"¿Tienen miedo los animales por la noche en la selva?", se pregunta el filósofo Fernando Savater: "Puede que no estén más asustados que tú cuando vas a cruzar una calle y no hay paso de cebra. Supón que eres tú, sin ir más lejos, quien está solo en la selva oscura. Probablemente sentirías mucho más miedo que ningún otro animal. Porque los humanos estamos peor preparados que los bichos para vivir en la jungla:"

"Para empezar, la mayoría de lo que sabemos no es instintivo, sino aprendido", observa Savater: "Y para aprender algo hay que equivocarse antes mucho, pero en la selva los errores suelen ser fatales y el primer fallo puede ser el último. Así se encontró Tarzán desde el día en que nació: sin las protecciones de la civilización. pero también sin los instintos y la fuerza física de las fieras."

En este programa, "Al Trasluz", analizamos la obra de Edgar Rice Burroughs (1875-1950), que tanto ha fascinado al mundo desde 1912. Seguimos su transformación a lo largo de la historia del cómic y el cine, pero observamos cómo se ha perdido la presencia tan importante de Dios en los libros originales. José de Segovia la recupera con muchas citas de los escritos de Burroughs. Eugenio Barona lee fragmentos del primer volumen, publicado en 1914, que escuchamos junto a escenas de la versión doblada al castellano de la película que nos desvela más fielmente sus orígenes: "Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos" (1984) del británico Hugh Hudson, autor de "Carros de fuego".

La música que suena de fondo a los comentarios es de la banda sonora original de "Gresytoke" por John Scott y de la última versión de "La leyenda de Tarzán" por Rupert Gregson-Williams en 2016. Las canciones son para la versión de Disney en 1999 por Phil Collins (Two Worlds). El músico británico, que fuera batería del grupo de rock progresivo, Genesis, se atreve a cantar incluso en castellano (Hijo del Hombre). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

"El pasado nunca muere, no es ni siquiera pasado", decía el Premio Nobel de Literatura, Wiliiam Faulkner en su "Réquiem por una monja" en 1951. Esta frase la repetía mucho el escritor español Javier Marías, que tenía una auténtica obsesión por "El fantasma y la señora Muir". Esta novela de una escritora irlandesa. Josephine A. C. Leslie (1898-1979), la publicó en 1945 con el seudónimo de un nombre que podría ser de un hombre, R. A. Dick. La película que hizo sobre ella, Joseph L. Mankiewicz con la actriz Gene Tierney y el actor Rex Harrison, junto a Natalie Wood de niña y el actor suicidado en un hotel de Castelldefels, George Sanders, se considera ahora una de las mejores de la historia del cine.

"El fantasma y la señor Muir" nos muestra a una joven viuda que se aleja de la molesta familia de su difunto marido, para empezar una nueva vida con su hija al lado del mar. Allí se encuentra con el fantasma de un capitán de barco que vivía en esa casa. Su aparición, lejos de producir terror, da la impresión de que estamos ante un comedia, que pronto se convierte en melodrama. Para autores como Javier Marías, el fantasma no es más que un reflejo del deseo insatisfecho, la representación imaginaria de un amor perfecto que nunca existió. Es una historia desoladora, a pesar de su final feliz. Al escritor español le recuerda a su maestro Juan Benet y su idea de que el amor llega siempre demasiado tarde..

En este programa comentamos esta historia "Al Trasluz" del Amor verdadero que está en la eternidad con Dios en Cristo Jesús. Escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y escenas de la versión doblada al castellano de la película. José de Segovia habla con la música de fondo de la banda sonora de Bernard Herrmann y John Barry para el relato semejante de Richard Matheson, "En algún lugar del tiempo" (1980). Las canciones son de los grupos ingleses The Police, "Espíritus en el mundo material" (Spirits In The Material World 1981) y The Psychedelic Furs, "El fantasma en ti" (The Ghost In You 1984). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

