Dynamisradio

Tras la pérdida de su primer hijo en Córdoba (Argentina), Samuel Escobar marcha con su esposa a Sao Paulo, donde nacerá su hija Lilly. Allí verá el despertar del movimiento estudiantil brasileño, pero también la salida de muchos jóvenes de la iglesia. Samuel piensa entonces en seguir estudiando y viaja en barco a Vigo, para ir a la Universidad Central de Madrid, donde comienza la obra estudiantil evangélica. Vive los problemas de los protestantes durante el franquismo y la llegada de la tolerancia religiosa en 1967.

En este programa de radio habla José de Segovia con Samuel Escobar sobre su paso por Brasil y España, así como la publicación de sus dos primeros libros. Entrevistamos también a Juan Antonio Monroy sobre el debate que produjo la ley del 67. La música de la sintonía es del acordeonista francés, colaborador de Piazzolla, Richard Galliano (Tango Pour Claude) y los fondos instrumentales son de Antônio Carlos Jobim (Samba De Uma Nota Só), Tim Janis (Song of the Sea), la orquesta de Augusto Algueró y un himno de Alfredo Colom (Pero queda Cristo). Las canciones son de la Misa Criolla en versión de Mercedes Sosa (Sanctus) y Violeta Parra (Que vivan los estudiantes). Los sonidos del puerto y el barco son de dominio público.

Tener ambición en la vida es bueno, si no se convierte en esa codicia avariciosa que domina el mundo hoy. La búsqueda de un salario mejor, el lujo y la ascensión social consume la vida de muchos. La mayor parte de ellos no cree, sin embargo, que sea esclavo de ello, lo adore y sirva. El encuentro de Jesús con el corrupto cobrador de impuestos Zaqueo, nos muestra en este capítulo 19 de Lucas (vv- 1-10) que sólo un amor mayor puede librarnos del amor al dinero.

James Taylor fue educado en una buena familia de Nueva Inglaterra. Su medio quiso hacer de él, "Una máquina para hacer dinero" (Money Machine 1970). "Todo cuenta" (Everything Counts 1983) habla del descubrimiento con la fama de la corrupción y avaricia corporativa por Depeche Mode, un grupo que José de Segovia conoció a algunos de sus miembros cuando iban al festival de Greenbelt en 1981. Fletcher era de una iglesia anglicana, cuando Vince Clark iba todavía a la iglesia y Martin Gore los acompañaba a encuentros cristianos como este.

"¡Oh, buen Señor, dame una razón para levantarme y vivir!", ruega a Dios, el veterano cantante de soul y R&B, Barrence Whitfield con los Salvajes, en "Matar el tiempo" (Killing Time 2023). La llamada parábola de las minas (vv. 11-27) nos pregunta en qué estamos invirtiendo los dones y talentos que hemos recibido. La película que hemos escogido esta vez para hablar de la avaricia es un largometraje documental sobre el caso "ENRON: Los tipos que estafaron a América" (2005). Escuchamos escenas del film que comentamos con música de la banda sonora de Matt Hauser, Nicholas Britell para "La gran apuesta" (2012) y Nathan Larson para "Margin Call" (2011).

La entrada de Jesús en Jerusalén (vv. 28-40) es puesta en música por Adrian Snell en "La Pasión" (Long Live The King) que hizo con la Royal Philarmonic Orchestra en 1980 (The Passion). Oímos en esta ocasión, la versión que hizo en vivo para la radiotelevisión protestante holandesa NCRV. Las palabras del Evangelio resuenan también en El Mesías de Haendel, adaptado al góspel, el rock y el soul en "El joven Mesías" (The Young Messiah 1982) con una impresionante voz afroamericana interpretando este tema. .

El lamento de Jesús por Jerusalén y la purificación del Templo (vv. 41-48) nos muestran la incapacidad de la religión para cambiar al ser humano. No es extraño que "Esta discoteca solía ser una bonita catedral", canta Steve Taylor pensando en un club como Paradiso en Amsterdam, que era una iglesia antes. El hijo de un pastor bautista que se convirtió en el "enfant terrible" de la "música cristiana contemporánea" hizo esta canción para su segundo disco en 1985.

