https://youtu.be/acXP4nwZAwk

Buenos días! Hoy quiero hablaros de La fotografía de reportaje o el reportaje fotográfico como medio para vivir POR la fotografía.Bienvenidos a El Café del Fotógrafo, un podcast en el que hablamos de todas esas cuestiones, ideas, charlas o conversaciones que suelen surgir cuando se unen un grupo de fotógrafos para tomar un café tras una sesión de fotos. Soy José Barceló, y estoy aquí para cualquier cosa que necesitéis relacionada con el mundo de la fotografía. Bienvenidos un lunes más a esta serie de episodios en los que barajamos opciones para poder vivir por la fotografía es 13 de enero y quiero hablaros de La fotografía de reportaje o del reportaje fotográfico como medio para vivir POR la fotografía. Pero antes de meterme en el tema del episodio de hoy, me gustaría comentaros algunas cosas:

* Estoy recibiendo ya algunas fotografías para ese reto mensual de fotografía minimalista. * Me gusta porque voy recibiendo incluso fotos de algunos de vosotros que me decís que estáis empezando a aprender a manejar vuestra cámara.* Os recuerdo - Me podéis mandar el enlace a vuestras fotos desde el formulario que encontráis en josebarcelo.com/contacto* Seleccionaré algunas de estas fotos para comentarlas en un vídeo de Youtube a principios de febrero* Los autores de las fotos seleccionadas se llevarán un vale regalo con el primer mes gratis de suscripción a los cursos.

* ¿A qué cursos?* A los que encontráis en josebarcelo.com y a los que os podéis suscribir por tan solo 10 euros al mes.* Esta semana acabamos con el quinto curso, el de introducción a la fotografía de estudio. * Con la clase de hoy, en la que hacemos todos los preparativos de una sesión * Y la clase del viernes con una sesión de fotografía gastronómica que la veréis en tiempo real, sin cortes ni nada por el estilo.* La semana que viene dos nuevos cursos* Nivel 2* Pricing

Ya sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas, sugerencias, lo que haga falta a través del formulario de contacto que encontraréis en JOSEBARCELO.COM/contacto

La fotografía de reportaje como medio para vivir por la fotografía

Os dejo a todos los suscriptores la escaleta o resumen del episodio:

* A qué me refiero aquí* Reportaje fotográfico - Conjunto de fotos que narran una historia* Qué opciones encontramos * Fotógrafo de prensa local - Cañero por bajos recursos - Eventos locales* Fotógrafo de prensa nacional - Trabajos de más calidad* Fotógrafo de prensa internacional o revista internacional - Reportajes de larga duración* Fotógrafo de agencia - Trabajos internacionales o locales* Fotoreportaje de viajes - Para venta en revistas o medios digitales - También Stock* Ensayo fotográfico y reportajes personales - Autofinanciados o cofinanciados* Fotolibros* Condiciones laborales generales: * Las condiciones dependerán mucho del medio para el que se trabaja* Es una profesión que ha decaído mucho en los últimos años.* Muchos medios han desaparecido* Muchos medios han despedido a fotógrafos en nómina* Trabajan mucho con colaboradores* En muchos casos es un trabajo mal pagado* UH buscaba fotógrafo y no encontraba por malas condiciones* Pero sigue siendo posible vivir trabajando como fotoreportero.* De hecho, cientos de fotógrafos lo hacen* En algunos casos se trabaja por encargo* En otros es el fotógrafo el que busca la historia* Mejor fotografías + texto* Posibilidad de unirse a periodista para el texto* Más allá de las películas* Tipo de fotografía más interesante - Punto de vista actualidad* No todos los foto...

https://youtu.be/cGYJxvfaSL4

Buenos días!Bienvenidos a El Café del Fotógrafo, un podcast en el que hablamos de todas esas cuestiones, ideas, charlas o conversaciones que suelen surgir cuando se unen un grupo de fotógrafos para tomar un café tras una sesión de fotos. Soy José Barceló, y estoy aquí para cualquier cosa que necesitéis relacionada con el mundo de la fotografía.Bienvenidos un viernes más al programa ya sabéis que los viernes hablamos de fotógrafos y no hoy va a ser menos, os quiero hablaros de uno de los grandes en España, un fantástico fotoreportero, Tino Soriano y de su libro "Ayúdame a mirar: La biblia del reportaje  Gráfico"Pero antes...

