Dynamisradio

Hace 125 años se escribió la historia de un niño que no quería crecer y buscó refugio en el país de Nunca Jamás. Peter Pan fue primero una obra de teatro del autor escocés J. M. Barrie (1860-1937) en Londres, que convirtió luego en libro en 1904 como "Peter y Wendy", siendo luego inmortalizada por los dibujos de Disney y tantas otras versiones cinematográficas, antes y después.

El país de Nunca Jamás podría estar al otro lado del estanque londinense que en Kensington Gardens se conoce como The Long Water Serpentine, donde está la estatua de Peter Pan desde 1912 . Pero la isla no está allí en realidad, sino en la imaginación de muchos niños, aunque sólo algunos logren volar hasta allá. ¿Cómo se llega hasta allí? Según Peter Pan, siguiendo "la segunda estrella a la derecha, y luego todo seguido hasta la mañana". Bueno, en realidad allí no se llega, sino que es la isla la que te encuentra. Por lo menos a los personajes de esta historia, "la propia isla estaba buscándolos"...

En este programa de radio "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro, leído por Eugenio Barona, escenas de la película animada de Disney en 1953, la historia del escritor encarnado por Johnny Depp y la madre de los niños reales, interpretada por Kate Winslet en "Descubriendo nunca jamás" del director suizo-alemán Marc Foster en 2004 y la malograda recreación de Steven Spielberg en "Hook" (1992). Las canciones son de Dani Martín con El Canto del Loco (Peter Pan) en 2021 y Taylor Swift (Peter) en 2024.

El texto y la narración de José de Segovia tiene como fondo instrumental, las bandas sonoras de John Williams para "Hook", la de James Newton-Howard para la poco memorable versión con actores de Disney en 2023 y la de Jan A P. Kaczmarek para "Descubriendo nunca jamás". La realización técnica y el diseño sonoro es de Daniel Panduro.

Aunque la piscología lleva tiempo intentando que nos libremos del sentimiento de culpa, seguimos escuchando la voz de la conciencia que nos dice que no somos cómo debieramos ser. Nuestro temor más profundo es que un día se haga evidente la realidad de todo aquello que logramos ocultar con nuestras palabras y disimulos. Jesús anuncia al final del capítulo 12 del Evangelio según Juan que ha llegado la Luz que pondrá en evidencia todo lo que está en tinieblas (vv. 44-50).

Tras la sintonía de nuevo a cargo de Depeche Mode, el grupo británico que José de Segovia conoció cuando dos de sus miembros iban a un festival cristiano a principios de los años 80. Esta vez escuchamos su versión de Ruta 66 en vivo en Pasadena (California) en 1988. Otro de los grupos que unía los sintetizadores a las melodías pop en aquella época desde la fe cristiana era Vector. Formada en Sacramento (California) escuchamos la canción de su primer albúm, "La virtud del maniquí" (Mannequin Virtue 1983) que nos habla de la necesidad de esa Luz (All Around The Word). A ese momento de revelación se refiere también el granadino José Ignació Lapido, que después de 091 sigue escribiendo canciones tan sugerentes como ésta de su último álbum (Curado de espanto).

José Moreno Berrocal habla de cómo el escritor checo Franz Kafka (1883-1924) "nos enseña la realidad de ser humano, que arrojado a la existencia en un mundo que no asimila, carece de rumbo". De Segovia habla a raíz de los comentarios de su amigo Moreno Berrocal, por el centenario de este escritor judío, sobre su libro "El Proceso", publicado de modo postumo en 1925 por su amigo Max Brod. Escuchamos escenas de la película de Orson Welles en 1962, después de la canción del grupo británico The Cure inspirada en su obra (At Night 1980). La música instrumental de fondo es de la película "Kafka" (1991) por Cliff Martínez y "El inquilino" (1976) de Polanski por Philippe Sarde.

La canción de "blues" del Ciego Willie Johnson, "No es culpa de ningún otro, sino mía" (It´s Nobody´s Fault But Mine) en 1927 fue llevada al "rock" por el grupo Led Zeppelin. La grabaron varias veces. La escuchamos en la reciente versión que volvieron a hacer juntos, Jimmy Page y Robert Plant. No es tarde para el arrepentimiento. Vivimos todavía un tiempo de gracia. El guitarrista de Bob Dylan en la Rolling Thunder Revue, T-Bone Burnett, tiene toda una carrera en solitario y como productor, que une su fe cristiama a la música americana con raíces. El nieto del pator, secretario de la Convención Bautista del Sur, criado en la iglesia episcopal, nos dice que "No es demasiado tarde" (It´s Not Too Late) en el álbum en que confiesa ser "El criminal bajo su propio sombrero" (The Criminal Under My Own Hat 1992).

