En este episodio 90 analizamos el recorrido de Ariadna Arias, autora de fantasía oscura y distopía, desde la autopublicación hasta su fichaje por Editorial Planeta.

Hablamos de escritura, marketing y realidad editorial desde dentro: qué hay detrás de crecer en redes, cómo construir una marca que atraiga a editoriales y por qué firmar con una editorial no cambia tanto como parece.

Qué aprenderás en este episodio

Qué diferencia realmente el género juvenil (YA) del New Adult (NA)

Por qué las etiquetas editoriales pueden limitar el alcance de tu libro

Cómo construir una marca personal que llame la atención de una editorial

Qué papel juegan Instagram y TikTok en el crecimiento de un autor

Por qué firmar con una editorial no significa dejar de hacer marketing

Cómo equilibrar creatividad y estructura para escribir de forma constante

La importancia de aplicar métodos narrativos como Save the Cat

Errores comunes en el marketing para escritores

Qué tipo de contenido funciona hoy en redes (y cuál ya no)

Fantasía oscura y construcción de historias

Ariadna crea universos que combinan:

Influencias de series como Embrujadas y Buffy, la cazavampiros

Referentes literarios como Cazadores de Sombras

Lore profundo basado en mitología, demonología y esoterismo

Hablamos de cómo transformar referencias en una voz propia y construir historias que conecten con el lector actual.

De redes a editorial: lo que sí marca la diferencia

El caso de Ariadna no es casualidad:

Empieza autopublicando para aprender

Comparte contenido sobre escritura y sus proyectos

Construye comunidad en redes sociales

Gana visibilidad real

Y eso es lo que hace que una editorial se fije en ella.

La clave: no esperar a que te descubran, sino volverte visible.

Escritura: del caos creativo a la estructura

En este episodio vemos cómo pasar de escribir «a lo loco» a tener un sistema:

Crear personajes con conflicto real (antihéroes, redención)

Tener claro inicio, final y transformación

Usar estructuras narrativas para evitar bloqueos

Publicar con consistencia

Porque escribir no es solo inspiración. También es método.

Marketing para escritores en 2026

Errores comunes:

Centrarse en la calidad técnica en lugar del mensaje

Hablar demasiado del autor y poco del libro

Sentir rechazo a vender

Lo que funciona:

Contenido directo, humano y sin sobreproducción

Ganchos que despiertan curiosidad

Hablar del libro de forma constante

El algoritmo cambia, pero la base sigue siendo la misma: conexión real.

Recomendaciones literarias mencionadas

• La casa de los espíritus

• Ready Player One

• «Proyecto Ángel» de Mary

‍♀️ Nosotras & nuestra invitada

Vivian Gabasa

@marketingeditorialonline | https://marketingeditorialonline.com/

Blanca Revenga

@revenga.ediciones | https://revengaediciones.com/

Ariadna Arias

@ariadna_arias_autora | https://ariadnaarias.com/

En este episodio 89 analizamos en profundidad el camino del autor híbrido, de la mano de Jon Hernández, quien ha pasado de autopublicar en Amazon a firmar con una gran editorial como Penguin Random House.

Descubre la realidad detrás del mundo editorial, los mitos sobre la visibilidad en librerías y por qué publicar con una editorial tradicional no significa olvidarte del marketing.

Qué aprenderás en este episodio

Qué es realmente un autor híbrido y por qué cada vez más escritores eligen este camino

Diferencias clave entre autopublicación en Amazon y editorial tradicional

Por qué firmar con una editorial NO garantiza ventas

La importancia de construir una marca personal sólida como autor

Cómo usar estrategias como Amazon Ads para escalar ventas

Qué es el modelo “permafree” y cómo puede disparar tu visibilidad

La realidad de los contratos editoriales y qué debes revisar antes de firmar

Cómo afecta psicológicamente publicar un libro y exponerte al público

Autopublicación vs Editorial: lo que nadie te cuenta

En este episodio desmontamos uno de los mayores mitos: la editorial tradicional no sustituye el trabajo del autor. Aunque aporta distribución en librerías y validación social, el autor sigue siendo responsable de gran parte de la promoción.

