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Fernando Castro Flórez

Publicado el 16 oct. 2018

Tercer comentario a "Teoría General de la Basura" de Agustín Fernández Mallo. 3ª y última parte.

Realismo Complejo: El Realismo en el Siglo XXI

La realidad hoy poco tiene que ver con la realidad de apenas hace medio siglo, la intersección de planos de creación y conocimiento de muy variadas disciplinas ha generado una conexión social en redes tanto analógicas como digitales, por las que se ha conformado una realidad mucho más compleja (que no complicada).Escala 1:1

La tercera posibilidad, la que faltaba por abordar, es la que aquí nos interesa. Se trata de lo que podemos llamar escala 1:1, y es una muy especial clase de simulación, en apariencia estéril, que podría describirse así: cuando los actores beben whisky realmente están bebiendo whisky, cuando beben té realmente están bebiendo té, cuando beben agua realmente están bebiendo agua, y así con todo. Eso, en apariencia, es simple y llanamente lo factual, el acontecer a secas, la frase o texto que, por ello, carece de autor y de adjetivaciones. No faltará quien afirme que este caso es simple y llanamente la Realidad o la verdad. Pero no; es lo real, es lo que de real hay en la realidad, es decir, el conflicto implícito a toda imagen, a toda enunciación, a todo texto, y ese conflicto hoy solo puede generarse a través de esta especial clase de simulación, la escala 1:1. La capacidad para generar realidad no redundante procede en este caso de la legítima duda y estupor que le sobreviene al espectador: «Si cuando beben agua en realidad beben agua y cuando beben ginebra en realidad beben ginebra, ¿por qué se me presenta todo ello en modo de película, de teatro, de representación?» Aparece pues, gracias a esta duda radical, un agujero, una distorsión en la realidad, una anomalía que dinamita el orden de las cosas y abre la posibilidad de discursos no normativos; a ese conflicto es lo que llamo «Lo Real». Dicho de otro modo, entre las dos simulaciones de la realidad que habíamos utilizado –la modernista y la posmodernista– aparece otra simulación instalada en la frontera, en el equilibrio inestable que media entre ambas, en lo que hasta ahora había sido desechado por ser un mero escombro, por resultar aparentemente inane, pero que, sin embargo, exhaustas ya las representaciones conocidas, resulta ser la puerta a explorar.

Así, abordamos una nueva lectura del texto de Benjamin, para decir que el Ángel de la Historia va de cabeza a los escombros del pasado, a aquello que las otras simulaciones ocultaban: la escala 1:1, la cual, en su utópica pretensión de alcanzar Lo Real, genera no obstante la mejor aproximación a la narración de nuestro presente, pues lo problematiza. Dicho de otro modo, no hacía falta apelar a una representación de la realidad –ni modernista ni posmodernista– para que esta representación existiese: se da, no puede no darse; incluso en las más realistas pretensiones, la representación aparece.

El texto de Benjamin nos decía: «El ángel quisiera detenerse, despertar a los muertos y recomponer todo lo destruido», para a continuación decirnos que no podía. Bien, postulamos que ya puede, va directo hacia tales muertos. En contra de lo que pensábamos, el Ángel de la Historia no busca hoy edificar un futuro, ni llorar un pasado, sino, antes que nada, trabajar la escala 1:1 de las ruinas dejadas por las antiguas representaciones. Esos, y no otros, son los cimientos sobre los que, en mi opinión, han de edificarse las narrativas hoy: lo que en algún otro lugar he llamado realismo complejo, que es realista pues se cimienta en lo real, en la escala 1:1, y es complejo pues ese tejido contemporáneo ya no puede estar estructurado en modo jerárquico o arbóreo, ni tan siquiera rizomático, sino en modo red. Y no me estoy refiriendo a la red Internet sino a los millares de redes analógicas, digitales, o mezcla de ambas, en las cuales estamos embebidos.

Fernando Castro Flórez

Publicado el 15 oct. 2018

Comentario de la segunda parte de la "Teoría General de la Basura" de Agustín Fernández Mallo. Sobre el apropiacionismo.