* Ya lo sabéis, os invito a visitar josebarcelo.com para acceder a todo tipo de contenido sobre fotografía* Las notas del programa de todos los episodios del podcast* Los artículos del blog, que estoy publicando dos artículos cada semana, martes y jueves* Y lo más interesante, cursos completos y específicos de fotografía* Con sus dos nuevas clases semanales los lunes y los viernes* Hoy concretamente seguimos con la clase número 8 del curso de introducción a la iluminación de estudio* Clase en la que os enseño a fondo mi estudio y os comento lo que más me gusta y lo que menos* Además, hacemos un repaso sobre cómo nos movemos en el estudio, cómo manejamos los accesorios y demás* Es una clase un poco especial, poco teórica y viendo de forma práctica esas cosas que muchas veces se olvidan en los cursos de iluminación.

* Curiosidad o duda o lo que sea

Ya sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas, sugerencias, lo que haga falta a través del formulario de contacto que encontraréis en JOSEBARCELO.COM/contacto

Tino Soriano - Enséñame a mirar: La biblia del reportaje gráfico

Os dejo el resumen del episodio a todos los suscriptores:

* Ya os dije que algún día os hablaría de Tino Soriano* Más entrevistado del país.* Entrevista Tenfoco - Respondió en menos de 24h - Acababa de llegar de China - Miles de fotos * Tuve el placer de conocerle en la primera edición del Formentera Fotográfica* ¿Quién es Tino Soriano?* Un fotoreportero como la copa de un pino* Ha sido premiado en multitud de ocasiones* World Press Photo 1999 en categoría Arte* National Geographic* Viajar* El País Semanal* La Vanguardia* Enséñame a mirar: La biblia del reportaje gráfico* En cuanto vi el libro - ¿Se habrá pasado con lo de "la biblia del reportaje gráfico?* Estoy leyéndolo* No, no se ha pasado para nada* Anécdotas, notas, conversaciones, últimos 25 años* En el mundo del fotoreportaje profesional* Eso es una pila de información brutal* Leer el libro con calma* Con un ordenador, tablet o similar cerca* Un montón de fotoperiodistas* Un repaso super profundo a la historia reciente de la fotografía* Analisis fotografías destacadas* Repaso fotoperiodismo actual* Fotógrafo desde hace 22 años para National Geographic* Os hacéis una idea de la cantidad de anécdotas que tiene por contar* Y de personajes que ha conocido* Todo eso queda recogido en el libro* Ha escrito otros* Este es su obra maestra* Su trabajo en National Geographic* Empieza en 1998* Reportaje hotel en Italia* Anécdota Constantino - Italiano * Reportajes en todo el mundo* Cuba* Italia* España* Escocia* Tokio* Sudafrica* Un estilo muy National Geographic* Pero estilo propio* Luego hablamos de sus fotos* Trabajos personales* Mundo de la medicina.* Trabajó en un hospital de Barcelona - Empezó a fotografiar lo que le rodeaba* Empezó fotografiando un manicomio* Trabajos muy relacionados con la esperanza frente a la enfermedad* Medicinas tradicionales en otros paises.

https://youtu.be/3IifOxjjYWU

Buenos días! Hoy vamos a resolver algunas preguntas sobre fotografía que me habéis hecho llegar.

Bienvenidos al podcast El Café del Fotógrafo, un podcast en el que hablamos de todos esos temas, todas esas ideas, charlas o conversaciones que suelen surgir cuando se unen un grupo de fotógrafos para tomar un café tras una sesión de fotos. Soy José Barceló, soy fotógrafo y además profesor de fotografía en los cursos online que tengo en JOSEBARCELO.COM y en los cursos presenciales en Mallorca Fotográfica. Es jueves 9 de enero y hoy estrenamos la sección en la que respondo a vuestras preguntas sobre fotografía.  y antes de meterme en el tema del episodio de hoy, me gustaría comentaros dos cosas:

* Ya sabéis que en josebarcelo.com tenéis cursos online a los que podéis acceder con vuestra suscripción de tan solo 10 euros al mes. La semana que viene acabamos con el quinto curso y empezaremos dos nuevos cursos con una nueva clase semanal para cada uno de ellos* Los lunes tendréis una nueva clase del curso de Nivel 2* Los viernes una nueva clase del curso de Pricing* Lo otro que quiero comentaros es que estoy muy contento porque me habéis hecho llegar un montón de preguntas desde que os dije que iba a hacer este episodio. Os quiero dar las gracias por vuestra participación.  No se si me dará tiempo a responderlas todas o si se alargará mucho el episodio y tendré que dejar algunas para más adelante, ahora veremos.