También exploramos las ventajas de la autopublicación:

Control total sobre precios, lanzamientos y diseño

Mayor flexibilidad estratégica

Dependencia directa del esfuerzo del autor

Y las limitaciones del modelo tradicional:

Menor control creativo

Procesos más lentos

Decisiones compartidas con equipos editoriales

Estrategias reales que funcionan

Analizamos el caso de éxito de la trilogía Hermanas Holt, donde se aplicaron tácticas como:

Libro 1 gratuito (permafree) para atraer lectores

Publicidad constante con Amazon Ads

Posicionamiento en rankings internacionales (especialmente México)

El lado emocional de escribir y publicar

Más allá de las ventas, hablamos del impacto personal de la escritura:

Cómo escribir puede ser una herramienta de sanación

Superar el miedo a la exposición pública

La disciplina como clave del éxito creativo

Recomendaciones literarias mencionadas

Trilogía de Ayara – Raquel Valencia

Ley de enfermedad cero – MJ Moreno

La dama del agua – Aleia Martínez

Un arcoíris sobre el mar – Jon Hernández

‍♀️ Nosotras & nuestro invitado:

Vivian Gabasa

@marketingeditorialonline | https://marketingeditorialonline.com/

Blanca Revenga

@revenga.ediciones | https://revengaediciones.com/

Jon Hernández

@jonhernandezquintana | https://www.jonhernandezquintana.com/

¿Se puede vender un libro en librerías físicas hoy en día? ¿Qué tiene que tener una obra para que un librero decida apostar por ella? ¿Y por qué muchos libros se quedan fuera?

En este episodio de Ediciones Rebeldes hablamos con Leticia, propietaria de la Librería Momo (Gijón), para entender cómo funciona una librería por dentro y qué necesita un autor para pasar del entorno online al mundo físico.

Una conversación honesta sobre el sector editorial, la calidad de los libros y lo que realmente marca la diferencia cuando un lector entra en una librería.

Lo que vas a aprender en este episodio

— Cómo funciona el modelo de negocio de una librería y por qué pueden devolver libros

— Qué criterios sigue un librero para seleccionar títulos y recomendarlos

— Por qué muchos libros no pasan el filtro de las librerías

— Los errores más habituales en autores: corrección, estructura y presentación

— Cómo influye la calidad editorial en la venta en librerías físicas

— Qué ocurre cuando un autor envía su libro sin previo aviso

— Cómo contactar con una librería de forma profesional

— La importancia de tener claro el género, el público y la propuesta del libro

— Por qué los libros no se venden cuando se agrupan como “autopublicados”

— Qué diferencia a un autor que consigue visibilidad en librerías

Ideas clave del episodio

El problema no es cómo publicas, sino cómo llega tu libro al mercado.

Muchas obras no entran en librerías porque no cumplen unos mínimos profesionales: errores de corrección, incoherencias narrativas, maquetación poco cuidada o acabados que no compiten con los de editorial.

El librero no solo vende libros, también construye confianza con sus lectores. Por eso necesita estar seguro de lo que recomienda.

Si quieres que tu libro llegue a librerías

Evita estos errores:

— Enviar libros sin haber contactado antes

— Escribir mensajes genéricos

— Esperar apoyo sin demostrar calidad o estrategia

En su lugar:

— Investiga la librería antes de contactar

— Personaliza el mensaje

— Envía una muestra (primeras páginas en PDF)

— Explica claramente de qué trata el libro y para quién es

— Demuestra que el libro está trabajado a nivel profesional

Libros recomendados en el episodio

— Los nombres, de Florence Knapp

— Agua, historia de un secuestro, de Szymon Opryszek

En este episodio de Ediciones Rebeldes hablamos de algo que muchas veces se evita, pero que lo cambia todo: la mentalidad del autor y la realidad del mercado editorial.

