la pequeña pantalla en una serie de 1981, que es considerada por muchos como la mejor de la historia de la televisión. La leyó estudiando Periodismo, por una compañera de clase en la universidad, que era su libro favorito, ¡junto a la "Lolita" Nabokov, que también le regaló! La identificación que sintió con esta historia fue tan fuerte, que la ha llegado a ver en VHS con el libro en la mano, comprobando cómo sigue literalmente todos los diálogos. Hay una película más reciente en 2008, pero no está a la altura de la serie.

En este programa de radio "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro leídos por Inteligencia Artificial, que José de Segovia comenta con la música de fondo de la banda sonora original de la serie por Geoffrey Burgon y la película por Adrian Johnston. Escuchamos escenas de la versión doblada al castellano, tanto de la serie como la película, así como dos canciones del grupo del músico norirlandés Neil Hannon, The DIvine Comedy. El hijo del obispo de la Iglesia de Irlanda habla de "la certeza del azar" en "The Certainty Of Chance", su disco de "fin de siglo" (Fin de Siecle 1998) y "nuestro común amigo" (Our Mutual Friend) en su álbum al "amigo ausente" (Absent Friends 2004). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Gracia es el favor inmerecido de Dios. No es por algo que haya en nosotros, sino a pesar de nosotros. La Iglesia entiende en Hechos 15 que la salvación es sólo por Gracia. Cuando añades algo al mérito de Jesús, sea tanto un ritual como la circuncisión y el bautismo, o nuestras obras al cumplir la Ley de Dios, no sumamos, sino restamos a la obra de Cristo.

En este programa de Ruta 66, escuchamos tras la sintonía, esta vez a cargo del grupo australiano Jo Jo Zep y The Falcons en Melbourne en vivo a finales del 77, la canción del León de Belfast, Van Morrison, "En busca de Gracia" en su reciente maravilloso álbum, "Tres acordes y la verdad" (Three Cords & The Truth 2019).

Chris Martin creció en una familia cristiana inglesa en Devon, donde asistía con sus padres a la capilla evangélica Belmont en Exeter. Se distanció luego del cristianismo, llamándose ahora en Coldplay, no ateo, sino "todoteo" (alltheist), o sea que cree que Dios está en todo. Sin embargo, cuando pasa tiempos difíciles, espera que "Dios ponga una sonrisa en su cara" (God Put A Smile Upon My Face 2022). Más claramente evangélico es el himno que canta en su último disco, el cantante de Led Zeppelin, Robert Plant, buscando la "Gracia salvadora" (Saving Grace 2025) con la esposa del baterista de su banda, Suzi Dian en el "Arado del Evangelio" (Gospel Plough), un cántico espiritual tradicional afroamericano, que incluyo Dylan en su primer álbum.

La película que más transmite la atracción del ahora fallecido actor Robert Duvall por la fe evangélica, junto a su obra más personal, "Camino al Cielo" (The Apostle 1997), es la que se conoce en España como "Gracias y favores" (Tender Mercies 1983) y en Hispanoamérica como "El precio de la felicidad". Dirigida por el australiano Bruce Beresford, fue escrita por su amigo Horton Foote y le valió, no sólo el Oscar al mejor actor, sino también uno de los más claros ejemplos de conversión que ha mostrado el cine. Es la historia de este cantante de country, alcoholizado, que nace de nuevo y se bautiza, tras casarse con una viuda joven, adoptando su hijo en un pequeño motel de la América profunda. La música que acompaña esta vez los comentarios de José de Segovia, está hecha con Inteligencia Artificial.

No podía faltar para hablar de la Gracia, el himno evangélico que más claramente da testimonio de su poder en la vida de su autor, John Newton (1725-1807, antiguo traficante de esclavos, convertido en predicador del Evangelio que inspira la fe del abolicionista Wilberforce. Lo oímos en la voz de otro músico cristiano de fe atormentada, Johnny Cash en su disco de 1975. Acabamos el programa con la sorprendente oración a "Jesús" del judío Lou Reed, junto a la mítica formación neoyorquina The Velvet Underground, que creó el artista Andy Warhol. "Jesus" apareció en su disco de 1969, ya sin la cantante y modelo alemana Nico: "¡Jesús, ayúdame a encontrar mi lugar! / En mi debilidad / porque he caído de la Gracia".