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A menudo se ha comparado la vida humana con un viaje a través de un mar tormentoso. Desde La Odisea de Homero, los relatos antiguos suelen incluir referencias a una tormenta o un naufragio.

El capítulo 27 del libro de los Hechos es considerado uno de los documentos históricos más importantes para el conocimiento de la navegación mediterránea. En él vemos a Pablo manteniendo su serenidad frente a unos compañeros de viaje que han abandonado toda esperanza de salvarse, cuando recibe un mensaje de aliento y esperanza por parte de Dios. Tal y como el Señor dijo, todos llegan a salvo, pero su naufragio en Malta pone en peligro su vida, cuando los soldados planean matarle con los demás prisioneros, para que no escapen.

Para los amantes del mar, la tragedia del Titanic es el naufragio definitivo. Para los historiadores sociales es como un microcosmos de la sociedad de principios del siglo pasado. A los enfermos de nostalgia, evoca tiempos pasados. Y para los que sueñan despiertos, significa el misterio de tantas cosas que pudieran haber ocurrido, tan solo si...

A pesar de la popularidad de la película de James Cameron en 1997 y la versión de Negulesco de «El hundimiento del Titanic» (1953), todos concuerdan en que la versión más fiel de los hechos que se llevó a la pantalla es la del británico Roy Ward Baker en «La última noche del Titanic» (1958), basada en la obra del mayor especialista en el naufragio, el norteamericano Walter Lord, que en 1955 publicó «Una noche para recordar» (A Night to Remember), conocida en España como «La última noche del Titanic». Escuchamos fragmentos de la versión doblada al castellano.

A bordo del barco iba también el evangelista John Harper, un bautista escocés que iba a predicar en la iglesia de Moody en Chicago. Antes de morir de hipotermia en las aguas heladas del Atlántico Norte, llamaba a todos a «creer en Jesucristo, para ser salvo». Escuchamos el testimonio de uno de los supervivientes, que se convirtió por las palabras de Harper.

La música es original de Daniel Panduro, responsable del diseño sonoro y la realización técnica. El texto y la locución son de José de Segovia.

El miedo tiene un poderoso efecto en nuestra vida. Cuando nos domina, nos puede llegar a paralizar, pero también a cometer grandes errores. Nos puede llevar a hacer cualquier cosa. No hay, sin embargo, peor miedo que el terror imaginado, lo que pensamos que puede ocurrir y no existe más que en nuestra cabeza. Al hablar de “Eso (It)” en los años 80, Stephen King no sólo quiso reflejar la cultura del miedo que había en la Era Reagan, sino el fin de la inocencia que acompaña a la generación de los 60, tras el asesinato de Kennedy. Este grupo de niños en la idealizada América de los años 50, se reencuentra a finales de los 80, para enfrentarse a sus propios fantasmas, aunque tengan forma de un siniestro payaso. En la extensa entrevista que concedió a la revista Rolling Stone en el 2014, King cuenta que no sólo era alcohólico cuando tuvo la idea de escribir esta historia en 1978, sino que ese año comenzó a tomar cocaína –adicción que mantuvo hasta el año 86, que publicó este libro–. La sorprendente revelación que hace en esa entrevista, es que dejó la droga y la bebida por su nueva fe en Dios. En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro de King y la versión televisiva de "It" en 1990 – llamada en Argentina, "El payaso asesino" y en México, "Eso" –, dirigida por Tommy Lee Wallace con el actor ahora fallecido, Tim Curry como Pennywise. Oímos también al propio King comentar su novela, contando cómo nació. La música es original de Daniel Panduro, creador del diseño sonoro y responsable de la realización técnica de la grabación. El texto y la locución es de José de Segovia.

Testimonio (Hechos 26) - Ruta 66 con José de Segovia by Dynamisradio

Hay palabras bíblicas que dicen que ahora no se entienden y hay que traducirlas de otra manera. Una de ellas es la que da título a la novela de Ian McEwan, "Expiación" (2001). Esta poderosa historia fue llevada al cine por Joe Wright en 2007. Nos lleva a un caluroso día de 1935 en una mansión victoriana de Surrey, donde vive Cecilia, la bella hija mayor de una acaudalada familia llamada Tallis. El personaje que interpreta Keira Knightley, tiene una fantasiosa hermana de trece años, Briony, que empieza a escribir obras de teatro. Las dos tienen un ama de llaves, Brenda Blethyn, cuyo hijo Robbie, acaba de volver de la Universidad de Cambridge, donde estudia gracias al dinero de los Tallis. No tarda en surgir la chispa amorosa, que despierta los celos de su imaginativa hermana, con una falsa acusación que acabará con su relación, teniendo que partir el joven al frente. La historia continúa cinco años después en la guerra, donde Briony está trabajando como enfermera, buscando redención. Se convertirá luego en una escritora famosa, que interpreta al final Vanessa Redgrave.