Ya sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas, sugerencias, lo que haga falta a través del formulario de contacto que encontraréis en JOSEBARCELO.COM/contacto

Preguntas sobre fotografía

Os dejo las preguntas de los oyentes:

* Sandra - Hola Jose, enhorabuena por el podcast! Aunque algunas cosas que cuentas se me escapan, me gusta mucho todo lo que nos cuentas. Mi pregunta es la siguiente, hice un curso muy básico de fotografía que me regalaron al comprar la cámara. Me gustaría aprender más, pero no se por dónde seguir o empezar vamos, porque fue un curso de unas pocas horas en la misma tienda donde compré la cámara. ¿Qué me recomendarías?* Daniel - Hice unas fotos a una chica, de noche en la calle.  Al revisarlas, ninguno me ha quedado nítido o por lo menos yo no los veo nítidos. No se qué hice mal, disparaba con la cámara sobre el trípode y el estabilizador del objetivo estaba desactivado como comentas en el curso de Nivel 1.* Miguel me pregunta: Quiero empezar a aprender fotografía, pero más allá del móvil, no tengo otra cámara. Qué cámara me recomiendas para empezar y poder hacer luego un curso de iniciación. Estoy dudando entre una superzoom y una réflex. ¿Qué me recomiendas?* Juan Carlos, desde Cantabria. Hago fotos de eventos deportivos. Sobre todo de baloncesto y deportes náuticos. Después de hacer las fotos intento acercarme a los deportistas para ofrecerles copias impresas de las fotos que he descargado en el portátil, pero me cuesta mucho pillarles, o se van en seguida al acabar el partido o cuando yo me marcho todavía no han salido del agua y por otra parte, no estoy teniendo mucho éxito con las ventas. ¿Qué crees que podría hacer para conseguir vender por lo menos algunas fotos cada vez?* Verónica, desde Madrid. Quiero empezar a trabajar de fotógrafa, me están gustando mucho los episodios de los lunes sobre especialidades fotográficas. Tengo dos preguntas. ¿Cuando acabes con estos episodios, podrás contarnos algo más práctico para que los que estamos empezando, algo del tipo cómo conseguir clientes o algo similar?* Imagino que uno de los primeros pasos será hace...

https://youtu.be/nrfm-SfZiqc

Buenos días! Hoy quiero hablaros de cómo podéis aprovechar al máximo vuestro objetivo macro

Bienvenidos al podcast El Café del Fotógrafo, un podcast en el que hablamos de todos esos temas, todas esas ideas, charlas o conversaciones que suelen surgir cuando se unen un grupo de fotógrafos para tomar un café tras una sesión de fotos. Soy José Barceló, soy fotógrafo y además profesor de fotografía en los cursos online que tengo en JOSEBARCELO.COM y en los cursos presenciales en Mallorca Fotográfica. Aquí estamos, un miércoles más hablando de material fotográfico, de objetivos concretamente y antes de meterme en el tema del episodio de hoy, me gustaría comentaros algunas cosas que tenemos en marcha:

* Mañana tendremos sesión de preguntas y respuestas aquí en el podcast.* Tengo una buena colección de preguntas ya y no se si me dará tiempo a responderlas todas,* pero si se queda alguna en el aire, la semana que viene dedicaré otro episodio o parte de otro a acabar de contestarlas.* Ya sabéis que me podéis hacer llegar más preguntas, sugerencias , consultas de lo que sea que necesitéis, a través del formulario que encontráis en josebarcelo.com/contacto* Ademas os recuerdo que tenemos en marcha el reto mensual de fotografía minimalista.* Me podéis mandar el enlace a las fotos que queráis que pasen a la selección* Para comentarlas a principio de febrero en un vídeo especial en el canal de Youtube.* La selección no será porque sean mejores o peores, sino por el provecho que piense que podéis sacar a los comentarios que os vaya a hacer en el vídeo.* Además, los autores de las fotografías seleccionadas se llevarán un cupón con el que podrán acceder a los cursos online de josebarcelo.com durante el primer mes de suscripción totalmente gratis. Si ya sois suscriptores, podréis regalarle el cupón a quién queráis.* Pero mientras tanto, vamos a meternos hoy en la macrofotografía, os hablaré de cómo aprovechar al máximo los objetivos macro 

