En el viaje de la vida, saber a dónde ir no es una cuestión cualquiera. Con el tiempo descubrimos que no hay lugares especiales, sino personas especiales. Volver a un sitio importante y encontrarlo vacío revela que lo que lo hacía especial era alguien, no el lugar. Así nos lo muestra Lucas: en su Evangelio no buscamos un sitio, sino una Persona. Es Jesús quien lo llena todo, aunque hoy no lo veamos como lo vieron sus discípulos.

Tras su muerte y resurrección, Jesús les da pruebas de que está vivo. Hechos 1:3 las llama “pruebas indubitables”, y son eso: razones para creer. En 1982, nadie imaginaba que Bruce Springsteen no tuviera ganas de vivir. En plena fama, parecía energía pura, pero se sentía solo y desconectado. En su álbum Nebraska, grabado en casa con su guitarra, los personajes arrastran rupturas, culpa y desesperanza. En Reason to Believe, se pregunta si aún hay algo en lo que confiar. Escuchamos una versión en vivo de 1984, en el estadio de Meadowlands, en su Jersey natal, una de las primeras veces que la cantaba.

Tina Boonstra, joven cantautora londinense e hija de misioneros, también se pregunta si tiene razones para creer. En Call Me Thomas (2023), se identifica con aquel discípulo que dudaba. Pero Lucas menciona precisamente a Pedro y Tomás entre los primeros apóstoles (Hch. 1:13): hombres llenos de contradicciones, transformados por haber visto al Resucitado. Son los fracasados y escépticos los que Él usa como sus testigos.

Cuando le buscamos, es porque Él ya nos busca. The Seeker (The Who, 1971) habla de esa búsqueda desesperada. Pete Townshend, su autor, la llamó “una desesperación divina”. Como él, muchos buscaron en gurús de la India, como Meher Baba o el Maharishi, con quien estuvieron los Beatles en 1967. Esa historia de búsqueda y desencanto se cuenta en el documental The Beatles and India (2021), donde interviene Steve Turner, periodista evangélico que ha escrito sobre la banda y el trasfondo espiritual de sus canciones. Escuchamos fragmentos doblados del documental y comentarios sobre su banda sonora original de Benji Merrison.

Esa generación buscaba luz en Oriente. Pero el desconcierto es palpable en Mystified (1977), de The Alpha Band, formada por músicos de Dylan tras su conversión. T-Bone Burnett, uno de ellos, se casaría con Leslie Phillips, que como Sam Phillips, canta en Here He Comes With My Heart (1984) que es Cristo quien viene al corazón, no al revés.

La Ascensión de Jesús, narrada por Lucas en Hechos 1, nos orienta en esta búsqueda. Jesús no está perdido en la distancia como un superhéroe. Ha subido literalmente al Cielo. ¿Qué implica eso para nosotros?

Primero, que nuestra esperanza está en Él, Dios y Hombre, que sigue intercediendo por nosotros y conoce nuestra humanidad. Segundo, como dijo en Juan 16:7, su Ascensión es mejor: ya no está limitado a un lugar, está a una oración de distancia. Tercero, nos ha dejado su Espíritu: “otro Consolador” (Juan 14:16), que nos une a Él. Nuestra vida está escondida en los cielos, pero un día se manifestará (Col. 3:3–4). Como canta Martyn Joseph con letras del poeta cristiano Stewart Henderson, Everything in Heaven Comes Apart (1994): es el Cielo quien marca la diferencia.

"Todo lo que hay sobre la superficie terráquea de nuestro mundo –animales, vegetación, montañas, precipicios, hermosos paisajes– resulta poca cosa si se lo compara con lo que se oculta bajo la superficie de los océanos. Busca lo que quieras, una fiera, una selva, minas de metales preciosos, alimento para media humanidad, volcanes, cualquier cosa encontrarás bajo el mar, mayor y más impresionante que en tierra firme", dice el filósofo Fernando Savater.

Hace 120 años murió el autor que nos llevó bajo la agitada piel del mar en "Veinte mil leguas de viaje submarino". Julio Verne nos introduce a un mundo paralelo al nuestro, habitado por desterrados como el capitán Nemo –cuyo nombre literalmente significa Nadie–, que con la tripulación de ese buque errante y fantasmagórico, que es el Nautilus, se aparta de los hombres que le han hecho daño. El personaje favorito del escritor Antonio Muñoz Molina muestra la ambigüedad de alguien capaz de salvar la vida a un pobre pescador de perlas perseguido por un tiburón y hundir barcos llenos de gente inocente, para vengarse de los que le han humillado.