Aunque pocos han leído el libro, el nombre de Moby Dick suena a la historia de una ballena. Lo que muchos no saben, es que para su autor era una parábola sobre la lucha del hombre con Dios. La obra de Herman Melville (1819-1891) tiene algo trágico, sombrí­o y apocalí­ptico. Enfrenta al diabólico capitán Ahab con la no menos infernal Ballena Blanca.

Inmortalizada en el cine por John Huston en 1956, para el director, "Ahab es el hombre que odia a Dios y ve en la ballena blanca la máscara pérfida del Creador", ya que el capitán "considera al Creador un asesino, y se encuentra en la obligación de matarlo". En su lucha final vemos la tragedia de una humanidad que se enfrenta a Dios inútilmente.

En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro, leído por Esteban Massana, la película protagonizada por Gregory Peck con Orson Welles como predicador y la versión televisiva de Franc Roddam en 1998, donde Peck es el predicador. Las canciones son de la londinense Florence Welch con su Machine (What The Water Gave Me) y el músico de Sheffield, Richard Hawley (The Ocean).

El texto y la narración de José de Segovia es sobre el fondo instrumental de la banda sonora de la versión de televisión por Christopher Gordon y la cinematográfica por Philip Sainton con fragmentos de la sinfonía de Moby Dicky por Peter Meninn. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Hace 80 años que partió de este mundo, Eric Liddell (1902-1945), el atleta escocés que fue campeón olímpico, pero se negó a correr en domingo en los Juegos de 1924. Como dice un cartel al final de la película "Carros de Fuego" (1981), fue luego misionero en la China, donde nació y murió en un campo de concentración japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Su vida es un buen ejemplo de lo que significa "morir para vivir", ya que como dice Jesús, "si el grano de trigo cae en tierra y muere, produce mucho fruto" (Juan 12:24).

Tras la sintonía del programa de "Ruta 66" por Nat King Cole, escuchamos la canción que hizo el grupo irlandés U2 en memoria de Martin Luther King en 1984 (Pride). En ella hace referencia al sacrificio de amor de su Maestro, sobre el que habla el cantautor galés Martyn Joseph en su canción "Strange Way" (1994) con letra del poeta de Liverpool, Stewart Henderson, sobre la "extraña forma de empezar una revolución" de Cristo Jesús. El hijo del pastor anglicano Adrian Smell escribió sobre "El Varón de Dolores" (Man Of Sorrows) en su disco de 1986 sobre Aquel que es "Alpha y Omega", principio y final.

La película "Inquebrantable" (2016)) tiene el mismo título que la historia de Angelina Jolie sobre otro atleta olímpico evangélico, Louis Zamperini, pero la del director de Hong Kong, Stephen Shin, habla de la vida y muerte de Eric Liddell como misionero en China. Protagonizada por Joseph Fiennes, lleva el título original de "Con alas de águila" (On Wings Of Eagle), la expresión del profeta Isaías, a la que hace referencia la película "Carros de Fuego" en el supuesto sermón de Liddell en la iglesia escocesa de París. José de Segovia cuenta su historia con la banda sonora original del ahora fallecidos Vangelis para el film de Hugh Hudson, muerto hace poco, como Ryuchi Sakamoto, que hizo la música también para "Feliz Navidad Mr. Lawrence" (1983), un film que se desarrolla también en un campo de concentración japonés.

Escuchamos también la canción que hizo Sakamoto con David Sylvain para esa película (Forbidden Colours), que menciona "la sangre de Cristo". El programa acaba con uno de los temas que hizo el cantautor-teólogo Michael Card sobre la Cruz, que estudió la Biblia con William L. Lane en la Universidad del Oeste de Kentucky, además de filosofía antigua, fisica y astronomía. Su trilogía de cómo Cristo es "Conocido por sus cicatrices" (Known By The Scars 1983) incluye una canción basada en este texto del Evangelio según Juan (Ride To Die).