Ya sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas, sugerencias, lo que haga falta a través del formulario de contacto que encontraréis en JOSEBARCELO.COM/contacto

Aprovechar al máximo tu objetivo macro

Os dejo las notas de programa a todos los suscriptores

* ¿Qué es un objetivo macro?* Distancia mínima de enfoque* Escala 1:1* Distancia focal, la que sea* Teleobjetivos cortos o medios* Suelen ser fijos* Algunos zooms pueden ser macro en parte de su rango de longitudes focales* Un 70-300 es macro de 200 a 300mm por ejemplo* ¿Mejor más o menos focal? * Más longitud focal tendrá menos profundidad de campo* Para bien o para mal* Nos permite disparar con esa escala 1:1 desde más lejos* No asustamos a los insectos* No nos damos sombra* Tenemos menor campo visual* Fondos más reducidos* Más fácil de controlar el fondo* ¿Para qué fotografías se utiliza un objetivo con características macro?* Poder hacer primerísimos planos* Fotografía de insectos* Fotografía de flores* Fotografía gastronómica* Fotografía de producto (joyería por ejemplo)* Fotografia científica/Médica* ***Fotografía microscópica - Microscopio con cámara* Antes de continuar… ¿Sólo sirven para hacer macro?* No, un objetivo macro es un objetivo normal y corriente* Con su logitud focal como cualquier otro* Se puede utilizar para lo que queráis* Pero además nos permite enfocar mucho más cerca que otro objetivo con esa misma longitud focal sin características macro* Son más caros lógicamente* Personalmente es un objetivo que utilizo mucho en estudio, el 105mm macro* La desventaja que tienen es que suelen ta...

https://youtu.be/ZEbqN-xTBN4

 Buenos días! Hoy quiero hablaros de cómo la idea de Menos es más puede ayudaros a la hora de publicar fotografías

Bienvenidos al podcast El Café del Fotógrafo, un podcast en el que hablamos de todos esos temas, todas esas ideas, charlas o conversaciones que suelen surgir cuando se unen un grupo de fotógrafos para tomar un café tras una sesión de fotos. 

Soy José Barceló, soy fotógrafo y además profesor de fotografía en los cursos online que tengo en JOSEBARCELO.COM y en los cursos presenciales en Mallorca Fotográfica. Aquí estamos un martes más, 7 de enero,  con la serie de menos es más, hoy haremos un repaso sobre cómo tener en mente la idea de menos es más puede ayudarnos a la hora de compartir o publicar nuestras fotos.  Pero antes de meterme en el tema del episodio de hoy, me gustaría comentaros...

* Seguimos con el curso de iluminación en estudio en josebarcelo.com. Ya sabéis que podéis suscribiros a los cursos por lo que cuesta comer un día fuera de menú y tenéis acceso inmediato a TODOS los cursos y a dos nuevas clases cada semana.* En Mallorca Fotográfica empezamos la semana que viene dos cursos presenciales, uno de iniciación a la fotografía, pero que ya no quedan plazas y otro de fotografía de nivel intermedio, que en este, ahora mismo quedan las dos ultimas plazas.* Acordaos que tenemos en marcha el reto de fotografía minimalista que os comenté en el episodio 22. Podéis mandarme hasta final de mes las fotos con composición minimalista que hagáis para comentarlas en un vídeo de Youtube. Me podéis mandar el enlace a las fotos desde el formulario de contacto que encontráis en JOSEBARCELO.COM/contacto* Además, desde ese mismo formulario podéis contactar conmigo para lo que haga falta, dudas, preguntas, sugerencias, cualquier cosa en la que pueda ayudaros, ahí tenéis el formulario.

Y como menos es más, no me enredo más con esto y vamos al tema. Menos es más al publicar nuestras fotografías.Vamos alla!

Publicar fotografías. Menos es más

Os dejo como siempre el resumen o escaleta del programa sobre como menos es más a la hora de publicar fotografías. Para todos los suscriptores.

* Nos gusta compartir fotos* Vamos a ver, a todos nos gusta que nuestras fotografías se vean* Le daremos más importancia o menos,* Que gusten* Que nos comenten qué les parecen* Aunque no sea el motivo por el que hacemos las fotos* El tiempo que tiene la gente* Verán unas pocas fotos* Durante poco tiempo* Publicar fotos* Que quede como una muestra de nuestras habilidades fotográficas* Que puedan ver los tipos de trabajos que hacemos* Lo creativas que son nuestras imágenes* Lo bien que respon...

https://youtu.be/m9RhU-7bNY8

Buenos días! Hoy quiero hablaros de la fotografía de eventos como medio para vivir por la fotografía.