Al licenciarse en pedagogía, Samuel Escobar se dedica a la enseñanza en Lima, antes de ir a Argentina. Allí trabaja con Alejandro Clifford, un inquieto profesor de literatura inglesa en la universidad de Córdoba que hace una revista cristiana en 1959 "para la gente que piensa". Certeza era una publicación ilustrada, muy atractiva, que trataba temas de actualidad con artículos escritos pensando en el no creyente. Al mismo tiempo, un grupo de profesionales de una Asamblea de Hermanos en la localidad argentina de Villa María, lanza una publicación en 1953 de "Pensamiento cristiano" con la mejor sección bibliográfica que se ha hecho hasta ahora y las primeras traducciones de autores como F. F. Bruce o John Stott, a los que se une Escobar con su fresco y ágil estilo literario.

En este programa de radio, Samuel Escobar habla con José de Segovia sobre la difícil relación en Lima con su padre, su nueva vida en Argentina, la experiencia de escribir para estas revistas, su primer viaje a Europa y el dolor de la muerte de su hijo. Escuchamos fragmentos de un documental sobre la historia de la universidad de Córdoba, la voz joven de John Stott y la madura de Lloyd-Jones, a los que conoció en su primer viaje en los años 60 en Inglaterra. La música instrumental es del acordeonista francés, colaborador de Piazzolla, Richard Galliano (Tango Pour Claude y Little Tango), Dino Saluzzi y Anja Lechner (Tango a mi padre), Juan Pablo de Lucca y su Quinteto de Tango (Milonga para mi padre) y el himno "Roca de la eternidad" por el violinista Michael Lusk. La canción "Córdoba Va" es del grupo Posdata (1985) y los efectos sonoros del barco en el puerto, que ilustran su viaje trasatlántico, son de dominio público.

Samuel Escobar fue a Lima en 1951 para estudiar Letras en la que para muchos, es la primera universidad que hubo en América, San Marcos, fundada en la época colonial española por la orden dominicana, mucho antes que las de Estados Unidos. Samuel está allí durante las celebraciones del tercer centenario, que vienen a dar conferencias algunos de los mayores pensadores europeos.

Es un momento de agitación política en que resurge el socialismo democrático de Haya de la Torre, que enseñó en el colegio evangélico de San Andrés en Lima, fundado por un misionero presbiteriano de la Iglesia Libre de Escocia, Juan A. Mackay. Mackay fue catedrático de filosofí­a en San Marcos en los años 20, después de estudiar español en la universidad de Salamanca, conocer a Unamuno y pasar por la Residencia de Estudiantes en Madrid, donde estaban artistas como Dalí, Lorca y Buñuel.

Samuel se licenció en pedagogía en San Marcos. En Lima se hace bautista, conoce a Lilly Artola en la iglesia y se casa con ella en 1958. Va al congreso mundial de jóvenes bautistas en Río de Janeiro en 1953 y a la vuelta conoce a Mackay en Buenos Aires, que estaba entonces en Princeton, enfrentado a la "caza de brujas" anticomunista del senador McCarthy. En este programa Escobar habla de todas estas cosas con José de Segovia.

La sintonía de esta serie de programas sobre la vida de Samuel es de un acordeonista francés que colaboró con Piazzolla, Richard Galliano (Tango Pour Claude). Hay fragmentos de documentales entre medio, sobre la historia de la Universidad de San Marcos por la televisión peruana, Haya de la Torre por la embajada colombiana en Lima, la historia de los bautistas por el proyecto BITE y del programa de TVE (Buenas Noticias) sobre Unamuno y los protestantes. Los fondos musicales son de Deborah Joy Winans para la serie Greenleaf (Take Me To The Water), la versión instrumental al piano del mismo himno por Earl Stewart Jr., así como la banda sonora original de la película sobre Unamuno, "Mientras dure la guerra", por Alejandro Amenábar.