Hace ya más de 170 años que nació el personaje del detective más conocido de la historia, Sherlock Holmes, en una historia del médico Arthur Conan Doyle, publicada en 1887 e ilustrada por su propio padre, que había sido trasladado de un centro de recuperación de alcohólicos a una residencia psiquiátrica. Es en este libro, "Estudio en Escarlata", que Holmes dice que "el cerebro de un hombre al principio es como un pequeño desván vací­o que cada cual va amueblando como elige". La habilidad consiste en "no guardar más que los útiles que puedan ayudarle a hacer su trabajo".

Nacido en una familia católica de origen irlandés, Doyle (1859-1930) se crí­a en Edimburgo. Su padre trabajaba de funcionario en la oficina escocesa de obras públicas, a la vez que hací­a ilustraciones de libros -entre ellos el famoso "Progreso del Peregrino" del predicador bautista John Bunyan o "La vida y sorprendentes aventuras de Robinson Crusoe" del presbiteriano Daniel Defoe-, para mantener a sus nueve hijos. Cuando aumentan los problemas del padre con el alcohol, Doyle es mandado interno a un colegio. El último año lo hace en una escuela jesuita de Austria, donde renuncia a su fe católica. Doyle estudió medicina en Edimburgo con el famoso doctor Bell, autor de un manual de operaciones quirúrgicas, pero también inspirador de Holmes. Dice que "sabí­a más del paciente con unas cuantas miradas rápidas, que con cualquier pregunta". Tras servir como médico en un ballenero, navega a África, donde conoce la brutalidad del tráfico de esclavos en el Congo, que luego denunciarí­a. Al regresar a Inglaterra, tiene su primer contacto con la teosofí­a, poco antes de casarse con una viuda que era paciente suya. Tras el nacimiento de su primera hija, Doyle se traslada con su familia a Londres para trabajar de oculista, pero enseguida se dedica profesionalmente a la literatura.

En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos de su libro más conocido, "El sabueso de los Baskerville" (1902), leído por Eugenio Barona y algunas escenas de la película de la Hammer por Terence Fisher en 1959, que convierte a Peter Cushing en la figura canónica del detective en el cine. Los comentarios de José de Segovia son sobre el fondo la banda sonora original de la versión televisiva por Michael J. Lewis en 1983. La composición de la cantautora británica nacida en Alemania de madre malaya y padre de Fiyi, Tanita Tikaram (Twist In My Sobriety 1988) aparece en la reciente adaptación que hizo para la BBC, Benedict Cumberbatch. Y el tema de la pelirroja canadiense de ascendencia escocesa e irlandesa, Loreena McKennitt (The Mummer Dance 1997) está en la película "Fotografiando hadas" (1987), que escuchamos una escena en la que aparece Doyle. El diseño sonoro y la dirección técnica es de Daniel Panduro.

Tenemos una cita ineludible, a la que no podemos faltar. Así como venimos a este mundo, un día tenemos que dejarlo. Nadie quiere hablar de la muerte, pero eso no hace que desaparezca. Es absurdo no pensar en ella, cuando es la única certeza que tenemos en esta vida llena de incertidumbres. Jesús se enfrenta a ella en el capítulo 11 del Evangelio según Juan. Ante la tumba de su amigo, lloró (v. 35).

Tras la sintonía de Ruta 66, esta vez a cago de una banda sueca de jazz, formada en 1967, Good Morning Blues, escuchamos a P. J. Harvey como "la muerte es todo, para todos" (All And Everyone) en la canción que la cantautora británica publicó en su reconocido álbum de 2011 (Let England Shake). El lamento por el duro golpe de la muerte lleva al poeta Miguel Hernández a escribir la "Elegía", a la que puso música Joan Manuel Serrat en 1972. La cantautora australiana Sia escribió una canción sobre este versículo, "Jesús lloró" (Jesus Wept) en 2016.

La película que el director polaco Kieslowski hizo en Francia, poco antes de morir sobre el color "Azul" (1993), nos muestra el drama del accidente automovilístico por el que el personaje de Juliette Binoche pierde a su esposo y a su hija. La vida se rompe para la viuda de este compositor, que José de Segovia comenta con la música de la banda sonora original del compositor Zbigniew Presiner.

La esperanza cristiana no está en la inmortalidad del alma, sino en la resurrección del cuerpo. El músico canadiense, ahora fallecido, Robbie Robertson, es el autor de muchas de las canciones de The Band, el grupo que acompañó a Bob Dylan hasta comenzar su carrera independiente. En 1991 escribió sobre la "Resurrección" (Resurrection). Johnny Cash grabó varias veces el himno "Cuando allá se pase lista" (When The Roll Is Called Up Yonder), la última en 2003, poco antes de morir en su casa con el productor Rick Rubin. El australiano Nick Cave grabó el tema de Dylan, "La muerte no es el fin" (Death Is Not The End) en 1996 con sus amiga Kylie Minogue, su anteior compañera P. J. Harvey y el ahora fallecido cantante irlandés de The Pogues, Shane McGowan.