Es una historia sobre el poder y el peligro de la imaginación. Nuestra mente nos permite tomar decisiones, actuar y funcionar en la vida, pero caminamos también al borde de un precipicio al tratar de distinguir entre la realidad y la fantasía. Tratamos con la personas, no en base a lo que ellas son realmente, sino a lo que pensamos que son, harán y dirán, de acuerdo a nuestra imaginación. Podemos asistir a un acontecimiento, pero no sabemos con seguridad las intenciones de las personas relacionadas con ese suceso. A menudo acertamos y nos parece que no estamos desencaminados, porque nos ponemos en el lugar de las personas afectadas, o tenemos alguna experiencia previa de ellas. Aunque la verdad es que nos falta el discernimiento para comprender que hay detrás de las acciones y palabras que encontramos.

"Expiación" explora la tragedia de una vida sin Dios, buscando expiar nuestros pecados, lejos de la Cruz. ¿Cómo podemos enfrentarnos a las consecuencias de nuestros errores? Para esto McEwan no tiene respuesta. A pesar de la nobleza de Briony, su prolongada penitencia y vida de autoflagelación, cargando con una culpa amarga, todo es al final inútil sin Dios, ni perdón, que cambie las cosas y rompa el poder corrosivo de la culpa que nos ahoga. En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro, leídos por Neus Sendra y escenas de la película, dobladas al castellano. La música, el diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro, el texto y la locución de José de Segovia.

El cuerpo del predicador más famoso de Suecia aparece mutilado en una remota iglesia de una ciudad cerca del Círculo Polar. La hermana de la víctima ha encontrado el cadáver y la sombra de la sospecha se cierne sobre ella. Desesperada, pide ayuda a su amiga de adolescencia, la abogada Rebecka Martinsson que regresa de Estocolmo a su ciudad natal, dispuesta a averiguar quién es el culpable. En la investigación sólo cuenta con la complicidad de una inteligente policía embarazada, Anna-Maria Mella, ya que en Kiruna mucha gente tiene algo que ocultar.

El popular predicador evangélico fundó una iglesia de cristal que unía a la congregación pentecostal, la misión pietista luterana y la iglesia bautista de la localidad con la renovación carismática. Desde el primer momento uno se da cuenta de que la escritora sabe de lo que habla, porque ella misma lo ha vivido, hecho que reconoce una y otra vez sus entrevistas. Lo que hace para mí un libro como este fascinante, es que es el testimonio de una de esas personas que ha estado un tiempo en la iglesia y luego se ha apartado. El mundo evangélico está lleno de estadísticas de cuántos llegan a nuestras congregaciones. Se habla mucho de los que entran en las iglesias, pero poco de los que salen.

En este programa de radio de "El sueño se ha acabado" escuchamos algunas escenas de la versión doblada al castellano de la película que se ha hecho basada en el libro en 2007. Oímos a la propia autora en una entrevista con Óscar López para el programa Página Dos de La2 de TVE y una reveladora conversación de la escritora con el productor de Finlandia, Marko Kulmala, sobre su relación con la Biblia. La música es original de Daniel Panduro, creador del diseño sonoro y responsable de la realización técnica del programa. El texto y la locución es de José de Segovia.

No deja de sorprendernos la gran cantidad de novelas de asesinatos, escritas por mujeres. "La gran dama del crimen" británica, después de Agatha Christie, es para muchos, P. D. James (1920-2014). Esta escritora de historias de detectives al estilo clásico inglés, está en la tradición de autores cristianos como G. K. Chesterton o Dorothy Sayers, que han mostrado su fe en la manera compasiva que tienen de mirar al asesino. El libro que muestra más claramente su cristianismo es "Hijos de Hombres" (1992), llevado al cine por el director mexicano Alfonso Cuarón.

Esta historia futurista nos muestra una sociedad tan cercana como que la fecha en 2021, cuando una terrible pandemia ha dejado estéril a la mayor parte de la humanidad. Al comenzar ese año, muere en una pelea el último ser humano, un joven de dieciocho años, en un bar de Buenos Aires y el hombre parece condenado a su destrucción. Este cuadro apocalíptico, sin embargo, no está marcado por la desesperanza, sino que de él emerge un destello de luz que revela la fe de la autora.

