Dynamisradio

En tiempo de los evangelios, los judíos escogían qué maestro querían seguir como discípulos. Un rabino no buscaba seguidores, ellos le buscaban a él. Lo raro es que Jesús nos llama a ir en pos de Él.

"¿Alabas a aquellos que tienen talento y evitas a los demás?", pregunta Terry Taylor, cuando "el amor de Dios no tiene límites". Hizo la canción "Ganadores y perdedores" en 1974 con la Banda Última de Jubal, que grabó como Daniel Amos dos años después para Maranatha, el sello que empezó en la Capilla Calvario con la Revolución por Jesús que hubo en el movimiento hippy. Dos años después incluía también el grupo de la Gente de Jesús de Chicago, la Banda de la Resurrección, su canción "Brillo de luz" en su disco "Esperando tu respuesta" (1976). A ese llamamiento responden en su adolescencia, tres de los cuatro miembros del grupo irlandés U2 en la comunidad cristiana Shalom de Dublin. José de Segovia los conoció cuando actuaron por sorpresa en el festival cristiano de Greenbelt el año 81, que escuchó por primera vez en vivo el tema que abría su primer álbum: "Yo seguiré".

Un día David Arratibel se sintió extraño en su propia casa, porque toda su familia abraza la fe católica, uno a uno, sin ser capaz de entender cómo ha ocurrido. La película "Converso" (2017) es un sorprendente documental que tiene como protagonista a sus propios parientes. Se trata de un retrato personal a través de confesiones íntimas e imágenes del día a día de esta familia navarra. A diferencia de tantas películas religiosas, respira una sinceridad y espontaneidad, que no te extraña que Arratibel consiguiera el premio al mejor director documental del festival de cine español de Málaga. José de Segovia habla de la diferencia que ve entre la conversión religiosa y el llamamiento de Jesús con la música de compositores católicos como Górecki y el ortodoxo Arvo Pärt.

Dion Di Mucci es un pionero del "dudúa" o "doo-wop", la música "a capela" que nació en las calles de Nueva York a finales de los 50. Tras su adición a la heroína, el cantante italo-americano se convirtió al cristianismo evangélico, pero ha vuelto ahora al catolicismo de su parroquia en el Bronx. Escuchamos su confesión a Dios de cómo se sentía "infeliz allí donde iba" con una "Mente atribulada" (1963). La cantante evangélica estadounidense Amy Grant intentó dar el salto de la llamada "música cristiana contemporánea" al mundo habitual de la música pop. La hostilidad que recibió con su hermana de un amigo predicador, le inspiraron la canción "¿Y que hay del amor?" (1988). Su experiencia nos recuerda el rechazo que recibió Jesús de los religiosos en los dos primeros capítulos del Evangelio según Marcos...

El principal problema de nuestra vida no es lo que nos pasa, ni lo que te han hecho: es cómo respondes a ello", dice el predicador de Nueva York, Tim Keller, en su comentario al relato de la curación del paralitico en el segundo capítulo del Evangelio según Marcos. "Cuando la Biblia habla del pecado no se refiere sólo a las malas cosas que hacemos. Es ignorar a Dios en el mundo que ha hecho; vivir sin referencia a Él; decir Voy a vivir mi vida. Eso es lo que dice Jesús que es nuestro principal problema."

La sintonía de Ruta 66 está esta vez a cargo de una formación "a capela", que usa sólo la voz como instrumento, Toxic Audio. A continuación Mavis Staples, la última de la saga de gospel de los Staple Singers recuperada por Jeff Tweedy de Wilco, nos dice que "No llames a la puerta" (2010), para entrar al Cielo, jugando con el título de su joven pretendiente, Bob Dylan. Otro músico veterano, el británico Nick Lowe dice en 2015 que todavía "Alguien cuida de mí". La mítica banda neoyorquina de Andy Warhol, Velvet Underground, pide en la voz de Lou Reed a "Jesús" (1969), que "me ayude en mi debilidad / a encontrar mi lugar / porque estoy cayendo de la Gracia".

