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TV3

Publicado el 20 may. 2018

Per què VOX es querella contra el president Quim Torra? Li hem preguntat a Javier Ortega (secretari general del partit). I també li hem demanat l'opinió al jutge inhabilitat Elpidio José Silva.

Vox (estilizado VOX) es un partido político español que se sitúa en la extrema derecha del espectro político,? sin representación parlamentaria. Fue fundado a finales de 2013 y su presidente es Santiago Abascal.

Juan Manuel Bustamante, de 26 años, más conocido como Nahuel, salió de la prisión de Aranjuez el pasado 8 de marzo. Llevaba 16 meses encarcelado sin juicio, sin pruebas sólidas; acusado de terrorismo en unos informes plagados de especulaciones. Él no recuerda qué hora era cuando se dirigió a la puerta de la cárcel: se dejó cachear, se quitó el reloj de la muñeca para traspasar el arco de seguridad y perdió la noción del tiempo. En la entrada del centro penitenciario aguardaban familiares, compañeros, amigos. Aplaudieron con ganas y corearon la proclama que habían paseado por el mundo físico y el virtual desde noviembre de 2015: “Nahuel libertad. Nahuel libertad”. Él se encasquetó la capucha de la sudadera y se metió las manos en los bolsillos mientras se acercaba al grupo. Al alcanzarlos, empezó a repartir abrazos. En el vídeo de su liberación, se ve alegría entre la gente. En Nahuel resulta imposible captar un ápice de euforia. “Le perdí el miedo a la cárcel, si mañana me dice alguien vuelves a la cárcel, me daría igual”, reflexiona, perplejo de sí mismo: “Me he vuelto totalmente apático allí dentro”.

La jueza Carmen Lamela decidió dejarlo salir porque la instrucción del caso está prácticamente terminada y porque tiene “arraigo familiar” en España. El argumento contrario, la falta de arraigo, fue esgrimido por la misma instructora para rechazar otras peticiones de libertad: “Yo el único DNI que tengo es el español”, dice Nahuel. Nadie se esperaba el auto de excarcelación. Su caso ha carecido de lógica desde el principio. A Juan Manuel Bustamante se le aplicó el estricto régimen FIES (Ficheros de Internos de Especial Seguimiento) pensado para reclusos extremadamente peligrosos: intervención de cartas y comunicaciones orales; anotación de todos los movimientos, lecturas, paseos, compañeros; prohibición de tener más de dos prendas de vestir, de participar en talleres o cambio constante de centro sin valorar su vinculación familiar... Nahuel ha pasado por cinco prisiones en menos de un año y medio. Incluso los presos vascos se sorprendían. “Mi mayor miedo era que me llevaran a Galicia”, allí las visitas se harían casi imposibles.

—Lo peor de la cárcel era no ver a mi madre— lamenta.

Juan Manuel Bustamante es un joven nacido en Cartavio (Trujillo, Perú). Los diez años que lleva viviendo en Madrid le han difuminado un poco el acento peruano. Habita en Lucero, una zona obrera, pobre de la capital; aunque no tanto como las calles que lo vieron crecer. Viste con camisa a cuadros y peina un moñete azaroso que, junto a las gafas de pasta, le confiere un aspecto de samurái intelectual. Aparenta menos de sus 26 años. Habla con CTXT en una salita de la cooperativa de abogados que lo defiende. Al lado de su sillón hay una lámpara posada sobre un montón de volúmenes de Derecho: la prueba de que todavía transita por un limbo en el que nada le pertenece, en el que no merece la pena poseer nada más de lo que lleva encima. Quiere que el juicio llegue rápido. Sólo contempla la absolución total o la búsqueda de una pequeña condena para “evitar el ridículo” y “justificar el hecho de que haya estado en prisión”.

La detención

Bustamante y otro amigo al que también detuvieron habían ido a acompañar a la novia del primero, Candela, porque acababan de operar a su madre del pecho y “estaba nerviosa”. Eran las cuatro de la mañana y tocaron al timbre. Nahuel creyó que algo malo le había pasado a la madre de Candela, pero enseguida volvieron los golpes: “¡Somos la policía, abre la puerta!”.