¿De qué hablamos cuando hablamos de Dios? Si la religión resulta tan confusa es porque Dios es para muchas personas solamente un nombre por el que entienden cosas muy diferentes. Por eso Pablo se propone hablar en Atenas de "El Dios no conocido" (Hechos 17). La sintonía de nuestro programa tiene esta vez una de las conocidas versiones de la canción que popularizó Nat King Cole. Es la que hizo Chuck Berry en 1961. Oímos luego "Las preguntitas sobre Dios" que se hizo el argentino Atahualpa Yupanqui en 1969. Nos muestra como muchos rechazan la idea de Dios por su relación con la opresión del pobre. Todos tenemos la idea de que si hay un Dios, tiene que ser más grande que nosotros, pero Pete Townshend lo buscaba en su interior. Seguía las enseñanzas del gurú indio Meher Baba desde 1967, que escribe "Fe en algo mayor" (Faith In Something Bigger). La canción se publicó finalmente en el álbum de The Who de 1974. El músico que conocemos como Sting, Gordon Summer, tuvo una educación muy católica, aunque su madre era anglicana. Su evidente interés por la religión ha sido estudiado en libros incluso de profesores universitarios como Evyatar Marienberg de París (Sting and religion). Canciones como "Oh, mi Dios" (O My God) con The Police en 1983 son auténticas oraciones a un Dios que parece demasiado lejos. Pocos autores como Flannery O´Connor (1925-1964) han sido capaces de retratar una cultura "perseguida por Dios"(Haunted by God), como la americana del profundo Sur. Esta escritora convertida al catolicismo murió pronto de cáncer, pero dejó una novela como "Sangre sabia" (1952). llevada al cine por John Huston en 1979. Su protagonista nos muestra cómo la negación de la fe por este predicador de la Iglesia sin Cristo no es en el fondo más que una afirmación de la verdad cristiana. José de Segovia la comenta con algunas escenas de la versión doblada al castellano y la música de la banda sonora original de Alex North, junto a otras creadas por la Inteligencia Artificial. El cantante escocés de The Waterboys, Mike Scott, anuncio en su "Canción de Glastonbury" (Glastonbury Song) que había "encontrado a Dios donde siempre estaba". Apareció en el sexto álbum de la banda en 1993 (Dream Harder) con la batería de Carla Azar y desde entonces no falta en ninguno de sus conciertos. El tema con el que despedimos nuestro programa es uno de los más brillantes de Larry Norman, el más conocido portavoz de la Revolución por Jesús. Tiene un aire del cabaret berlinés de los años 20 o 30, pero la solía interpretar en vivo a finales del siglo pasado. La oímos en la versión del álbum que publicó en 1999 con el títiulo de "Rough Street Love Letter".

El pasado día 19 de marzo partía con su Señor, Chuck Norris (1940-2026), el maestro de artes marciales y héroe de acción que encontró la fe cristiana en respuesta a las oraciones de su anciana madre Wilma, por medio de su segunda esposa, Gena O´Kelley, llegando a ser miembro de la Iglesia Bautista Prestonwood en Texas, mientras hacía la serie "Walker, Texas Ranger".

Su verdadero nombre era Carlos Berry, que era como se llamaba un pastor que su padre admiraba mucho, aunque era alcohólico. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 16 años. Chuck fue piloto de la policía en Corea. Su hermano menor murió en la guerra de Vietnam. Norris hacía una especie de karate coreano, llamado Tang Soo Doo, cuando en un torneo en Hong Kong conoce a Bruce Lee, que le introduce en el cine. E

En este programa especial de radio en vivo de "Al Trasluz", José de Segovia comenta la mayor parte de sus películas en orden cronológico y explica algo de su fe cristiana. Norris hizo profesión de fe en una campaña de Billy Graham, La música de fondo es de su serie de televisión y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Nos creemos libres, pero en realidad somos esclavos. Estamos sujetos a tantas cosas y personas, pero sobre todo a nosotros mismos. El capítulo 16 del libro de los Hechos muestra la liberación de tres personas muy distintas, al "creer en Jesucristo y ser salvas" (v. 31) por la Palabra de Dios que trae el apóstol Pablo a Europa: Vemos a una mujer que busca a Dios en su independencia (Lidia), pero a la que Dios tiene que abrir su corazón para atender a la Palabra (v, 14) ; otra totalmente dominada, espiritual y económicamente por otros (la pitonisa), que sólo el poder de Cristo puede librar por la Palabra (v. 18): y el carcelero a punto de matarse por amor propio, que tiene que vivir un terremoto (v. 26), para escuchar la Palabra de Señor (v. 32)

Steve Fairnie y Bev Sage eran un matrimonio inglés que revolucionó la expresión de la fe cristiana con su creatividad. Tras estudiar en el prestigioso Royal College of Art en Londres y la Escuela de Bellas Artes de París, Steve forma un dúo de folk cristiano con Steve Rowles llamado La Compañía del Pez (Fish Co). Sacan dos discos y al casarse con Bev, deja de actuar en iglesias, para formar una banda con el sonido de la "nueva ola" (new wave) en pubs y clubs, Writz, que graba como Famous Names. Cuando José de Segovia los conoce, empezaban a tener cierto éxito como Techno Twins, luego simplemente The Technos. Steve deja la música para enseñar arte. cuando muere de un ataque de asma a los 42 años en 1993. Escuchamos su canto en "Tierra extraña" (Foreign Land 1985). A ella lleva el Espíritu de Dios el anuncio del Evangelio en este capítulo (vv. 6-10).