Bienvenidos al podcast El Café del Fotógrafo, un podcast en el que hablamos de todos esos temas, todas esas ideas, charlas o conversaciones que suelen surgir cuando se unen un grupo de fotógrafos para tomar un café tras una sesión de fotos. 

Soy José Barceló, soy fotógrafo y además profesor de fotografía en los cursos online que tengo en JOSEBARCELO.COM y en los cursos presenciales en Mallorca Fotográfica. 

Empezamos una nueva semana de El Café del Fotógrafo y como cada lunes vamos a hablar del mundillo de la fotografía profesional, como me gusta llamarle a mi, de cómo vivir por la fotografía. Pero antes de meterme en el tema del episodio de hoy...

* El curso ganador es el Curso de Pricing en fotografía* La semana que viene acabamos el curso de iluminación* La siguiente: * Los lunes curso Nivel 2 y los viernes curso de cómo poner precio a nuestro trabajo como fotógrafos y a nuestras fotografías.

Ya sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas, sugerencias, lo que haga falta a través del formulario de contacto que encontraréis en JOSEBARCELO.COM/contacto

La fotografía de eventos

Os dejo el resumen del programa a todos los suscriptores:

* Aquí me refiero a eventos sociales, tipo BBC* Incluso eventos empresariales, tipo congresos, cenas benéficas o conmemorativas, etc. * El tema de la fotografía de reportaje lo hablamos el próximo lunes.

* Centrándonos en la fotografía de eventos sociales* Eventos privados o de particulares* Bodas* Bautizos * Comuniones* Cumpleaños* “Quinceañeras"* Otras celebraciones* Eventos empresariales* Congresos* Charlas o ponencias comerciales* Presentaciones de productos o servicios* Reuniones tipo las cenas de navidad o cenas de equipo* Cenas de aniversarios de la empresa, tipo Los 100 años de ZapatillasMolonas* Eventos benéficos o de sostenibilidad * Eventos donde las fotografías servirán para:*  reforzar la imagen pública de la empresa* o la sensación de equipo de los empleados* También en conciertos, obras teatrales, etc. 

* Lo que caracteriza este tipo de fotografías* Son de los trabajos más complicados* No puedes repetir la foto* Pero eso no es lo grave* No puedes repetir el evento si* Se estropea la tarjeta* Se te olvidan las baterías de repuesto* Tarjetas de repuesto* Objetivo se rompe* Etc.* Así que es importante estarse muy al loro* Dos cuerpos de cámara* Objetivos no idénticos pero sí sustituibles* Dividir el trabajo en varias tarjetas* Doble lector de tarjetas haciendo copia* Descargar las fotos durante el evento* O justo al finalizar* Dos fotógrafos * A parte de más capacidad para captar escenas* Menor riesgo de perderse nada o que se estropee todo* Lógicamente también se divide en la proporción que sean los beneficios.* Quizás contratar un seguro puede darnos más tranquilidad

* Pero a lo que iba, se trata de fotografiar eventos y tenemos dos vertientes* En el caso de los particulares* Contamos historias* Creamos recuerdos* Para toda la vida* Un día muy importante en la vida de esas personas* Quieren algo muy especial* Algo que no pueda hacer el cuñado, el primo, el sobrino espabilado* No es suficiente con captar lo que ocurre* Hay que hacerlo con gracia* Contando lo que ocurre, pero de forma creativa, personal, íntima.* Nos metemos en la vida de unas personas, en su intimidad y eso puede incomodarles* Nos abren sus...

https://youtu.be/OdC2ILEDMRQ

Buenos días! Hoy quiero hablaros de libro de Ansel Adams: 400 fotografías

Bienvenidos al podcast El Café del Fotógrafo, un podcast en el que hablamos de todos esos temas, todas esas ideas, charlas o conversaciones que suelen surgir cuando se unen un grupo de fotógrafos para tomar un café tras una sesión de fotos. 