¡Hay tanto en la religión de autoengaño!, que uno se pregunta para qué sirve la oración. Pensamos si Dios todo lo sabe y lo puede, ya que es soberano y nos ama, no hace falta pedirle nada. Él cuida de nosotros. La cuestión es que no es Dios el que necesita la oración, sino nosotros.

Tras la sintonía de Ruta 66, hoy a cargo de una cantante sueca llamada María Wells, escuchamos una canción de una recopilación de música del llamado "Rock de Jesús" de finales de los 60 y parte de los 70 (Electric Holy Land), que ha aparecido ahora en vinilo en una serie de coleccionistas que no está disponible en plataformas digitales. Son discos, la mayor parte autoeditados, pero con sorprendente sonido de la época, como el de Barrie Hobby y los Suite Destiny de 1976. El tema que escuchamos es sobre la oración, "¡Ponte de rodillas!" (Get Down On Your Knees). Nos sirve para introducir la parábola de Jesús sobre la viuda y el juez injusto (Lucas 18:1-8).

El peligro de la autoconfianza se muestra a continuación en la historia del fariseo y el publicano (vv. 9-14), el religioso satisfecho consigo mismo y un individuo corrupto, que en su inmoralidad se ve indigno de presentarse ante de Dios. La sorpresa que nos espera al final de la parábola, es que es el que reconoce su culpa y busca la misericordia de Dios, vuelve a casa justificado.

La canción de Mark Heard, "Estoy llorando de nuevo" (I´m Crying Again 1981) habla del "criminal en mi piel que no vemos y se cree inocente, pero la verdad es como un cuchillo". Las letras de este cantautor americano que estuvo en Suiza con Francis Schaeffer, son conocidas por su gran sinceridad. Murió de un ataque al corazón a los 40 años, cuando empezaba a llegar al gran público con el popular sello de música instrumental Windham Hill, donde grababa su amigo católico Pierce Pettis. Estaba a punto de firmar un contrato con la casa canadiense del cantautor Bruce Cockburn, cuando el Señor se lo llevó a su Hogar eterno.

Un niño no tiene la conciencia de un adulto. Si nuestra fe dependiera de ella, no habría salvación para ellos, pero Jesús dice que de ellos es el Reino de los Cielos (vv. 15-17). Un músico que llegó a la fe a finales de los 60 por Larry Norman, Randy Stonehill, escribió una canción para levantar fondos para la organización de ayuda a la infancia, Compassion International. La grabó con Phil Keaggy y otros músicos cristianos en 1984. En ella se pregunta "¿Quien salvará a los niños?" (Who Will Save The Children?).

El encuentro de Jesús con el joven rico (vv. 18-27) es uno de los episodios más sorprendentes del Evangelio. Lo comentamos ilustrado con algunos diálogos de la película del alemán Wim Wenders, "Tierra de abundancia" (2004), que tiene canciones de Leonard Cohen, a las que añadimos la banda sonora de Ry Cooder para Wenders en "Paris Texas". Es la historia de una chica muy joven interpretada por Michelle Williams, hija de misioneros en Israel, que vuelve al país donde nació, para ayudar a un pastor afroamericano que atiende a personas "sin techo" en Los Angeles. Su sencilla fe contrasta con la opulencia de la sociedad norteamericana y la paranoia de un tío obsesionado por el peligro del terrorismo islámico.

Frente a nuestra autoconfianza, Jesús nos presenta el camino de la cruz (vv. 28-34). La canción del grupo The Choir nos lleva al sacrificio de Jesús en un tema que esta banda de rock alternativo, nacida en torno a la Capilla Calvario de la Revolución por Jesús en 1983, grabó en el que es para muchos, su mejor disco (Circle Slide 1990). La curación del ciego que cierra el capítulo 18 de Lucas nos muestra cómo "la luz de su amor" nos permite ver el mundo con otros ojos. La expresión del Evangelio es tomada por el grupo escocés Simple Minds en un disco lleno de lenguaje religioso, "New Gold Dream" (1982), donde Jim Kerr canta con la pasión de una oración que le ilumine su luz (Glittering Prize).