La experiencia de Lidia nos enseña que "sólo Dios puede cambiar tu corazón", como canta Dion ese mismo año (Only God Can Change Your Heart 1985). Su éxito con los Belmonts va acompañado de una creciente adicción a la heroína, que abandona tras su conversión en 1968. Hace canciones inspiradas por su fe desde 1969 a 1986, para volver a su estilo de música y el catolicismo en que se crio, siendo todavía uno de los pocos supervivientes de aquella generación.

Una vida fe es la respuesta de una persona agradecida a Dios, por haber entrado a su corazón. Eso es lo que cantan en su disco de 1980, David y los Gigantes (David and the Giants) tras la conversión al cristianismo en 1977 de algunos de los miembros que formaban la banda original creada en 1964 en Laurel (Mississippi) por los hermanos Huff con el Pequeño Ricky, protagonista de la serie de televisión "I Love Lucy".

La película que se conoce en España como "Pena de muerte", "Mientras estés conmigo" en Argentina y "Hombre muerto caminando"· en Chile (Dead Man Walking 1995) está basada en el libro de la historia real de la monja que interpreta Susan Sarandon con su marido entonces, Tim Robbins. Nos presenta el cambio de un condenado a muerte en una cárcel de Louisiana, encarnado por Sean Penn, por la dirección espiritual de esta religiosa llamada Helen Prejean, que todavía lucha contra la pena de muerte. José de Segovia la comenta en relación con el texto bíblico, sobre el fondo instrumental de la banda sonora de la película "Cámara sellada" (The Chamber 1996) por Carter Burwell.

La canción final es otro tema inspirado por la fe y la realidad de la cárcel para un condenado a muerte. Lleva el nombre de "El propiciatorio" (The Mercy Seat), la cubierta del Arca de la Alianza en el Lugar Santísimo, donde se derramaba la sangre expiatoria para el perdón de los pecados en la Biblia. Su autor, Nick Cave, es un gran lector de ella, La compuso con el violinista Mick Harvey en 1988 con los Bad Seeds, pero la escuchamos en la versión que han grabado ellos, solos en 2013, para la radio KRCW de Los Angeles. Habla de cómo el condenado no tiene miedo a morir porque ha escuchado la historia de la muerte de Cristo en la Cruz. Y ahora Dios ya no está nunca lejos de él.

"Retorno a Brideshead" (1945) es una historia sobre "la influencia de la Gracia divina", dice su autor, el escritor inglés Evelyn Waugh (1903-1966), convertido al catolicismo en 1930. Son "las memorias sagradas y profanas del capitán Charles Ryder", cuando pasa durante la Segunda Guerra Mundial por la mansión de la aristocrática familia de un compañero de la Universidad de Oxford, que le recuerda su vida y el sentido trascendente que tenía para su desgraciado amigo Sebastian Flyte. Su amistad le introduce a la peculiar fe católica que hay en Inglaterra, que sorprende al lector latino por su falta de moralismo y visión de la Gracia como favor inmerecido.

Hay libros que no los lees tú a ellos, te leen ellos a ti. Eso le ocurrió a José de Segovia con "Retorno a Brideshead" (1945), una novela que conoció por su adaptación a la pequeña pantalla en una serie de 1981, que es considerada por muchos como la mejor de la historia de la televisión. La leyó estudiando Periodismo, por una compañera de clase en la universidad, que era su libro favorito, ¡junto a la "Lolita" Nabokov, que también le regaló! La identificación que sintió con esta historia fue tan fuerte, que la ha llegado a ver en VHS con el libro en la mano, comprobando cómo sigue literalmente todos los diálogos. Hay una película más reciente en 2008, pero no está a la altura de la serie.

En este programa de radio "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro leídos por Inteligencia Artificial, que José de Segovia comenta con la música de fondo de la banda sonora original de la serie por Geoffrey Burgon y la película por Adrian Johnston. Escuchamos escenas de la versión doblada al castellano, tanto de la serie como la película, así como dos canciones del grupo del músico norirlandés Neil Hannon, The DIvine Comedy. El hijo del obispo de la Iglesia de Irlanda habla de "la certeza del azar" en "The Certainty Of Chance", su disco de "fin de siglo" (Fin de Siecle 1998) y "nuestro común amigo" (Our Mutual Friend) en su álbum al "amigo ausente" (Absent Friends 2004). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Gracia es el favor inmerecido de Dios. No es por algo que haya en nosotros, sino a pesar de nosotros. La Iglesia entiende en Hechos 15 que la salvación es sólo por Gracia. Cuando añades algo al mérito de Jesús, sea tanto un ritual como la circuncisión y el bautismo, o nuestras obras al cumplir la Ley de Dios, no sumamos, sino restamos a la obra de Cristo.