En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y escenas de la versión doblada de la película de Richard Fleischer para Disney en 1954. Oímos canciones sobre el mar (This Is The Sea 1985) del escocés Mike Scott con sus Chicos Acuáticos (The Waterboys) en su sentido más espiritual, así como a la banda mallorquín Antonia Font y su "Batiscafo Katiuscas" (2006), así como al poeta cristiano inglés Steve Scott, que puso letra a tantos músicos que surgieron a finales de los 70 y principios de los 80 en California en el diálogo con Dios por el que oye "El sonido de las olas" (Sound of Waves).

José de Segovia comenta la obra de Verne que acaba con una cita de Eclesiastés, sobre el fondo instrumental de la banda sonora original de Paul J. Smith para la película de Fleischer, que protagonizan James Mason y Kirk Douglas, la de Randy Newman para "Buscando a Nemo" (2003) y James Newton Howard para "Atlantis, el imperio perdido" (2001), que hace también para Disney el hijo del pionero de la Revolución por Jesús ya fallecido, Ted Wise, criado en la primera comuna cristiana en San Francisco con los primeros "hippies" convertidos "el verano del amor" de 1967 en relación con iglesias bautistas. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Si no se puede construir una iglesia sobre un Cristo muerto, tampoco uno pensaría que se podría hacer con semejante grupo de discípulos. Juan acaba su Evangelio en el capítulo 21 citando a Pedro y Tomás en primer lugar. ¿Qué se podía hacer con gente con semejantes dudas, infidelidades y pecados? No hay duda que la Iglesia es desde el principio una compañía de pecadores.

Al volver de un concierto en 1989, Dolly Parton escuchó en la radio la canción de Don Francisco, "Él está vivo" (He´s Alive) y la cantó en los premios de música "country" de ese año. La nieta de un pastor pentecostal, criada en la Iglesia de Dios, se identificó inmediatamente con el tema que Francisco grabó en 1977, al recuperar la fe que había perdido como hijo de un profesor de seminario. La Buena Noticia según Juan acaba con las evidencias de que "Jesús vive". El grupo catalán Ressó dio testimonio de ello en el vinilo que hicieron en unos estudios de Barcelona en 1978, que daría nombre a su siguiente grabación, resultado de la amistad de tres jóvenes de una iglesia evangélica, dos de los cuales por lo menos ya no están entre nosotros: Josep Messeger y Alex Blanco. Dogwood es también el nombre de un grupo de country de Nashville que se pasó al rock en los 70, que no hay que confundir con la banda de punk californiana de los 90. En 1979 hicieron un himno a la Resurrección como "Un día hermoso" (It´s A Beatiful Day).

La película canadiense sobre "La Iglesia de la Paloma Solitaria" en 2014 es una historia del Oeste que cuenta cómo se fundó en realidad la iglesia bautista del mismo nombre en Texas en 1845. El personaje de Tom Berenger interpreta al verdadero predicador que va a buscar a su hijo, cuando es acusado de asesinato. El mensaje del film es claro. Como dice todavía la página web de la iglesia, es una congregación "hecha de pecadores que han sido salvados por la radical, sorprendente y sobreabundante Gracia de Dios". José de Segovia comenta algunas escenas que escuchamos en la versión doblada con el fondo de la banda sonora de "Paloma Solitaria" por Basil Poledouris, la miniserie de los 80, basada en la novela de Larry McMurtry que toma el título de la historia de esta iglesia.

