https://youtu.be/aJWExZm1ivI

Buenos días!

Bienvenidos al podcast El Café del Fotógrafo, un podcast en el que hablamos de todos esos temas, todas esas ideas, charlas o conversaciones que suelen surgir cuando se unen un grupo de fotógrafos para tomar un café tras una sesión de fotos. 

Soy José Barceló, soy fotógrafo y además profesor de fotografía en los cursos online de  JOSEBARCELO.COM y en los cursos presenciales en Mallorca Fotográfica. 

Es lunes 30 de diciembre, se acerca final de mes, final de año, final de una década y ojo, cuidado con el efecto 2020 que van a estallar todos los ordenadores... 

Os acordáis de eso del efecto 2000? Menuda cortina de humo... vete a saber la que nos colaron entonces...

Cuestión, que sobretodo,  empezamos en dos días nuevo año y estrenamos década. 

Así que como es un buen momento para empezar proyectos nuevos, hoy quiero hablaros de La fotografía de Stock como medio para vivir por la fotografía como propósito, variante, extra, alternativa o directamente idea de negocio fotográfico para 2020

Pero antes de meterme en el tema del episodio de hoy, me gustaría comentaros rapidamente dos cosas:

* He adelantado la hora de publicación del podcast a las 7 de la mañana, que algunos entráis a currar muy pronto y entre que lo publico y se sincroniza en todas las plataformas, transcurren unos minutos.  * Es lunes, tenéis una nueva clase del curso de iluminación, en cuanto acabemos este curso, más o menos en dos semanas, he pensado que es mejor sacar dos cursos a la vez, una clase semanal de cada curso. 

Es decir, el lunes clase del curso A y el viernes clase del curso B.

Estoy barajando opciones para los siguientes cursos, si tenéis preferencias, sabéis que soy todo oídos. 

Ya sabéis podéis contarme lo que queráis desde JOSEBARCELO.COM/contacto

La fotografía de stock como negocio fotográfico

* Qué es?

* Vender fotos a través de una agencia

* El fotógrafo hace las fotos que quiere, cómo quiere y cuando quiere

* Las manda a la agencia

* La agencia las selecciona

* Las pone a la venta

* Se venden a precios relativamente bajos

* Se deberían vender mucho

* ¿Cómo vivir por la fotografía de stock?

* Aficionado sin pretensiones - Financiar hobby

* Aficionado con pretensiones - Empezar a financiar su negocio fotográfico

* Profesional a ratos muertos - Aprovechar los recursos

* Profesional con fuerte dedicación - Buscar modelos

* Profesional a jornada completa - Producciones fotográficas alto nivel

* El mercado de la fotografía de stock actualmente

* Desde el año 2000 - Bruce Livingstone - iStock

* Se ha olvidado el término microstock

* Las agencias de microstock se han apoderado del mercado

* Agencias clásicas o han desaparecido o han comprado/creado su agencia moderna

* Las condiciones para los fotógrafos en general han empeorado

* Nuevas agencias con más calidad y mejores condiciones para fotógrafos - Stocksy

* No vale con hacer fotos a mogollón y ya se venderán

* Mejor pensar y revisar nuestras posibilidades y las demandas del mercado.

* Tendencias cada año - Shutterstock Trends 2020

* El proceso en resumen

* Cualquier fotógrafo puede vender sus fotos

* Se registra en la agencia (tenéis en las notas del programa una lista de las principales agencias)

* En algunas pasa una prueba o test de acceso

https://youtu.be/HpnfUu9xNIQ

Es viernes 27 de diciembre y antes de meterme en el tema del episodio de hoy, me gustaría comentaros algunas cosas: -Ya tenéis disponible una nueva clase del curso online de iluminación de estudio.  Ya sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas, sugerencias, lo que haga falta a través del formulario de contacto que encontraréis en JOSEBARCELO.COM/contacto

Os dejo la escaleta del episodio de hoy:

* Presentación

* Diane Arbus, nació 1923 y vivió hasta 1971

* La conocí primero por una película

* Retrato de una obsesión, donde la encarnó Nicole Kidman

* Es una peli que está bien pero un tanto fantasiosa

* El título en inglés es Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus

* Después me leí su biografía, escrita por Patricia Bosworth* Creo que está descatalogado pero podéis encontrarlo en Inglés y francés.* Quién era