Hubo un tiempo en que la figura de Oscar Wilde se consideraba el más claro ejemplo de la decadencia moral victoriana. Los estudios más recientes insisten, sin embargo, no sólo en la fe que aparece al final de su vida –antes de morir en París de sífilis el año 1900–, sino en la atracción que sintió por el cristianismo desde su infancia. Novelas como “El retrato de Dorian Gray” (1891) nos preguntan "¿de qué sirve ganar el mundo, si se pierde el alma?" (Marcos 8:36).

En la novela, Lord Henry actúa de forma similar a la serpiente del Eden. Como Adán y Evan, Dorian es seducido a pensar que puede pecar sin sufrir mal. “La única manera de librarse de la tentación es ceder ante ella”, dice una famosa frase del libro. La mala influencia de Lord Henry está siempre envuelta en el ingenio, la observación y el encanto. Es manipulador, sinuoso, insidiosamente astuto. Nos desvela la sutilidad del mal.

La actualidad de la obra de Wilde no puede ser más evidente: un nuevo hedonismo, el culto a una eterna juventud, cuando se trata de la vanidad de una belleza temporal. Esta historia podría ser un perfecto retrato de nuestra época. Son las falsas promesas que el mundo nos sigue ofreciendo todavía hoy.

En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y escenas de la película de Albert Lewin en 1945. La música de fondo a los comentarios de José de Segovia es del film de Oliver Parker en 2009 por Charlie Mole. La canción es de la banda inglesa Florence & The Machine (No Light, No Light 2011). El diseño de las mezclas de sonido y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Si Jesús es "El Buen Pastor", hay "falsos pastores y ladrones", que quieren aprovecharse del rebaño, advierte Juan en su Evangelio. En este décimo capítulo de su Buena Noticia nos habla de Jesús como La Puerta que da "vida en abundancia", mientras que "el salteador" viene para "robar, matar y destruir" (v. 9-10).

Tras la sintonía de Ruta 66 en la voz de Nat King Cole, escuchamos a Moby preguntarse "por qué en su corazón se siente tan mal" (Why Does My Heart Feel So Bad 1999). Este entusiasta de la música de baile, el "hip-hop" y el "trance", remezclador, ensayista, guitarrista de "metal", fanático de la informática y "mago" de la tecnología, se declara vegetariano y abstemio, no fuma, ni toma drogas. Se confiesa cristiano, pero adicto al "porno". El galés Mike Peters nos advierte con su banda The Alarm de "El Engañador" (The Deceiver 1984) y el que fuera "enfant terrible" de la "música cristiana contemporánea" Steve Taylor se pone en el lugar del manipulador (I Manipulate 1985).

La película "Pasaje al Cielo" (Ticket To Heaven) nos presenta a la secta que formó el coreano Moon con sus cánticos evangélicos, devoción al matrimonio y fervor anticomunista, atrayendo a un joven académico canadiense en San Francisco a finales de los 70. Muestra el proceso que lleva a alguien que sufre una crisis sentimental al "bombardeo de amor" que recibe en un retiro, para convertirse en miembro de la Iglesia de la Unificación. El film de Ralph Thomas recibió los principales premios del cine canadiense en 1981. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada con los comentarios de José de Segovia, que fue presidente de la asociación de estudio de las sectas Libertad, sobre el fondo instrumental de Angelo Badalamenti para la película de Jane Campion con Harvey Keitel intentando "desprogramar" a Kate Winslet como miembro de una secta (Holy Smoke 1999).

Es "largo y tortuoso, el camino que lleva a la puerta" (The Long And Winding Road), como cantan los Beatles en su disco de 1970, "Let It Be", producido por Phil Spector. El músico Chuck Girard llegó con su grupo Love Song a la Capilla Calvario de Costa Mesa (California) cuando tantos "hippies" se hicieron cristianos en la Revolución por Jesús. "The Stand" cuenta como su esposa Karen le ayudó a enfrentarse a su alcoholismo y hacer "La Declaración" de fe, que graba en el disco que publicó con ese nombre en1980.