Porque no, publicar un libro no es suficiente. Y no, firmar con una editorial no significa que tu libro se vaya a vender solo.

Si quieres construir una carrera como autor, necesitas entender cómo funciona realmente este sector… y qué papel juegas tú dentro de él.

Al inicio del episodio te contamos dos recursos que pueden ayudarte en este camino:

— La asesoría editorial de Blanca Revenga, pensada para ayudarte a tomar decisiones estratégicas sobre tu manuscrito y tu publicación.

https://revengaediciones.com/asesoria-online-para-autores/

— El Club de Marketing para Escritores de Vivian Gabasa, una membresía con formación, recursos y comunidad para autores que quieren tomarse en serio la visibilidad de sus libros

https://marketingeditorialonline.com/el-club-marketing-escritores/

Después entramos en los temas clave del episodio:

Hablamos de por qué la idea de que “la editorial se encarga de todo” es uno de los mayores errores que puede cometer un autor. La realidad es que las editoriales priorizan recursos, trabajan con tiempos limitados y la visibilidad de un libro es mucho más corta de lo que parece.

También profundizamos en uno de los puntos más importantes: la mentalidad. El síndrome del impostor, el miedo a exponerte en redes y el autosabotaje están mucho más presentes de lo que creemos, y muchas veces son el verdadero freno del crecimiento de un autor.

Reflexionamos sobre algo clave: no se trata de estar vendiendo constantemente, sino de saber transformar tu libro en contenido que conecte con el lector.

Además, hablamos de la importancia de profesionalizar el proceso. No solo para mejorar el manuscrito, sino para tener claridad y reducir la frustración que aparece cuando no sabes qué hacer después de escribir.

Y tocamos un punto incómodo pero necesario: no basta con contratar servicios si luego no ejecutas. El compromiso con tu libro es lo que realmente marca la diferencia.

Este episodio es una llamada a la realidad, pero también a la acción.

Porque sí, se puede vender libros. Pero no desde la pasividad.

Se hace con estrategia, con mentalidad y con consistencia.

Ideas clave del episodio

— Publicar un libro no garantiza ventas

— La editorial no sustituye el trabajo del autor en promoción

— La mentalidad es el verdadero punto de inflexión

— Profesionalizar el proceso reduce errores y frustración

— Sin ejecución, no hay resultados

— El éxito editorial es una construcción a largo plazo

¿Publicas en Amazon KDP y tus lectores latinoamericanos no pueden comprarte el libro físico porque el envío cuesta más que el propio libro? En este episodio hablamos con Edward Poveda, fundador de libros.market, sobre cómo romper esa barrera y vender libros en papel en México, Colombia, Ecuador, Chile y Argentina sin los problemas logísticos ni fiscales de las plataformas internacionales.

Lo que encontrarás en este episodio:

— Por qué Amazon no es suficiente si tu lector vive en Latinoamérica y quiere el libro en papel

— Cómo funciona el modelo de impresión bajo demanda con imprentas locales

— Las diferencias reales entre Amazon KDP y libros.market: regalías, formatos, plazos de pago y retención fiscal

— Por qué publicar no es vender — y qué tiene que hacer el autor antes del lanzamiento

— Los errores más comunes en el proceso editorial: las prisas, la fatiga del autor y la barrera de entrada baja

— El libro que Edward recomienda a todo autor que quiere entender el marketing desde cero

Recurso mencionado:

Your First 1000 Copies de Tim Grahl — imprescindible si quieres entender tu libro como un servicio y construir una lista de lectores antes de publicar.

Plataforma mencionada:

libros.market — impresión bajo demanda para autores hispanohablantes con distribución local en Latinoamérica. https://stilo.media/publica-en-libros-market/?aff=a6bef672

En este episodio del podcast de Ediciones Rebeldes, conversamos con la autora Rosa Paz sobre su experiencia real en el mundo de la autopublicación: desde su primera mala experiencia editorial hasta construir un proceso profesional que le permite publicar, promocionar y vender sus libros con éxito.