* Diane Nemerov -

* Creció en familia adinerada y ambiente sobreprotegido

* Casada con el fotógrafo Allan Arbus

* Acompañaba a su marido en las sesiones de moda

* Trabajaron para revistas super punteras de la época

* Sus fotografías

* Pasó de las fotografías de moda

* Influenciada por Lisete Model y la película  Freaks, la posada de los monstruos

* Empezó a hacer retratos de la gente que le llamaba la atención

* Se acercó  a gente peculiar de la época o Freaks como ella los llamaba

* Eran enanos, personajes de circo, gigantes, pacientes de un manicomio

* Todos los personajes aparecen cómodos, sonrientes, satisfechos

* Diane Arbus realmente conectaba con ellos para fotografiarlos

* También fotografió a personas corrientes, que no consideraba freaks

* Pero en esos casos, aparecían tensos, llorando, con la mirada ida

* Fotografías más icónicas

* El gigante junto a sus padres

* El enano desnudo

* Las gemelas

* Niño con una granada en Central Park

* Bebé llorando

* Camarera en campamento nudista

* Su estilo fotográfico

* Eran retratos

* Cuadrados - Rolleiflex 6x6

* Flash directo - Retratos con todos los defectos

* Personajes mirando a cámara - Sin miedo, mirando al espectador

* ¿Por qué esas fotos?

* Se interpretan como una manera de decir “A la mierda con Vogue"

* * “Lo que menos me atrae es fotografiar a gente conocida o a personajes públicos: en cuanto se vuelven famosos, me resultan totalmente indiferentes”.

* “La fotografía me servía de excusa para ir a cualquier parte"

* Las personas normales aparecen anormales y los freaks aparecen orgullosos. ¿Quién es el raro?

* * “Los monstruos, los freaks, los fenómenos de circo, tienen una cualidad de leyenda. Son como el personaje de un cuento de hadas que nos detiene para exigirnos la respuesta a un enigma. La mayoría de la gente vive con el miedo de pasar por una experiencia traumática. Ellos ya pasaron la prueba de su vida. Son aristócratas”

* Mi fotografía favorita

* Poco que ver con su estilo, ni siquiera es un retrato

* Castillo de Disney

* Ningún niño /niña iría a Disney si fuese para ver ese castillo

* Me encanta Diane Arbus porqué

* Sus retratos son muy auténticos

* Son retratos buenísimos sin necesidad de grandes parafernalias

* Sus fotos pienso que no dejan indiferentes a nadie

* El mensaje de su obra es claro

* No necesita ningún marchante de arte para que se vea el contenido emocional

* Su decadencia

* En su última época, antes de fallecer, entró en una fuerte depresión

* Fue la época en la que fotografió a los pacientes d...

https://youtu.be/fZYOtd24hl4

Quiero hablaros de cómo organizo mis fotografías, mi archivo fotográfico con tres objetivos.

* Minimizar el riesgo de perder las fotos * Encontrarlas lo más fácilmente posible* Que estén accesibles desde cualquier ordenador desde el que trabajo

Así que os hablaré básicamente de dos cosas: 

* De cómo distribuyo mis fotos en carpetas* De cómo hago las copias de seguridad.

¿Cómo almacenar las fotografías en carpetas?

* Carpeta fotos en proceso* Carpeta almacen (en mi caso por años, pero si podéis evitarlo, no os lo recomiendo)* Dentro de almacén, viajes, paisajes, retratos, clientes...

¿Cómo os recomiendo hacerlo?

* Evitad si podéis lo de los años* Lo que es clave es aprender a poner palabras clave con Lightroom * Dentro de la carpeta general, organizadlo como queráis, si las tenéis etiquetadas, las carpetas serán menos importantes de lo que parece en un principio.

https://www.youtube.com/watch?v=cTzvkvCiZNk&t=2s

En cuanto a las copias de seguridad:

* Depende del grado de obsesión de cada uno. Si perdéis un disco duro y no tenéis copia, el grado de obsesión aumenta* También de la importancia de las fotos que manejáis. (Fotógrafo aficionado VS profesional, e incluso fotógrafo de Bodas VS de arquitectura)

¿Cómo hago copias de seguridad de mis fotos?

* Tengo las fotos del año en curso, en este caso 2019, en un disco duro externo en el ordenador del estudio y éste está sincronizado con Dropbox.* Dropbox me garantiza copias de seguridad y que podré recuperar cualquier foto borrada durante los últimos 30 días.* Al final del año, paso todas las fotos de ese año a dos discos duros externos y los guardo uno en el estudio y otro en casa. * Y vacío Dropbox para dejar espacio para las fotos del nuevo año.* Las fotos más importantes para mí, las sigo arrastrando a los nuevos discos duros para mantener la copia en Dropbox.

