Wir rotieren um das Engelbecken in Kreuzberg, während unsere Gedanken kreisen. Im Zentrum des Gedankenwirbels steht zum vierten Mal in Serie die Künstliche Intelligenz. Drumherum weben wir einen Strudel, dessen Zubereitung -- wie es sich für einen Strudel gehört -- in Wien vor über 100 Jahren begann. Die Füllung im Zentrum ist eine Melange aus KI-Bewusstsein, der Entwicklung des Selbst und neusten neurologischen Erkenntnissen. Oder konkret formuliert: muss eine KI sich selbst simulieren, damit sie sich selbst bewusst werden kann? Micz beginnt mit dem Konzept des Selbst, das in der psychodynamischen Theorie als Hilfskonstrukt des freudianischen Instanzen-Modells seinen Ursprung hatte. Das Selbst war anfangs wenig mehr als eine regulierende Schnittstelle zwischen Es, Umwelt und somatischem Erleben. Mit der Ich-Psychologie wurde dem Selbst immer mehr Platz eingeräumt, es entstand zum ersten Mal das Konzept des Selbst als einer Abstraktion als Konstrukt. Wir bleiben lange in der Psychodynamik und klinischen Psychologie verhaftet, bis wir schließlich wieder über das Thema Identität und Bias zurück zur KI kommen. Und dann ist schon Schluss. Danke für's zuhören!

Flo fragt Freud-Zitate ab. So weit musste es kommen. Und Micz zitiert falsch! (Das wäre ChatGPT nicht passiert!) Hier das Zitat mit Quellenangabe (hätte sich ChatGPT diese Mühe auch gemacht?) Kontext: Freud — ganz Kind seiner Zeit — nutzte fast ausschließlich die männliche Form in seinen Schriften und Vorlesungen. So spricht er vom „Herr“ im Haus, wenn er die Kränkung am menschlichen Selbstverständnis beschreibt, die die Psychoanalyse verursacht:

Die „empfindlichste Kränkung aber soll die menschliche Größensucht durch die heutige psychologische Forschung erfahren, welche dem Ich nachweisen will, daß es nicht einmal Herr ist im eigenen Hause, sondern auf kärgliche Nachrichten angewiesen bleibt von dem, was unbewußt in seinem Seelenleben vorgeht.“

Und jetzt die gesamte erste Hälfte der Episode in Zitaten (der Rest der Episode ergibt sich aus den Links der Shownotes):

Der Trieb und das Leib-Seele-Problem

„Wir fassen den Trieb als den Grenzbegriff des Somatischen gegen das Seelische“

„Wir […] sehen in ihm [dem Trieb] den psychischen Repräsentanten organischer Mächte und nehmen die populäre Unterscheidung von Ichtrieben und Sexualtrieb an, die uns mit der biologischen Doppelstellung des Einzelwesens, welches seine eigene Erhaltung wie die der Gattung anstrebt, übereinzustimmen scheint.“

Das schwache Ich bei Freud

„Das Ich ist doch nur ein Stück vom Es, ein durch die Nähe der gefahrdrohenden Außenwelt zweckmäßig verändertes Stück.“

Ich-Psychologie nach Hartmann (1939)

„Wichtig und neu ist nun, daß Hartmann (1939) die Annahme empfiehlt, ‚daß sowohl der Triebvorgang als auch der Ich-Mechanismus auf eine gemeinsame Wurzel aus der Zeit vor der Ich-Es-Differenzierung zurückgehen‘.“

Intelligenz kann in der Biologie überall angetroffen werden, wo Zellen sind. Zellen sind nichts weiter als kleine Automaten, die gegen die Entropie arbeiten. Leben ist Ordnung und die Intelligenz das Programm dazu. Diese Sichtweise leiten wir uns aus den Vorträgen und Interviews von Josha Bach und Michael Levin ab. Josha Bach liefert uns die Definition von Intelligenz als Fähigkeit Modelle zu entwerfen und daraus Handlungen abzuleiten, die auf Kausalität geprüft werden. Michael Levin hat Plattwürmer so weit bioelektrisch modifiziert, dass sie in der Mitte durchgeschnitten statt eines Schwanzes einen zweiten Kopf regenerieren. Er und sein Team entwickeln ein Framework, um diverse Intelligenzformen zu entdecken, zu untersuchen und auch künstlich herzustellen: Biologie stellt ein tief verschachteltes System dar und jede Ebene ist dabei sehr kompetent Probleme zu lösen.