"El sonido de los pecadores" es la canción de The Clash que más claramente habla de religión. Apareció en su disco "Sandinista" (1980) y llegó a ser la preferida de músicos como Elvis Costello. El cantante Joe Strummer dijo en una entrevista que no era una critica o una burla. Explica que surgió con el terremoto que hubo Los Ángeles y el batería Topper Headon dice que después de tanta droga, "uno tiene que creer en Jesús". Acabamos con una de las más apreciadas canciones de Keith Green, "La Gracia sobre la que me mantengo" (Grace By Which I Stand). Está en su álbum de 1980, el único disco en el que colaboró Bob Dylan con su armónica, cuando estaba con él en la Comunidad de la Viña, a la que llegan ambos músicos judíos en los años 70, cuando se reunían en una casa de Beverly Hills con el pastor y cantante de origen luterano Kenn Gulliksen. Aunque habla en ella de hacerse mayor, Green la canta poco antes de morir a los 28 años en un accidente de aviación. Este disco como todos los que publicó, los distribuía gratuitamente en vinilo, dieras o no algo a cambio, por la misma Gracia que los hizo.

La fe cristiana depende de la Historia de una manera distinta a cualquier otra religión. Si el origen del Islam o el budismo no es como ellos cuentan, eso no cambia nada su enseñanza y la verdad del camino al que su fe apunta, pero si Jesús no resucitó, dice Pablo que nuestra fe no tiene sentido (1 Corintios 15:14).

John Michael Talbot nació en una familia metodista de Oklahoma, pero como tantos hippies empezó a tocar la guitarra con su hermano Terry en un grupo de "country-rock", mientras buscaba el sentido de su vida en la religión nativa americana y el budismo. En la Revolución por Jesús descubre que "Él ha resucitado" (He Is Risen). Tras su conversión hace un disco con su hermano Terry e inicia una carrera en solitario en 1976. El primer álbum bajo su nombre lleva esta canción. Luego se divorcia y se hace monje franciscano en 1978.

Hay todavía mucha música maravillosa poco conocida de la Gente de Jesús, antes de que se formara la industria de la llamada "música cristiana contemporánea". Un buen ejemplo es el de la cantautora británica Lou Hayles y su único disco en 1977, que tiene un precioso tema dedicado también a la verdad de que Cristo resucitó, "¡No dejes que te engañen!" (Don´t Let Them Fool You!). El mayor opositor a la comercialización de esta música fue, sin duda, el tristemente pronto fallecido Keith Green, muerto en un accidente de aviación. Su canción sobre la victoria de Cristo a la muerte (The Victor) la grabó en el único disco de un músico de su iglesia, la Comunidad de la Viña, que aparece Bob Dylan tocando la armónica en1978, antes de sacar "Slow Train Coming" y anunciar al mundo su nueva fe en 1979.

El llamado "cine bíblico" es generalmente sinónimo de mediocridad con su excesivo tono épico, habla engolada y falsa teatralidad. Suele ser además, bastante aburrido. No es el caso de "En busca de la tumba de Cristo" (L´Inchiesta 2006), un intento de recuperar lo mejor de aquellas producciones europeas de los 60 con grandes actores como el protagonista sueco de tantas películas de Bergman, Max Von Sydow o el Salieri de "Amadeus", Murray Abraham. Es obra de un director italiano Giulio Base con dinero también del español Enrique Cerezo. Se llama originalmente "La investigación" y tiene el atractivo de no confundir la ficción con la historia de los Evangelios, al tratar una investigación romana sobre la desaparición del cuerpo de Jesús, tres años después ya de la crucifixión. José de Segovia comenta algunos diálogos doblados al castellano con la banda sonora original del hijo de Ennio Morricone, Andrea.

La tumba vacía es ciertamente la primera evidencia de la Resurrección, junto con el carácter transformado de los discípulos y el testimonio de varios registros históricos auténticos. Michelle Pillar nos dice quién "Movió la piedra" (He Rolled Away The Stone) en su canción de 1983. Tras comenzar en los discos de alabanza de Maranatha!, graba un tema con el guitarrista Phil Keaggy, que le lleva a hacer algunos discos en solitario hasta su matrimonio con el músico de jazz Larry Carlton, poco antes de que fuera tiroteado delante de su casa en Los Ángeles en 1988. Pillar cantó en muchas campañas de Billy Graham, además de poner voz a Los Simpson. En una de esas reuniones evangelísticas se convirtió Benny Hester, un músico de Texas que trabajaba en Las Vegas. En una canción de 1985 nos habla de cómo la esperanza de la Resurrección "Llena nuestros corazones vacíos" (To Fill Our Empty Hearts).