¿Cómo os recomiendo hacer las copias de seguridad?

* Lo mínimo. Dos copias, una en el ordenador y otra en disco duro externo.* Mejor todavía, en dos discos duros externos.* El problema es cómo sincronizar esos discos externos.* RAID1: Aparato automático o software. * El RAID 1 puede estropearse por completo al mismo tiempo* Una tercera copia periódica. * Si todavía os obsesiona más, una cuarta copia en otro lugar físico. * Lo ideal y de cada vez más accesible, contratar un servicio de almacenamiento en la nube. 

Aquí os dejo el enlace al disco duro en RAID 1 marca LaCie para que podáis saber de qué os hablo.

* Disco Duro LaCie - RAID 1

No es barato, pero teniendo en cuenta que vienen dos discos duros y que nos ahorra mucho trabajo, para ciertos fotógrafos merece la pena la inversión.

Así que, si organizáis bien vuestras fotografías en carpetas, les añadís por lo menos unas pocas palabras clave al descargarlas al ordenador y además, hacéis copias de seguridad de vuestro archivo fotográfico, es difícil que se os pierdan las fotos. No he dicho imposible, he dicho difícil.Imaginaos que se me estropean los dos discos duros el mismo día que cierra Dropbox. Es difícil que ocurra, pero no imposible.Si queréis saber cómo podéis hacer todo esto al descargar las fotos desde Lightroom, es decir, al importarlas a vuestro ordenador desde Lightroom y hacerlo de una forma fácil y eficiente, os recomiendo que echéis un vistazo al curso de Importación...

https://youtu.be/lh7orKZtb10

Seguimos con la idea de “menos es más” en fotografía. Hoy me gustaría hablaros de cómo puede ayudaros llevar menos material en vuestra bolsa fotográfica. Y seguramente estaréis pensando… pero Jose, se te vuelve a ir la pinza, y si justo me dejo el objetivo angular en casa y resulta que salgo a hacer fotos y justo me encuentro un paisaje espectacular y super amplio… tendría que haberme llevado todo el equipo fotográfico…Y es cierto, si dejáis material en casa, eso os ocurrirá más de una vez. Pero la idea es saber que sacrificando esas oportunidades, las oportunidades que se os abrirán gracias a ir ligeros de equipaje compensarán con creces el perderos algunas fotos. Ya os conté en el episodio 6, que estudié veterinaria, y poco antes de acabar, hice unas prácticas en un hospital veterinario en Girona. Ahí tenían no se si 6 y 8 consultas, dos quirófanos, salas de preoperatorio, de radiografías, ecografía y 4 o 5 salas de hospitalización. La primera semana ahí para mi fue algo así como llegar a Disneyland para un niño de 5 años. Un montón de cosas interesantes por descubrir pero a la vez un agobio enorme porque era totalmente incapaz de alcanzarlo todo. Porqué os cuento esto, porque después de varios días de andar super agobiado para seguir todos y cada uno de los casos clínicos que entraban en el hospital, me paré a pensar y me di cuenta de que no podía seguir así. Tenía que centrarme. Me perdería muchas cosas, pero podría centrarme en aprender y conocer a fondo los casos que sí fuese a seguir.La cuestión es que nunca, jamás, en ninguna circunstancia seremos capaces de abarcarlo todo, estemos hablando de lo que estemos hablando. Así que desde hace tiempo, tengo claro que, lo mejor es centrarse en lo que cada uno es capaz de abarcar y disfrutar de ello al máximo. Entonces que ocurre si antes de salir de casa metemos en la mochila todo el material fotográfico que tenemos. Claro, aquí dependerá de cada uno el material que tenga, pero si lleváis algún tiempo haciendo fotos, es fácil que tengáis 3 o 4 objetivos y uno o dos cuerpos de cámara así como varios filtros y otros accesorios. Pero que ocurre, que como metáis todo eso, todos los objetivos por si acaso tenemos una oportunidad fotográfica y los cuerpos de las cámaras, uno para usarlo y el otro por si justo ese día se nos estropea el primero… al final estaréis cargando kilos y kilos de material fotográfico a la espalda durante todo el día. Con el tiempo os daréis cuenta de que, lo más habitual es que el objetivo que ponéis primero en la cámara es el que utilizáis en el 90% de las fotos de ese día. Así que, acabamos cargando con varios kilos en la mochila tan sólo para unas pocas fotos. Que sí, que igual merecen la pena, pero vamos a plantearlo de otra forma. Si cogéis esa mochila toda cargada y empezáis a pasear por la calle o por el monte, al poco rato empezaréis a cansaros, antes o después según vuestra capacidad física, pero la cuestión es que siempre os cansaréis antes que si vais con una mochila ligera. Entonces, en cuanto empecéis a cansaros, vuestra capacidad de pensar y visualizar nuevas fotografías se irá reduciendo. Incluso puede llegar un punto en el que aparezca el peor enemigo del fotógrafo, la pereza. y que acabéis por dejar de hacer una foto por no andar unos 15 metros de más. Y os lo digo porque justo me pasó eso en una excursión que hicimos en Irlanda. Nos habían dicho que duraba una horita con lo que me llevé todo el material, tampoco era un camino tan largo. Finalmente fueron tres sólo para subir, además lloviendo. Cuando llegamos arriba de la montaña, la vista era espectacular, pero yo sólo tenía ganas de quitarme la mochila y sentarme a descansar. La vista era tan maravillosa que las ganas de hacer foto me pudieron, así que dejé la mochila en el suelo,