Como dice Keller, no hay mejor ilustración para este texto del Evangelio según Marcos que lo que le ocurre al persona de Eustace en una de las "Crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del alba". Este niño que odia a todos y todos le aborrecen es transportado mágicamente a una isla donde se cumplen tus deseos, pero te conviertes en un dragón. Escuchamos escenas de la película producida por el hijastro de C. S. Lewis con el ya fallecido Michael Apted, director de Amazing Grace, cuando Disney abandona el proyecto de seguir la serie de Narnia. José de Segovia escribió los textos que acompañaban la película en español para la Fox. En este programan comenta las escenas con Eustace con la música de la banda sonora original y la canción de Carrie Underwood que acompaña los créditos finales.

José conoció a Garth Hewitt a finales de los años 70 con Cliff Richard. Este cantautor inglés convertido en pastor anglicano entre los cristianos palestinos, hizo una canción sobre el texto de Marcos, por el que imagina a Jesús diciendo: "¡Levántate y baila!". La cantante de country de origen mexicano, Linda Ronstadt, pidee al "¡Señor, ten misericordia de mí!" en su canción de 1977, "Pobre, pobre de mí". Es el clamor del uruguayo Luis Alfredo Díaz con quien comenzó José de Segovia a hacer radio en Popular FM, cuando se ve encerrado en "Círculos concéntricos", la canción preferida de José de este cantautor católico, que escuchamos en la versión que grabó con músicos catalanes en Barcelona en 1987.

Muchos dolores del cuerpo está claro que tienen un origen emocional. Y nadie duda que la enfermedad afecta nuestro estado de ánimo hasta el punto de resultar cruel el lenguaje de lucha que se usa para el paciente de cáncer, como dice Susan Sontag en el libro que se enfrenta al popular vocabulario con que los sanos se dirigen al enfermo. Quien no sólo habla, sino también actúa movido por la compasión y el poder divino es Jesús de Nazaret. Su Buena Noticia es un Evangelio integral que sana cuerpo y alma.

Cuerpo y alma es el título también del estándar de jazz que compuso en 1930, Johnny Green y popularizó Coleman Hawkins, pero escuchamos en la versión del todavía vivo Tony Bennett con 96 años y la ya muerta Amy Winehouse a los 27 años. Su canción lleva el mismo nombre que la de los escoceses The Blue Nile en el álbum que Paul Buchanan encuentra la "Paz finalmente" (1981) en "la voluntad de Dios" y su "tierra de amor". Esa sanidad de Jesús llega hasta librarnos de esos "Demonios" (2015) de los que el británico James Morrison pide a Dios que le salve.

La película del sueco Mikael Hafström,"El rito" (2011) parece por la publicidad un producto más del subgénero del cine de terror de posesiones diabólicas que nace del magistral "thriller sobrenatural" de hace ya medio siglo, "El exorcista" (1973). El film que protagoniza el galés Anthony Hopkins sigue, sin embargo, la línea teológica de Friedkin sobre la fe y la duda. No profundiza en el problema de la culpa, como la obra original, pero parte de un reportaje de un periodista que reencontró la fe al investigar la actividad de un exorcista en Roma, hecho guion por el escritor católico Michael Petroni, que adaptó la última entrega de las "Crónicas de Narnia". El joven y desconocido coprotagonista, O´Donaghue, es un actor irlandés católico practicante. Escuchamos algunos diálogos, que comenta José de Segovia con la banda sonora de Alex Heffes.

Antes de morir, el poeta y cantautor judío canadiense Leonard Cohen vuelve a las "Antiguas Ideas" (2012) en oraciones para que "Venga la sanidad", que escuchamos en la versión en vivo que grabó en Dublin. El ya también fallecido místico siciliano Franco Battiato desea la sanidad integral en cuerpo y alma en "La cura" (1996), por un amor redentor. La mejor conclusión a este comentario audiovisual al primer capítulo del Evangelio según Marcos sería la del dominicano Juan Luis Guerra en su "Canción de sanidad" con 4.40 en el álbum "Para ti" (2004), que refleja su fe evangélica en oraciones y cánticos de alabanza tan emocionantes como esta oración puesta música.