El arte posmoderno se caracteriza por la combinación de lo antiguo y lo nuevo, su culto a la cultura popular y la influencia de los medios de comunicación de masas. Los movimientos artísticos posmodernos son diferentes e incluso discordantes. El apropiacionismo es un claro ejemplo de este arte y uno de los movimientos más polémicos que trae la posmodernidad.

El apropiacionismo surge a finales de la década de los setenta y finales de los ochenta en Nueva York. Nace como respuesta a otros movimientos como el minimalismo y el conceptualismo, que representaban el arte por el arte.

El contexto de las obras y su justificación quedan en un segundo plano frente al protagonismo de la imagen. Entonces, el apropiacionismo aparece, no para representar la realidad mediante una imagen, sino para re-contextualizar trabajos anteriores.

Busca el significado de la obra, no es el arte por el arte. Los artistas apropiacionistas no ofrecen una imagen, ni siquiera una imagen que represente la realidad, buscan el impacto por lo que expresan con sus obras. Prima el elemento de la narración.

Fernando Castro Flórez

Publicado el 14 oct. 2018

Comentario de Agustín Fernández Mallo: "Teoría general de la basura. (Cultura, apropiación, complejidad)" (Ed. Galaxia Gutenberg, 2018). Primera parte.

Teoría general de la basura

De la evolución de la cultura, ahora que atravesamos la era del post, en la que artistas y pensadores reciclan los restos de una sociedad deshecha.

Poco tiempo después, Walter Benjamin, en uno de sus recurrentes paseos urbanos, ve una copia del cuadro, la compra, cada noche lo mira con detenimiento y en una de esas observaciones cree ver en ese ángel al Ángel de la Historia y, por añadidura, la alegoría del momento histórico en el que en aquellas fechas se hallaba inmerso Occidente: el progreso como horizonte último. Tal idea, como sabemos, Benjamin la dejó así escrita:

Hay un cuadro de Klee que se titula Angelus novus. Se ve en él a un ángel, al parecer en el momento de alejarse de algo sobre lo cual clava la mirada. Tiene los ojos desorbitados, la boca abierta y las alas extendidas.

El Ángel de la Historia también debe tener ese aspecto.

Su rostro está vuelto hacia el pasado. Tal pasado es para nosotros una simple cadena de acontecimientos, pero él ve ahí una catástrofe única que arroja a sus pies ruinas tras ruinas, amontonándolas sin cesar. El ángel quisiera detenerse, despertar a los muertos y recomponer todo lo destruido. Pero un huracán sopla desde el paraíso y se arremolina en sus alas, y es tan fuerte que el ángel ya no puede plegarlas. Este huracán le arrastra irresistiblemente hacia el futuro, al cual vuelve las espaldas mientras el cúmulo de ruinas crece ante él hasta el cielo. Este huracán es lo que nosotros llamamos progreso.

De modo que el Ángel de la Historia mira hacia el pasado –hacia las ruinas del pasado que van amontonándose ante sus ojos–, pero al mismo tiempo es desplazado –de espaldas– por el huracán que lo impulsa hacia un futuro del cual no puede escapar, un futuro que no es otro que la encarnación del progreso.

Este párrafo, que durante un siglo ha sido objeto de toda clase de interpretaciones y reutilizaciones, le da a la Historia –la Historia con mayúsculas– un valor sentimentalmente ambiguo: es pesimista desde el punto y hora en que el progreso, por muy esperanzador que nos parezca, no se halla exento de la contemplación de lo que, destruido, vamos dejando atrás. Y resulta optimista por cuanto viene a decirnos que, aunque sea de espaldas, avanzamos hacia un futuro de prometedores hallazgos.

Pero cualquiera que tenga conocimientos de aerodinámica sabrá que si el viento –el huracán en el texto de Benjamin– impacta de cara sobre las alas de un pájaro, éste será elevado y desplazado en la dirección opuesta a aquella en la sopla el viento, es decir, exactamente la contraria a la que postula Benjamin.

