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La novela de Ira Levin (1929-2007), sobre la que se basó la película de Polanski conocida en España como "La semilla del diablo", es probablemente el mayor espóiler de título que uno pueda imaginar. El libro en castellano se llama como la película, que se conoce en inglés como "El bebé de Rosemary". El escritor judío neoyorquino escribió esta obra en 1967, antes de llegar a ser famoso en los años 70 por obras como "Las poseídas de Stepford" o "Los niños del Brasil", llevadas también al cine, pero su relato más conocido sigue siendo esta novela, que refleja el impacto de la fundación de la primera Iglesia de Satanás en California en 1966.

El autor -que no creía en el diablo- desarrolla esta historia durante la primera visita del papa a Estados Unidos en 1965. Guy y Rosemary son una joven pareja neoyorquina -interpretada en el cine por el director independiente John Cassavetes y la vulnerable actriz Mia Farrow, entonces conocida por una serie de televisión llamada Peyton Place y su matrimonio con el cantante Frank Sinatra, que le pidió el divorcio durante el rodaje-. Guy es un actor secundario, que vive de su trabajo en la publicidad, aunque ha participado en una obra sobre Lutero -probablemente el drama que hizo John Osborne en 1963-, pero no ha logrado todavía un papel importante.

La pareja se muda a un apartamento en un antiguo edificio del siglo XIX al lado de Central Park. Bramford lo llama en el libro, Dakota es el que aparece en la película. Allí vivió una temporada, efectivamente, Aleister Crowley, que después de haberse criado en una cerrada Asamblea de Hermanos en Inglaterra, comenzó el satanismo moderno, llevado por su identificación enfermiza con los personajes malignos de la Biblia. En la puerta del Dakota murió también John Lennon, asesinado por Mark Chapman en 1980.

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos de la obra, leídos por Eugenio Barona con la colaboración especial de Olga Hernán Gómez y escenas de la versión doblada al castellano de la película. Oímos los comentarios del autor sobre el interés que produjo esta historia en el diablo y el satanismo con su propia voz en una entrevista con Leonard Lopate para la radio pública de Nueva York en 1999. La música es original de Daniel Panduro, creador del diseño sonoro y responsable de la realización técnica del programa. El texto, la locución y los comentarios son de José de Segovia.

Muchos dicen que no puede creer que Dios existe, porque les faltan evidencias para ello. En la Biblia, sin embargo, la incredulidad no se ve como un problema intelectual, sino moral. No es que nos falten razones para creer, es que no nos conviene hacerlo, que es distinto. Romanos 1:18-20 nos dice que "no tenemos excusa".

La película que hizo Terrence Malick con Brad Pitt como productor se inicia con las palabras de Dios a Job, cuando le pregunta dónde estaba él, cuando puso las bases de la tierra (4,7). Nos presenta a un matrimonio con tres hijos en un pequeño pueblo de Texas en los años 50, la época en que creció el director. Es una familia religiosa, como la de Malick y Pitt, marcada por un padre, atormentado por la culpa y una madre generosa,, llena de amor y paciencia, que interpreta la encantadora Jessica Chastain. La película evoca el mundo de la infancia de unos niños con sus vecinos y juegos, hasta irrumpir la inesperada realidad de la muerte del hijo mayor en la guerra de Corea. La perspectiva luego es la del hermano adulto que hace Sean Penn, que se ve ahora solo, entre los rascacielos de una gran ciudad, mientras piensa en su padre y la inocencia perdida. Malick ve al personaje de Penn como "un alma perdida en el mundo moderno, buscando respuesta a los orígenes y el significado de la vida, mientras se cuestiona la existencia de la fe′".