In den vergangenen beiden Folgen unserer Miniserie zur künstlichen Intelligenz haben wir uns reichlich über die Möglichkeiten von Maschine Learning gesteuerte Assistenzsystemen ausgetauscht. Verhalten sich solche Systeme tatsächlich intelligent oder zeigen sie eher Muster, die wir als intelligent wahrnehmen?

In dieser Episode stellt Flo weitere Konzepte von Intelligenz vor, Intelligenz wie sie in biologischen Systemen beobachtet werden können. Anhand von Vorträgen und Interviews von Josha Bach und Michael Levin nähern wir uns den Möglichkeiten von biologischer Intelligenz und künstlichem Leben. Dabei kann diese Art von Intelligenz neue Impulse bei der Entwicklung der künstlichen Intelligenz basierend auf neuronalen Netzen liefern.

In den Beiträgen von Josha Bach lernen wir über die Turingvollständigkeit von Zellen, die Bewegungswahrnehmungen von Katzen und die Taktfrequenz pflanzlicher Zellen. Michael Levin hat auf seinem Forschungsgebiet in der Morphologie demonstriert, wie effektiv und intelligent sich Zellen bei der Gestaltsausprägung verhalten können. Wir gehen in dieser Episode den erstaunlichen Fähigkeiten der Plattwürmer Planarien, sowie der Erinnerungsfähigkeiten von Zellen bei der Regenration z.B. in Hirschgeweihen nach.

Wir nähern uns verspielt dem komplexen Thema Künstliche Intelligenz. Jorge Luis Borges' Kurzgeschichte "Die Bibliothek von Babel" aus dem Jahr 1941 dient als Wippe von Zufall und Sinn. Ted Chiangs "Catching crumbs from the table" aus dem Jahr 2000 als Seilbahn mit der die Menschheit von ihrer eigenen KI abgehängt wird. Natürlich reden wir kurz über Filme (Terminator, War Games, Dark Star, A.I.) und zufälligerweise über William Gibsons "Mona Lisa Overdrive". So bringen wir uns in die richtige Schwingung, um die Quantenvibrationen in unseren Mikrotubuli zu spüren, die uns -- so eine Hypothese des Nobelpreisträger Sir Roger Penrose -- mit dem Bewusstsein des Universums verbinden könnte.

Wir beginnen unsere Tour an der Hufeisensiedlung im Süden Berlins, die mir von einem der vielen verfügbaren AI-Chatbots beschreibt wird als „ein interessantes Beispiel für künstliche Intelligenz, da sie von Robotern gebaut wurde, die Lösungen für einige der komplexesten Probleme der Welt erarbeiten.“ Live and learn…

Als ersten Denkanstoß, um über KI zu reden, dient uns Jorge Luis Borges‘ Kurzgeschichte „Die Bibliothek von Babel“ aus dem Jahr 1941. In dieser Bibliothek finden sich gefühlt unendlich viele Bücher. In Wahrheit vermutlich eine endliche Anzahl, nämlich alle Bücher, die alle möglichen Buchstabenkombinationen beinhalten. So gibt es genau ein Buch, in dem nur weiße Seiten sind. Und ein Buch, in dem nur „eigentlicheigentlicheigentlich“ steht, ohne Punkt und Komma. Und alle anderen — möglichen — Bücher. Sich ähnelnde Gedichte, mal lustig, mal traurig und die sich mal besser, mal schlechter reimen. Alle zukünftigen Erfindungen, alle Wahrheiten und Lügen, Beweise und Widerlegungen. Wir fragen uns: wie verhält sich dieser Text konzeptionell und emotional zu den AI-Chatbots, über die gerade alle Lachen oder ehrfürchtig in die Knie gehen? Bringt AI etwas Neues in die Welt oder kann es nur Variationen, Collagen, Mutationen des Gleichen?

In Borges‘ Kurzgeschichte heißt es gegen Ende:

„Vielleicht spielen mir Alter und Ängstlichkeit einen Streich: aber ich hege die Vermutung, daß die Menschenart — die einzige, die es gibt — im Aussterben begriffen ist, und daß die Bibliothek fortdauern wird: erleuchtet, einsam, unendlich, vollkommen, unbeweglich, gewappnet mit kostbaren Bänden, überflüssig, unverweslich, geheim.“

Und dies bildet eine Brücke in unsere zweite Kurzgeschichte, Ted Chiangs „Catching crumbs from the table“ aus dem Jahr 2000, in der System künstlicher Intelligenz die Menschheit abgehängt haben. Borges‘ Bibliothek kommt sozusagen ins Leben, besteht, gedeiht, forscht, entwickelt. Und entwickelt vor allem eine eigene Sprache, um Wissen noch schneller vernetzen und verteilen zu können. Die Menschen, deren Forschungsdrang Befriedigung sucht, vertiefen sich in Textinterpretationen der Publikationen, die die metakognitiven Systeme den Menschen zu liebe veröffentlichen, auch wenn diese nichts mehr verstehen können, was dort geschrieben steht. Damit wird das Wissen wieder religiös und die Wissenschaft der Wissenschaft der Menschen ist die Hermeneutik.

