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Tras la sorprendente historia de generosidad y compasión en la guerra civil de "Soldados de Salamina" (2001), nadie podía imaginar que Javier Cercas (1962) nos enfrentara al misterio del mal con una obra tan oscura como "La velocidad de la luz" (2005). En una ciudad del Medio Oeste norteamericano, un recién licenciado catalán encuentra trabajo como profesor de español. Su protagonista, como el autor, enseña en el campus de Urbana en la Universidad de Illinois. Allí tiene un compañero que ha estado en la guerra del Vietnam, que como la mayoría de los veteranos de Nam, no quiere hablar del asunto. Cercas se sumerge en el mal que anida en nuestro corazón y nuestra "infinita capacidad de hacer daño". Nos muestra como personas aparentemente buenas, inteligentes y amables, son capaces en determinadas circunstancias de convertirse en monstruos. Es una historia de horror, miedo, estupidez y culpa. Todo es tan oscuro aquí, que ni el narrador se salva. En este programa de radio de "Al Trasluz" escuchamos al propio Cercas leyendo el prólogo de la nueva edición de su libro, así como el inicio de la obra, leído por Sergio Zamora. Oímos también escenas de la película "El cazador" de Michael Cimino (1978) y "Apocalypse Now" de Coppola (1979) en la versión doblada al castellano. La música que ha hecho Daniel Panduro para el programa es impresionante. El diseño sonoro y la realización técnica es suya, el texto y la narración de José de Segovia.

Pablo comparece ante el gobernador Félix acusado por el abogado Tértulo de ser el cabecilla de "los nazarenos", una peste que instiga a la subversión. El apóstol responde como ciudadano romano que cree en un Derecho donde hay "justicia para todos" — el título de la película que Norman Jewison dirigió en 1979 con Al Pacino, y de la que escuchamos escenas dobladas al castellano.

José de Segovia comenta el texto de Hechos y el "juicio venidero" que pone en evidencia la inmoralidad de Félix, y cierra con el caso de Joshua Harris: el legalismo extremista que acaba en "deconstrucción", sin saber en quién se ha creído.

Poco anuncios de conversión han resultado tan sorprendentes, como el anunciado por la revista Time en 1976, hace ahora ya medio siglo. El prestigioso semanario estadounidense la consideró "una de las más extraordinarias desde que Pablo dejará de dar coces contra el aguijón". Larry Flynt (1942-2021), el fundador del mayor “imperio del porno”, la revista Hustler y la productora VCA, conocido por sus batallas legales llevadas al cine por el checo Milos Forman en “El escándalo de Larry Flynt” (1996), llegó al cristianismo evangélico por el testimonio de la hermana del presidente Jimmy Carter, la evangelista pentecostal Ruth Stapleton (1929-1983).

En este programa de "El sueño se ha acabado" escuchamos escenas de la película y un documental sobre Larry Flynt en relación con su acercamiento a la fe evangélica. Oímos la voz de la propia Ruth (Carter) Stapleton contando la conversión de Flynt en la televisión americana, el 7 de marzo de 1978. Para entender cómo llegó esta señora a tener relación con el mayor pornógrafo de Estados Unidos, escuchamos la actitud de su hermano, el presidente de Estados Unidos, ante la controversia que produjo ese año 76, su entrevista a la revista Playboy. Oímos al propio Carter recordando lo que pasó en una apasionante conversación con la mejor entrevistadora de la radio pública americana, Terry Gross en 1996.

José de Segovia muestra cómo ha cambiado el mundo evangélico desde entonces, lo raro que sería algo así hoy, pero lo que deberíamos aprender del celo de mujeres como Ruth. La música que ha hecho Daniel Panduro para este programa es especialmente buena. El diseño sonoro y la realización técnica es suya, el texto y la narración de José.