Mike Max Power

Publicado el 29 jun. 2017

El 18 Brumario de Luis Bonaparte es una obra escrita por Karl Marx entre diciembre de 1851 y marzo de 1852, publicada en la revista Die Revolution, establecida por su amigo Joseph Weydemeyer y publicada (en alemán) en Nueva York.

En esta obra Marx intenta exponer cómo el golpe de estado del 2 de diciembre de 1851 en París, dado por Luis Bonaparte, fue propiciado como resultado de la lucha de clases y las condiciones materiales que cada una de ellas defendía dada la escena política del momento (desmarcándose de otros textos acerca del hecho histórico, a saber: Coup d'Etat de Pierre-Joseph Proudhon y Napoleón el Pequeño de Victor Hugo) Fuente: Wikipedia

Medialab Prado

Emitido en directo el 10 ene. 2018

¿Qué tipo de democracia surge del concepto del común o procomún? ¿Qué mecanismos de participación y control ciudadano emergen desde el común? ¿Cómo funcionaría una democracia orientada a mantener y alimentar el común?

Bernárdo Gutiérrez (periodista y escritor) y César Rendueles (filósofo y escritor), ambos profesores del Máster de Cultura Digital, Comunicación y Ciudadanía, debatirán sobre el concepto del común / procomún y su relación con los valores democráticos.

Helena Guzmán García profesora contratada doctora, Filología Clásica, UNED

Serie: Curso de Verano: Conmemoración del bicentenario de Frankenstein:

"Frankenstein", publicada el 1 de enero de 1818, ha cumplido 200 años como indiscutible referente del género de terror, tanto en la literatura como en el cine, categoría en la que ha sido objeto de incontables adaptaciones.

La inglesa Mary Wollstonecraft Shelley (1797-1851), segunda esposa del poeta Percy Shelley -de quien tomó el apellido-, publicó su gran obra con solo 20 años, si bien empezó a escribirla a los 18, retada por el también poeta Lord Byron, con quien la pareja pasó unas vacaciones en Suiza en 1816.

La novela, cuyo título completo es "Frankenstein o el moderno Prometeo" (en alusión al mito griego, muy seguido por los artistas románticos) y que inicialmente salió sin el nombre de la autora, recibió críticas variadas en su debut, pero posteriormente saltó a la fama con las adaptaciones que se hicieron primero en teatro y, ya en el siglo XX, en el cine.

La primera versión cinematográfica data de 1910, y le siguieron más de 150 adaptaciones en múltiples formatos, todas las cuales han contribuido a definir para el gran público al "monstruo" creado por el científico Victor Frankenstein.

La película que fraguó la imagen del ser fabricado en el laboratorio, que en la novela no tiene nombre, fue "Frankenstein's monster", de 1931, en la que Boris Karloff luce un par de tornillos en el cuello como evidencia de su origen antinatural.

Según los críticos, la secuela de 1935 "The Bride of Frankenstein" es mucho más fiel a la novela, donde el monstruo, lejos de ser inconsciente y desalmado, es un ser complejo, que se hace preguntas profundas sobre su procedencia y el propósito de su existencia.

Al ser fruto de la imaginación de una joven casi adolescente, no es de extrañar que la historia de Frankenstein haya conectado con tantas generaciones de jóvenes e inspirado series como "The Munsters", "The Addams Family" o incluso "Scooby-Doo".

Con "The Curse of Frankenstein" (1957), en la que Christopher Lee aparece con cicatrices y tejido trasplantado -caracterización más ceñida a la novela-, llega la primera película de terror con sangre y vísceras.

La franco-italiana "Andy Warhol's Flesh for Frankenstein" (1973), producida por el artista estadounidense, ofrece un punto de vista más sexi, sangriento y perverso y, según los expertos, puede interpretarse como una crítica al fascismo.

Otra versión más sofisticada es "Mary Shelley's Frankenstein", de 1994, protagonizada por Robert de Niro, bajo la dirección de Kenneth Branagh.