La mayoría de las historias de aventuras son un viaje, que se convierte en una forma de iniciación a la vida para el joven protagonista. El adolescente recibe la llamada en forma de mapa, enigma, relato fabuloso o un objeto mágico. El iniciador, temido y admirado, le lleva por diferentes peripecias y dificultades, hasta superar todo tipo de tentaciones y pruebas, para vencer al monstruo o afrontar la muerte misma.

"El viaje al centro de la tierra" (1864) de Julio Verne, cuya muerte fue ahora hace 120 años, nos lleva en una descenso al abismo bajo el suelo que nos sustenta. Es una peligrosa misión que nos hace perder nuestras coordenadas y puntos de referencia. En este libro está lo más característico de su obra: el escenario insólito, la empresa prodigiosa, el adolescente tímido y renuente, pero emprendedor, así como el adulto enérgico que le inicia frente a las fuerzas indomables de lo oculto, para encontrar la significación del riesgo y el descubrimiento de una verdad desconocida. .

José de Segovia comenta el libro con fragmentos de la adaptación radiofónica de Juan José Plans para Radio Nacional de España en el verano del año 2000 y escenas de la película de Henry Levin en 1959, así como declaraciones del tataranieto del escritor, el periodista francés Jean Michel Verne en 2025. Las canciones cantadas por Hailey Sanderson son del álbum que dedicó al libro, el músico británico Rick Wakeman, teclista de Yes formado en la iglesia bautista. La música instrumental es de la banda sonora original de Andrew Lockington para la película de 2008 y Bernard Herrmann para la de 1959, protagonizada por el británico James Mason y el evangélico Pat Boone, así como composiciones sobre los "Viajes Extraordinarios" de Verne por Danny Cannon en 2021. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

¿Qué hombre es este? La frase "Ecce homo" nos muestra que no hay otra persona en la Historia como Jesús. Su juicio acaba con la reiterada declaración de Pilato por la que no le encuentra culpable de lo que le acusan. En los versículos 1-15 del capítulo 19 del Evangelio según Juan, es enviado a Herodes para resolver el problema, Pilato intenta que sea liberado en vez de Barrabás y es golpeado, quizás para provocar la compasión de la masa y sus dirigentes, pero es finalmente crucificado en los versículos 16-30.

Nuestra sintonía está hoy a cargo de la pareja de un guitarrista y productor nacido en Alemania, Carl Carlton, que junto a la actriz germana Melanie Wiegmann, se dedica a la Americana con clásicos del repertorio popular como Ruta 66, El cantautor Don Francisco es el hijo de un profesor de seminario en Louisville (Kentucky), que se dedicó a la música secular hasta su conversión en los años 70. Él es muy conocido por una canción sobre la Resurrección, pero tiene también una impresionante tema sobre la Cruz llamado "Un precio demasiado pequeño" (Too Small A Price 1979). Sandi Patty es tal vez la más tradicional de las cantantes cristianas con su voz de soprano hasta los años 90. El escándalo de las circunstancias de su divorcio en 1992 le ha hecho perder popularidad, pero continua en activo a los 68 años. Su canción más conocida es un tema sobre la Cruz (Vía Dolorosa 1984), que grabó también en precario castellano en 1998. Sobre el perdón que ofrece la muerte de Jesús trata también la canción de un grupo cristiano que en 1982 imitaba las voces suecas de Abba con un cantante de origen búlgaro llamado Georgian Banov, Convertido al cristianismo con el movimiento "hippie" de la Gente de Jesús en el sur de California en 1974, forma con dos americanas el grupo Silverwind.

Hay un clásico del cine británico de los 60 titulado "Cuando el viento silba". Es la primera película que dirigió Bryan Forbes en 1961 con el apoyo de Richard Attenborough. En un fascinante blanco y negro cuenta la sorprendente historia de unos niños que creen encontrar a Jesús en un granero del norte de Inglaterra. Basado en el libro de la madre de la niña protagonista, Hailey Mills, es un relato nada infantil sobre cómo reconocer al Jesús del que hablan en el Ejercito de Salvación y la Escuela Dominical. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada al castellano, que comenta José de Segovia con la música de Sir Malcolm Arnold.