Al llegar el calor del verano, uno siente una extraña añoranza por aquellos días de verano, cuando los juegos nacían de las lecturas y películas que te llevaban a un mundo desconocido de emociones y paisajes exóticos. El escritor italiano Emilio Salgari (1862-1911) o sólo es responsable de algunos de los mejores relatos de aventuras que se hayan escrito jamás, sino además uno de los autores más leídos de todos los tiempos. Aunque se le considera generalmente un autor de libros para niños y adolescentes, Salgari sentía una profunda antipatía por la literatura juvenil de su época, que consideraba "insulsa" y "llena de sentimentalismo". Su estilo directo, intenso y fuertemente expresivo, marcó en gran medida el lenguaje de medios como el cine, la novela de acción y muy especialmente, el estilo eminentemente visual del comic.

No hay duda que la vida está llena de aventuras, pero no hay desafío mayor que encontrar el sentido de nuestra existencia, algo que no logró hallar el propio Salgari. Cuando recordamos nuestros días de infancia, miramos con nostalgia el tiempo pasado, porque nos sentimos de alguna forma decepcionados con nuestra vida presente. Pensamos en los sueños que teníamos de niños y añoramos la ingenuidad e inocencia de una época, cuando todo era posible, porque el futuro estaba por delante. Ahora nos sentimos mayores y cansados, incapaces de recobrar la ilusión que esos días inflamaba nuestra vida. La llama parece que se extinguió en algún punto a lo largo del camino y no nos queda ahora sino el vacío de una existencia gris, donde ya no cabe la aventura...

Pero hay un Reino perdido sin embargo, por el que todavía merece la pena luchar. Es cierto que la travesía es larga y está llena de peligros. Ya que las tormentas a veces nos abruman y parece que no hay salida. No ha acabado un combate, cuando comienza el siguiente. Como en las novelas de Salgari, parece que no pasa un par de capítulos sin que hayamos entrado en un nuevo conflicto. Pero como el anciano Pablo le dijo a Timoteo: " ¡Pelea la buena batalla!′, la ′de la fe", y "¡echa mano de la vida eterna!" (1 Timoteo 6:12). Esa es la lucha a la que todos hemos sido llamados.

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro que introduce a Sandokán, "Los Tigres de Mompracem", leído por Eugenio Barona con comentarios de Olga Hernán Gómez. Oímos escenas de la película italo-española de 1970 sobre esta obra y del primer episodio de la popular serie de televisión que hizo Sergio Sollima en 1976. La música es original de Daniel Panduro, así como el diseño sonoro y la realización técnica. El texto y la locución es de José de Segovia.

La mente conspiratoria nunca descansa. El libro de los Hechos nos muestra cómo los enemigos del apóstol Pablo no dejan de confabularse contra él. En el capítulo 23 un grupo de celotes seguidores del judaísmo hacen un pacto para acabar con su vida. Ante el sumo sacerdote, el apóstol apela a su conciencia y desenmascara sus blancas apariencias. Y proclama su esperanza en la Resurrección, como había sido enseñado como fariseo, frente al escepticismo de los saduceos, que decían que esa no era la creencia original del judaísmo. Ante el enfrentamiento de los dos grupos, Pablo se encuentra inquieto esa noche, pero el Señor se le aparece para darle ánimo.

La película "Impacto" (Blow Out 1981) de Brian de Palma, "Estallido mortal" en México y "El sonido de la muerte" en Argentina, muestra a un John Travolta como técnico de efectos de sonido que en Filadelfia graba un accidente de un candidato presidencial, que pudiera ser un asesinato. Si el italiano Antonioni se basó en un relato del argentino Cortázar para hacer "Blow Up" en el Londres de los locos años 60, De Palma cambia la fotografía por el sonido, como la clave de esta historia.

Así Pablo se entera de la conspiración que hay contra él, por lo que oye un sobrino del que no sabemos más en el Nuevo Testamento, Al oírlo, le manda al tribuno romano, que protege su vida, mandándole escoltado a gobernador romano de Cesarea. Como tantas veces, la Providencia utiliza instrumentos extraños para el cuidado de los suyos. Es la ciudadanía romana la que salva a Pablo del odio de los judíos.