— ¿Y qué pensó?

— Me quedé de piedra. “¿Cómo?”, pregunté. Y otro policía me dice: “¿Eres Bustamante? Pues abre que también te estoy buscando a ti”. Ellos se quedaron paralizados. Vi a Candela temblando. Me dio mucha pena, le dije que se cogiera un abrigo, habíamos visto en televisión que cuando te detienen te llevan con las pocas cosas que tienes. Fui a abrir, estaba muy enfadado. Sin mediar palabra me cogieron, me pusieron contra la pared y fueron a buscarlos a ellos. Nos empezaron a decir que estábamos acusados por pertenencia a organización terrorista, nos acusaron de estragos a una serie de sucursales… Al principio, yo pensaba, que, no sé, que muchos conciertos que hacíamos eran en centros sociales en los que, a lo mejor, habían ido a detener gente sólo por ir a asambleas, y yo pensé que nos pondrían alguna vinculación por haber ido a esos centros. Pensaba que sería más o menos eso, pero cuando dijeron lo de estragos… para mí era la primera vez que escuchaba esa palabra, ¿estragos? Y yo pensé: pintadas o algo por el estilo, ¿en serio nos van a hacer esto por pintar o pegar carteles? Pregunté y dijeron que habíamos incendiado… No me lo creía.

Separaron a los amigos. A él lo llevaron a casa de su madre para registrarla.

— Empezaron a buscar cosas en la habitación de mi hermano porque hace artes plásticas y tiene productos para limpiar pinceles y brochas. Entraban a todas partes. Yo no oculté nada, les dije, mira, ahí tienen los botes de humo y las bengalas: si ahora te metes en internet ves cómo grupos como Wolf Down usan bengalas en los conciertos.

Le sorprendió el hecho de que buscaran una sudadera que aparecía en el vídeo Bajo la capucha: yo tapo mi cara, tú tapas tu realidad: un montaje audiovisual que alterna las reflexiones de unos personajes enmascarados sobre la revolución con fragmentos de Los Simpsons, Padre de Familia, Antz o El Club de la Lucha. “La idea no era enaltecer la violencia organizada; si es un trabajo con el que quieres adoctrinar, no te vas a poner a hacer tantas tonterías como hacía yo en los créditos”. Al final del documento, Nahuel bromea y se despide con una fórmula poco propia de personajes sanguinarios: “Ciao. Hasta luego. Besis”.

Los resultados de los registros de la policía muestran productos de limpieza, azúcar, sal, bicarbonato, cerillas, un botecito de ajo y, lo más sonoro, material pirotécnico que puede comprarse en cualquier tienda o en internet (Petardy, Escuadrilla de Ataque, Silba Boom…). El mismo informe policial los califica como artículos de “libre comercialización” y sin “alteraciones respecto a su formato original”.

A partir de entonces empezó su peregrinaje por el mapa penitenciario español. Sólo él quedó entre rejas. Sus cinco amigos, apresados también en la que se bautizó como Operación Ice, salieron bajo fianza. Desde el principio sus convicciones vitales, sobre todo el veganismo, le trajeron problemas en la cárcel.

— Me informé de que cualquier interno tiene derecho a una dieta y a que se respeten sus convicciones ideológicas o religiosas. En Navalcarnero y Sevilla sí controlaron la dieta, pero cuando me trasladan a Estremera me dan sólo papa cocida y arroz. La mayoría del tiempo sólo arroz, llegué a comer dos platos de arroz blanco.

— ¿Arroz blanco de primer plato y arroz blanco de segundo plato?

— De primero y de segundo...

Mientras otros presos trapicheaban para conseguir tabaco o drogas, él tuvo que ingeniárselas para dejar de adelgazar y equilibrar la dieta de cualquier manera. “Creé un minimercado negro de la comida”, sonríe, “en Aranjuez se me negó la dieta vegana y para no comer sólo lechuga y tomate, conseguí garbanzos, lentejas”. Viajaban de módulo a módulo dentro de un bote de Cola Cao hasta acabar en sus manos. “Compraba avena y la mezclaba con salsa brava. Es feo, pero necesitaba proteínas”.