In diesem zweiten Teil unserer vierteiligen Mini-Serie über Künstliche Intelligenz und Systeme berühren wir auch wieder die (küchenpsychologische) Quantenmechanik, sprechen über die Überlegung des Nobelpreisträgers Sir Roger Penrose, Bewusstsein könne unter allen Dingen liegen und uns alle verbinden. Eine beruhigende und spirituelle Idee für die Seele. Mehr nicht? Wir sprechen auch über die Vorläufer des ChatGPT Lernens, das in den 1980er Jahren im Feld der Musik belegte: die Mischung aus Top Down und Deep Learning macht’s.

Es sollte "eigentlich" um Künstliche Intelligenz, Bewusstsein und die Entwicklung des Selbst gehen. Doch eine gebrochene Rippe ermattet Micz zu sehr, um eine zusammenhängende Folge zustande zu bringen, eine "leibliche" Tatsache, die durch die Hintertür mit dem Thema "Künstliche Intelligenz" eng verwoben ist. Dass der Leib nämlich eine zentrale Rolle bei menschlichen kognitiven Prozessen spielt, darüber sind sich Vertreter:innen der "Embodied Cognition" einig. Wichtig ist hier der Begriff "Leib", der sich wesentlich vom "Körper" unterscheidet. Weswegen ich den deutschen Begriff der "leiblich verankerten Kognition" für "Embodied Cognition" gegenüber anderen Übersetzungen bevorzuge. Auch wenn "Leib" umgangssprachlich nur noch in theologischen Zusammenhängen eine Rolle zu spielen scheint, war etymologisch der Leib das Lebendige und der Körper der materielle, anatomische, leblose Gegenstand (vgl. im Englischen: corpse). Deshalb halten wir an dieser Folge fest und verstehen sie als Selbsterfahrung für unsere Hörer:innen, um ein Gespür dafür zu bekommen, was ein lädierter Leib dem menschlichen Denken antut. Die Frage, die daraus entstehen könnte: können "künstliche" kognitive Fähigkeiten ohne Leib überhaupt dem menschlichen Denken verwandt sein? Während Menschen ein Leib *sind*, *haben* Maschinen bestenfalls einen Körper.

Dies ist die erste Folge von voraussichtlich vier Folgen über Künstliche Intelligenz (aka Artificial Intelligence). Wir werden in den kommenden Folgen unter anderem über ChatGPT, DALLE-E2, OpenAI, Googles MusicLM, Xenobots, Bioelektrizität, Neuronale Netze, Dopamin, Synapsen, Quantenphysik, Bewusstsein als Grund hinter allen Dingen, die Entstehung des Selbst, die Simulation des Selbst als Weg eine KI mit Bewusstsein zu entwerfen sprechen. Doch jetzt erst einmal zu dieser (buchstäblich) verunglückten Folge. Was ist passiert? Hier zur Erklärung der gespielte Dialog als Einleitung der Folge:

„Gleich folgt die achtzehnte Episode des Eigentlich-Podcasts. Doch bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen etwas Kontext geben und kurz verraten, was wenige Tage vor und wenige Minuten nach der Aufnahme geschah.

Micz war drei Tage vor der Aufnahme hingefallen und dachte er habe sich den Brustkorb geprellt. Immer wieder blieb ihm während der Aufnahme die Luft weg. Flo machte sich deswegen Sorgen und fuhr Micz im Anschluss an die Folge, die sie gleich hören werden, ins Krankenhaus.

Dort stellte sich heraus, dass dieser sich beim Sturz eine Rippe gebrochen hatte.

Wie Sie jedoch schon zu Beginn merken werden: Micz ist nicht sehr ausdrucksstark. Das Atmen fällt ihm schwer. Seine körperlose Stimme weckt Mitleid und wirkt gleichzeitig abstoßend. Flo lässt sich von der Grabesstimmung runterziehen. Sein Affekt verflacht zunehmend. Erst als sich abzeichnet, dass gleich Schluss sein wird, lebt er auf, lacht und albert herum.

Warum aber soll ich mir die Folge dann anhören?