Llama la atención que la mayoría de los famosos, cuando les preguntan si se arrepienten de algo en la vida, siempre dicen que no se arrepienten de nada, como si fuera algo de lo que se sienten orgullosos. Esa soberbia es la que la Biblia llama justicia propia, la confianza en uno mismo que arruina nuestra vida y religión, cuya idea del arrepentimiento es también una forma de justicia propia. El cambio de mente, vida y actitud al que llama Juan al comienzo de la Buena Noticia según Marcos no es sólo lamentar las consecuencias de lo que uno ha hecho.

Las palabras del profeta Isaías que comienzan el Evangelio, inspiraron la canción que inicia el musical de "Godspell" (1971), "Preparad el camino al Señor". Escrita por el compositor judío Stephen Schwartz y John-Michael Tebelak, que le sirvió de tesis para la universidad cuando estudiaba la mitología clásica y los evangelios, fue llevada al teatro alternativo y ahora vuelve a los escenarios españoles de la mano de Antonio Banderas. El arrepentimiento al que llama Juan es de ese mal que los Ramones neoyorquinos describieron como un veneno que domina tu corazón, Escuchamos la valiosa versión de "Poison Heart", que hizo el año pasado, el sevillano que atiende al nombre de Freddie Dilevi. Quien mejor ha descrito siempre la anatomía del pecado desde el punto de visto bíblico ha sido T-Bone Burnett, el guitarrista de Dylan, cantautor y productor, además de autor de tantas bandas sonoras. Le escuchamos junto al guitarrista de la banda de folk-rock, Fairport Convention, Richard Thompson, criado como presbiteriano y convertido al Islam en su juventud, que hizo en los años 70 con su esposa Linda, grandes canciones.

La pensadora judía Hannah Arendt huye de la Alemania nazi a Nueva York, donde se ofrece a la prestigiosa revista New Yorker para cubrir el juicio en Jerusalén del responsable del transporte a los campos de exterminio, Eichmann, capturado por la Mossad en Buenos Aires. Sus sorprendentes conclusiones sobre "la banalidad del mal" han pasado a la Historia. La gran directora alemana Margarethe Von Trotta retrata la perplejidad de esta filosofa ante la trivialidad del mal en la película que lleva su nombre, "Hannah Arendt" (2012). Escuchamos algunos interesantes diálogos del film con la música de la banda judía polaca Kroke y los comentarios de José de Segovia.

La canción "Tentación" fue escrita por el atormentado Tom Waits en 1987, que escuchamos en la voz de la canadiense Diana Krall. Uno de los temas más populares de los 80 nos dice qué "Es un pecado". Escrita por el dúo de "tecno-pop", Pet Shop Boys, refleja la educación católica de Neil Tennant en tono irónico, pero él dice que al escuchar un sermón de un párroco de Newcastle, "dejó de anunciar un horrible infierno, para traer un mensaje de amor". Más seria era la intención desde el principio de la canción de los británicos Spacemen 3, el grupo del alma de Spiritualized, Jason Pierce, que se llama "Caminando con Jesús" (1987). Su búsqueda de perdón va unida al deseo de encontrar a Jesús, como el verdadero arrepentimiento es inseparable de la fe. Son dos caras de una misma realidad.

En esta vida nos enfrentamos a tareas imposibles. La misión que Jesús da a sus discípulos (Mateo 28:19) va encabezada, sin embargo, por una afirmación sorprendente: "le es dado todo poder en el cielo y en la tierra" (v. 28). El espiritual tradicional negro "El tiene todo el mundo en sus manos" se publica por primera vez en 1927, pero no se hace popular hasta 1957, que lo graba Nina Simone, el mismo año que la versión más conocida de la británica Laurie London.

Es sobre esa declaración de autoridad de Jesús que hace el llamado por el que "Tengo noticias para ti". La canción de Randy Stonehill está en el álbum que hace con Larry Norman, tras su conversión de la droga al cristianismo, viviendo con él en Los Angeles, "Bienvenido al Paraíso" (1976). Lo graba nada menos que con Andy John, el productor y técnico británico de sonido de discos míticos de los 70, como "Exile On Main St" de los Stones, o la serie de Led Zeppelin. El año después (1977), De Garmo y Key responden a la comisión de Jesús de "Ir y decirles". Estos compañeros de colegio crecieron al lado de la casa de Elvis en Graceland. De Garmo respondió a un llamamiento del predicador David Wilkerson en 1972, conocido por su oposición al rock, cuando formaba parte de un grupo con Key llamado Globe. Juntos hicieron el primer grupo de "rock cristiano" en conseguir un Grammy.