La droga circulaba sin problemas dentro de la prisión. Le recordaba a Cartavio, su pueblo natal. Una de las cosas que le gustó de España cuando aterrizó aquí es que resultaba muy fácil esquivar las drogas. Pero tras los muros de la cárcel la historia cambia: “Estaban por todas partes, es más, la mayoría de medicaciones que dicen tratar ciertos problemas que los presos en realidad no tienen, se usan también como drogas: antidepresivos, relajantes”. Mucha gente empieza a consumir dentro de la cárcel.

— ¿Trazó alguna estrategia mental para mantenerse íntegro psicológicamente?

— Hay una cosa de la que me he dado cuenta. Desde pequeño, si la gente se mete conmigo por ser diferente, me produce más orgullo.

Juan Manuel Bustamante fue algo parecido a un “socialdemócrata” durante un tiempo. Escuchaba la música Straight Edge ya en Perú, desde los 13 años, y le molestaba la injusticia, pero no había profundizado en ideologías. No fue la pobreza andina la que lo empujó a politizarse, sino la crisis española. “En 2010 nos desahuciaron”, amarga la boca, intenta apaisar las cejas, “me pareció muy injusto, no fue un banco, sino un particular”.

— Nunca lo decía porque tenía un sentimiento de vergüenza. No decía “nos han desahuciado”, decía como que “nos habíamos mudado”.

A partir de entonces contactó con V de Vivienda, uno de los colectivos semilla del movimiento antidesahucios y, desde ahí, leyendo, escuchando, observando, se encaminó hacia el anarquismo. Aquella ideología y aquellos ambientes le conquistaron: se hablaba de inclusión, de antirracismo, mientras que en su barrio debía soportar pintadas nazis. Comenzó a sumarse a movilizaciones y lo detuvieron varias veces. La primera, en la manifestación de Rodea el Congreso. Dice que intentó mediar para que no hubiera enfrentamientos con la policía y que, al no lograrlo, se acurrucó en el suelo, en posición fetal: “Me dieron porrazos y patadas en la cabeza, estaba mareado, acabé desmayándome”.

En la cárcel hay escenas de luz y escenas de sombra. Escenas como cuando salía al patio solo porque los otros presos estaban tan empastillados que no se levantaban. “Fue la bienvenida al aislamiento: niebla, paredes grises, moho, palomas, cosas oxidadas; me recordaba a Silent Hill”. Momentos como cuando quiso llamar a Perú porque su abuela se estaba muriendo y lo “último que quería” era hablar con él. Ella no sabía que él estaba preso. Un papel no estaba en regla y no le permitieron llamar. Ella murió y él se dio cuenta de que el encierro le estaba cambiando, de que de pronto parecía incapaz de sentir dolor: “Mi hermana estaba llorando y mi padre, triste, pero yo cambié de tema”, recuerda aún sin terminar de reconocerse.

En cambio, las escenas de luz vivían siempre al otro lado de los barrotes. Pocos días antes de que lo liberaran, el sábado 4 de marzo, entró su nombre a gritos desde la calle. Habían organizado una concentración para rodear el centro tratando de dar con su celda. Se cumplían 16 meses de internamiento. Él consiguió verlos, a lo lejos. Entre las banderas y los mensajes políticos, había también una madre llamando a un hijo.

Ernesto Castro

Publicado el 8 may. 2018

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Ernesto Castro

Publicado el 23 sept. 2018

Entrevista de Ernesto Castro a Jesús Manuel Pérez Triana en la casa de este último en la ciudad de La Laguna (Tenerife) el 11/08/17.

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Fernando Castro Flórez

Publicado el 17 jun. 2018

Comentario de Juan Martín Prada: "El ver y las imágenes en el tiempo de Internet" (Ed. Akal, Madrid, 2018).

