En este episodio de Corpusapiens, Angélica conversó con Germán Doin, cineasta, productor, psicoterapeuta Gestalt, coach de escuelas que quieren explorar otras maneras y uno de los mayores exponentes de la educación alternativa en el mundo de habla hispana, conocido por su documental La Educación Prohibida, que celebra 14 años de existencia.

Germán nos comparte su evolución personal y profesional desde aquella película que marcó a toda una generación. Hablamos de cómo su interés por la educación, que nació cuando él mismo era un adolescente incómodo en la escuela, lo llevó a investigar modelos alternativos, luego a la paternidad y, finalmente, a la psicoterapia para entender que la transformación educativa sólo tiene sentido si los adultos que la guían procuran una transformación interna.

Mira La Educación Prohibida

Escucha el podcast de Germán, El viaje sanador

#Educación #Crianza #Psicoterapia #Gestalt #Cuerpo #Podcast

En este episodio, Angélica Íñiguez charla con Gloria Minauro y Gabriel Ramos, fotógrafos especializados en artes escénicas y fundadores de la agencia Isóptica. Desde sus distintas formaciones y desde la oscuridad de la sala, nos comparten cómo se aproximan a la danza: por ejemplo usando el oído y la intuición.

Hablamos sobre asuntos técnicos de la foto, sobre ética, acerca de la valoración de las fotografías por los propios bailarines y coreógrafos y del archivo histórico.

Una conversación que nos recuerda que la fotografía de danza sí es danza y también es foto. Incluso puede ser periodismo y es archivo.

IG @isoptica.af

IG @gminauro

Visita el sitio web de Gabriel Ramos

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Limpieza de fríos y montaje de voces: Ximena Claudio

Edición y host: Angélica Iñiguez Pérez

Diseño sonoro y mezcla: Salvador Martínez Vega

Redes sociales: Ollin Yanabi Durán

Un día Ollin Yanabi Durán abrió los ojos y se dijo ¿por qué no hago un libro en el que bailarines y coreógrafos hablen sobre su hacer: de dónde viene el impulso de su movimiento, cuáles son sus metodologías? Y tiempo después nació Filosofías del cuerpo y el movimiento.

En este, su primer trabajo editorial, las lectoras somos testigos de la traducción de lenguajes que van del salón de danza o teatro y los escenarios al papel. Así que este libro es un puente que ahora llega a través del audio.

Si quieres comprar tu ejemplar y estás en Guadalajara, puedes hacerlo en el librero en andanzas, en la librería del Colegio de Jalisco o contactar a la editora con un mensaje a Anthropos Danza. En CDMX acude a la librería La Americana.

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Un día Ollin Yanabi Durán abrió los ojos y se dijo ¿por qué no hago un libro en el que bailarines y coreógrafos hablen sobre su hacer: de dónde viene el impulso de su movimiento, cuáles son sus metodologías? Y tiempo después nació Filosofías del cuerpo y el movimiento.

En este episodio somos testigos de la traducción de lenguajes, que van del salón de danza o teatro y los escenarios al papel y ahora al audio. Ollin nos cuenta su experiencia en la edición, gestión y distribución de este libro de danza.

Para adquirir el libro contacta a la editora en Anthropos Danza

Créditos:

Creadora, productora host y edición de fríos: Angélica Iñiguez.

Diseño de portada general: Ximena Claudio.

Diseño sonoro y mezcla final: Salvador Martínez.

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#podcast #filosofiasdelcuerpo #danza #escena #performance #edición #librosdedanza #filosofiasdeladanza #escrituracuerpo #cuerpo

Esta es una historia sobre el derecho de las mujeres a habitar un territorio geográfico y, al mismo tiempo, sobre la defensa del territorio-cuerpo.

En el polígono de alta violencia de Los Castillos de León, Guanajuato, un grupo de mujeres del Centro de Derechos Humanos Victoria Díez decidió calzarse las zapatillas de una vida sin violencia. Para ello, tomaron las artes del cuerpo, la danza y el teatro como herramientas propias, acompañadas por la coreógrafa Paula González Rencoret y el director teatral Rubén Ortiz.

Este episodio narra cómo, desde el “camuflaje” de talleres cotidianos hasta la creación de rituales colectivos y performances públicas, estas mujeres tejieron una red de resistencia. Mapearon el dolor en las calles para transformarlo, usaron la ficción para hacer preguntas incómodas y convirtieron el espacio público en un lugar para imaginar, juntas, una realidad distinta.

Los abrazos que no cesan, es un testimonio sonoro de cómo el arte puede ser un acto de cuidado, un gesto político y un abrazo constante que defiende la vida.