Así Dios usó un instrumento débil e imperfecto como Martin Luther King para librar de sus hijos en la discriminación que sufría la población afroamericana en Estados Unidos hasta los años 60. Escuchamos escenas del documental "Martin Luther King, más que un sueño" y fragmentos del libro de Antonio Muñoz Molina, "Como la sombra que se va", que entra en la mente del predicador y su asesino, cuando huye tras su crimen a Lisboa. El escritor se inspira en el lenguaje bíblico de la versión Reina-Valera, para mostrar los sentimientos de King ante la conciencia del evidente peligro al que se enfrentaba, como el apóstol Pablo en Jerusalén.

Aunque muchos pensamos en "El Libro de Selva" (1894) como una historia infantil, que la mayoría conocemos sólo en su versión Disney, la obra de Rudyard Kipling es bastante compleja y profunda. Es cierto que su autor fue el poeta laureado del imperialismo británico, que proclama la "carga del hombre blanco" de colonizar y "civilizar" la población oscura del mundo con su actitud condescendiente y paternalista del subcontinente indio. El problema es que si esa es toda la lectura que podemos hacer de "El Libro de la Selva" no hemos entendido mucho del libro que ha fascinado ya a varias generaciones. Nos habla de "la ley de la jungla", la adopción, el Tentador y el sacrificio del Salvador.

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro, leído por Eugenio Barona, así como escenas de la película que hizo Wolfgang Reitherman en 1967, la última producción cinematográfica animada en que participó el propio Walt Disney. Oímos también el comienzo de la película que hicieron los hermanos Korda en 1942. La música es original de Daniel Pandura, que es responsable del diseño sonoro y realización técnica. Los comentarios son de José de Segovia.

Núremberg - El sueño se ha acabado con José de Segovia by Dynamisradio

¿Cómo explicar una conversión?, el hecho de que una persona haya pensado y vivido de cierta manera y de repente cambie radicalmente. Muchos intentan entenderla por el beneficio que pueda dar a la persona, sea de poder o dinero, pero ¿qué logró Saulo de Tarso convirtiéndose en el apóstol Pablo? Toda una vida llena de adversidades, privaciones, sufrimientos y continuos conflictos.

El apóstol es perseguido en todos los sitios por su propio pueblo. Le rechazan y buscan su muerte, pero es despreciado también por muchos en las primeras iglesias cristianas. En el capítulo 22 del libro de los Hechos, Pablo cuenta por segunda vez su conversión, para defenderse ante las autoridades judías. En este programa de Ruta 66 hablamos del asombro de la conversión de este enemigo de la Iglesia que era Saulo, convertido en el mayor heraldo de la fe cristiana. Lo hacemos en relación con la historia del Padre de la Iglesia primitiva más conocido por la dramática conversión que narra en sus "Confesiones", Agustín de Hipona (354-430).

El profesor noruego Jostein Gaarder se hizo muy conocido por la historia novelada de la filosofía que hizo para jóvenes en "El mundo de Sofía" (1991). Poco después publica "Vita Brevis" (1996), un breve juego de ficción sobre lo que la amante de Agustín diría de su conversión, cuando la deja para hacerse cristiano. Escuchamos fragmentos del libro y una entrevista con el escritor en el festival de literatura de Melbourne en 2012.

José de Segovia cuenta la historia y pensamiento de Agustín, entre escenas de la miniserie que protagonizó el famoso actor italiano Franco Nero, bajo la dirección del canadiense Christian Dugay en una coproducción italiana, alemana y polaca, que emitió la RAI. Presenta al Padre de la Iglesia en su ciudad de Hipona, al norte de África, asediado por los vándalos, ante el poder de los romanos, así como la difícil relación del obispo de Milán y la emperatriz arriana. Sus diálogos nos ayudan a entender mejor el contexto de "La Ciudad de Dios" y sus "Confesiones". Toda la música que se oye en el programa es de Daniel Panduro, así como el diseño sonoro y la realización técnica. Los comentarios son de José de Segovia.

Este año hace medio siglo de la película que hizo Alan Pakula con Robert Redford y Dustin Hoffman sobre el llamado escándalo Watergate, "Todos los hombres del presidente". Desde los asesinatos de los Kennedy, la muerte de JFK, Bobby y King, MLK, la sociedad estadounidense se instala en la mentalidad de la sospecha, que tiene en la caída de Nixon la confirmación de su "conspiranoia", por la que no te puedes fiar de nadie.