En este programa de Ruta 66, escuchamos tras la sintonía, esta vez a cargo del grupo australiano Jo Jo Zep y The Falcons en Melbourne en vivo a finales del 77, la canción del León de Belfast, Van Morrison, "En busca de Gracia" en su reciente maravilloso álbum, "Tres acordes y la verdad" (Three Cords & The Truth 2019).

Chris Martin creció en una familia cristiana inglesa en Devon, donde asistía con sus padres a la capilla evangélica Belmont en Exeter. Se distanció luego del cristianismo, llamándose ahora en Coldplay, no ateo, sino "todoteo" (alltheist), o sea que cree que Dios está en todo. Sin embargo, cuando pasa tiempos difíciles, espera que "Dios ponga una sonrisa en su cara" (God Put A Smile Upon My Face 2022). Más claramente evangélico es el himno que canta en su último disco, el cantante de Led Zeppelin, Robert Plant, buscando la "Gracia salvadora" (Saving Grace 2025) con la esposa del baterista de su banda, Suzi Dian en el "Arado del Evangelio" (Gospel Plough), un cántico espiritual tradicional afroamericano, que incluyo Dylan en su primer álbum.

La película que más transmite la atracción del ahora fallecido actor Robert Duvall por la fe evangélica, junto a su obra más personal, "Camino al Cielo" (The Apostle 1997), es la que se conoce en España como "Gracias y favores" (Tender Mercies 1983) y en Hispanoamérica como "El precio de la felicidad". Dirigida por el australiano Bruce Beresford, fue escrita por su amigo Horton Foote y le valió, no sólo el Oscar al mejor actor, sino también uno de los más claros ejemplos de conversión que ha mostrado el cine. Es la historia de este cantante de country, alcoholizado, que nace de nuevo y se bautiza, tras casarse con una viuda joven, adoptando su hijo en un pequeño motel de la América profunda. La música que acompaña esta vez los comentarios de José de Segovia, está hecha con Inteligencia Artificial.

No podía faltar para hablar de la Gracia, el himno evangélico que más claramente da testimonio de su poder en la vida de su autor, John Newton (1725-1807, antiguo traficante de esclavos, convertido en predicador del Evangelio que inspira la fe del abolicionista Wilberforce. Lo oímos en la voz de otro músico cristiano de fe atormentada, Johnny Cash en su disco de 1975. Acabamos el programa con la sorprendente oración a "Jesús" del judío Lou Reed, junto a la mítica formación neoyorquina The Velvet Underground, que creó el artista Andy Warhol. "Jesus" apareció en su disco de 1969, ya sin la cantante y modelo alemana Nico: "¡Jesús, ayúdame a encontrar mi lugar! / En mi debilidad / porque he caído de la Gracia".

A veces hablamos demasiado, pero otras veces lo que lamentamos son las cosas que no hemos dicho. Y lo hacemos cuando ya es demasiado tarde. De eso habla la obra del

Premio Nobel de Literatura, Kazuo Ishiguro, nacido en Japón, pero criado en Gran Bretaña. "Los restos del día" (1989).

El libro fue llevado al cine como "Lo que queda del día" por el director James Ivory y la escritora Ruth Prawer Jhabvala. Nos cuenta una historia tan inglesa, que parece increíble que esté hecha por un californiano y una judía alemana con un productor de la India, Ismael Merchant, junto al creador judío americano de origen alemán, Mike Nichols, que revolucionó Hollywood con "El graduado" (1967).

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos partes de la novela, leída por Eugenio Barona, junto a escenas de la película en la versión doblada al castellano de las voces de Anthony Hopkins y Emma Thompson. José de Segovia comenta la historia con el fondo instrumental de la banda sonora original de Richard Robbins para la película "Lo que queda del día" (1993) y otras obras de Ivory, como "Regreso a Howards End" (1992) y "Maurice" (1987).