Hablamos de los errores más comunes en corrección editorial, cómo identificar servicios poco profesionales, y por qué la relación entre autor y corrector es clave para la calidad final de un libro.

Además, Rosa comparte su sistema de trabajo como autora, sus estrategias de marketing literario creativo, y su visión sobre los problemas que enfrentan los autores autopublicados en librerías físicas.

Si quieres aprender cómo funciona la autopublicación profesional, cómo promocionar un libro y qué errores evitar, este episodio está lleno de experiencias reales y consejos prácticos.

️ Qué aprenderás en este episodio

Cómo detectar red flags en servicios editoriales

Por qué la corrección editorial es una de las fases más complejas del proceso

Cómo funciona un flujo profesional de autopublicación

Estrategias reales de marketing literario y promoción de libros

Cómo crear comunidad de lectores antes del lanzamiento

Qué dificultades existen para vender libros en librerías tradicionales

Cómo utilizar Amazon para publicar y distribuir libros

Libros de Rosa Paz mencionados

Florencia, Luz y Tinieblas

Los rituales olvidados

Mientras me recuerden seguiré vivo

También nos adelanta su nuevo proyecto: una trilogía ambientada nuevamente en Florencia que conecta con misterios históricos como la Sábana Santa de Turín.

Libros recomendados en el episodio

Los Medichi, mi familia – de Lorenzo de Medici

Cuando ellos se van – de Julia Navarro

Aquitania – de Eva García Sáenz de Urturi

Estrategias de promoción literaria que comenta Rosa

Durante la conversación analizamos algunas de las estrategias que mejor le han funcionado:

Marketing narrativo en redes sociales

Presentación de personajes

Contexto histórico

Curiosidades del proceso de escritura

Semana del lanzamiento

Contenido diario

Interacción con lectores

Generación de expectativa

Cajas literarias temáticas

Regalos relacionados con la trama

Experiencia inmersiva para el lector

Marketing sensorial

Perfumes en los envíos

Packaging cuidado y personalizado

Colaboraciones

Participación en podcasts literarios como Arcadia Zona 51

Blogs de reseñas como Valiente Inspo

En este episodio de Ediciones Rebeldes, hablamos con Patricia de la Calle, fundadora de la plataforma «Se buscan lectores», una iniciativa que en apenas dos años se ha convertido en un espacio clave para conectar autores, lectores y clubs de lectura en el entorno digital.

Exploramos cómo ha cambiado la forma de leer en los últimos años y por qué cada vez más lectores buscan compartir la experiencia de lectura en comunidad, ya sea a través de redes sociales, lecturas conjuntas o encuentros presenciales.

También analizamos qué buscan realmente los clubs de lectura cuando eligen un libro, qué errores cometen muchos autores al intentar promocionar sus obras y cómo presentar un libro de forma auténtica para generar interés.

Si eres escritor, lector o simplemente te interesa entender cómo funciona hoy el ecosistema literario, este episodio te dará una mirada muy clara y honesta desde dentro.

En este episodio hablamos de:

Cómo nació la plataforma «Se buscan lectores» y su evolución en los últimos años.

Por qué los clubs de lectura se han convertido en un motor de promoción para autores.

La diferencia entre lectura conjunta y club de lectura tradicional.

Cómo las redes sociales están transformando la forma en que compartimos libros.

La importancia de crear experiencias inmersivas alrededor de una lectura.

Qué criterios utiliza un club de lectura para seleccionar libros.

Los errores más comunes de autores autopublicados al contactar con comunidades lectoras.

Por qué los mensajes automatizados o genéricos suelen terminar en rechazo.

Cómo presentar tu libro a un club de lectura de forma humana y creativa.