Si hay una misionera en el cine que ha pasado a la Historia, esa es Katharine Hepburn en "La reina de Äfrica", la película que hizo John Huston en 1951. Ella está en esta historia con su hermano en una misión en la parte alemana del Este de África, donde sólo llega Humphrey Bogart con el barco que da nombre al film. Cuando comienza la Segunda Guerra Mundial, los misioneros se encuentran entre dos fuegos, que unen a los personajes de Hepburn y Bogart en un mismo barco. Escuchamos escenas de la película con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora original del film y la de "Memorias de África" de John Barry, para hablar del papel de las misioneras solteras en África.

El grupo sudafricano Ladysmith Black Mambazo se hizo conocido en Occidente por su colaboración con Paul Simon en "Graceland" (1986), pero la formación zulú dirigida por Joseph Shabalala llevaba grabado cánticos espirituales cristianos desde 1964. Escuchamos uno llamado "Unomathemba", que nos recuerda las palabras de Jesús al final del Evangelio según Mateo, diciendo que no nos dejará solos. La canción del "Misionero" de Eurythmics nos recuerda ese mismo año 1986 en la voz de Annie Lennox, el pecado que hace necesario el rescate del Evangelio y el respeto que merece el misionero. Acabamos el programa con el emocionante llamado de Keith Green a responder al "Mandamiento de Jesús a ir" en el álbum póstumo que publicó su viuda en 1984, tras partir él de este mundo con 26 años, al estrellarse la avioneta en que viajaba dos años antes.

En John Stott (1921-2011) se une la urgencia del evangelista con la convicción del teólogo dogmático, la gracia del pastor con la amplitud de la generosidad del que ve más allá de la capilla. Tenía la precaución del diplomático británico, que pudo ser por formación, junto al encanto de su amable sonrisa, pero decía lo que pensaba con valor y amabilidad desarmante. Te persuadía con la genuina humildad, que venía de saberse “un pecador a los pies de la Cruz”. Era su amor cristiano, el que le llevaba a intentar descubrir afinidades inesperadas en sus más implacables oponentes.

Al llegar al final de esta serie –la más larga que recuerdo haber hecho nunca–, me doy cuenta de que se ha vuelto algo tan personal, que Stott es parte de mi vida. Son tantos los aspectos de su vida y obra sobre los que podría escribir, que si no fuera porque el año de su centenario está a punto de acabar, esto sería interminable. Ya que Stott tenía esa cualidad que tan pocos maestros tienen: no era monotemático. Podía hablar de cualquier cosa. Todo le interesaba. Con él siempre había algo que aprender. Y te lo mostraba no sólo con palabras, sino también con su vida.

En esta última entrega escuchamos el tributo que hizo a Stott, el predicador de Nueva York, Tim Keller, en el culto que hubo en su memoria en la principal universidad evangélica de Estados Unidos, Wheaton College. Oímos también a la hija de René Padilla, Ruth, los recuerdos que tuvo de sus viajes por Latinoamérica en el funeral que hubo en la catedral de San Pablo de Londres, el 13 de enero de 2012. Particularmente emotiva fue allí, la intervención de la secretaria de Stott, Frances Whitehead, que estaba con él cuando murió.

La música, esta vez, es de la orquesta de su iglesia, All Souls, en el concierto que dieron en el Royal Albert Hall en 2015. Suenan algunos de sus himnos y cánticos preferidos, así como el teclado de Richard Souther de fondo a las palabras de José de Segovia. Acabamos esta serie evocando su partida en la residencia donde estaba, mientras escuchaba "El Mesías" de Händel, que oímos en la versión de la Filarmónica de Nueva York por Leonard Bernstein...

Si con el poeta vemos la tumba como "la losa de los sueños", el final de todas nuestras ilusiones, es porque creemos que tras la muerte no hay nada. O eso nos parece, por lo menos, ya que los muertos no dicen nada. Aunque pensemos que hay vida después de la muerte, si no creemos en la resurrección de los muertos, el apóstol dice que "vana es nuestra fe" (1 Corintios 15:14). ¿Por qué el Evangelio insiste entonces, que Jesús fue enterrado y el Credo de los Apóstoles confiesa que fue "sepultado"?