La canción más famosa, inspirada por esta historia (Remains Of The Day 2021), es curiosamente, obra de una cantautora cristiana conocida como Sara Groves, hija de un pastor de Springfield (Missouri). El relato nos recuerda también una canción de Tom Waits (Ruby´s Arms 1980), que une su áspera voz al más grande lirismo. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Cuando admiramos mucho a alguien, le adoramos. Y el ser humano desde su Caída en el Edén (Génesis 3), no ha parado de hacer dioses de simples criaturas (Romanos 1:25). Lo hacemos en la política, el espectáculo, la religión y con las personas que más queremos. Así Pablo y Bernabé son tratados como dioses en Listra (Hechos 14:11-13), cuando lo que anuncian es que se vuelvan de sus "vanidades al Dios vivo" (v. 15).

El grupo vasco Shinova se pregunta : "¿Quién nos va a salvar? / Si todos nuestros ídolos cayeron ya / Y no hay espejo al que mirar" (Ïdolos 2021). La nieta del pastor metodista de Puebla (Mexico) que fue a predicar en Brooklyn (Nueva York), Joan Báez, quiere creer que hay un Dios, pero sabe que "no soy yo" (God Is God 2008). "Necesitas que sea grande / lo suficientemente grande / para darte amor / para llenarte", dice la londinense Florence Welch con su Machine en 2018.

La novela de Robert Penn Welch (1905-1989), "Todos los hombres del rey" se ha llevado dos veces al cine, la primera con el nombre en España de "El político" (1949) y la segunda con el título original del libro en 2006. Nos presenta a un hombre de origen humilde que se enfrenta a la corrupción. Su idealismo le hace conseguir tal popularidad que llega al poder, donde vemos su corrupción, como tantos otros. Lo encarna Sean Penn, observado por el periodista que interpreta Jude Law. Escuchamos las primeras escenas de la versión doblada de la película al castellano, que comenta José de Segovia con el fondo instrumental de la banda sonora original de James Horner.

La canción del cantautor uruguayo Luis Alfredo Díaz de origen pentecostal y ahora católico, "No adoréis a nadie más que a Ël" suena en la escena de la primera comunión de la película más premiada en los Goya de 2026, "Los domingos". Sus palabras nos recuerdan que no hay otro más digno de adorar que Dios en Cristo Jesús.

Hay historias que el título mismo no deja lugar a dudas de lo que tratan y a dónde van. No hay espóiler alguno en decir que "Muerte en Venecia" (1912) es una obra sobre esa cita ineludible a la que todos nos enfrentamos. Hace 150 años que nació su autor, Thomas Mann (1875-1955), parte de una familia que ha hecho historia en Alemania como ejemplo de una clase social y una cultura cuya intelectualidad llega una decadencia tal, que acaba en el nazismo. En Thomas se da la tensión también entre la madre católica de origen brasileño y el padre protestante luterano, su atracción por el sur y la racionalidad germana, pero también su orientación homosexual, nunca practicada. Como en todos sus libros, "Muerte en Venecia" tiene una dimensión alegórica y simbólica, que uno no capta si se queda simplemente con la historia de este hombre que se va a Venecia y se queda prendado de un muchacho, para encontrar la muerte. Como novela intelectual, los pensamientos del personaje no dejan lugar a dudas que el chico no es más un símbolo de la belleza y el escritor del arte que te lleva a la destrucción. El director italiano Luchino Visconti lo lleva al cine en 1971 en una fiel versión, que cambia sólo la literatura por la música en la ocupación del protagonista. La quinta y tercera sinfonía de Mahler llenan la película con imágenes de una Venecia invernal, para ilustrar una historias donde hasta las góndolas se convierten en ataúdes.

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y de la versión doblada al castellano de la película. José de Segovia comenta la obra y el autor, para tratar el tema de la muerte a la luz de la Biblia con la música de Mahler de fondo y la banda sonora de Angelo Badalamenti para la película de Paul Schrader, "El placer de los extraños" (1990) basada en la novela de Ian McEwan sobre otros extranjeros en crisis que encuentran un terrible final en Venecia. La música que suena al final es la composición de Stelvio Cipriani para "Anónimo veneciano" (1970), la película que se hizo tan popular en España de Enrico María Salerno. Las canciones son el "Senza Fine" de Gino Paoli, escrita en 1961 para la ahora fallecida Ornella Vanoni, pero que escuchamos en la voz del compositor y cantautor genovés. Y la composición que hizo el cantautor belga de habla francesa, Jacques Brel, sobre la muerte en 1959, que fascinó al americano Scott Walker, que la interpreta aquí con su potente voz en 1967 como "Mi muerte" (My Death) en 1967, antes de que David Bowie la popularizará en 1972. La realización técnica que une todas estas músicas y voces es obra de Daniel Panduro y los comentarios de José de Segovia.