En el Reino Unido, Danny Boyle dirigió en 2011 una adaptación teatral con Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller alternando los papeles de Victor Frankenstein y su monstruo, y actualmente está en cartel en Londres, con gran éxito de público, el musical "Mel Brook's Young Frankenstein".

En mayo de 2017, Universal anunció una nueva versión de la querida "The Bride of Frankenstein", con fecha de estreno aún sin especificar, que en principio estará dirigida por Bill Condon y que podrían protagonizar Javier Bardem y Angelina Jolie.

El bicentenario de la influyente novela de Mary Shelley se conmemora en el Reino Unido con una edición especial de monedas de dos libras, mientras que en países como Estados Unidos, donde tiene legiones de seguidores, se han organizado multitud de acontecimientos científicos y literarios.

Aunque es especialmente conocida por "Frankenstein", Shelley, hija del filósofo político William Godwin y la filósofa y pionera feminista Mary Wollstonecraft -que murió poco después de nacer su hija-, escribió también biografías, ensayos, artículos de viaje y obras de teatro.

Tras la muerte de su esposo en 1822, al hundirse su barco en la costa italiana de Viareggio, Mary Shelley, que dedicó buena parte de su vida a promocionar la obra de él, regresó a Inglaterra, donde se concentró en criar al único hijo de ambos y a fomentar su carrera.

La precoz escritora, que perdió a un bebé prematuro y tuvo varios abortos, pasó sus últimos años afectada de varias dolencias, y murió de un tumor cerebral a los 53 años.

Judith Mora

Departamento de Filosofía. Directores: D. Luis Vega Reñon y Dª. Cristina Corredor Lanas.

Tradicionalmente la práctica argumentativa ha sido estudiada desde tres diferentes perspectivas: la lógica, que estudia el producto de la argumentación; la dialéctica, que estudia la

argumentación como procedimiento; y la retórica, que estudia la argumentación como proceso. Recientemente se ha propuesto una nueva perspectiva enfocada en un aspecto fundamental que,

sin embargo, ha estado ausente: el argumentador. Este enfoque en la virtud argumentativa puede ofrecernos una imagen distinta de la argumentación y aportar nuevas ideas.

Serie: V Seminario Investigación Filosófica

Departamento de Lógica, Historia y Filosofía de la Ciencia. Director: D. Manuel Suances Marcos

Tras la comprensión de la limitación y fragmentación del pensamiento y el conocimiento acumulado, tanto desde una mente meditativa y religiosa en Krishnamurti como desde la renovada mente científica en Bohm, nos proponen una forma diferente de aprender a la luz de la inteligencia creativa

Serie: V Seminario Investigación Filosófica

El patriarcado es un sistema de dominación que todavía está presente en América Latina y, en más de una ocasión, utiliza los métodos más violentos para mantenerse vigente.

¿Qué ocurre cuando quien ejerce esa violencia es un alto funcionario? ¿Qué pasa si las figuras públicas cometen todo tipo de faltas en la intimidad de sus hogares? ¿Qué tiene el poder que atrae tanto y por qué, en ocasiones, se hace lo imposible para no perderlo?

La periodista Sanjuana Martínez explora los abusos del poder político mexicano en su libro Las amantes del poder (Temas de hoy), que presenta hoy 13 de mayo, a las 5:00 p.m., en el hotel Aloft ( vía Israel y calle 76 San Francisco).

A partir de testimonios, expedientes judiciales y entrevistas con antiguas amantes, esposas o colaboradoras, recopila ocho historias de abusos cometidos por parte de Enrique Peña Nieto, Genaro Góngora Pimentel, Arturo Montiel, Juan Iván Peña Néder, Luis Téllez, Sergio García Ramírez, Rosario Robles y Aristóteles Sandoval.

Martínez, en exclusiva para La Prensa, explica que los peores abusos de los poderosos ocurren en sus casas, y que este grupo siempre argumenta que los periodistas no deben meterse en su vida privada. La obra Las amantes del poder demuestra que no está de acuerdo con ese planteamiento la especialista en temas de derechos humanos, violencia de género y terrorismo.