Danke für die Frage. Genau das möchte ich mit dem Kontext und dieser kurzen Einleitung erklären. Inhaltlich ist die Folge wenig mitreißend. Formal allerdings sehr eng mit dem Thema „Künstliche Intelligenz“ verbunden: welche Bedeutung hat der Körper, besser gesagt „Körperlichkeit“, noch besser gesagt „der Leib“ für Prozesse der Kognition und des Bewusstseins? Zwar wird diese Frage in der folgenden Episode nicht diskutiert, aber auf der Bühne des Körpers vorgespielt.“

Peter Behrens gilt als Erfinder des Corporate Designs und als Vorreiter des Industriedesigns. Bei AEG wurde er 1907 zum künstlerischen Beirat berufen und gestaltete vom Briefpapier über das Logo bis hin zu Fabrik- und Verwaltungsgebäuden. Besondere Bedeutung erlangte das von ihm geführte Architekturbüro, dort arbeiteten 1908 unter anderem Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe und Le Corbusier quasi gleichzeitig. Peter Behrens war eigentlich Künstler und Architekt. Die gesellschaftliche Rolle von Architektur reflektierte er zur Zeit des endenden 1. Weltkrieges in seiner Schrift "Vom sparsamen Bauen". Dort entwickelte er eine Antwort auf die soziale Frage im Wohnungsbau. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts galt der Bau von Arbeiterwohnungen bei renommierten Architekten nicht viel. Aber das sich veränderte Stadtbild im Zuge der Industrialisierung brachte eine Reihe von Problemen mit sich, die auf politischer und gesellschaftlicher Ebene Antworten erwarteten. Teilweise waren in einigen Gebieten Berlins über 80% der Arbeiter:innen an Tuberkulose erkrankt aufgrund der schlechten Lebens- und Wohnbedingungen. Mit dem Ende des 1. Weltkriegs kommen die enormen wirtschaftlichen und durch den Geburtenrückgang und die hohe Zahl an Opfern und Invaliden gesellschaftlichen Belastungen hinzu. Mit der sich bereits 1917 abzeichnenden und 1920 umgesetzten Erweiterung des Stadtgebietes "Groß-Berlin" wächst Berlin um das 10-fache seiner bisherigen Fläche und ist nach London und New York mit knapp 4 Millionen die bevölkerungsreichste Stadt der Welt. In diesem Zuge sind zahlreiche Siedlungsprojekte entstanden, um Infrastruktur und Wohngebiete zu entwickeln. Peter Behrens Schrift "Vom sparsamen Bauen" von 1918 fasst seine Erfahrungen aus den bisherigen Wohnbausiedlungen zusammen und entwickelt Ideen, um möglichst hochwertigen, kostengünstigen und sozial verträglichen Siedlungsbau zu betreiben. Die erste praktische Anwendung nach Veröffentlichung der Schrift findet sich in der Waldsiedlung Lichtenberg in der Wuhlheide zwischen der Köpenicker Chaussee und Karlshorst gelegen. Hier entstanden in den Jahren von 1919 bis 1920 117 Wohnungen, die sich auf schlichte, einfache Einfamilienreihenhäuser und Vierfamilienhäuser mit Gärten und kleinen Stallgebäuden verteilten. In dieser Eigentlich-Episode besuchen wir die noch heute gut erhaltene Waldsiedlung Lichtenberg und schauen uns die Prinzipien des sparsamen Bauens direkt vor Ort an.

Wir erschliessen uns die Waldsiedlung Berlin-Lichtenberg vom Hegemeisterweg aus der Wuhlheide kommend. Dabei erzählt Flo einiges zur Stadtgeschichte Berlins in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Durch die Industrialisierung und dem Krieg geprägt befand sich Berlin in einem massiven Wandel. Auch bei Peter Behrens Schaffen hat sich in diesen Jahren gewandelt. Dies wird ausführlich in der Dissertation von Regine Broch „Wohnungsbaukonzepte 1910-1920 – Von der repräsentativen Industriesiedlung zur kostengünstigen Kleinsiedlung“ beschrieben:

Somit handelt es sich bei Behrens ́ Beschreibung der „Monumentalkunst“ um eine bereits abgeschlossene Phase, die der Architekt hinter sich lassen muss, um den neuen Zeitgeist zu erfassen. Für die angebrochene Zeit wird die „Verdichtung der Qualität“ zur wegweisenden Prämisse. Der Architekt beschließt damit seinen künstlerischen Wandel und definiert seine Ziele neu. Eine völlige Abkehr von der Industrialisierung ist damit jedoch nicht impliziert. Sie findet vielmehr eine relativierte Basis, die die wirtschaftlichen und praktischen Vorteile abwägt und deshalb ohne überhöhte Stilisierung der Architekturformen auskommt. Behrens ́ Ideal der Industriekultur wird zu diesem Zeitpunkt „geerdet“, das heißt zum Ausgangspunkt zurückgeführt. Das Wohnungsproblem der Nachkriegszeit konnte nach Auffassung des Architekten jedenfalls nicht ohne das industriell gefertigte Produkt, einheitlich genormte Baustoffe und den Einsatz von Maschinen gelöst werden. Vor allem seine Veröffentlichung „Vom Sparsamen Bauen“ im Jahr 1918 verdeutlicht in diesem Zusammenhang Behrens ́ relativiertes Verhältnis zur Industrie und konzentriert sich ganz auf den kostengünstigen Kleinwohnungsbau nach Kriegsende.

Wir sind den verschiedenen Gruppenhäusern auf der Spur und schauen uns die Gärten zu den Häusern an. Wir stellen am Ende fest, dass wir auf unseren Eigentlich Wanderungen schon durch einige Siedlungsprojekten in Berlin gekommen sind: Hufeisensiedlung, Europacity, Fliegerviertel.

Konrad Zuse wäre fast Schauspieler geworden und hielt seine Familie nach dem Krieg finanziell mit Landschaftsmalereien über Wasser.

Konrad Zuses Lebenswerk ließe sich vereinfacht als Triptychon aus Mechanik, Elektrotechnik und Biologie darstellen.

Das übergeordnete Motiv in diesem Triptychon ist die Delegation repetitiver Aufgaben an Maschinen; das gilt für die Mathematik gleichermaßen wie für die materielle Welt.

Auf dem Weg zum Technikmuseum Berlin jonglieren wir mit einem künstlerischen Konrad Zuse auf der einen und den martialischen Wurzeln der Computertechnologie im zweiten Weltkrieg auf der anderen Seite. Ist Innovation immer mit Kreativität verbunden? Sind Algorithmen kriegsentscheidend und machterhaltend?

Im Technikmuseum angekommen stehen wir vor dem Nachbau des mechanischen Z1-Computers und sind geplättet von der Vorstellung wie unendlich stupide, repetitiv und langweilig es wohl gewesen sein musste die Unmengen an Teilen mit der Laubsäge auszuschneiden. Und erinnern uns, dass Zuse sinngemäß gesagt habe er sei zu faul zum Rechnen gewesen, deshalb habe er den Computer erfunden.

Vor diesem Hintergrund wird verständlicher, dass Zuse schon 1941 Ideen vorformulierte — also inmitten der repetetiven Anfertigung von Teilen für seine Computer — wie er die rekursive manuelle Tätigkeit am autonome Maschinen abtreten könne:

16.11.41
Problem der Werkstatt, die imstande ist, sich selbst wieder zu konstruieren.

25.10.41
Aggregat, das sich selbst in verkleinertem Maße wieder herstellen kann. Dieses verkleinert sich wieder usw. bis eine Fabrik entsteht, die unter Mikroskop arbeitet. Dieses kann man umgekehrt wieder beliebig vergrössern.

Diese Ideen bestimmten unter dem Begriff „Montagestraßen“ Konrad Zuses Spätwerk. Von 1969 bis 1974 arbeitete er an der Montagestraße SRS 72. Sie sollte zu einem Fertigungssystem führen, das immer kleinere Kopien von sich selbst erstellt.

So zauberhaft diese Idee auch sein mag, sie bleibt ein Traum, denn die unüberwindbare Hürde ist natürlich die Energieversorgung solcher Montagestraßen. Die Biologie — aber das konnte Konrad Zuse damals noch nicht wissen — bedient sich in der Welt der Quantenmechanik. Nur so lässt sich z.B. durch Photosynthese nahezu verlustfrei Sonnenstrahlen in nutzbare Energie umwandeln.

Zuses Miniatur-Montagestraßen scheinen dennoch eng mit Hypothesen der Gegenwart verbunden zu sein, wie z.B. der Frage, ob das Universum selbst nicht eigentlich ein Computer sei, mit Algorithmen und konkreten Operationen. Oder leben wir in einem „Holographic Universe“, einer mehrdimensionale Projektion von einer zweidimensionalen Fläche von Informationen, die wir als dreidimensionales Universum wahrnehmen.

Ob der fantastischen Hypothesen scheint Konrad Zuse nicht der Künstler sondern ein Künstler unter den Ingenieur:innen et al..