El tráiler empieza con la frase de que "hay dos formas de ver la vida: la de la naturaleza y la de la gracia", comienzo más teológico ¡imposible! Hay una dualidad clara en todas las películas de Malick, en la que se yuxtaponen imágenes paradisiacas de la naturaleza con la dura visión de una creación caída. Ya que la naturaleza puede ser también, para Malick, cruel y miserable, mientras que la gracia permite recuperar la armonía. De hecho, la famosa secuencia de los dinosaurios sólo tiene un propósito, filmar un gesto de dominación y piedad, cuando un animal apoya su pata sobre otro, antes de volverse a marchar. La violencia esperada se anula por ese acto de gracia. El personaje interpretado por Brad Pitt , educado por cierto en la iglesia bautista hasta tener una crisis de fe que recordó en la rueda de prensa de Cannes, es humillado al final, reconociendo su vergüenza. "He deshonrado todo′", dice. Nos muestra así que somos frágiles criaturas, necesitados de gracia.

Al final escuchamos a un predicador en la iglesia a la que asiste la familia, volver al texto de Job. La inmensidad del mundo nos puede presentar como a Job, una indiferencia inmisericorde, que no se preocupa del ser humano. O podemos descubrir en la maravilla de la Creación, la grandeza de Dios. "Aquí es donde Dios vive", dice la madre a su hijo, mientras contempla los rayos de sol filtrándose entre las hojas de los árboles. "Las cosas invisibles, su eterno poder y deidad, se hacen claramente visibles desde la creación del mundo, siendo entendidas por medio de las cosas hechas, de modo que no tienen excusa" (Romanos 1:20). Aunque es sólo "por la fe" que "entendemos haber sido constituido el universo por la palabra de Dios, de modo que lo que se ve fue hecho de lo que no se veía" (Hebreos 11:3), por la Mano Invisible que hay detrás de todas las cosas. En este programa de radio escuchamos algunas escenas de la versión doblada de la película con la música original de Daniel Panduro y los comentarios de José de Segovia.

El impostor (Javier Cercas) - Al trasluz con José de Segovia by Dynamisradio

Hace medio siglo que el líder revolucionario de las Panteras Negras, Eldridge Cleaver, anunciaba desde la cárcel su conversión al cristianismo evangélico. Hoy hablamos de su historia y de ese movimiento que se enfrenta, por un lado, a la no violencia con la que el pastor bautista Martin Luther King buscaba los derechos civiles para la población afroamericana y, por otro, a la Nación del Islam, de la que él mismo participó hasta la muerte de Malcolm X. Las Panteras Negras eran un partido que había surgido como patrullas de vigilancia armada de la comunidad negra frente a la brutalidad de la policía estadounidense.

Huido de la justicia durante siete años, Cleaver recorre Cuba, Argelia y Francia tejiendo una coalición internacional contra el gobierno de Estados Unidos. Al volver es encarcelado, y en febrero de 1976 un grupo cristiano que visita la prisión, el «Escuadrón de Dios», le lleva a confesar a Jesucristo como su Salvador. Escribe entonces su testimonio, «Soul on Fire» (Alma en fuego), jugando con el título de su libro anterior, «Soul on Ice» («Alma encadenada» en español), inspirado por la conversión en la cárcel de Charles Colson, el hombre del caso Watergate. Recorre Estados Unidos junto a Colson y Billy Graham, pero su vida errática le lleva después al Partido Republicano, a la secta de Moon, a una mezcla de cristianismo e islam y al mormonismo, hasta su muerte en 1998. ¿Qué debemos pensar de alguien como él? No todo el que profesa ser cristiano lo es, aunque los verdaderos creyentes son guardados por la gracia de Dios.

En este programa de radio de «El sueño se ha acabado» escuchamos fragmentos del documental de la televisión alemana sobre Martin Luther King y Malcolm X, el documental de la televisión pública americana «The Black Panthers: Vanguard of the Revolution» de Stanley Nelson (2013), y el testimonio de Charles Colson, estos dos últimos doblados al castellano con voces sintéticas. La música es original de Daniel Panduro, creador del diseño sonoro y responsable de la realización técnica del programa. El texto y la locución es de José de Segovia.