Las últimas palabras de Jesús son una sola en griego, (Tetelastai),, que declara que ha acabado su obra. La expresión del texto original da título a una canción de Paul Clark, un veterano músico de la Gente de Jesús que graba su primer disco de "Canciones del Salvador" en 1971. En los años 80 trabaja con los artistas cristianos de jazz más conocidos por el grupo Koinonia y en 2009 graba esta canción. Mastedon es el grupo que formaron en los años 80 los hermanos Elefante, conocidos por su fe cristiana con Kerry Livgren en el grupo de "rock progresivo" Kansas. Su canción de 1990, "Está hecho" (It Is Done) considera la obra terminada de Cristo en la Cruz, como la del grupo Petra (It Is Finished 1984), otra de las bandas pioneras del "rock cristiano" desde 1972.

En esta era de relativismo la pregunta de Pilato en el Evangelio según Juan (capítulo 18) no puede ser más actual: "¿Qué es la verdad?. Cuando la mayoría decide lo que es verdadero o falso, según un criterio puramente subjetivo, la pregunta ya no es si algo es cierto, sino si funciona, me sirve o me hace sentir bien. Para muchos, ya no hay una verdad objetiva.

Cuando Bono retoma las palabras del actual Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan, "A lo largo de la torre del vigía" (All Along The Watchtower) en una actuación por sorpresa del grupo irlandés U2 en el Embarcadero de San Francisco en 1987, le añade la frase "Tres acordes y la verdad", que se convierte en todo un motivo para su vida y su obra. Su impresionante versión se puede ver con una deslumbrante fotografía en blanco y negro en la película "Rattle & Hum", cuyo libro oficial está escrito por su amigo evangélico, el poeta y periodista musical Steve Turner. John Lennon pedía "algo de verdad" (Gimme Some Truth" en su primer disco sin los Beatles en 1971, donde está su famoso "Imagina". Hace la canción cuando todavía no ha acabado la guerra del Vietnam con la producción de Phil Spector y la guitarra de George Harrison. La escuchamos en la versión del grupo británico Kula Shaker en 2022. La verdad nos parecerá triste, pero "lo que no tiene es remedio", dice Joan Manuel Serrat en una de sus más emocionantes canciones del disco de 1986, "Cada loco con su tema".

Las palabras de Pilato en la Buena Noticia según Juan (capítulo 18) están en el contexto del proceso de Jesús, primero judío y luego romano, uno por blasfemia y otro por rebeldía. El juicio según la ley judía tiene tres fases: primero ante Anás, el sumo sacerdote reconocido por los judíos y luego Caifás, nombrado por los romanos (en el que se centran los otros tres evangelios) y la mañana siguiente ante el Sanedrín. La primera película que dirigió Robert Redford para una nueva productora independiente fue "La conspiración" (2010). Es la sorprendente historia del proceso a una mujer llamado Mary Surratt por su supuesta participación en el asesinato del presidente Lincoln. Protagonizada por un joven James McAvoy como abogado reticente de la misteriosa acusada que hace una irreconocible Robin Wright, nos lleva a la cuestión misma de la verdad ante un juicio que está ya determinado por los prejuicios de todos los que en él forman parte. José de Segovia la comenta con la banda sonora original de Mark Isham y Bryce Dessner para la serie "Manhunt", sobre la búsqueda de los responsables del magnicidio.

"El propiciatorio" (The Mercy Seat) es una de esas canciones del australiano Nick Cave, directamente inspiradas en la Biblia. La graba con su grupo The Bad Seeds en 1988, pero ha tenido versiones tan conocidas como la que hizo Johnny Cash poco antes de morir. La oímos en una actuación para la radio KRCW de Santa Mónica en 2013 con la atormentada voz del condenado a muerte que "dice la verdad, pero no tiene miedo a morir". Escuchamos finalmente la propia voz de Pilato en la versión música musical de "El proceso" de Jesús (The Trial) que hizo el hijo del ministro anglicano Adrian Snell con la Roya Philarmonic Orchestra en 1980, pero esta vez en la versión que hizo ahora el músico inglés con holandeses y la orquesta de la iglesia del predicador John Stott en Londres, All Souls en 2024. El papel que hacía Richard Barnes en el Superstar de Londres en 1972, lo hace ahora el neerlandés Chiel Naber.

¿Cómo se puede vivir en el mundo, sin ser de él? Este es el dilema que nos plantea Jesús en su oración al Padre, antes de dejar este mundo en el capítulo 17 de la Buena Noticia, según Juan...