El sevillano Kiko Veneno tiene una canción dedicada al personaje que Mateo nos dice que ofreció su tumba para enterrar a Jesús, "San José de Arimatea". Está en el disco que hace en 1977 con los hermanos Amador, Raimundo y Rafael, luego Pata Negra, creadores con Camarón de la Isla del "nuevo flamenco" en "La leyenda del tiempo". Sus palabras tienen poco que ver con el Evangelio, a diferencia de las de Neal Morse en "María en la tumba", la obra de "rock progresivo" o "sinfónico" que hizo como respuesta al "Superstar" en 2019, tras su conversión a la fe evangélica. Más lograda nos parece "La Pasión" de Adrian Snell en 1980 con la Royal Philarmonic Orchestra, que acaba a diferencia del "Superstar", con el anuncio de la Resurrección de "Jesús Vivo".

Si hay una obra de ficción que en clave fantástica transmite no sólo la muerte, sino también la resurrección por medio de la analogía entre el león llamado Aslan y Cristo Jesús, esa es "El león, la bruja y el armario". José de Segovia ha escrito mucho sobre C. S. Lewis, el profesor de literatura de la universidad de Oxford convertido del ateísmo a la fe cristiana por las palabras de Tolkien, el autor de "El Señor de los Anillos". José conoce las "Crónicas de Narnia" desde que fue a Inglaterra de niño en los años 60. Las comenta con la música y los diálogos de la película que Disney hizo en 2005, dirigida por el neozelandés, hijo de misioneros en Nueva Guinea, Andrew Adamson, después de "Shrek".

La fe cristiana se basa en el hecho, no simplemente en el mensaje de la resurrección. La tumba vacía va acompañada de la evidencia de la resurrección en la carne de Cristo Jesús. No es una visión, ni una alucinación, sino la manifestación de su vida en el cuerpo para siempre. Esa vindicación de la Creación nos anuncia que este mundo tiene futuro porque Dios ha vencido a la corrupción y la muerte por la justicia y la vida de Cristo Jesús.

Escuchamos la "Canción de Pascua" (1974) del Segundo Capítulo de Hechos, el grupo que formaron dos hermanas con su hermano, Matthew Ward, cuando grabaron este disco con la ayuda del cantautor de folk convertido al cristianismo, Barry McGuire, autor de la canción antibélica de protesta "Víspera de la destrucción" así como la financiación del cantante y actor más conocido en los años 50 por su fe evangélica, Pat Boone. Un año antes se había formado en Barcelona el grupo Ressó. Dos de los tres miembros fundadores partieron ya de este mundo, Josep Messeguer y Alex Blanco, pero creemos que vive todavía Miguel Frattarola. Escuchamos la canción del vinilo que publicaron en 1978, "Jesús vive". El año anterior había publicado Cliff Richard, un disco que expresaba su fe en las canciones de músicos que habían llegado al cristianismo en la Revolución por Jesús del movimiento "hippy". Escuchamos la impresionante "Sí, Él vive", escrita por el cantautor y productor anglo-australiano Terry Britten, que hizo canciones para Tina Turner, Status Quo o los ya fallecidos Michael Jackson y Olivia Newton-John. En nuestro próximo programa meditaremos en nuestro viaje por la vida a la luz de la misión que da Jesús a sus discípulos al final de este libro de los 66 que conforman nuestra Ruta...

Pocas personas he conocido en la vida que te digan las cosas, cara a cara. La mayoría prefiere hablar a tus espaldas. No así John Stott (1921-2011). Lo que pensaba lo decía personalmente, fueras un predicador tan conocido como Billy Graham y Martyn Lloyd-Jones, o un obispo que negara verdades fundamentales del cristianismo como John Robinson o David Jenkins. Hoy en día, los adalides de la “sana doctrina” aparecen ocultos bajo otros nombres en Internet. Se creen “héroes de la fe”, cuando se esconden cobardemente, para atacar al que se muestra con nombre y apellidos. No tienen el valor de aquellos a quienes admiran.