Un monje agustino llamado Martín Lutero se angustiaba durante la noche pensando cómo el Evangelio puede ser una Buena Noticia, si somos malos, cuando Dios recompensa al bueno y castiga al malo con justicia. ¿No es un mensaje terrorífico para el que está bajo la amenaza del juicio? Eso era lo que atormentaba al reformador alemán hasta que descubrió en el versículo 17 del primer capítulo de la Epístola del Apóstol Pablo a los Romanos que esa justicia no era la que Dios tiene en sí mismo, sino la que por causa de Jesucristo, Dios considera como justo al pecador en su perdón, por la justificación. Lutero dice que entonces "se le abrieron las Puertas del Paraíso".

La "justificación por gracia a través de la fe" fue llamada por el católico Chesterton como "el furioso amor de Dios". Ya que sólo el verdadero Dios ama al pecador. Los falsos dioses que el hombre crea, desprecian al pecador, pero el Padre de Jesús le ama. No por sus méritos, sino por su sola misericordia. Somos aceptados por Dios a causa de la muerte, vida y resurrección de su amado Hijo. Y esto es por medio de la fe. Pensamos en este programa sobre qué es la fe, entonces. Lo hacemos a la luz de los versículos 7-17, ilustrados por un clásico del cine, que para muchos es la mejor película del séptimo arte, que gira toda ella en torno a qué es la verdadera fe, la que viene por "La Palabra" (Ordet 1955), dice Dreyer.

La fe de la que habla el director danés Carl Theodor Dreyer (1889-1968) se levanta por encima de toda religión en una adhesión a Cristo, más allá de todo culto o tradición. Las historias sobre él, negándole la mano a un sacerdote o empeñando su vejez en una película sobre Jesús, que nunca pudo realizar, no son ya sino parte de la leyenda de un hombre que vivió una fe más allá de las instituciones que llamamos iglesias. De eso trata precisamente "Ordet", una película que tal y como decía Truffaut, habla sobre la pérdida y la recuperación de la fe. Su historia está basada en la obra de un autor llamado Kaj Munk, que fue un pastor luterano asesinado por pistoleros de la Gestapo en los primeros días de 1944.

"La Palabra" nos presenta una familia que vive en medio de un bosque. Los Borgen tienen tres hijos. El primero, Mikkael está en medio de una crisis espiritual, cuando su esposa, Inge, queda embarazada. El segundo, Anders, se ha enamorado de Anne, la hija de un sastre llamado Petersen, que está enfrentado a los Borgen por cuestiones religiosas. El tercero, Johannes, atraviesa la escena como una sombra, con gran solemnidad de movimientos y una mirada perdida. Es un estudiante de teología que ha enloquecido, leyendo a Kierkegaard y ahora se cree Jesucristo. Escuchamos fragmentos doblados de la película al castellano con los comentarios de José de Segovia y la música de Daniel Panduro, responsable del diseño sonoro y la realización técnica del programa.