Tras la sintonía, esta vez a cargo del músico de jazz italiano Larry Franco, nos preguntamos con Lesley Phillips en 1985, si se pueden ver las cosas en "Blanco y negro en un mundo gris" (Black And White In A Grey World). Ella no se había casado todavía con T-Bone Burnett, aunque era ya conocida como Sam Phillips, el nombre con el que siempre la llamaron familiarmente. El problema es cómo vivir espiritualmente en el mundo material. La canción (Spirits In The Material World) la hizo Sting para el cuarto álbum de Police (Ghost In The Machine 1981), tras la lectura del libro del mismo título del pensador judío Arthur Koestler, que conecta con las inquietudes espirituales por las que de niño, quiso ser cura. El seguidor de Jesús sufrirá la hostilidad del mundo sobre la que habla Juan en este capítulo. Ves la maldad de sus intenciones, como dice Norman Barratt en 1981, tras su conversión al cristianismo en la banda británica de rock progresivo, "Gravy Train".

El cristiano no parece hecho para este mundo, como observa la obra de teatro que dio origen a la película "El Pez Gordo" (The Big Kahuna 2000), un cuadro de tres ejecutivos, entre los que se encuentra un joven bautista que prefiere hablar de su fe con un cliente, a lograr el contrato que va a salvar a su empresa de la quiebra. Esta fascinante historia, llevada al cine por Kevin Spacey y Danny DeVito, recuerda a otras muchas obras de teatro que presentan a unos personajes encerrados en una habitación en espera de Otro. José de Segovia comenta varios diálogos de la versión doblada al castellano con la música de fondo de la banda sonora original de Christopher Young.

La intolerancia del mundo ante los absolutos cristianos presenta la curiosa paradoja de una tolerancia intolerante con aquellos que no mantienen su pensamiento único, revestido de supuesto respeto a la diversidad. Sobre ello habla la canción del grupo británico After The Fire, formado en 1972 por tres músicos cristianos, Peter Banks, Andy Piercy y Nick Battle, primero como banda de rock progresivo, luego firmando con CBS como parte del sonido de la "nueva ola" (New Wave) de finales de los 70. En el 79 preguntan a sus críticos si hay "una regla para ti y otra para mí" (One Rule For You). La oración de Jesús acaba con la promesa de que por el Espíritu Santo, Cristo vivirá en ellos. Tras su estancia en una comunidad cristiana escocesa, más bien esotérica, Findhorn, Milke Scott escribe para los Waterboys sobre "Cristo en ti" (The Christ In You 2003).

El pasado 29 de abril partía de este mundo el músico galés Mike Peters, tras tres décadas de lucha con el cáncer. Cantante de The Alarm y Big Country llegó a la música con la explosión del "punk" en los 70, tras escuchar a los Sex Pistols, pero se hace cristiano tras leer un libro sobre Jesús en un tren. No se identificó nunca como "un artista cristiano, sino como un artista que es cristiano, lo que es muy diferente", decía. Amigo de Bono, hizo giras con U2 y Bob Dylan como The Alarm, el grupo que formó en los años 80, después de su época "punk" como The Toilets y "mod" como de Seventeen, pero con los mismos miembros. Cuando actuaba en festivales cristianos como Greenbelt, lo hacía en solitario, para no incomodar al resto de la banda.

Estuvo como Bono, toda su vida casado con la misma mujer, Jules, que padeció de cáncer como él. Al diagnosticarle su linfoma, siguió un tiempo con el grupo, pero inicia luego una carrera en solitario con una leucemia crónica, que le lleva a muchas iniciativas a favor de la lucha contra el cáncer. Su música tiene el aliento épico de las grandes bandas del post-punk, U2 o Big Country, ideal para grandes espacios, pero con unas letras llenas de ánimo y esperanza. Como Bono, mantiene una relación distante con la Iglesia, pero vuelve una y otra vez a la fe con la que enfrenta su enfermedad y sus relaciones con especial humildad y conciencia, tanto del presente como de la eternidad... ¡Extrañaremos sus himnos y entusiasmo!