Las amantes del poder es el libro número 12 de Sanjuana Martínez, y en sus 262 páginas indaga sobre las fronteras que hay entre lo público y lo privado, aunque opina que esos límites desaparecen cuando se cometen delitos contra la mujer y los menores de edad.

Su obra, que ha vendido en México 15 mil ejemplares en seis meses, es sobre cómo el poder afecta a las parejas y a los hijos de hombres y mujeres que han llegado lejos gracias a la política.

“El libro aborda la condición humana, y sobre esta seducción por el poder que muchas mujeres sentimos y que nos sometemos a ese poder para luego sufrir las consecuencias”, plantea.

Se trata de mujeres sufridas, a las que evita convertirlas en meras víctimas, pues ellas "eligieron ser parejas de esos hombres. Algunas prtofundamente enamoradas, optras atraídas por la seducción del poder político y económico, vicviendo primero un cuento de hgadas y luegio una pelícvula fde terror.  

No deseaba caricaturizar aquellos que “se convierten en monstruos por su apego al poder, sino mostrar que la maldad y la perversidad forman parte del ser humano. Que tanto les importa el poder que está por encima de sus afectos, del amor más puro, el amor a los hijos. De estos personajes está llena la historia, que se sienten dioses como Hitler y Pinochet”.

Narra que hay tantos casos de abusadores, tanto en México como en el resto del mundo, que podría “haber hecho una enciclopedia”.

A los políticos mexicanos no les afecta tanto cuando salen a la luz sus corruptelas, “pero cuando se meten con sus vidas y sus agresiones, no les gusta”, señala la que residió por 20 años en Europa y que desde hace 8 años ha regresado a vivir de forma permanente en su México natal.

Los funcionarios que seleccionó tenían en común “que han utilizado las estructuras de la corrupción” para cometer sus delitos.

Por ejemplo, señala que  Talía Vázquez Alatorre fue víctima de una violación colectiva orquestada por su exesposo Juan Iván Peña Néder (quien fuera subsecretario de la Secretaría de Gobernación), "nazi  y miembro del círculo calderonista de la llamada mafia de los casinos". o Arturo Montiel, exgobernador del estado de México, “que le quita sus tres hijos a su exesposa y ella logra verlos luego de tres años y medio”.

Añade a Genaro Góngora Pimentel, ex ministro de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, a quien describe como un "hombre de poder despiadado, vengativo y mezquino, capaz de manipular la justicia para encarcelar a su ex pareja y de paso daños a sus dos hijos", o Jorge Aristóteles Sandoval, gobernador de Jalisco, "quien primero convivió con su hijo fuera del matrimonio y luego lo negó. Se atrevió incluso a demandar a su ex pareja para justificar su mentira y utilizar todo el poder en su contra".

Para demostrar que el abuso político no es una enfermedad exclusiva de los caballeros, en su libro incluye el caso de una dama: Rosario Robles, quien tuvo una peculiar historia de amor con Luis Téllez. La describe como "la gran traidora de la izquierda" de México, la que esconde "todo tipo de deslealtades, ambiciones y corruptelas".

Opina que los hechos narrados en Los amantes del poder parecen sacados de un libro de terror, otros tienen los tintes de una obra de suspenso o un thriller político, y lo lamentable, remarca, es que todos son verídicos.

Estamos a poquitos días de empezar la FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO EN EL ZÓCALO DE LA CDMX, los esperamos del 12 al 21 de octubre en el FORO ELENA PONIATOWSKA. Les compartimos nuestro programa más actualizado ayúdennos posteándolo en sus muros por favor. No hay mejor difusión que la que hacemos gracias a ustedes.

Lunes 15 octubre FORO ELENA PONIATOWSKA

#FILZocalo68

????Música con LA RESISTENCIA DE MÉXICO

????Transmisión en vivo del programa "En buena onda" de @WRADIOMexico con @RadioWera y @TapiaFernanda

????Transmisión especial de CHAMUCO TV @Chamuco con monerohernandezez @ahelguera RapéMonero