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro, leído por Iñigo Álvarez de Lara y de la versión doblada al castellano de la película "Los hijos de los hombres" de 2006, interpretada por Clive Owen, Julianne Moore y Michael Caine. Oímos a la autora misma hablando sobre su libro con Sarah Crown del diario The Guardian y sobre su relación con las parábolas de Jesús en una entrevista con el canónigo preceptor de la catedral anglicana de San Pablo en Londres, Michael Hampel. La música, el diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro, el texto y la locución de José de Segovia.

Un mediodía de verano de 1714 "el puente más bonito de todo Perú se rompió y precipitó al abismo a cinco viajeros". Estaba en el camino real entre Lima y Cuzco. Cientos de personas pasaban sobre él cada día. Los incas lo habían tejido con mimbres hace más de un siglo, pero parecía ser una de esas cosas que dura eternamente. Un franciscano investiga las causas del accidente de "El puente de San Luis Rey" (1927) en la novela de Thornton Wilder (1897-1975), que se ha llevado tres veces a la pantalla. Su historia nos introduce una vez más en el misterio de la Providencia.

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro, leídos por Iván Cano, así como escenas de la película dirigida por Mary McGuckian en 2004 e interpretada por Murray Abraham, Kathy Bates, Gabriel Byrne, Geraldine Chaplin, y Robert De Niro en España con Pilar López de Ayala. Oímos también la carta que escribió a su autor al actor Montgomery Clift cuando estaba preocupado por cuestiones espirituales, mientras hacía en Canadá de cura en "Yo confieso" (1953) de Hitchcock.

La música que lo acompaña no es la original que hizo para la película, el argentino Lalo Schifrin, sino creación de Daniel Panduro, autor del diseño sonoro y la realización técnica del programa. El texto y la locución es de José de Segovia.

Si medio siglo después aún nos fascina “La Profecía” (1976) cabe preguntarnos con su inspirador, Robert Munger, si “esta película ha hecho más por aumentar el interés por el Apocalipsis y las profecías bíblicas que todos los predicadores del mundo juntos en los cincuenta años anteriores a ella”. La historia de esta “obra de culto” comienza con la conversación en un restaurante del bulevar de Hollywood de Bob Munger con el productor de cine Harvey Bernhard. Este amigo cristiano “nacido de nuevo” le preguntó si había leído alguna vez la Revelación final de la Biblia que llamamos Apocalipsis.

Como cualquier evangélico, la fe de Munger nace de la experiencia de conversión que llamamos “nuevo nacimiento”. La vive con su esposa Grace, que conoce en 1969 cuando era voluntaria en centros de rehabilitación y logopeda en Los Ángeles, mientras canta en uno de los primeros grupos de “rock” que nacen de la llamada Revolución por Jesús, cuando muchos en el movimiento “hippy” se vuelven a la fe cristiana. Eso explica que el “asesor religioso” de que aparece en los créditos de "La Profecía" sea Don Williams, que partió también ya de este mundo en el 2022, Munger en 2012.

Williams aparece en la película con referencia a su doctorado en la prestigiosa Universidad de Columbia, después de estudiar en Princeton. Era el pastor de la Iglesia Presbiteriana de Hollywood, cuando estalla la Revolución por Jesús antes de llegar a la Capilla Calvario de Costa Mesa y después de la misión en el “verano del amor” de San Francisco, que dio lugar a la primera “comuna cristiana” donde se convierte Lonnie Frisbee, antes de ir al sur de California. Es en esta iglesia de Hollywood donde Williams abre el primer café-bar llamado la Compañía de la Sal, donde comienza a cantar Larry Norman (1947-2008), tras dejar al grupo People. Don es luego profesor de Nuevo Testamento en el Seminario de Fuller y Claremont McKenna, mientras está de pastor de una iglesia presbiteriana en La Jolla (California). Es allí donde recibe el “bautismo del Espíritu” y entra en la Comunidad de la Viña, el movimiento nacido de la Capilla Calvario donde tuvo Bob Dylan su experiencia de conversión. Williams es por lo tanto, una de las figuras centrales de la Gente de Jesús (Jesus People). Además, era el que tenía mayor formación académica en universidades fuera del mundo evangélico.