Eigentlich sollte es um "Die neununddreißig Stufen" gehen. Flo ist von der Romanvorlage viel mehr begeistert als von dem fast gleichnamigen Film "Die 39 Stufen" von Alfred Hitchcock aus dem Jahr 1935. Er erzählt Micz die Handlung des Romans von John Buchan, eine raffinierte Geschichte über das Tarnen und Enttarnen, das Verstecken und Finden. Die Adaption von Alfred Hitchcock mutet dagegen etwas plump an und vermittelt ein desaströses Frauenbild. Dennoch findet hier ein dramaturgischer Kniff seinen ersten Einsatz: der sogenannte "MacGuffin".

Der Roman von John Buchan von 1915 erzählt die Geschichte des britischen Lebemanns Richard Hannay, der zufällig an Spionageinformationen kommt, die eine deutsche Geheimorganisation entlarven kann. Er wird im ersten Teil des Romans zweifach verfolgt: das Scotland Yard, dass ihn wegen eines Mordes sucht, den er nicht begangen hat und die deutschen Spione, die ihn wegen seines gefährlichen Wissens töten wollen.

Im zweiten Teil des Romanes wird der Gejagte zum Jäger, er muss gemeinsam mit der britischen Regierung im Wettlauf gegen die Zeit herausfinden, wo sich die neununddreißig Stufen befinden, um die englische Marine im beginnenden 1. Weltkrieg retten zu können.

Der Film von Alfred Hitchcock übernimmt nur wenige Teile des Romans. Und zum ersten Mal setzt Hitchcock einen „MacGuffin“ ein. Doch was ist ein „MacGuffin“? Hierzu die Zuganekdote zur Erklärung, die Micz dann auch gleich aus der wikipedia zitieren kann:

Es könnte ein schottischer Name sein aus einer Geschichte über zwei Männer, die Zug fahren. Der eine Mann fragt: ‚Was ist das für ein Päckchen in der Gepäckablage?‘ ‚Nun,‘ sagt der andere Mann, ‚das ist ein MacGuffin.‘ ‚Was ist ein MacGuffin?‘ ‚Ein MacGuffin ist eine Vorrichtung, um im schottischen Hochland Löwen zu fangen.‘ ‚Aber im schottischen Hochland gibt es doch gar keine Löwen.‘ ‚Nun, dann ist es eben auch kein MacGuffin.‘ Sehen Sie, ein MacGuffin ist gar nichts.

Der MacGuffin ist also nichts und einfach „da“. Er treibt die Handlung an, spielt aber in der Gesamtheit des Filmes eher eine untergeordnete Rolle. In dem Film „Die 39 Stufen“ ist der MacGuffin die 39 Stufen.

Bevor wir in dieser Episode ausführlicher über die Bedeutung und Zuordnung des MacGuffins diskutieren, spricht Flo ein heikles Thema in Bezug auf die Person Alfred Hitchcock an. Auslöser ist die Darstellung der Protogonistinnen in dem Film „Die 39 Stufen“. Hierzu ein Auszug aus dem Online-Magazin „Film plus Kritik“ :

Am deutlichsten zeigt sich das Alter des Films am Umgang mit seinen Protagonistinnen: Wie oft gesehen bei Hitchcock, dessen Obsessionen bezüglich beautiful blondes hinlänglich bekannt sind, werden Frauen unfreiwillig in prekäre Lagen verfrachtet. So werden auch in diesem Film die drei größeren Frauenfiguren sichtlich unrecht behandelt. Zwar rechtfertigt sich dieser Umgang durch die Moral der Handlung, dennoch erscheinen diese Szenen aus heutiger Sicht zumindest moralisch fragwürdig. Hitchcocks Eskapaden am Set mit seinen Hauptdarstellerinen sind allgemein mehr oder weniger bekannt, allerdings tröstet dies nicht darüber hinweg sich zu erinnern welche Geschlechterrollen in früheren Zeiten vorgeherrscht haben.

Das Bild des „Frauenhassers“ Alfred Hitchcock bestätigt auch Tippi Herden mit ihrem Coming Out, dass Hitchcock sie sexuell mißbraucht habe: Tippi Hedren: Alfred Hitchcock sexually assaulted me Wir sind froh, dass die #meetoo Kampagne in der Filmwirtschaft mehr Aufklärung zu diesem Thema anstoßen konnte.

Unsere Laufroute führt uns vom Südkreuz über den Priesterweg zur Sternwarte am Insulaner.

In der einsetzenden Dämmerung sprechen wir noch über die privat veranstaltete Filmreihe „Klassiker for Kids“ bei der wir mit den Kindern alte Filme geschaut haben, um zu beobachten, welche noch funktionieren und welche nicht mehr. Dabei hat Hitchcock mit North by Northwest schlecht abgeschnitten, The Night of the Hunter mussten wir abbrechen und der Film Die sieben Samurai hatte für alle größten Unterhaltungswert, also eine klare Empfehlung für die Weihnachtstage mit der Familie.