✨ Experiencias lectoras que van más allá del libro

Uno de los aspectos más interesantes que comparte Patricia es cómo muchos clubs de lectura están apostando por experiencias temáticas e inmersivas: ambientaciones relacionadas con la novela, música, gastronomía mencionada en la historia o incluso mensajes y pistas previas para los participantes.

Estas dinámicas convierten la lectura en algo mucho más poderoso que una actividad individual: una experiencia compartida que genera comunidad.

Libros mencionados en el episodio

Durante la conversación también surgen varias recomendaciones literarias interesantes:

Jardín de cenizas

Comer a flores

Oxígeno — Marta Jiménez

De pobre

Las penínsulas de las casas vacías — David Uclés

Ana Karenina — León Tolstói

Sobre el podcast

Ediciones Rebeldes es un podcast para escritores, lectores y profesionales del mundo editorial donde exploramos el marketing de libros, la autopublicación, la edición y las nuevas formas de conectar con los lectores.

Cada episodio comparte estrategias, conversaciones y reflexiones para entender mejor cómo se construye hoy una carrera literaria.

Instagram: @sebuscan.lectores

Web: https://sebuscanlectores.com/

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Instagram: @revengaediciones

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Episodio: Guía estratégica para crear y promocionar novela histórica

Con Clara Mendívil, autora e historiadora.

Escribir novela histórica no es «ambientar algo en el pasado».

Es sostener una promesa con el lector.

En este episodio de Ediciones Rebeldes, conversamos con Clara Mendívil, autora de novela histórica y profesional del sector editorial, sobre lo que de verdad marca la diferencia entre una novela ambientada en el pasado… y una novela histórica sólida, respetuosa y comercialmente viable.

Hablamos de documentación obsesiva (sí, hasta un 800% más de lo que se publica), del error más frecuente que cometen los autores («infodumping»), de la responsabilidad ética frente a los hechos históricos y del gran reto: escribir mujeres con agencia sin caer en anacronismos forzados.

Pero también bajamos a tierra la parte que muchos evitan:

la promoción. Porque incluso con editorial tradicional, el autor es quien sostiene su visibilidad.

En este episodio descubrirás:

Qué diferencia una novela histórica profesional de una simple ficción ambientada en el pasado.

La regla del 15–20% y por qué debes investigar muchísimo más de lo que escribes.

Qué es el «infodumping» y cómo evitar que tu documentación arruine el ritmo.

Cómo trabajar los «terrenos grises» de la historia sin romper la verosimilitud.

La responsabilidad ética del autor cuando altera hechos reales.

Cómo construir personajes femeninos con agencia realista en contextos históricos restrictivos.

Por qué el lector de histórica es uno de los más exigentes del mercado.

Qué fuentes son realmente fiables (y cómo usar bien Wikipedia).

Estrategias de marketing que funcionan aunque publiques con editorial tradicional.

Cómo Clara firmó con editorial con menos de 500 seguidores.

Libros y referencias mencionadas

El Señor de los Anillos – J. R. R. Tolkien

Santiago Posteguillo

Luis Zueco

Fenómeno siglo XIX impulsado por series como Bridgerton o Downton Abbey

Figuras históricas como Anne Bonny

Idea clave del episodio

La novela histórica no consiste en demostrar cuánto sabes.

Consiste en hacer que el lector sienta que está allí,

sin que note el esfuerzo que hay detrás.

¿Por qué tantas propuestas se quedan fuera antes de que el editor llegue a leer el manuscrito? En este episodio desgranamos, a partir de la entrevista a Roger Domingo (director de sellos editoriales en Grupo Planeta: Deusto, Gestión 2000 y Alienta), las claves estratégicas que marcan la diferencia entre un «no» automático y un «vale, envíamelo».

La idea central es incómoda (y liberadora): la mayoría de rechazos no ocurren por mala escritura, sino por fallos en la fase de propuesta: elegir mal la editorial, presentar mal el proyecto o no acompañar el envío con la documentación que un editor necesita para decidir rápido.