Un monje agustino llamado Martín Lutero se angustiaba durante la noche pensando cómo el Evangelio puede ser una Buena Noticia, si somos malos, cuando Dios recompensa al bueno y castiga al malo con justicia. ¿No es un mensaje terrorífico para el que está bajo la amenaza del juicio? Eso era lo que atormentaba al reformador alemán hasta que descubrió en el versículo 17 del primer capítulo de la Epístola del Apóstol Pablo a los Romanos que esa justicia no era la que Dios tiene en sí mismo, sino la que por causa de Jesucristo, Dios considera como justo al pecador en su perdón, por la justificación. Lutero dice que entonces "se le abrieron las Puertas del Paraíso". La "justificación por gracia a través de la fe" fue llamada por el católico Chesterton como "el furioso amor de Dios". Ya que sólo el verdadero Dios ama al pecador. Los falsos dioses que el hombre crea, desprecian al pecador, pero el Padre de Jesús le ama. No por sus méritos, sino por su sola misericordia. Somos aceptados por Dios a causa de la muerte, vida y resurrección de su amado Hijo. Y esto es por medio de la fe. Pensamos en este programa sobre qué es la fe, entonces. Lo hacemos a la luz de los versículos 7-17, ilustrados por un clásico del cine, que para muchos es la mejor película del séptimo arte, que gira toda ella en torno a qué es la verdadera fe, la que viene por "La Palabra" (Ordet 1955), dice Dreyer. La fe de la que habla el director danés Carl Theodor Dreyer (1889-1968) se levanta por encima de toda religión en una adhesión a Cristo, más allá de todo culto o tradición. Las historias sobre él, negándole la mano a un sacerdote o empeñando su vejez en una película sobre Jesús, que nunca pudo realizar, no son ya sino parte de la leyenda de un hombre que vivió una fe más allá de las instituciones que llamamos iglesias. De eso trata precisamente "Ordet", una película que tal y como decía Truffaut, habla sobre la pérdida y la recuperación de la fe. Su historia está basada en la obra de un autor llamado Kaj Munk, que fue un pastor luterano asesinado por pistoleros de la Gestapo en los primeros días de 1944. "La Palabra" nos presenta una familia que vive en medio de un bosque. Los Borgen tienen tres hijos. El primero, Mikkael está en medio de una crisis espiritual, cuando su esposa, Inge, queda embarazada. El segundo, Anders, se ha enamorado de Anne, la hija de un sastre llamado Petersen, que está enfrentado a los Borgen por cuestiones religiosas. El tercero, Johannes, atraviesa la escena como una sombra, con gran solemnidad de movimientos y una mirada perdida. Es un estudiante de teología que ha enloquecido, leyendo a Kierkegaard y ahora se cree Jesucristo. Escuchamos fragmentos doblados de la película al castellano con los comentarios de José de Segovia y la música de Daniel Panduro, responsable del diseño sonoro y la realización técnica del programa. Escúchalo también en iVoox: https://www.ivoox.com/fe-romanos-1-ruta-66-jose-audios-mp3_rf_182648922_1.html

En medio de tantas malas noticias, el Evangelio es una Buena Noticia, la mejor que podemos escuchar. La Epístola del Apóstol Pablo a los Romanos es la Carta de Libertad a una humanidad que vive esclava del pecado y la incredulidad en «la oscura pequeña celda de nuestro ego», como decía el periodista de la BBC convertido al cristianismo, Malcolm Muggeridge. Es un texto que cambió la vida de hombres como Agustín, Lutero, Wesley o Barth. Para ellos, Romanos fue el descubrimiento de la plena aceptación del pecador que hace Dios en su justicia, por su sola gracia en Cristo Jesús, a través de la fe.

En esta primera parada en nuestra ruta por los 66 libros de la Biblia, consideramos los primeros diecisiete versículos del capítulo que abre la Carta. Entendemos que esta Noticia viene de Dios, se basa en la Escritura y es la persona de Cristo Jesús. Hablamos de su alcance universal, su poder para salvación y cómo la justicia de Dios se revela por la fe.

Tratamos el mensaje de este libro en cada episodio de esta nueva serie sobre Romanos con la ilustración de una película que pensamos refleja un aspecto fundamental de la fe cristiana que encontramos en ese pasaje. Para este primero hemos escogido «La llegada» del canadiense Denis Villeneuve en 2016. La música original que lo acompaña es de Daniel Panduro, creador del diseño sonoro y la realización técnica de este programa; el texto y la locución es de José de Segovia.

Cuando se habla de si hay vida inteligente fuera de este planeta, se obvia la cuestión de cómo podemos comunicarnos con ella. Ese es el tema precisamente de este film, nominado a ocho Oscar, cuyo protagonista es una lingüista interpretada por Amy Adams. Basado en un relato de Ted Chiang, la película del director de «Incendies» (2010) y «Prisioneros» (2013) parece a primera vista una parábola sobre la necesidad de comunicación para resolver los conflictos globales a los que nos enfrentamos. Sin embargo, tanto el prólogo como la conclusión nos muestran que trata en realidad del Tiempo. Pasado y futuro se confunden, para sugerir que no son más que construcciones que acaban determinando nuestra existencia. Somos criaturas del tiempo, nos guste o no.