SINOPSIS:

Este libro ofrece un completo análisis del impacto que Internet y los nuevos dispositivos de la conectividad están teniendo en la creación, circulación y recepción de las imágenes. Desde una multiplicidad de enfoques se abordan aquí tanto los principales fenómenos que en relación a lo visual han ido emergiendo en las últimas décadas (la hiperproducción de imágenes y la ubicuidad de las pantallas, las selfies, la circulación y propagación viral de materiales visuales, el fenómeno de los memes, etc.) como las nuevas condiciones de la mirada ligadas a los últimos desarrollos de la realidad virtual, la realidad aumentada, las tecnologías de la vigilancia, la visión artificial, etc.

ÍNDICE:

PREFACIO

I. MUNDO-IMAGEN

-Hacer ver

-Imágenes de sí mismas

-Las nuevas formas de lo espectacular

-Apariencia como aparición en pantalla

-Imágenes de un mar de datos

-La pulcritud de lo digital

II. EL TIEMPO DE LAS IMÁGENES

-Inmediatez y caducidad

-La mirada dispersa

-Dar tiempo a la imagen

-La instantaneidad fotográfica

-Imágenes en clave de presente

III. CUERPOS Y MIRADAS

-Imágenes ideales

-Somos seres mirados

-La reacción a la mirada

-¿Alterar la mirada dominante?

-Situarnos ante la cámara

-Entre el ciber-flâneur y el badaud digital

-Los cuerpos ante las pantallas

IV. LA RED COMO ESPEJO

-La condición especular de la red

-Los «ecosistemas» personales en las redes

-El fenómeno selfie

-La autorrepresentación como práctica empoderante

V. PROPAGACIÓN, TRANSFORMACIÓN Y GESTIÓN DE LAS IMÁGENES

-El lugar de la imagen

-Digitalización y transmisión

-Compartir imágenes

-La ubicuidad de las pantallas

-Apropiaciones, ensamblajes, recombinaciones

-El fenómeno GIF

-La viralidad de la imagen

-Memes

-Identificar las imágenes

-Nuevos retos de la visión artificial: la automatización en la evaluación estética de la imagen

VI. IMÁGENES INMERSIVAS, IMÁGENES REACTIVAS

-La imagen como entorno

-Viajeros inmóviles

-Virtualidad

-La interfaz como imagen, la imagen como interfaz

-El juego de la imagen

VII. LAS POLÍTICAS DEL VER Y DEL DAR A VER

-La mirada vigilante

-Vigilancia y filtrado de información

-Estar bajo la mirada de los otros

-Imágenes censuradas

-Víctimas e imágenes

_______________________________________________________

Prefacio del libro:

Los efectos que Internet y los nuevos dispositivos de la conectividad están teniendo en las prácticas de creación, circulación y recepción de las imágenes son hoy uno de los campos de trabajo prioritarios de los estudios visuales. Un análisis el de las formas en las que se generan, circulan y propagan las imágenes, de sus funciones en un contexto articulado por los social media, que exige también atender, y con particular atención, a los nuevos modos del ver y del darse a ver a los que éstas inducen.

La ubicuidad de las pantallas, las nuevas prácticas de autorrepresentación en la red, la viralidad de la imagen o los procesos meméticos y de remezcla que acontecen en su propagación online irán siendo, entre otros muchos, los centros de atención de estas páginas. Se procurará, no obstante, que sean las nuevas condiciones de la visión y de la mirada que esos fenómenos han impuesto o de los que son resultado, los que asuman aquí un mayor protagonismo.Más que una teoría de la imagen en la era de las redes sociales lo que se intentará aquí desarrollar es una teoría del ver y de la mirada en un contexto cada vez más articulado por la conectividad digital.

A pesar de lo novedoso de las innovaciones técnicas desencadenantes de estos procesos y fenómenos, la búsqueda de correspondencias con otros momentos de la historia de las imágenes y de las formas del ver será fundamental, como iremos viendo, en la metodología de análisis empleada. El señalamiento de esos ecos y reverberaciones del pasado actuará como práctica clave para la exégesis pretendida en este libro.