Samuel Escobar cumplirá ahora 90 años, si Dios quiere. Este pensador cristiano nació en Arequipa (Perú) en 1934, pero ha vivido y recorrido tantos países, que le podemos considerar ciudadano del mundo, pero sobre todo del Reino que ha servido fielmente la mayor parte de su vida, anunciando la paz y justicia de un mundo nuevo.

Muchos le conocimos por sus libros y conferencias, el cariño y la paz que transmite su cercanía, así como las preguntas que despierta su inagotable curiosidad. Hay ahora, sin embargo, toda una generación que no está familiarizada con su vida y su obra. Esta serie de podcasts recorre con él su biografía y pensamiento.

José de Segovia ha hablado varios días con Samuel Escobar en la radio sobre su vida. Él mismo ha escogido la música que le sugieren diferentes momentos de su recorrido, para acompañar la conversación. A lo largo de esta larga serie de programas seguimos en detalle todo ese itinerario con anécdotas, el calor, el humor y la emoción de su presencia. En este primer episodio nos habla de su infancia y adolescencia.

El momento en que grabamos estas conversaciones, Escobar había llegado a una edad en la que todavía hablaba con gran lucidez y buena memoria, pero además con la sinceridad que te da ese tiempo final de la vida en que uno se puede permitir ser honesto ante Dios y consigo mismo, sin preocuparte ya demasiado la reacción de los demás...

Nos vemos mejor de lo que somos. Nos hacemos ilusiones de nosotros mismos, llegando incluso a pensar que somos mejores que otros. Al religioso le parece incluso que Dios tiene que estar agradecido por todo lo que hace. Nos imaginamos incluso que le hacemos un favor por tenerle en cuenta. en un mundo que le ignora... ¡Qué ciegos estamos!

La Buena Noticia según Lucas comienza el capítulo 17 con la realidad de lo que somos, llegando a ser "tropiezo a otros" (vv. 1-3). No hay nada menos obvio que el perdón. El bajista del grupo Kajagoogoo, Nick Beggs, lo descubrió en medio de su fama como "nuevo romántico" en una antigua iglesia pentecostal, donde llegó a la fe cristiana con su sofisticado aspecto de estrella pop. Él y otro miembro de la banda descubrieron "el poder del perdón" (Power to Forgive 1984).

Necesitamos más fe (vv. 4-5). No es cuestión de medida, sino de confiar con nuestra pequeña fe en Aquel que es grande y Todopoderoso. Andrew Peterson hace música de alabanza desde que estuvo con el grupo Caedmon´s Call, pero ahora escribe libros y tiene letras tan profundas como "No más fe" (No More Faith 2011), "no otra canción sobre montañas / sino sobre lo difícil que es moverlas / ¿Has estado ante ellas como una semilla de mostaza que espera alguna prueba? / ¡Señor, ayuda mi incredulidad!"

Si Dios es nuestro Señor, no somos más que sus siervos (vv. 7-10), pero como en la canción de Larry Norman, uno se da cuenta de su infidelidad y se pregunta cómo Dios puede usarle (I Am A Servant). La escuchamos esta vez, no en la versión en estudio del tercer álbum de su trilogía (In Another Land 1976), sino la última vez que José de Segovia habló con él, antes de su muerte. Fue en el festival de Flevo en Holanda en 1989 con la banda de Finlandia, Q-Stone y la cantante noruega, Elisabeth Odegard.

La misericordia de Dios produce gratitud como la del leproso que regresa a Jesús, después de haber sido curado (vv. 11-19). Así Bill Fay se muestra agradecido a su Señor (Thank You, Lord 2012) en su disco de reaparición, después de estar alejado de la música tantos años, tras su fracaso comercial y conversión a la fe cristiana.

La película "La séptima profecía" o "señal" es un curioso ejemplo de "escatología ficción" antes de la saga que vino con "Dejados Atrás". La hizo un gran estudio como Columbia en 1988 con TriStar en plena fama de Demi Moore. Está lleno de disquisiciones sobre la profecía bíblica con maestros de diferentes confesiones, que comentamos con la música de la banda sonora original de Jack Nitzsche, para hablar de la venida del Reino, la esperanza mesiánica en un mundo mejor (vv. 20-37).