El autor de «2001: Una odisea del espacio» (1968), Arthur C. Clarke, decía que hay dos posibilidades: o estamos solos en el universo, o no lo estamos, pero las dos son igual de terroríficas. El primer temor es difícil de mostrar en el cine, aunque «Gravity» (2013) lo intenta. El segundo es mucho más habitual en la historia de la ciencia ficción. La cuestión no es si alguien está ahí, sino si podemos conocerle. Decía el filósofo Wittgenstein que si un león pudiera hablar, no le entenderíamos. ¿Es posible la comunicación con alguien que no tiene nada que ver con nosotros?

La revelación bíblica nos muestra al Creador que ha hablado «muchas veces y de muchas maneras» (Hebreos 1:1). Lo importante en la Escritura no es si creemos que Dios existe, sino si Él se ha revelado, porque ¿de qué hablamos cuando hablamos de Dios? El Dios en que tú no crees, puede que yo tampoco crea que existe. El problema no es demostrar que haya un Dios, sino qué Dios es ese, para que podamos conocerle.

El único lenguaje capaz de salvarnos es aquella Palabra en la que «estaba la vida», que «era la luz de los hombres» (Juan 1:4). Esa Luz eterna ilumina nuestra oscuridad (v. 5). Nos muestra nuestro propósito en la Tierra, que es recibir «la vida eterna» que ahora se ha manifestado (1 Juan 1:2). Por ella Dios llega a ser nuestro Padre y nosotros sus hijos, cuando creemos que en Él está la vida (Juan 1:12). Entonces no solo el universo, sino también nuestra propia existencia adquiere significado.

Decía Orson Welles que «el más grande tema de la literatura occidental es la pérdida de la inocencia». La novela de Mario Puzo (1920-1999), «El Padrino» (1969), que Francis Ford Coppola lleva a la pantalla en 1972, quiere que «sea una especie de Orestíada mostrando cómo el mal reverbera en cada generación». En ella vemos la lenta deformación de Michael Corleone hasta encontrar en él la misma siniestra capacidad de su padre Vito para pasar de la crueldad a la ternura sin el menor remordimiento.

Como dice Rodrigo Cortés en este programa de radio «Al Trasluz», Coppola se basa más en la novela que en el guion de «El Padrino». En 1968 Paramount había pagado por la opción de llevar el libro al cine, cuando todavía era un manuscrito. Los estudios habían intentado rescatar el género del gánster sin éxito con «Mafia» (The Brotherhood, 1968) de Kirk Douglas. Será el empeño del productor Al Ruddy el que ponga en marcha el proyecto de la película, antes incluso de que aparezca Coppola y sobre la única base del guion que hizo Puzo de su libro, como se ve en la reciente miniserie «The Offer» (2022).

Oímos al autor mismo en una de las pocas entrevistas que dio. Habla con Charlie Rose en 1996 sobre el origen del libro, del que escuchamos algunos fragmentos leídos por Ricardo Tejedo, así como escenas de la película de Coppola en su versión doblada al castellano. La música del programa es original de Daniel Panduro, creador del diseño sonoro y la realización técnica. El texto y la locución son de José de Segovia.

Escúchalo también en iVoox: https://www.ivoox.com/182274405

Muchos se sorprenden de cómo acaba Lucas el relato de los Hechos de Jesucristo a través de sus apóstoles. Todos esos detalles sobre la travesía, la tormenta y el naufragio, parecen más propios de un libro de viajes, que de una obra de inspiración espiritual. Hay predicadores como August van Ryn (1890-1982), que desarrollaron toda una elaborada alegoría por la que veía el barco como la Iglesia visible, que va de la "perfección prístina" en Jerusalén, tras Pentecostés, frente a los "vientos contrarios y violentas tormentas" de la persecución y la falsa doctrina, al "hundimiento moral y espiritual en Roma", que es la Iglesia Católica Romana, ¡claro! Así los viajeros muestran la mezcla de los muchos que creen más al capitán y el dueño del barco, los líderes de la iglesia, que a Pablo, que son los que creen y son salvos. El cereal echado al mar es el pan que se echa a las aguas de la palabra proclamada a lo ancho y largo de este mundo, mientras la tripulación intenta mantener el navío por una unión falsa, que no puede impedir que el barco se hunda. Desde luego, no le falta imaginación al comentarista americano de origen holandés de los Hermanos, pero ¿es este realmente el sentido del texto?