Asimismo, un posicionamiento siempre crítico acerca de las formas en las que acontece la colonización económica de las interacciones comunicativas en el sistema-red (hoy ya casi siempre mediatizadas o sostenidas por imágenes) y una particular atención a las posibilidades empoderantes de muchas de las emergentes prácticas visuales en el ámbito de las redes serán también elementos metodológicos esenciales.

El análisis de la presencia excesiva de la imagen, de nuestra continua necesidad de hacer ver, en un contexto en el que las relaciones sociales están cada vez más mediadas por elementos icónicos, dará paso a una serie de observaciones sobre los cambios en las formas de lo espectacular acontecidas en la época de las redes sociales. Formas éstas basadas ahora en lógicas participativas e inclusivas, aunque sigan siendo, como las de antaño, productoras de seductoras, incluso embriagantes, simplificaciones.

La reflexión acerca del habitar hoy, tiempo de influencers y admiradas celebrities, en esa prisión de las imágenes de cuerpos y vidas ideales, nos exigirá regresar a aquellas viejas nociones del ser como un «ser mirado», como veremos al afrontar el análisis de los nuevos fenómenos y prácticas de autorrepresentación, las selfies y los muy diversos ejercicios de exhibicionismo online, frutos, entre otros muchos, de una permanente ansiedad por atraer la atención de los demás.

Una mirada ya siempre dispersa la nuestra, sometida a la inmediatez de múltiples estímulos que se asoman a nuestras pantallas, y que nos sitúa en otra dimensión del tiempo de la imagen. Época en la que la red tiende a asumir una función especular, procurando siempre devolvernos la imagen de nuestras propias afinidades, deseos y campos de interés, haciéndonos agentes de una visión del mundo cada vez más proyectiva y psicomórfica.

Finalmente, y tras el análisis de la imagen digital reactiva en sus diferentes modalidades y de los nuevos desarrollos de las relaciones entre imagen y virtualidad, avanzaremos hacia el comentario de las nuevas formas de vigilancia y de lo que implica el sentirnos bajo la mirada de otros, terminando con lo que hemos querido denominar como las políticas del ver y del dar a ver en el contexto de los medios sociales.

Un libro éste que, en gran medida, sería complementario de otro anterior y que titulamos Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales (Akal, Colección de Arte contemporáneo, 2012; 2ª edición ampliada, 2015). Y aunque en el presente trabajo el núcleo central no es el arte, sino el propio de una demarcación extendida de los estudios de cultura visual hacia las prácticas diarias del ver y del mostrar en el ámbito de las redes digitales, la presencia de las manifestaciones artísticas jugará también aquí un papel esencial. No cabe duda de que, en muchas ocasiones, éstas constituyen los mejores ejemplos posibles de las reflexiones más iluminadoras y sutilmente críticas acerca de los modos de acontecer la mirada y de la producción y circulación de las imágenes en nuestro tiempo.

Fernando Castro Flórez

Publicado el 20 sept. 2018

Juan Hidalgo. Comentario del libro de Julio Pérez Manzanares: "Juan HIdalgo y Zaj. Arte Subversivo durante el franquismo [Etcétera]" (Ed. Huerga & Fierro, 2018).

Dicen de él que era un poeta raro, un músico diferente: dos maneras de nombrar su incómoda heterodoxia y su capacidad para expresarse en todos los soportes, con todos los medios. Artista singular, Juan Hidalgo fue uno de los creadores más singulares de arte reciente en España, un puesto que le fue reconocido ya tarde, en 2016, con el premio Nacional de Artes Plásticas. Ahora, apenas unos meses después de su muerte, acaecida en febrero de este año, llega a la Tabacalera de Madrid la primera gran retrospectiva de su obra, que abarca su trayectoria de principio a fin, y que podrá verse en la sala principal del centro hasta el 11 de noviembre.

«Se tienen ideas muy dispares de lo que es Juan Hidalgo», explica Fernando Castro Flórez, comisario de la exposición y crítico de ABC Cultural. A él se le conoce, sobre todo, por haber fundado a mediados de los sesenta el grupo vanguardista ZAJ, que conectó a España con el resto del mundo artístico gracias a sus relaciones con otro colectivo, Fluxus, comandado por John Cage, un personaje que le influyó profundamente. Pero su figura rebasa, con creces, esta etapa.