Este vendrá como "Ladrón en la noche", canta Paul Field, el autor del tema que hemos escuchado en otras ocasiones en la voz de Cliff Richard. Lo oímos en la versión original con su grupo Nutshell en los 70 con Gordon Giltrap a la guitarra y Mike Giles de King Crimson al bajo con Jon Gustafson de Roxy Music a la batería. Y a continuación es Cliff, el que hace la versión del clásico de Larry Norman, "Me gustaría que todos estuviéramos preparados" (I Wish We´d All Been Ready) en su disco del año 77 (Small Corners), que sirvió de banda sonora a la primera película sobre el Arrebatamiento en 1972.

Aunque muchos se dan cuenta con Nietzsche, que el mundo no tiene otro dios que el dinero, la mayoría no ha descubierto todavía que detrás de él, hay una idolatría mucho más profunda. Es la codicia, que la Biblia llama "idolatría" (Colosenses 3:5; Efesios 5:5). Se muestra no sólo en amor al dinero, sino en la ansiedad del que busca su identidad en él. De ello habla Jesús en el capítulo 16 de la Buena Noticia según Lucas.

Nuestra sintonía está a cargo esta vez de una cantante y guitarrista indonesia llamada Athira Fajirina, que hace versiones acústicas de clásicos del repertorio americano como Ruta 66. Nuestro texto comienza con una historia singular, que no tiene paralelo en ningún otro Evangelio. Muestra la astucia de un mayordomo infiel con una ambigüedad que nos perturba, pero la enseñanza es clara: "¡No puedes servir a dos señores!" (v. 13). "¡Entérate!" (1996), dice Aimee Mann, la cantautora que dio a conocer Paul Thomas Anderson en su película "Magnolia" (1999). Aunque los O´Jays representan el sonido característico del soul de Filadelfía con sus arreglos de cuerdas y secciones de viento, son originalmente de Canton (Ohio) y nos muestran lo que uno puede llegar a hacer "Por el amor al dinero" (For The Love of Money 1973). El clásico de la Motown, Barrett Strong, reconoce que el "Dinero, es lo que quiero" (Money That´s What I Want 1959).

La película "Match Point" (2005) abre un nuevo periodo en el cine de Woody Allen. Acosado por acusaciones de abusos por el público norteamericano, a pesar de ser absuelto en varios tribunales y pasar el examen de las duras autoridades del servicio de adopción de Nueva York, el director tiene que recluirse en Europa, donde ya no le vemos en pantalla, pero sigue dando vueltas a sus obsesión por el azar, la culpa y el castigo. El personaje del irlandés Jonathan Rhys Meyers se presenta no sólo como un lector de Dostoyevski, sino como un auténtico "trepa", que busca su identidad en el ascenso social. Al conocer a ese impresionante representante de la élite inglesa que es Matthew Goode, se ve fascinado por su encantadora hermana, interpretada por Emily Mortimer y desafiado por una seductora Scarlett Johansson, como una modelo americana que quiere también elevar su status por la relación con el personaje de Goode. Escuchamos algunos de sus inteligentes diálogos en la versión doblada de este film. que en Perú, Venezuela y México se conoce como "La provocación". Como la banda sonora es toda de ópera, José de Segovia la comenta con el fondo de jazz de su última película "Golpe de suerte" y "Cafe Society".