Timestamps:

1. [00:01:18] - El camuflaje: habitar un territorio seguro.

2. [00:04:37] - La línea en el suelo: la amenaza en el territorio geográfico.

3. [00:12:45] - El ritual: sanar el territorio-cuerpo colectivo.

4. [00:18:47] - La performance: “Aconséjame cómo ser un mejor hombre”.

5. [00:26:01] Lo que la ficción permite a los artistas dar y tomar.

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Créditos:

Creadora, productora y host: Angélica Iñiguez.

Diseño de portada general y edición de fríos: Ximena Claudio.

Diseño sonoro y mezcla final: Salvador Martínez.

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Tags:

#TerritorioCuerpo #DanzaSocial #TeatroComunitario #ArteYActivismo #DerechosHumanos #Feminismo #ViolenciaDeGénero #Resistencia #CentroVictoriaDíez #PodcastCorpusapiens #MujeresEnLucha #PerformancePolítica #CuerpoYTerritorio #LeónGuanajuato #CreaciónColectiva

En un diálogo profundo y necesario, Claudia Lavista —bailarina, coreógrafa, cofundadora de Delfos y actual directora de Danza UNAM— analiza el papel urgente de la danza en el México contemporáneo.

Este episodio aborda preguntas críticas para cualquier artista:

• Política y danza: ¿Qué hacemos como creadores frente a la injusticia global? Claudia propone la micropolítica del cuidado como acción cotidiana.
• Pedagogía tóxica vs. sanadora: La necesidad de repensar la enseñanza de la danza para formar cuerpos autodeterminados, no solo disciplinados.
• Futuro laboral: Con 500 egresados anuales, ¿cómo ampliar el campo más allá del escenario? Se discuten salidas en gestión, salud comunitaria y docencia.
• Tejiendo comunidad: Cómo proyectos como Epicentro y TRAC desde Danza UNAM buscan sanar heridas intergeneracionales y conectar tradición con contemporaneidad.
• Una reflexión final: Claudia cierra con una poderosa idea del filósofo Lao Tse y la invitación a ver el afecto como un escudo y una fuerza transformadora.

Invitada: Claudia Lavista

Host: Angélica Íñiguez

Duración: 44:02

Grabado: Noviembre 2025

Para saber más:

• Conoce los proyectos de Danza UNAM
• Micrositio de Epicentro
• Micrositio de TRAC
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Créditos:

Creadora productora y host: Angélica Iñiguez.

Diseño de portada general y edición de fríos: Ximena Claudio.

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Tags: danza contemporánea, pedagogía de la danza, gestión cultural, Danza UNAM, Claudia Lavista, coreografía, bailarines México, educación artística, futuro de la danza, política y arte, trabajo en equipo, salud mental, comunidad.

En el episodio de arranque de nuestra séptima temporada conversamos con Nube Sandoval y Bernardo Rey, fundadores del Centro de Investigaciones Teatrales Cenit, en Bogotá, y referentes internacionales del teatro con compromiso social.

Nube y Bernardo comparten su experiencia de décadas trabajando con comunidades atravesadas por la violencia, el desplazamiento y la exclusión, y reflexionan sobre el papel de las artes escénicas como herramientas de memoria, resiliencia y construcción de paz.

El eje de la conversación es Develaciones, un canto a los cuatro vientos, una puesta en escena impulsada por la Comisión de la Verdad de Colombia que reunió a más de cien personas de distintas regiones, etnias y experiencias de vida para dar forma a un duelo colectivo por los años de conflicto armado interno en el país.

Hablamos del origen de la Comisión de la Verdad, de los retos de traducir un informe histórico a un lenguaje artístico accesible, y de cómo el teatro puede convertirse en un puente para escuchar a quienes históricamente han sido silenciados.

Este episodio nos invita a mirar a Colombia desde el arte, la memoria y la empatía, y a preguntarnos, desde México, qué duelos colectivos seguimos posponiendo.

Aquí puedes (y debes) ver la obra completa: Develaciones, un canto a los cuatro vientos - Retina Latina.

Créditos:

Creadores, productores y hosts: Angélica Iñiguez y Salvador Martínez.

Diseño de portada general y edición de audio: Ximena Claudio

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Nandy Luna ha investigado sobre la negritud, sobre sus orígenes, los fandangos, sobre esa mezcla que ella es y que todos somos, y a partir de eso es que crea y comparte, desde Veracruz para el mundo latino y más allá.

El fandango, dice, viene de África: nació como resistencia y, a través de la alegría, la fiesta, el compartir, sigue siendo resistencia. Aquí nos cuestionamos nuestras formas de pensamiento sobre lo que somos.