«Juan Hidalgo & etcétera» no presenta un recorrido cronológico por su obra, pero sí ofrece un mosaico de lo que fue su creación a través de la música, la fotografía, la escultura y demás formatos que utilizó. Y esta selección nos da las claves de su proyecto artístico, siempre abierto al azar: el peso del deseo, la necesidad de crear a través de lo cotidiano, la interpretación de la música más allá de los límites del pentagrama… «Para él, los objetos eran piezas musicales (...) Esta exposición puede entenderse como un viaje musical. Haciéndola, yo he descubierto el músico excepcional que era», apunta Castro Flórez.

Este particular periplo, con «banda sonora» del propio Hidalgo, se abre con tres de sus aún más particulares pianos –incluyendo un «piano diferente» que no se había visto hasta ahora– y se cierra con «Tamarán», una obra que presenta este instrumento cubierto de papeles de seda. Es una explosión cromática que refleja la evolución hacia su estilo último, marcado por un colorismo de influencias asiáticas. Según se acercaba el final del camino, más se abría al vitalismo, ese que se percibe en los autorretratos más recientes, donde sonríe incluso en los hospitales. «Los sitios que más le gustaban eran los bares, los hospitales y los aeropuertos», recuerda, entre risas, Carlos Astiárraga, asesor de la exposición y viudo del artista.

Según opina el comisario, el reconocimiento tardío de Hidalgo tiene que ver con la incomodidad de su heterodoxia, tanto tiempo ignorada. «Hubo un momento en el que los artistas creían que era un músico, y los músicos que era un artista», apunta. Al cabo, era siempre Juan Hidalgo, el hijo español de John Cage, etcétera. Un largo etcétera.

El garaje ediciones

Publicado el 31 may. 2018

Intervención en Foro Europeo de la Cultura de Santiago Sierra en Amsterdam. 31 de mayo de 2018. Presos políticos en la España Contemporánea

Santiago Sierra en Amsterdam. Presos políticos en la España Contemporánea

Darin McNabb, Autor del contenido filosófico de análisis Hedegger "Ser y tiempo, el presente se ha realizado bajo el principio de licencia creativa, para mayor información visitar el vinculo original " Fonda filosófica" en donde encontraras ademas muchos otro temas filosóficos, el presente solo es un fragmento de inserción al análisis de la obra original. "Ser y tiempo"

Mentira la verdad

Estamos acostumbrados a tener una particular mirada sobre el mundo y, en ocasiones, nuestra forma de pensar nos parece inobjetable. Sin embargo, ¿qué sustenta nuestras ideas? ¿Hay una sola forma de pensar la realidad o el estado de las cosas? Con el discurso filosófico como aliado, Darío Sztajnszrajber desarrolla, problematiza y pone en tensión diferentes supuestos sobre la historia, la belleza, el amor, la felicidad, la identidad y otros temas. Mentira la verdad, un programa hecho para jóvenes, pero para consumir a toda edad; una propuesta para reflexionar sobre lo que respalda nuestros juicios de valor, pero también para pensar las razones que, a lo largo de los años, han hecho visibles algunos hechos sobre otros y han sustentado las historias que nos cuentan sobre un país, una región, una sociedad.

Museo Nacional del Prado

Publicado el 22 jun. 2017

Presentación de Estrella de Diego Otero, Académica numeraria: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Catedrática de Arte Contemporáneo, Universidad Complutense de Madrid, en el curso para profesores "Amores iguales: cuestiones de identidad, orientación y género a través del arte" en el Museo Nacional del Prado el 17 de junio de 2017.

A través de la obra de arte se analizará la importancia de la apariencia, el concepto de realidad, las características del cuerpo en su representación y la emotividad a lo largo de la historia del arte entre otros conceptos. Para ello se cuenta en el programa con los mejores expertos y con programas y experiencias prácticas de integración.