Eddie Vedder se hizo conocido por el sonido "grunge" de Pearl Jam, pero tiene un lado acústico en canciones como la que hizo para la banda sonora de "Into The Wild",la historia del libro de Krakauer, conocida en español como "Hacía rutas salvajes", "Ruta salvaje" o "Aventura en Alaska". Es lo que le pasó realmente al joven Christopher Johnson McCandless, al dejar su familia y comodidad, para buscar en la mística de la pobreza de Tolstoi y el encuentro con la Madre Naturaleza de Emerson, la vida que pierde en un autobús abandonado en medio de Alaska. "Es un misterio", canta Vedder, "la codicia que tenemos, por la que estamos de acuerdo que queremos más de lo que necesitamos". Es Mammón, dice Jesús, el dios que servimos, que nos ciega en su esclavitud, amor y adoración. No podemos vivir para él, a la vez que para Dios, canta Mitty Collier, la artista de soul que tuvo tantos éxitos con el sello Chess en los años 60, pero dejó todo para volver a la iglesia y cantar que "No puedes servir a dos señores" (You Cannot Serve Two Masters) en su "Advertencia" (The Warning) de 2024.

Hay dos formas que intentamos encontrar realización y satisfacción en esta vida: una haciendo lo que se espera de nosotros y otra buscando por nosotros mismos, lo que nos parece que más nos conviene. Ninguno de los dos caminos nos dará la vida que anhelamos. Esa es la gran lección de la conocida historia que Jesús nos cuenta en el capítulo 15 del Evangelio según Lucas, sobre un padre que tenía dos hijos, no uno como se la suele llamar, la parábola del hijo pródigo. En ella Jesús nos enseña que tan perdido y lejos del corazón del Padre, está uno como otro. Sólo en ese Hermano Mayor que es Jesús está "el camino, la verdad y la vida".

El veterano cantautor y multiinstrumentista Ry Cooder hizo en 2018 un disco con su hijo sobre "El hijo pródigo" (Prodigal Son). Escuchamos el "blues" que le da título en una versión que grabó en vivo en un estudio. Ese mismo nombre tiene el "blues" del Rev. Robert Wilkins (1896-1987) que dieron a conocer los Rolling Stones en su disco "Beggars Banquet" (El banquete de los vagabundos) en el mítico año de 1968. La que fue compositora y cantante de 10.000 Maniacs, Natalie Merchant, se ve también en 2014 como "La oveja negra" (Black Sheep) y ruega por la misericordia de Dios.

La expresión "Rebelde sin causa" no es del autor de la película que lleva ese nombre en 1955, Nicholas Ray, pero la toma de un estudio psicológico sobre la delincuencia juvenil que aparece en los 50 con la ruptura generacional. El papel que encarna James Dean poco antes de morir, muestra la desorientación de ese hijo que parte a una provincia lejana para malgastar la vida con lo que el padre le ha dado, como si estuviera muerto. Escuchamos la presentación de su personaje, junto al de Natalie Wood y Sal Mineo al principio de la película en la comisaria en que son detenidos. José de Segovia comenta las escenas con la música de la banda sonora original de Leonard Rosenman.

Amy Grant nos da la versión femenina de "La pródiga" (The Prodigal) en su famoso disco de 1985 (Unguarded). El cantautor uruguayo Luis Alfredo Díaz hizo en Burgos un tema inspirado en esta historia, "Te espera", que incluyó en el vinilo que firmó con el grupo Maná en 1979, "Baja a Dios de las nubes". Switchfoot es un grupo de San Diego que hicieron a finales de los 90, dos hijos de un pastor de la Capilla Calvario al norte de California, Foreman, que nace de la llegada de tantos "hippies" al cristianismo en el sur de California a principios de los 70. En 2019 cantan al "Alma pródiga" (Prodigal Soul). De la Capilla Calvario sale también la Comunidad de la Viña, que atrajo a finales de los 70 a muchos músicos a la fe, como el propio Bob Dylan o Keith Green, que hizo una "suite" sobre el hijo pródigo, que escuchamos un fragmento al final del programa. En estos últimos temas descubrimos que quien es verdaderamente pródigo en el sentido de generoso en exceso es el Padre de esta historia. Como el predicador de Nueva York, Tim Keller, mostró a partir del sermón que escuchó a su tutor, Ed Clowney. es la Gracia de Dios, la protagonista de esta historia, que vemos en en ese Hijo Mayor que ha venido a buscarnos y darnos su vida, para llevarnos a Casa.