John Stott muestra en su comentario que estos últimos dos capítulos, más bien nos hablan de la Providencia de Dios, que hace todo conforme al propósito de su voluntad, por lo que ningún plan puede prosperar contra el Señor y el propósito de que el apóstol de testimonio de Cristo en Roma. Una circunstancia tras otra, parece hacer imposible que se cumpla lo que Dios había prometido, pero el libro de los Hechos concluye con Pablo preparado para hablar ante el mismo César, Nerón, aunque eso suponga su muerte. La verdad de lo que cree es demostrada por su disposición a sufrir por ello. Y en ese tiempo en prisión escribe tres de las cartas más importantes del Nuevo Testamento: Efesios, Filipenses y Colosenses, que declaran con poder el señorío supremo, soberano, indiscutible y sin rival de Jesucristo.

En este programa de radio escuchamos escenas de la película "Pablo, apóstol de Cristo" que hizo Andrew Hyatt en 2018 para Sony con el protagonista de "La Pasión de Cristo" de Mel Gibson, Jim Caviezel, que ahora se puede ver en Netflix. Rodada en la isla del naufragio de este capítulo 28, cuenta con el mismo equipo técnico que hizo "Juego de Tronos" en Malta. Los actores son veteranos interpretes británicos como James Faulkner haciendo de Pablo, Joanne Whalley de Priscila y John Lynch de Aquila, así como el francés Olivier Martínez en el papel del prefecto de la cárcel Mamertina. Escuchamos algunos de sus diálogos en la versión doblada al castellano. La música original es de Daniel Panduro, así como el diseño sonoro y la realización técnica. Los comentarios son de José de Segovia.

¿Quién iba a imaginar que uno de los grandes libros de la cultura española iba a ser sobre la Reforma protestante? Eso es ya suficiente razón para estar agradecidos al autor más importante de su generación, Miguel Delibes (1920-2010), por escribir sobre un episodio tan poco conocido como la existencia de un grupo protestante en Valladolid en pleno siglo XVI.

"El Hereje" (1998) es un acomodado comerciante de pieles y lanas vallisoletano llamado Cipriano Salcedo. Nacido el Día de la Reforma, es atraído por la predicación del doctor Cazalla, recibiendo la fe evangélica y llegando a formar parte de uno de los primeros grupos protestantes que hubo en nuestro país. El libro está dedicado a Valladolid, que con Sevilla fue el principal foco de la Reforma en España.

El libro narra los "autos de fe" que se hicieron contra esta comunidad en 1559, después de que el inquisidor Fernando de Valdés mandara apresar a todos ellos. Carlos V estaba en Yuste cuando recibió la noticia. Escribió a su hija, la regente Juana, para instar a un castigo ejemplar, y lo mismo pidió a su hijo Felipe II, al que tampoco faltó voluntad para acabar con la "herejía". El primer "auto de fe" en la Plaza Mayor de Valladolid fue el 21 de mayo y el segundo el 8 de octubre, pero el autor ha fusionado los dos en uno, ya que condenados del de octubre son ejecutados aquí en el de mayo, mezclando los personajes reales con sus caracteres de ficción.

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos de la obra, leídos por Eugenio Barona y Jordi Llovet, así como entrevistas a Delibes por Joaquín Soler Serrano en el programa "A Fondo" de TVE en 1976 y Juan Cruz en la SER en 1999. Oímos también escenas de la serie "La Peste" de Alberto Rodríguez en 2018 sobre la persecución de la Inquisición del grupo reformado en Sevilla. La música es original de Daniel Panduro, creador del diseño sonoro y responsable de la realización técnica. El texto y la locución son de José de Segovia.