https://youtu.be/y3290iy3Fqk

Seguimos con la idea de “menos es más” en fotografía. Hoy me gustaría hablaros de cómo puede ayudaros llevar menos material en vuestra bolsa fotográfica. Y seguramente estaréis pensando… pero Jose, se te vuelve a ir la pinza, y si justo me dejo el objetivo angular en casa y resulta que salgo a hacer fotos y justo me encuentro un paisaje espectacular y super amplio… tendría que haberme llevado todo el equipo fotográfico…Y es cierto, si dejáis material en casa, eso os ocurrirá más de una vez. Pero la idea es saber que sacrificando esas oportunidades, las oportunidades que se os abrirán gracias a ir ligeros de equipaje compensarán con creces el perderos algunas fotos. Ya os conté en el episodio 6, que estudié veterinaria, y poco antes de acabar, hice unas prácticas en un hospital veterinario en Girona. Ahí tenían no se si 6 y 8 consultas, dos quirófanos, salas de preoperatorio, de radiografías, ecografía y 4 o 5 salas de hospitalización. La primera semana ahí para mi fue algo así como llegar a Disneyland para un niño de 5 años. Un montón de cosas interesantes por descubrir pero a la vez un agobio enorme porque era totalmente incapaz de alcanzarlo todo. Porqué os cuento esto, porque después de varios días de andar super agobiado para seguir todos y cada uno de los casos clínicos que entraban en el hospital, me paré a pensar y me di cuenta de que no podía seguir así. Tenía que centrarme. Me perdería muchas cosas, pero podría centrarme en aprender y conocer a fondo los casos que sí fuese a seguir.La cuestión es que nunca, jamás, en ninguna circunstancia seremos capaces de abarcarlo todo, estemos hablando de lo que estemos hablando. Así que desde hace tiempo, tengo claro que, lo mejor es centrarse en lo que cada uno es capaz de abarcar y disfrutar de ello al máximo. Entonces que ocurre si antes de salir de casa metemos en la mochila todo el material fotográfico que tenemos. Claro, aquí dependerá de cada uno el material que tenga, pero si lleváis algún tiempo haciendo fotos, es fácil que tengáis 3 o 4 objetivos y uno o dos cuerpos de cámara así como varios filtros y otros accesorios. Pero que ocurre, que como metáis todo eso, todos los objetivos por si acaso tenemos una oportunidad fotográfica y los cuerpos de las cámaras, uno para usarlo y el otro por si justo ese día se nos estropea el primero… al final estaréis cargando kilos y kilos de material fotográfico a la espalda durante todo el día. Con el tiempo os daréis cuenta de que, lo más habitual es que el objetivo que ponéis primero en la cámara es el que utilizáis en el 90% de las fotos de ese día. Así que, acabamos cargando con varios kilos en la mochila tan sólo para unas pocas fotos. Que sí, que igual merecen la pena, pero vamos a plantearlo de otra forma. Si cogéis esa mochila toda cargada y empezáis a pasear por la calle o por el monte, al poco rato empezaréis a cansaros, antes o después según vuestra capacidad física, pero la cuestión es que siempre os cansaréis antes que si vais con una mochila ligera. Entonces, en cuanto empecéis a cansaros, vuestra capacidad de pensar y visualizar nuevas fotografías se irá reduciendo. Incluso puede llegar un punto en el que aparezca el peor enemigo del fotógrafo, la pereza. y que acabéis por dejar de hacer una foto por no andar unos 15 metros de más. Y os lo digo porque justo me pasó eso en una excursión que hicimos en Irlanda. Nos habían dicho que duraba una horita con lo que me llevé todo el material, tampoco era un camino tan largo. Finalmente fueron tres sólo para subir, además lloviendo. Cuando llegamos arriba de la montaña, la vista era espectacular, pero yo sólo tenía ganas de quitarme la mochila y sentarme a descansar. La vista era tan maravillosa que las ganas de hacer foto me pudieron, así que dejé la mochila en el suelo,