Soy José Barceló, soy fotógrafo y además profesor de fotografía en los cursos online que tengo en JOSEBARCELO.COM y en los cursos presenciales en Mallorca Fotográfica. Es viernes 3 de enero y antes de meterme en el tema del episodio de hoy, me gustaría comentaros algunas  cosas:Ya tenéis la sexta clase del curso de iluminación de estudio. Os enseño a medir la luz de los flashes y a ajustar su intensidad en función de los ajustes que queréis en cámara. 

Recordad que estoy recopilando vuestras preguntas y consultas para hacer un episodio en el que las responderé directamente aquí, en el podcast. 

Ya sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas, sugerencias, lo que haga falta a través del formulario de contacto que encontraréis en JOSEBARCELO.COM/contacto

Ansel Adams:  400 fotografías 

Os dejo a todos los suscriptores la escaleta o resumen del episodio para que podáis ubicaros y repasar el episodio en el punto que queráis directamente sin tener que escucharlo entero de nuevo.

* Es difícil decir algo que no se haya dicho ya de Ansel Adams* Pero con lo fan que soy, no quería seguir hablando de fotógrafos sin pararme en un maestro como él.* Así que en lugar de hablaros directamente de este maravilloso fotógrafo, os hablaré de uno de sus libros más modernos

* Ansel Adams 400 fotografías* Lo edita en españa Anaya en su colección PhotoClub* La edición original es Ansel Adams 400 Photographs editado por Little, Brown and Company.

* Se trata de un libro que, como dice el título, recoge 400 fotografías de este paisajista

* Está dividido 5 etapas de su vida artística* Nos permite disfrutar de una amplia selección de fotos* Y conocer su obra* Pero también su evolución como fotógrafo - Interés que eso tiene

* ¿Quién fue Ansel Adams?* Se trata de un fotógrafo de naturaleza, de paisaje principalmente.* Americano* Nació en 1902 y falleció en 1984.* De pequeño estudió piano* Dedicación* Constancia

* De 1916 a 1930, con fotografías de Yosemite y Sierra Alta* Tenía tan sólo 14 años cuando visitó Yosemite por primera vez* Empezó un "Diario visual" * Continuó visitando el parque* Desarrolló una serie de fotografías* Algunas más bien descriptivas de los paisajes* Otras más artísticas, incluso abstractas.* Mientras continuaba desarrollando su técnica fotográfica* La visualización* Al componer una fotografía del Half Dome, una montaña clásica en sus fotos* Imaginó lo que quería que expresara la copia antes de disparar la foto* Llamó a ese proceso Visualización* Sería algo así como formar la imagen final en tu mente antes de disparar* Os dejo en las notas del programa el enlace a un vídeo en el que se le preguntó acerca de la Visualización.* Al final de esta época abandonó su carrera de pianista.* Utilizaba un objetivo no muy nítido* Y papel con textura, incluso de color crema* Algunas de las fotos de esa época parecen casi pinturas* Algo totalmente diferente a su siguiente época.* De 1931 a 1939, Grupo f/64 y Alfred Stieglitz* Esta fue la época en la que ...

https://youtu.be/-zmhGD0J2b4

Buenos días! Hoy quiero hablaros de cómo ve nuestra cámara y cómo podemos aprender a ver igual que la cámara de fotos.

Bienvenidos al podcast El Café del Fotógrafo, un podcast en el que hablamos de todos esos temas, todas esas ideas, charlas o conversaciones que suelen surgir cuando se unen un grupo de fotógrafos para tomar un café tras una sesión de fotos. 

Soy José Barceló, soy fotógrafo y además profesor de fotografía en los cursos online que tengo en JOSEBARCELO.COM y en los cursos presenciales en Mallorca Fotográfica. 

Es jueves, 2 de enero y antes de meterme en el tema del episodio de hoy, me gustaría comentaros dos cosas:

* En 15 días acabamos con el curso de iluminación. Pondré en marcha dos cursos nuevos, uno tendrá una clase nueva cada lunes y otro cada viernes. 

* Uno de ellos será el de Nivel 2, así los suscriptores que habéis hecho el de Nivel 1, podéis continuar y los que ya teníais superado el contenido del Nivel 1 podéis suscribiros si os encaja el contenido de este nivel 2.

Pero por otra parte barajo dos posibilidades para el otro curso y me gustaría saber qué preferís primero:

Preferís un curso de: 

* Pricing en fotografía (Poner precio a vuestras fotos y a vuestro trabajo)

* Biblioteca de lightroom, selección de fotos, manejo de carpetas y colecciones.

Qué elijáis uno u otro no significa que el que no salga ganador sea un curso que vaya a descartar, simplemente lo atrasaré.