Nadie que haya visto la primera película de "El Planeta de los Simios" olvidará su sorprendente final. La novela es muy distinta. Publicada en 1963, es obra de un escritor francés que fue espía en el sudeste asiático durante la Segunda Guerra Mundial, Pierre Boulle (1912-1994).

Fueron adquiridos los derechos del libro para el cine por un pequeño productor llamado Arthur Jacobs, que es considerado el verdadero artífice del film. El guion está escrito por el maestro de la primera edad de oro de la televisión, Rod Serling, creador de la serie The Twilight Zone (Dimensión desconocida o En los límites de la realidad), auxiliado por uno de los represaliados de la lista negra del acoso anticomunista, Michael Wilson. Aunque fue el conservador Charlton Heston, el que propuso al director de la generación de la televisión, Franklin Schaffner, para esta producción de Zanuck para la Fox, que rechazaron antes, varios estudios.

En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos de libro, leído por Eugenio Barona, así como diálogos de la versión doblada de la película de Schaffner en 1968. Escuchamos canciones inspiradas en la historia por Shabam en 1976 (On The Planet Of The Apes) y el cantante cristiano Mark Cox (I Feel Like An Alien On The Planet Of The Apes). Los comentarios de José de Segovia son sobre el fondo instrumental de la banda sonora original de la película de John Paesano para la última película (Kingdom Of The Planet Of The Apes), la anterior de Michael Giacchino (War Of The Planet Of The Apes), John Williams con la London Philharmonic Orchestra en 1978, el argentino Lalo Schifrin en 1974 y Patrick Doyle para "El amanecer del planeta de los simios". El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Los milagros son también parábolas. El hombre ciego de nacimiento en el noveno capítulo de la Buena Noticia según Juan nos muestra el estado espiritual en que estamos todos nosotros desde que venimos al mundo. No podemos ver a Jesús, porque no somos siquiera conscientes de nuestra falta de entendimiento (1 Corintios 2:14).

"Algo que he aprendido es que ojos ciego pueden ver, ¡Señor, abre mis ojos!", canta Andy Piercy en 1978 (Now That I´ve Found), cuando estaba en la banda de "rock progresivo" After The Fire. Luego llevó la alabanza de la iglesia carismática anglicana de Holy Trinity Brompton y las presentaciones del curso Alpha, que nace en esa iglesia. El grupo formado en Londres en 1972 por el teclista cristiano Peter Banks, que se añadió el apodo de Memory para distinguirse del guitarrista de Genesis y el bajista Nick Battle, entró en la "nueva ola" (New Wave) de principios de los 80, actuando en la mítica sala de la Movida, Rock-Ola. Antes hicieron este disco basado en el clásico puritano de "El progreso del peregrino" (Signs Of Change). José de Segovia estuvo con ellos en Madrid, tras conocerlos en el festival cristiano de Greenbelt, donde también cantaba Mike Peters de The Alarm. Esta banda galesa se dio a conocer como "teloneros" de U2 y Bob Dylan en los 80. Escuchamos su oración "¡Guíame en la oscuridad!" (Lead Me Through The Darkness), que hizo Peters, antes de enfermar de leucemia.

Para muchos, la mejor película de Woody Allen es "Delitos y faltas" (1989), conocida tambien en Hispanoamérica como "Crímenes y pecados". Basada en el clásico de Dostoyevski, "Crimen y castigo", muestra el problema de la culpa en la analogía con la vista que vemos en este pasaje del Evangelio. El prestigioso oftalmólogo que interpreta Martin Landau se ve tentado al crimen, al ver amenazado su matrimonio por la relación con la azafata que hace Anjelica Huston. Tiene como paciente a un rabino que está perdiendo la vista, que le recuerda su educación judía por la que Dios todo lo ve. Escuchamos varios diálogos, que comentamos sobre el fondo de versiones instrumentales de los temas de jazz de la banda sonora original.

El ciego del Evangelio sólo puede decir con Todd Rundgren:"He visto la luz" (I Saw The Light 1972). La cantante cristiana de padre sirio y madre virginiana, se crio en un Asamblea de Hermanos de Estados Unidos, pero se convirtió al catolicismo en 2007, al casarse con el músico de alabanza Matt Maher. Tras su divorcio en 2021, dice que ya no es cristiana. Como en la canción, "Abriéndose paso" (Breaking Trough 2010), se ve como "un ciego intentando encontrar su camino / sordo con el oído en el suelo / para escuchar lo que Él dice".