En este programa de "El sueño se ha acabado" escuchamos algunos de ellos con grabaciones de entrevistas sobre su vida y su fe. Las canciones son: "The Stand (1983); "Spiritual" (1994); "Where Were You Hiding?" (1984), "Absolute Reality" (1985); "Sixtiy Eight Guns" (1983); "Strength" (1985); "Walk Forever By My Side" (1985); "Train A Comin" (1994). Oímos fragmentos de la música que le inspiró de The Clash (I Fought The Law) y Big Country (In A Big Country), así como de la actuación con Bob Dylan, cantando juntos, "Knockin´On Heaven´s Door". Las entrevistas son de programas de la BBC, la realización técnica es de Daniel Panduro y los comentarios con las traducciones son de José de Segovia.

A diferencia de algunos evangelistas, Jesús no dijo a sus seguidores que no tendrían problemas. Todo lo contrario. Les advirtió en el capítulo 16 de la Buena Noticia según Juan que tendrían aflicción, serían perseguidos e incluso muertos hasta por personas religiosas, que creerían que hacían así, un servicio a Dios.

Hasta finales del siglo pasado muchos pensaban que el principal obstáculo al cristianismo, era el comunismo. El hijo de un pastor bautista llamado Steve Taylor fue uno de esos evangélicos que viajó al Este de Europa en una gira misionera como ayudante al director de los Continental Singers, para los que empezó a escribir canciones, llegando a hacer un gira por Polonia, patrocinada por el sindicato católico Solidaridad. Cuando a principios de los 80 se convierte en el "énfant terrible" de la música cristiana contemporánea con sus críticas al racismo y los "tele-evangelistas", escribe su experiencia del establecimiento de la ley marcial en Polonia en 1981, "Sobre mi cuerpo muerto" (Over My Dead Body 1984). Un año antes, Randy Stonehill hace su popular disco "Equator" con el líder de Daniel Amos, Terry Scott Taylor. En él había también una canción sobre la Iglesia perseguida en "China" (1983).

Aunque no había que ir tan lejos para descubrir la realidad que se vivía en Estados Unidos, detrás de "La gran novela americana" (The Great American Novel). Larry Norman la desenmascaró en 1972 con una de sus canciones más críticas a la política norteamericana, que grabó con medios muy modestos y se atrevió a cantar incluso a Jimmy Carter en la Casa Blanca. Las paradojas de aquella Revolución por Jesús hacían que muchos de aquellos primeros discos fueran producidos por un músico de la Jesus People que fue a la cárcel por ayudar a los Caballeros Blancos del Ku Klux Klan, Jonathan David Brown, No debemos olvidar que la persecución de la que habla Jesús es por el Evangelio, no por ninguna otra ideología o delito que uno pueda cometer siendo seguidor de Jesús.

"Silencio" no es una historia sobre el silencio de Dios, decía el autor del libro sobre el que se basa la película de Martin Scorsese en 2016. Endô era un escritor católico japonés que hizo esta novela en 1966 sobre "cómo Dios habla en el silencio y el trauma". Trata sobre la brutal persecución de los jesuitas en el Japón de mediados del siglo XVII por una religión que en Occidente ahora se ve como muy tolerante, el budismo. Esta tampoco es una historia sólo para católicos. Endô mismo dice en el apéndice de la segunda edición del libro, que su "fe está más cerca de los cristianos protestantes", ya que para él, es algo personal, entre Dios y él, que sólo explica la Gracia. Escuchamos algunos diálogos del principio de la película (¡nunca desvelamos el final!), que José de Segovia comenta con la banda sonora original de Kathryn & Kim Allen Kluge.

Jesús dice a sus amigos en este capítulo 16 del Evangelio según Juan que, aunque Él se va, les deja el Espíritu Santo. Van Morrison conoció la Biblia desde niño en una Asamblea de Hermanos de la calle donde vivía en Belfast. Siempre ha tenido inquietudes espirituales, pero en los años 80 tienen un marcado carácter cristiano. Su disco preferido (Common One 1980) tiene una canción al Espíritu (Spirit). Sobre quien no había ninguna duda de su fe cristiana era el galés Mike Peters, que con The Alarm hizo himnos como "Camina siempre a mi lado" (Walk Forever By My Side 1985), que se canta todavía en muchas iglesias. Tras tres décadas luchando con el cáncer, partió con su Señor el 29 de abril de 2025.