Stott siempre estaba abierto al diálogo, pero tenemos que entender bien a qué nos referimos con diálogo. En el contexto ecuménico esto suele querer decir, generalmente, buscar el mínimo común denominador, o evitar simplemente el conflicto doctrinal. No es así como lo entendía Stott.

Al hablar con otras personas, Stott buscaba lo que les unía a ellas, pero también aclarar las diferencias. Era alguien amable y paciente con las personas, pero firme y claro en sus convicciones. No le gustaban las controversias, pero si tenía algo que decir, lo decía abiertamente. Me temo que la mayoría no somos así, yo el primero...

En este penúltimo programa de la serie por el centenario de Stott, le oímos a él mismo hablar sobre la visión de Jesús en Juan 17 para su Iglesia, así como al juez y predicador laico de All Souls, David Turner, sobre cómo veía su pastor, Stott, la unidad de los cristianos. Escuchamos una canción pidiendo a Dios que nos una de la popular cantante cristiana de los 70, Evie, asi como el tema clásico del músico afroamericano Andraé Crouch, ya fallecido, "Jesús es la respuesta". Todo ello comentado por José de Segovia con el fondo instrumental del grupo de jazz de fusión, Koinonia en vivo en 1984 y el disco que otros dos músicos cristianos de aquella época, Richard Trouwbridge y Douglas Souther, hicieron de improvisaciones al piano en 2006. La próxima entrega será ya la despedida de esta larga serie de homenaje...

Si hay algo que entendieron Juan, Pedro y Pablo sobre Jesús, es que para saber quién es Él, tenemos que preguntarnos por qué murió. A eso responde Mateo, cuando dedica nueve de los veintiocho capítulos de su evangelio a su última semana de vida en esta tierra. De hecho, treinta de los ochenta y nueve capítulos de los cuatro evangelios, o sea un tercio, se centran en sus últimos días. ¿Qué pensaríamos hoy de una biografía de trescientas páginas sobre alguien, que dedica un centenar a su muerte?

A la pregunta de quién mató a Jesús, el espiritual negro que oímos después de la sintonía por Nat King Cole, nos dice que tú y yo, "Estábamos allí cuando crucificaron al Señor". Lo oímos en la versión de Johnny Cash de este cántico afroamericano publicado en 1899 por William Eleazar Barton en sus Antiguos Himnos de Plantación. Eso entendió Leonard Cohen cuando "Pasaba por allí" en el tema que grabó en vivo en Londres en 1972. El poeta y cantautor judío dice que "vio a Jesús en la cruz en el monte llamado Calvario" y le preguntó: "¿No odias a la humanidad por lo que te ha hecho?". Para muchos, como el argentino Fito Páez en su "Mariposa Tecknicolor", "Cristo sigue allí en la cruz".

La sombra de la Cruz se extiende sobre todas las historias de redención, aunque sus autores no comprendan el sentido único de su sacrificio. Así los dos chicos judíos de Nueva York que hicieron el primer cómic de Superman en 1933 veían al Hombre de Acero como un salvador de los oprimidos. Ya en 1968 un pastor presbiteriano escribe sobre "El evangelio según Superman" negando que Jesús fuera así. La película de Richard Dooner en 1979 no muestra todavía su muerte y resurrección, pero a partir del cómic del 92, "La muerte de Superman", la película de Bryan Singer, "Superman Returns: El Regreso" (2006) muestra claramente esa analogía, El director judío lo ve como "el Jesucristo de los superhéroes". Escuchamos algunas escenas de la película con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora de John Ottman, basada en la música que compuso originalmente, John Williams.