Os dejo una encuesta en la  historia de Instagram de mi cuenta @josebarcelo_com para que podáis elegir las dos opciones. 

También me podéis hacer llegar vuestra opinión a través del formulario de contacto de josebarcelo.com/contactoY ahora ya sí, vamos al tema de hoy

¿Por qué mis fotos no quedan como lo veo yo? O… qué diferencias hay entre como vemos nosotros y como lo hace nuestra cámara.    

Aprender a ver como la cámara

Como siempre, os dejo la escaleta o el resumen del programa a todos los suscriptores para que podáis ir al punto del episodio que más os interese:

* Nuestra cámara de fotos no ve como nosotros

* Eso dificulta 

* Pero también abre las puertas a la creatividad

* Lo primero que descubre uno

* Sobreexposición

* Subexposición

* Menor rango dinámico

* Lo que os he estado contando de los objetivos

* Mayor o menor campo visual

* Mayor o menor profundidad de campo

* Pero también una sensación de profundidad diferente según sea objetivo

* Angular

* Normal

* Teleobjetivo

* Además más o menos nitidez, contraste, etc. 

* El visor

* Depende de la cámara

* No vemos el 100% del encuadre

* Salvo en algunas full frame

* El visor electrónico tiene sus ventajas 

* Mayor información

* Vemos cómo quedará la foto

* Pero también sus inconvenientes

* Más lento

* No es real

* Hay que adaptarse a ver una pantallita

* A nivel técnico

* Desenfoques selectivos o poca profundidad de campo

* Mirar con un ojo cerrado, guiñando un ojo

* Elementos movidos por tiempo de exposición largo

* O super congelados, un instante, no lo vemos a simple vista.

* Cambios de color por balance de blancos

* Luz día para no cambiar colores

* Otros balances de blanco para reforzar color

https://youtu.be/Af7kGUcnc-Y

Buenos días! Hoy quiero hablaros de cómo podéis aprovechar al máximo vuestros teleobjetivos u objetivos tele.

Bienvenidos al podcast El Café del Fotógrafo, un podcast en el que hablamos de todos esos temas, todas esas ideas, charlas o conversaciones que suelen surgir cuando se unen un grupo de fotógrafos para tomar un café tras una sesión de fotos. 

Soy José Barceló, soy fotógrafo y además profesor de fotografía en los cursos online que tengo en JOSEBARCELO.COM y en los cursos presenciales en Mallorca Fotográfica. 

Por fin 2020! 

Sí, hoy es 1 de enero y empezamos un nuevo año de Podcast, y os aviso que este año el café del fotógrafo viene cargado de energía y cargado de novedades Primero de todo, vamos a interactuar un poco más todavía. Hoy, al final del episodio os propongo dos juegos a los que podréis participar a través de instagram y de las Stories de Instagram. Os lo cuento luego. 

* Además de en Instagram, sabéis que podéis contactar conmigo a través de JOSEBARCELO.COM/contacto * Y que también en JOSEBARCELO.COM tenéis los cursos de fotografía online, nada más y nada menos que 45 clases, y cada semana dos nuevas clases. * Os sale a... 2 euros el curso, a menos de 25 céntimos la clase

Objetivos Tele o Teleobjetivos

Os dejo el resumen o escaleta del programa para que podáis ubicar el contenido del episodio más fácilmente.

* Objetivos tele o Teleobjetivos

* Menos campo visual que el ojo humano

* Más de 70mm

* Teleobjetivos cortos 70-300 mm

* Teleobjetivos largos >300mm

* Es lo que popularmente llamamos los objetivos con mucho zoom

* Ya os dije en el episodio 8 que el que sea zoom significa que puede cambiar de longitud focal.

* Características:

* Poco campo visual

* Poca profundidad de campo

* Acercamiento entre planos

* Sacan al espectador de la escena

* Se nota que son fotos robadas, de paparazzi.

* Dónde se utilizan mucho

* En fotografía deportiva

* En fotografía de fauna

* Retrato en exteriores

* Prensa

* Como aprovecharlos al máximo

* Importante, disparar a tiempos de exposición cortos - evitar movimiento

* Intentar optar por los más luminosos

* Usar trípode o por lo menos monopié

* No sólo por no moverlo, también por peso.