Si te interesa este tema, escucha también: Nuestra gordofobia con Miriam Mejía La Gorda Feminista y Poner el cuerpo ahí con Gutemberg Brito.

Créditos

La fotografía de esta portada es de Christian Abdiel Gómez Ramírez

La música del episodio es Las negras, del grupo Son Luna, con arreglos de Ernesto Luna y producción de Helio Martin del Campo.

Host: Angélica Iñiguez

Limpieza de fríos y edición: alumnos de Amerike

Producción: Salvador Martínez Vega

Musicalización y mezcla: Angélica Iñiguez

Corpusapiens es una producción original de Podcastera.mx®

Corpusapiens y Podcastera.mx participamos en el Encuentro Nacional de Danza 2004, que se realizó en Xalapa, Veracruz. Formamos parte del Coloquio Ecosistemas en la Danza, Entornos híbridos y prácticas intermediales, junto a los creadores/investigadores del mundo de las tecnologías Abigail Jara, que fue la organizadora del coloquio,

El coloquio estuvo formado por los microlaboratorios SinestesIA de Juan Pampin, Coreografía sistémica de Abigail Jara, Neurodanzas-cuerpo agente, cuerpo receptor de Juan Meza, Lidia Gómez y Héctor Exandro, Multidimensional, tecnología interactiva para la danza de Josué Martínez y Janice Platt y el taller de podcast para la danza Audificar la danza, que impartieron Angélica Íñiguez y Salvador Martínez, creadora + host y productor de Corpusapiens podcast, respectivamente, y ambos fundadores de Podcastera.mx®

Al final juntos hicimos una muestra híbrida de nuestros laboratorios, abierta al público; la imagen de portada de este episodio es un momento de dicha muestra, en la que participaron bailarines de la Facultad de Danza de la UV (que aparecen en la portada de este episodio).

Como surgieron preguntas y curiosidades de parte de la gente que participó y que no participó en los laboratorios y muchas ganas de seguir aprendiendo entre nosotros, grabamos este episodio para compartir lo sucedido y abrir discusiones que nos interesan sobre danza, cuerpo, tecnología y sus miles de posibilidades.

Gracias especiales a Juan Pampin (arte sonoro) y Abigail Jara (coreografía) por permitirnos musicalizar este episodio con el track de sonido de su montaje, Embosquecerse, compuesto por Pampin.

La soledad arrecia entre más grande es la ciudad en la que vivimos, es la soledad del anonimato y del mandato capitalista del individualismo: cada quien se rasca con sus uñas.

Alice Chauchat y Luis Ortega tienen en común vivir en grandes ciudades y observar todo lo que en ellas pasa; ella es una coreógrafa, editora y profesora francesa que vive y crea en Berlín y él es mexicano, bailarín, coreógrafo, fundador de Uróboros y premio de coreografía INBA-UAM.

Ambos nos revelan sus reflexiones sobre la soledad y la comunidad y nos cuentan cómo construyen su obra, de talla y carácter internacional.

Conoce la numeralia del FID y el texto curatorial de este encuentro.

Créditos

Corpusapiens es una producción original de Podcastera.mx

Esta serie de seis episodios es realizada con el apoyo de la jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de Profest.

Salvador Martínez Vega al frente de la producción general.

Enrique Ramírez es nuestro Project Manager.

Hostess: Angélica Iñiguez

Limpieza y edición: Angélica Íñiguez y Salvador Martínez

Mezcla: Salvador Martínez Vega

Música: Envato Elements.

El virtuosismo y la belleza en la danza son dos elementos estéticos que han sido ampliamente dispuestos, experimentados, usados pero, ¿qué pasa con los cuerpos que salen de la norma estética del ballet clásico o de la danza escénica? Parece que la realidad resulta monstruosa y también vulnerable.

Areli Morán, coreógrafa y bailarina de la comunidad LGBTQ+ y Nicolás Poggi, también bailarín, coreógrafo y director de la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM, le apuestan a dar un espacio honroso a esos otros cuerpos, los que duelen, enferman y son zurdos, los que se salen de los parámetros de “perfección” de la danza que, por cierto, son la gran mayoría de los cuerpos. Escuchemos sus reflexiones.

Conoce la numeralia del FID y el texto curatorial de este encuentro.

Créditos

Corpusapiens es una producción original de Podcastera.mx

Esta serie de seis episodios es realizada con el apoyo de la jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de Profest.

Salvador Martínez Vega al frente de la producción general.

Hostess: Angélica Iñiguez

Limpieza, edición y mezcla: Salvador Martínez Vega

Música: Envato Elements.