Al final de sus llamados "años de Jesús", todavía Bob Dylan se maravilla de que "Le mataron" (1986). La canción es de Kris Kristofferson, quien tuvo una experiencia a principios de los años 70, cuando fue a un culto evangélico después de un concierto con la cantante Connie Smith. Sumido en lágrimas, respondió a un llamamiento al frente del pastor de Asambleas de Dios, Jimmie Snow En esta canción del año 84, Kristofferson compara a Jesús con Gandhi y Luther King, pero dice que es "el único Hijo del Dios Todopoderoso, el Santo". Andrae Crouch confía por eso en "La sangre que nunca perderá su poder". A finales de los años 60, Crouch es uno de los pocos músicos afroamericanos que frecuenta los festivales de rock de la "Gente de Jesús", cuando muchos en el movimiento "hippy" viven una "Revolución por Jesús". En los años 70 Elvis Presley canta una canción suya y Paul Simon incorpora otra a su repertorio, pero acaba grabando con Stevie Wonder, Elton John, Quincy Jones, Diana Ross, Ringo Starr, Michael Jackson o Madonna, a la vez que tiene problemas con la droga y el sexo, pero nunca deja la fe con la que partió de este mundo a principios de 2015.

La Cruz es más que un mero símbolo para el cristianismo. Está en el propio corazón del Evangelio, como la única realidad capaz de cambiar nuestra vida. Es por ese asombroso intercambio que Él muere en nuestro lugar, para que podamos ser aceptados por Dios. Cubre así nuestro pecado, "Bajo la sangre" que canta Steve Taylor, Este hijo de un pastor bautista revolucionó en los año 80 la llamada "música cristiana contemporánea", como un nuevo Larry Norman. Detrás de todas sus provocaciones y excentricidad, está la confianza de no hay poder como la sangre de Jesús. En ella está nuestra única esperanza.

La experiencia que tenemos de la vida es tan ambigua, que no conocemos bien sin mal. No hay bondad pura. Siempre está mezclada con intereses mezquinos. Incluso el mal que hay en este mundo, no es sin restricciones, sea por la conciencia, el gobierno, o la Providencia misma. Es casi imposible para nosotros, imaginar una bondad como la del cielo y una maldad como la del infierno. No sabemos de qué estamos hablando.

No hay doctrina cristiana tan impopular como la del infierno. Por muchos intentos que se hagan de desmantelar esta “bomba” teológica, es difícil escapar de la claridad con la que Jesús habla de ello. No es el Dios del Antiguo Testamento, como la gente cree, quien lo enseña, sino Jesús. Es difícil pasar por alto, palabras como las de Mateo 5:24-30, Marcos 9:42-48, o Lucas 16:19-31. Algunos dirán que son parábolas, metáforas, o lenguaje que no podemos tomar literalmente, pero son expresiones que nos molestan tanto, que preferiríamos que estuvieran en otros labios. Nuestros patéticos esfuerzos porque digan otra cosa de lo que dicen, coinciden sospechosamente con nuestro natural rechazo a ellas.

Para alguien con tanta conciencia del consenso histórico, como fue John Stott (1921-2011), sería impensable decir que negara el infierno. Cuando se resumen así los comentarios que hizo sobre el tema al final de su vida, no se puede hacer mayor injusticia a lo poco que dijo y escribió sobre esta cuestión. Cualquiera de los que trataron con él en aquella época, como Pablo Martínez Vila o José de Segovia , dan testimonio personal de que de que cuando se le preguntaba, nunca dijo que no creyera en el infierno. De hecho, no escribió ningún artículo o libro sobre el tema.

Las únicas referencias que todavía hoy se pueden encontrar en Internet o en cualquier sitio, son a un diálogo con un teólogo liberal llamado David Edwards, publicadas en 1988 con el título de "Essentials". Fuera de ello, no hay más que declaraciones para decir que se trataba de una mera hipótesis sobre la forma que el fuego de la condenación eterna pudiera tener de destrucción o aniquilación. Su nombre aparece, sin embargo, siempre el primero en los listados de teólogos evangélicos que hubieran cuestionado la doctrina tradicional del infierno… ¿Cómo es esto posible?

En este programa por el centenario de Stott, intentamos contestar a esa pregunta. Le oímos hablar a él sobre la muerte y a Pacler sobre el infierno. Escuchamos canciones como la del Loco Mundo de Arthur Brown en los años 60, (Fire) y el músico actual de blues, Joe Bonamassa (Burning Hell), sobre el fuego del infierno, así como la salvación de él, por el grupo mexicano Maná. Todo ello contado con la música de fondo de los adagios de Samuel Barber y Albinioni, el "Réquiem" de Mozart y la sinfonía de Gorecki...