Die Raumsonden Voyager 1 und Voyager 2 verließen 1977 die Erde. Sie tragen je eine 'Voyager Golden Record' mit Bild- und Audio-Botschaften im Handgepäck - und einer Einladung an Außerirdische mit uns Kontakt aufzunehmen. Was ist uns von diesem offenen, einladenden, positiv-utopischen Denken geblieben? Die Mission war auf 5 Jahre ausgelegt, um die Planeten Jupiter und Saturn zu erkunden. Inzwischen haben beide Voyager Sonden unsere Heliosphäre verlassen und entfernen sich mit 15km pro Sekunde immer weiter. Trotzdem stehen sie immer noch mit der Erde in Funkkontakt, der inzwischen über 20 Stunden in eine Richtung benötigt. Die Voyager-Mission ist zu einer weltumfassenden Mission geworden, die Wissenschaftler:innen zusammen bringt. Nur durch eine globale Vernetzung von Radioteleskopen lässt sich der Funkkontakt aufrechterhalten. Ist diese globale Kooperation Beweis genug, dass die heutigen spaltenden, misstrauischen und kriegerischen Dystopien nicht das unvermeidliche Ende sondern einen Übergang zu Besserem bedeuten?

Flo ist wie Voyager 1: er startet als zweites, prischt aber schon bald vorneweg. Beide verlassen das Technikmuseum am Gleisdreieck und nehmen mit einem Swing-By um die Arena Geschwindigkeit auf. Durch den Gleisdreieckpark geht es Richtung Südkreuz auf ihrer kerzengeraden Flugbahn. Keine Raumkrümmung, die das Duo vom Weg abbringen könnte. Micz, die Voyager 2, läuft mit seiner Story lange hinterher, erst nach Saturn kommt er richtig in Fahrt. Voyager 1 (Flo) hat sich zu dem Zeitpunkt schon innerlich verabschiedet. Erst ganz zum Schluss übernimmt er die Story wieder, hat was zu erzählen wie die Voyager 1, die als erste die Heliosphäre unseres Sonnensystems verlassen hat.

In dieser Folge dient also die kleine Wanderung bis zum Südkreuz als Versinnbildlichung der großen Voyager-Tour der beiden Sonden, die rasend schnell und immer geradeaus weit weit weg fliegen (südlich vom Südkreuz ist die Berlinosphäre Ende Gelände).

Wenn wir über die Zukunft sprechen, dann spekulieren wir nicht wann Menschen auf Mond oder Mars wohnen. Nein. Das ist nämlich Quatsch. Z.B. auch wegen der Sonnenstrahlung, vor der uns das Magnetfeld der Erde schützt.

Wir unterhalten uns über die technischen Meisterwerke, die vollbracht wurden, um die Voyager Mission möglich zu machen und „lebendig“ zu halten – für so viele Jahre, weit über die ursprünglichen Pläne hinaus.
Auch sprechen wir über die wunderbar offene, vertrauensvolle und einladende Haltung mit der die Sonden losgeschickt wurden. Die Erde lädt Aliens zum Verweilen ein. Und zum Austausch. Heute undenkbar, wo doch scheinbar allem und jedem mit Misstrauen begegnet wird?

Wie finden wir zurück zu Hoffnung und Humanismus, bzw. einem dramatisch erweiterten Humanismus, der den Planeten mit seinen Lebewesen, Stoffen, Strahlungen, Magnet- und sonstigen Feldern ganzheitlich umarmt? Kurzum: wie kann uns alles wichtig sein? Und was bleibt außen vor, wenn alles einbezogen wird?

"Eine Autostunde von Großberlin entfernt, liegt an den einladenden Ufern des Müggelsees, unweit der Müggelberge zwischen Schilf und Wald eingebettet, die Zeltkolonie Kuhle Wampe, die älteste Wochenendsiedlung Deutschlands. Die Kolonie wurde 1913 mit 10 bis 20 Zelten gegründet. Nach dem Kriege dehnte sie sich so aus, dass sie heute 93 Zelte umfasst, in denen 300 Personen Unterkunft finden. Auffallend ist die pedantische Sauberkeit innerhalb der Kolonie und ihrer Umgebung. Die Kolonie Interessenverein Kuhle Wampe ist dem Zentralverband der Freibäder Vereine Großberlins e.V. angeschlossen. Das Verhältnis des Vereins zu den Behörden ist im Augenblick ein gutes."