Una de las características principales de la Revolución por Jesús era su obsesión escatológica. Alguien como Chuck Smith, padre, predicaba en la Capilla Calvario, un domingo sí y otro también, sobre la profecía bíblica respecto al futuro. Su predicación era expositiva, pero monográfica. Un tema central de esa escatología era la inminencia de ese dictador futuro conocido como el Anticristo, que como dice “La Profecía”, se creía que vendría de la política. Un libro en particular es la mayor inspiración de “La Profecía”, según el guionista de la película, David Seltzer, “La agonía del gran planeta Tierra” (1970) de Hal Lindsey. “Admito que me influyo más que “El exorcista” (1973) o “La semilla del diablo” (Rosemary´s Baby 1968), dice este “judío de familia ortodoxa, muy fundamentalista de origen europeo”.

Tanto el director Richard Dooner, como el escritor son judíos escépticos. Ambos juegan el papel escéptico en esta historia, frente a la fe de Bernhard y Munger. Por eso es que "La Profecía" se puede entender como la historia de un matrimonio afectado por la tragedia de un hijo, que lleva a la esposa a un serio trastorno mental, o la realidad sobrenatural del poder del diablo en este mundo. En este programa de radio de "El sueño se ha acabado" escuchamos escenas de la película doblada al castellano y entrevistas con Munger, Dooner y Seltzer, así como el tráiler latino de la película sobre el libro de Hal Lindsey por Orson Welles. La música es original de Daniel Panduro, que ha hecho el diseño sonoro y la realización técnica del programa. El texto y la locución es de José de Segovia.

La obra de Francisco Umbral (1932-2007), "Mortal y rosa", escrita ya hace medio siglo, es un relato escalofriante y conmovedor, que nos desvela la muerte del único hijo del escritor, una tragedia que marcó toda su vida. Siempre ocurrente, cínico y provocador, su carácter se fue haciendo cada vez más amargo, pero no todo en él era pose. Rosa Montero le recuerda “como una persona herida, necesitado del amor y reconocimiento de los demás”.

En Umbral el personaje se confunde con la persona. “Nunca se sabía si hablaba en ficción o de verdad, lo mezclaba todo”, dice Raúl del Pozo al principio del documental “Anatomía de un Dandy” (2020). En este programa, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos de él con Manuel Jabois y la esposa de Umbral, María España, así como la propia voz de su hijo Pincho. Oímos declaraciones suyas en entrevistas con Joaquín Soler Serrano en "A fondo" (TVE) en 1977 y sus continuos choques con Mercedes Milá en 1978 (Dos por Dos) o Fernando Sánchez-Dragó en 1999 (Negro sobre blanco). Amparado por el Premio Nobel, Camilo José Cela (1916-2002), Umbral compartía con él ese sentido belicoso de la literatura, pero después de escribir miles de artículos, fundamentalmente sobre sí mismo, no se sabía cómo se llamaba en realidad, ni cuándo había nacido.

Al perder a su hijo, el escritor descubre que "la única verdad posible" que ha tenido era su vida y su muerte. Y ante ella ha optado "por el autoengaño" de ser "inauténtico para siempre". Por eso nos dice: "No creáis nada de lo que diga, nada de lo que escriba: soy un farsante". Se pregunta: "¿De qué he posado yo en la vida? De quinqui, de dandy, de golfo, de revolucionario, de todo", confiesa. "Y eso es lo que quieren que uno haga su papel". Porque "estamos todos aquí tan perdidos, tan sin destino", que "la humanidad necesita el ejemplo de los grandes, de los decididos, de los triunfadores, de los gloriosos, de los que parece que tienen destino, aunque tampoco lo tengan". Es "por eso", que "cuando vienen a verme o me llevan a que me vean, procuro dar sensación de seguridad". Ya que "lo que más fascina a esa humanidad indecisa es la decisión, aunque sea fingida". Porque "mueve más una mentira firme que una verdad pensativa".

¿Y Dios? Bueno, "a veces necesitaría a Dios –dice Umbral–, para culparle de lo que me pasa, del dolor de mi hijo". Pero eso sería "otra forma de fe –ya que para él–, los dioses viven en gran medida de la indignación de los hombres". El autor cree que "el dolor humano parece una negación de Dios, pero en realidad es su más firme sustento". Puesto que "sin el dolor, Dios no sería tan necesario como consuelo, y sobre todo como indignación". Así que "la indignación superada, asumida, sublimada, es ya la fe", pero Umbral dice: "Yo, de momento, no he necesitado a Dios para desesperarme". En este programa de radio, José de Segovia se acerca compasivamente a la tragedia Umbral con fragmentos del libro "Mortal y rosa" (1975) y la maravillosa música de Daniel Panduro, creador tanto del diseño sonoro como de la realización técnica de este espacio.

Este contenido ha sido generado total o parcialmente por inteligencia artificial

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