* Otra opción - Bean bags

* Usa el anillo del objetivo para fijarlos al trípode

* Nunca fijes la cámara

* podría partirse la bayoneta

* Si hace un poco de viento - Quitarle el parasol para evitar trepidación.

* Si disparas a pulso, utiliza el estabilizador de imagen

* Si puedes elegir opta por el que tenga el mejor sistema de estabilización

* Errores comunes al usar un teleobjetivo

* Disparar a pulso

* Usarlos por miedo

* Una opción "económica"

* Es económica entre comillas, puede ser caro.

* Usar un teleconvertidor - multiplicador de focal...

* La cuestión es que multiplica por 1,4 - 1,7 - 2 o 2,8 la longitud focal.

* Si tienes un 70-200 y utilizas un 2x estarás usando un 140-400mm

* La cuestión es que, a parte de que no son tan baratos

https://youtu.be/DVqD4pBDlOE

Buenos días! Hoy quiero hablaros de Composición fotográfica

Bienvenidos al podcast El Café del Fotógrafo, un podcast en el que hablamos de todos esos temas, todas esas ideas, charlas o conversaciones que suelen surgir cuando se unen un grupo de fotógrafos para tomar un café tras una sesión de fotos. Soy José Barceló, soy fotógrafo y además profesor de fotografía en los cursos online que tengo en JOSEBARCELO.COM y en los cursos presenciales en Mallorca Fotográfica. 

Bueno, 31 de diciembre - 

* Aprovechando que acabamos el mes, año y todo esto, al final del episodio os propondré un "reto fotográfico".

* Nuevo post en el blog como cada martes y jueves. Lo tenéis en josebarcelo.com/blog* Ya sabéis que podéis contactar conmigo desde JOSEBARCELO.COM/contacto. Estoy recopilando las preguntas que me habéis hecho llegar para responderlas en un episodio de la semana que viene o la próxima dependiendo de las que tenga. Aprovechad para escribirme y así las metemos en el episodio.

La composición fotográfica

Como siempre, os dejo a todos los suscriptores la escaleta, el resumen del programa:

* La regla de los tercios, proporción áurea, puntos de fuga...* Exposición minimalista* Libro Fotografía Minimalista* La definición era algo así como eliminar de la composición todo lo que no sea necesario* Desde mi punto de vista, eso simplemente es componer bien.* Qué es componer - Cuáles son los pasos de la composición fotográfica* Encuadrar* Dejar fuera del encuadre lo que no queremos* Lo que metemos en el encuadre será sólo lo que es necesario* Además, lo colocaremos de tal forma que se vea lo que queremos enseñar* Que cuente lo que queremos contar* El viernes pasado, en el episodio 20, hablé de Diane Arbus* Retratos muchos callejeros* Enseñaba al retratado y lo justo para ponernos en situación si hacía falta * Un fondo de una carpa de circo,* la foto del gigante en su casa* ahí sí, mete el salón, a sus padres...* Además los coloca más adelantados para jugar con la perspectiva* No mete más elementos de los necesarios. Pero mete todos los que necesita.* Básicamente tenemos tres elementos* El sujeto principal* El fondo* Podemos tener sujetos accesorios* ¿Por qué digo que menos es más?* El sujeto principal* Lógicamente depende de vuestro estilo* El sujeto principal, sea lo que sea, cuanta menos florituras lleve, mejor* Cualquier elemento que no forme parte de la historia que queremos contar, no debería aparecer.* Imaginaos al gigante de Diane Arbus, con una camiseta de un equipo de basket.* Los sujetos accesorios* Complementan la historia* O refuerzan la composición para dar más protagonismo al sujeto principal* O para obligarnos a recorrer el resto de la fotografía y descubrir todos los detalles* Si no cumplen su función, mejor que no estén.* El fondo* Y ahí está el quid de la cuestión* Fondos limpios* Aunque estén desenfocados, los elementos del fondo pueden llamar la atención* Nunca debería quitarle protagonismo al sujeto principal* Sin puntos de luz o colores llamativos aunque estén desenfocados* Excepción si buscáis justo ese desenfoque. * Casi más importante controlar el fondo que al sujeto principal* Como conseguir composiciones con los elementos necesarios* Pensar* Qué queremos contar* Cómo queremos contarlo* Que elementos necesitamos para contarlo de esa forma* Paciencia* Para esperar a qué ocurran las cosas* Para preparar las cosas* Para dirigir a las personas y que respondan como queremos* Saber y aprender a ver* Para discernir una buena escena d...