• EGL099 G.W. Pabst – Pionier des unsichtbaren Schnitts, des Tonfilms und der neuen Sachlichkeit

Direkt am Müggelsee Richtung Erkner verläuft der Europaradweg R1, der von London nach Moskau führt. Flo ist häufiger im Jahr auf diesem Radweg unterwegs, wenn er mit dem Rennrad um den Müggelsee fährt. Dabei ist ihm das Denkmal für den Zeltplatz „Kuhle Wampe“ aufgefallen.

In dem Film „Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt?“ von 1932 spielen auch Fahrräder eine Rolle: wenn die arbeitssuchenden jungen Männer mit ihren Rennrädern um die Wette über das Kopfsteinpflaster preschen, um einen möglichen Job zu ergattern. Meist erfolglos, denn Deutschland befindet sich zu der Zeit in einer tiefen Wirtschaftkrise. Den Junge der Familie Bönicke, von der der Film erzählt, belastet seine vergebliche Arbeitssuche so sehr, dass er sich aus den Fenster in den Tod stürzt. Doch der Film möchte nicht die Protagonist:innen in ihren individuellen Schicksalsschlägen zeichnen, das haben bereits schon einige Milieufilme zu dieser Zeit getan. Vielmehr geht es dem Kollektiv hinter dem Film darum aufzuzeigen, dass das herrschende System die Arbeiterklasse spaltet. Der Film möchte die Missstände der Lebens- und Arbeitsbedingungen in der deutschen Arbeiterschaft deutlich machen und zur Solidarität mit der Arbeiterbewegung aufrufen.

Hans Eisler hat für den Film das Solidaritätslied kompiniert und Berthold Brecht den Text geschrieben. Das Solidaritätslied kommt in dem Film mehrfach vor und spielt eine zentrale Rolle für Identität der Arbeiterbewegung:

Refrain:
Vorwärts und nicht vergessen,
worin unsere Stärke besteht!
Beim Hungern und beim Essen,
vorwärts und nie vergessen:
die Solidarität!

Vorwärts und nicht vergessen
und die Frage konkret gestellt
beim Hungern und beim Essen:
Wessen Morgen ist der Morgen?
Wessen Welt ist die Welt?

Die elektrische Gitarre ist das ikonischste Musikinstrument des vergangenen Jahrhunderts. Als Bindeglied zwischen dem Musikinstrumentebau des 19ten und der Digitalisierung Ende des 20ten Jahrhunderts, hat sie die Musikindustrie elektrisiert und gleichzeitig umgekrempelt. Die Gitarre saß nicht mehr in der zweiten Reihe und stand über Nacht ganz vorne auf der Bühne. Lauter, größer und nach anfänglichen, konservativen Designs auch schrill (würde man sagen?) hat sie jede popkulturelle Kurve gekriegt - und sei es nur als Sample.

• EGL052 Darum klingen handgewickelte Tonabnehmer wirklich besser: die Rolle parasitärer Kapazität und Kondensatoren bei „scatter wound pickups“ E-Gitarren | Stromgitarre Teil 3
• EGL057 Ist der Sommer so schön wie die Fender Telecaster Thinline, klangvoll wie ein P-90 Pickup und werden wir ihn vermissen wie ich meine grüne SG Copy? Stromgitarre Teil 4
• EGL088 So funktioniert der StringBender: Pedal-Steel-Sounds auf der E-Gitarre (Stromgitarre 8)

Unsere Tour beginnt auf dem Parkplatz an einer Bundesstraße im Nirgendwo, führt durch den Wald und endet in einer kleinen Siedlung. Keine Steckdosen weit und breit, dabei sollte es doch um Stromgitarren gehen, Elektro-Gitarren sind das. Ohne Steckdose geht da gar nix. Also reden wir darüber. Micz erzählt uns vom ersten Versuch eine E-Gitarre zu bauen — nach den Bauplänen in einem sog. „Werkbuch für Jungen“.

Später, beim Recherchieren ist er erstaunt, wie viele Links man dazu heute noch finden kann. Eigentlich kein Wunder, geht es in dieser Episode doch um die Faszination der E-Gitarre. Die Faszination der Technik, des Designs, der Sounds, der Innovation, die dieses Instrument mehreren Generationen und ihren Kulturindustrien gegeben hat. Wir reden kreuz und quer über Innovators, Schraubhälse, Wickelspulen, Kondensatoren und tödliche Elektroschocks, die Musiker:innen sich auf der Bühne mit schlecht verkabelten und ebenso schlecht isolierten Instrumenten holen können. Das kann den Besten passieren, siehe hier George Harrison wie er in ‚The Beatles: Get Back‘ einen Schlag bekommt.