"El sueño se ha acabado" y los ideales que alimentaron a la generación de posguerra en los años 50 y 60 se desvanecen ante la dura realidad. Se habla por eso en Estados Unidos de la "generación post-Watergate", cuando en los años 70 se descubre lo que había detrás de los aparentes valores de la sociedad tradicional americana, pero se constata también la pesadilla en la que se ha convertido el ideal "hippy" de amor y paz, tras los crímenes de Manson.

Todo ello hace del cine de los 70 el punto de referencia de muchos creadores en la actualidad, que han hecho del subgénero del thriller de "conspiranoia" todo un objeto de culto frente al discurso moral de lo "políticamente correcto". Es probablemente el cuadro más desolador que se ha hecho de la vida en el cine contemporáneo.

El anterior editor de la revista evangélica Christianity Today, Daniel Silliman, ha hecho una apasionante biografía espiritual del presidente Nixon desde sus orígenes cuáqueros, su "religión de obras" e incapacidad de entender la Gracia. Todo ello le lleva a eso tan típico de la cultura americana que es la afirmación de la individualidad por el falso evangelio de autoestima de Norman Vincent Peale, el predicador de Nueva York que tanto ha influenciado la "religión civil" de Estados Unidos hasta el día de hoy con Trump.

José de Segovia cuenta en este programa de radio la historia de "Un alma perdida: la búsqueda de Richard Nixon de salvación", para acabar hablando de la apasionante figura de Chuck Colson (1931-2012), el principal "fontanero" de "todos los hombres del presidente", que hace todos los "trabajos sucios" para Nixon y acaba en la cárcel. Allí vive una conversión genuina, que le lleva no sólo a comenzar un ministerio de prisiones, sino a ser una de las más importantes figuras evangélicas del siglo XX.

En este programa escuchamos escenas de la película de Pakula, el documental de Robert Redford sobre ella y el intento de oración de Anthony Hopkins como Nixon en la Casa Blanca. Oliver Stone reconstruye este momento junto a Kissinger, cuando todo está perdido y Nixon tiene que presentar la dimisión. Es el episodio histórico con el que comienza el libro de Silliman. Y oímos el testimonio de la conversión de Colson en su propia voz.

Todo ello con la maravillosa música que ha hecho Daniel Panduro para este programa de "El sueño se ha acabado", junto a los comentarios de José de Segovia. El diseño sonoro y la realización técnica es de Dani Panduro en esta producción de Dynamis Radio.

¿Cuándo se puede llamar clásica a una novela? Según la conocida definición de Italo Calvino, cuando un libro nunca termina de decir lo que tiene que decir. El profesor de literatura de la universidad evangélica de Wheaton, Leland Ryken lleva años defendiendo "La letra escarlata" (1850) como un obra "clásica" desde una perspectiva cristiana. El libro de Nathaniel Hawthorne (1804-1864) es "probablemente el más mal interpretado de todos los clásicos", dice Ryken. La imagen que da de los puritanos se ve como una simple condena a la hipocresía y moralismo religioso, sin afrontar el retrato de culpa, pecado y vergüenza de la protagonista, humillada por su adulterio, ante el silencio culpable del pastor.

En este programa de radio de "Al Trasluz", en vez de analizar la historia, nos preguntamos con Ryken que hace de un libro como "La letra escarlata", un "clásico cristiano". Consideramos con él, cinco errores que se suelen cometer al analizar una obra literaria desde una perspectiva espiritual y las cuatro razones por las que él recomienda su lectura a todo creyente. José de Segovia muestra lo lejos que estaba Hawthorne de una perspectiva cristiana ortodoxa y analiza los problemas de las dos películas que han llevado esta historia a la pantalla.

Escuchamos escenas de la versión doblada de la malograda segunda obra del extraordinario cineasta alemán Wim Wenders en co-producción con España en 1973 con una terrible música de fondo del prestigioso compositor de vanguardia Luis de Pablo y el producto Disney en que se convirtió el film del interesante director judío británico Roland Joffé con Demi Moore, Gary Oldman y el ahora fallecido Robert Duvall en 1995. La música del programa, el diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.