Lo que vas a aprender

La propuesta como filtro primario: por qué mandar “a todo el mundo” es la forma más rápida de no encajar en ningún sitio.

Las tres «orillas» donde mueren la mayoría de propuestas:

Falta de filtro temático (no conocer el catálogo del sello).

Enviar el manuscrito sin carta ni briefing (el editor no tiene tiempo para “descubrir” tu archivo).

Carta/briefing mal enfocados (intentar venderte a ti en vez de vender el libro).

La analogía de las citas: el camino editorial como una relación que avanza por etapas:

1ª cita: carta de presentación (despertar interés).

2ª cita: briefing (convencer para leer el manuscrito).

3ª cita: manuscrito (demostrar calidad).

4ª cita: contrato (formalizar).

Viabilidad comercial vs. calidad literaria: cuándo un libro excelente se rechaza por saturación, cupo, agenda o encaje de catálogo.

Códigos de género: por qué respetar convenciones (ritmo, conflicto, giros, construcción de personajes) no es “ser previsible”, sino hablar el idioma del lector.

El autor como motor de venta: la editorial no es una agencia de comunicación; la comunidad y la marca personal ya no son opcionales.

Ideas clave para aplicar hoy

Investiga qué publica cada sello antes de enviar nada (y por qué).

Escribe una carta que empiece por el qué (género + premisa) y deje el quién para el final.

Prepara un briefing que venda el proyecto con claridad: propuesta de valor, resumen sólido y por qué encaja en ese catálogo.

Asume que un «no» puede ser contexto de mercado, no un juicio sobre tu talento.

Recursos mencionados

Lecturas sugeridas por Roger Domingo:

Eduardo Mendoza (ficción nacional)

Paul Auster, El palacio de la luna (ficción internacional)

Irene Vallejo, El infinito en un junco (ensayo / no ficción)

Roger comparte una guía gratuita en PDF (15–20 páginas) con el paso a paso para publicar, incluyendo cómo redactar carta de presentación y briefing, disponible al suscribirte a su newsletter en su web. https://rogerdomingo.com/

Instagram: @marketingeditorialonline

Web: marketingeditorialonline.com

Instagram: @revengaediciones

Web: revengaediciones.com

En este episodio analizamos un caso real de posicionamiento editorial: Rosa Morel, experta en storytelling y copywriting, que bajo el seudónimo de Mia Faraday pasó de la autopublicación en Amazon a firmar con Penguin.

Hablamos de lo que de verdad marca la diferencia en un mercado saturado: tratar el libro como un producto validado y al autor como una marca personal. Y no desde el postureo, sino desde una narrativa auténtica: construir una tribu (seguidores que recomiendan) con vulnerabilidad selectiva y una comunicación coherente con el género.

Lo que vas a aprender

Por qué las editoriales “vigilan” métricas de Amazon para reducir riesgo (ventas, ranking, reseñas).

Qué significa ser autor híbrido y cómo combinar autopublicación + editorial.

Cómo usar un seudónimo para separar marcas y empezar de cero sin audiencia previa.

Storytelling de proceso: cómo contar tu “viaje” para ganar visibilidad sin quemarte.

CTA que funcionan: reseñas, códigos QR y pequeños detalles que empujan el algoritmo.

“Escribe desde la cicatriz, no desde la herida”: vulnerabilidad que conecta sin exponerte.

Errores típicos que frenan a muchos autores:

bio curricular,

sinopsis descriptiva sin pregunta dramática,

estética incoherente con el género,

miedo a vender.

Recursos mencionados

Aprende a promocionar tu trabajo — Austin Kleon

El viaje del escritor — Christopher Vogler

El guion — Robert McKee

Escribir: Manual de técnicas narrativas — Enrique Páez

La cocina de la escritura — Daniel Cassany

Neurocopywriting — Rosa Morel

No me hagas pensar — Steve Krug

Instagram: @marketingeditorialonline

Web: marketingeditorialonline.com

Instagram: @revengaediciones

Web: revengaediciones.com