Cuando uno tiene demasiada familiaridad con alguien, se dice a veces que la confianza da asco. Viene cuando uno está tan acostumbrado a tratar con alguien, que ya no le da importancia. Eso es lo que le pasa a las personas religiosas de las que habla Jesús en el capítulo 14 de la Buena Noticia según Lucas. No valoran su invitación y se quedan fuera de la fiesta.

Isto es el nombre con el que se presenta un músico de Siracusa (Nueva York) llamado Christopher White, que hace una versión acústica de nuestra sintonía, Ruta 66, acompañado sólo con su guitarra. "Aqualung" es uno de esos álbumes conceptuales de los 70, que hizo famoso a un curioso grupo británico conocido como Jethro Tull. La inconfundible flauta y extraordinaria voz de Ian Anderson busca mostrar "la distinción entre la religión y Dios", dijo.

Stuart Townend es un autor de música de alabanza que se ha hecho famoso por las composiciones que hizo con un matrimonio irlandés, que vive entre Nashville y Belfast, los Getty, que se conocieron por el tío de ella, John Lennox. Hacen canciones de mucho contenido doctrinal como "Sólo en Jesús". Escuchamos un tema de Townend, solo, "Vagabundos" (2011), inspirado en este pasaje. Lo oímos en su propia voz, que suena algo menos edulcorada que la de los Getty y con un aire "folk" más celta y agreste.

El Ejército de Salvación es un movimiento evangélico nacido en 1865 con un pastor metodista llamado William Booth. Estableció con su mujer una misión de organización militar para predicar el Evangelio y ayudar al necesitado en el peor barrio de Londres, Whitechapel, conocido por los crímenes del Destripador. Sus oficiales, tanto hombres como mujeres, marchan con uniformes por las calles, para anunciar la Buena Noticia a la puerta de tabernas y burdeles, acompañando los himnos evangélicos con musica de banda. El cantautor judío neoyorquino Paul Simon pasó una larga temporada en una misión cristiana de Londres, antes de ser conocido por su duo con Art Garfunkel. Allí compusó algunas de sus más famosas canciones para un programa religioso de la BBC, se familiarizó con el Evangelio y el sonido del Ejército de Salvación, al que hace referencia en su canción "Hazy Shade of Winter" (La sombra nebulosa del invierno). La escuchamos en la popular versión de las Bangles en 1987, que apareció en la película "Less Than Zero" y la serie "Stranger Things".

La "Mayor Barbara" es una obra que hizo George Bernard Shaw a principios del siglo pasado sobre la heredera de una rica familia inglesa que entra en el Ejército de Salvación para llevar a los pobres la esperanza cristiana. La historia ha inspirado vagamente musicales como "Ellos y ellas" (1955) con Sinatra, Brando compitiendo por seducir a Jean Simmons, pero preferimos la versión más fiel de 1941 con un joven Rex Harrison y la ya olvidada Wendy Hiller con David Lean como ayudante de dirección y montaje de Gabriel Pascal. Escuchamos algunas escenas de la versión doblada, comentadas por José de Segovia con el fondo de bandas salvacionistas de Pendleton y Enfield. Nuestra canción preferida sobre el Ejercito de Salvación no tiene el aire de marcha militar de sus himnos, sino la entrañable voz de Cliff Richard. Lleva el nombre femenino con el que familiarmente son conocidos en Inglaterra, "Sally Army". Está en su disco de 1977, "Small Corners" (Pequeñas esquinas).

Nuestra última canción es también uno de nuestros "gospel" favoritos, muy apropiado además para lo que Jesús nos enseña en esta parábola. Su título es "At The Table" (En la mesa) y está interpretado por uno de los grandes músicos afroamericanos desde finales de los 70, Richard Smallwood. La versión que más nos gusta es una de las que hizo en vivo en Detroit en 1999. Su festivo sonido es de una alegría contagiosa. El rítmo del coro se te pega como una lapa, que no se te va de la cabeza. Es una celebración de un Dios tam prodigo en su generosidad, que nos asombra con Su maravillosa Gracia.