https://youtu.be/Tu95yEbyU3Y

En el episodio de hoy me gustaría hablaros de los retratos como medio para vivir por la fotografía. Vendría a ser algo así como una recopilación de ideas de negocio para vivir por la fotografía siendo retratista. Así que hablaremos de las distintas vertientes y de los pros y contras de cada opción así como lo compararemos con otras especialidades fotográficas

* Retratos personales. Una persona viene al estudio y quiere hacerse fotos.* Retratos familiares. Ampliamos la versión anterior. Tened en cuenta a las mascotas* Retratos infantiles. Además incluye retratos en los coles y guardes.* Retratos de perfil profesional o lo que eran las fotos para CV* Retratos empresariales* Retratos editoriales o retratos para prensa* Retratos a mascotas 

En cualquier caso trabajamos con personas y trabajamos mucho con las emociones. El o la  retratista perfecta sería aquel o aquella persona que tiene una alta inteligencia emocional, que sabe escuchar y acercarse a la gente. Aquella persona que es capaz de preguntar y conseguir con sus preguntas que la persona vaya relajándose ante la cámara y sintiéndose cada vez más confortable en un entorno que muchas veces es muy extraño para esa persona.Salvo en el caso de algunos retratistas que fotografian a famosos acostumbrados a estar ante la cámara, lo habitual es que la persona que tenemos ante nosotros no suele tener ningún tipo de experiencia previa o bien tiene muy poca, con lo que en un principio se sentirán tensos posando.Como profesionales del retrato, nuestra función como fotógrafos será precisamente esa, conseguir que se relajen hasta el punto de quitarse la máscara protectora y quedarse tal y como son, con toda su personalidad expuesta ante la cámara. Por eso el buen retratista en muchas ocasiones se olvida de la cámara, se olvida de las luces, y de toda la parafernalia técnica que nos suele rodear. O bien se la maneja algún ayudante, o bien repite los mismos esquemas de iluminación y mismos ajustes en la cámara una y otra vez para poder estar totalmente centrado en la persona. Como idea de negocio, cada una de las opciones de retrato podrían ser una idea de negocio en sí, incluso una especialidad fotográfica. Por ejemplo, alguien que haga retratos personales o retratos en empresas, es posible que no haga retratos familiares o infantiles. La forma de ganar dinero con este tipo de fotografías es sencilla. Te hago las fotos y me pagas por ello.Pero la forma de explotar el negocio puede variar según cómo lo enfoquemos. Personalmente ya sabéis que soy de la opinión de que menos es más, así que cuanto más simple lo hagáis, más fácil será para vuestros clientes.En el caso de los retratos infantiles o familiares, es habitual ver cómo se ofrecen decenas de opciones con decenas de productos a elegir que, por una parte abruman a los clientes y por otra parte, tener tantos productos hace que no podamos centrarnos en la calidad y mejoras que requieren. Así que desde mi punto de vista, el consejo que os puedo dar es que lo hagáis simple, que el cliente sepa en todo momento qué se llevará y cuánto le costará.Por ejemplo, vamos a comparar dos opciones que no están basadas en cifras reales pero que nos pueden ayudar a valorar distintos enfoques de negocio. Un estudio que se centra en precios bajos pero vender muchos productos: Ofrece una sesión de 30 minutos a 50 euros que incluye las fotos en formato digital en baja resolución.  Pero con la idea de después de la sesión,  ofrecerle a los clientes packs de productos que se cobrarán a parte.  Ofrece 10 lotes de productos diferentes, unos con fotos pequeñas, otros con fotos grandes, otros con combinaciones, otros con… lo que sea.Al final, el precio de los lotes varía entre los 50 y 100 euros.

https://youtu.be/Zxa7rtgKQLU

Vamos allá, episodio 15, viernes, así que, ya sabeís lo que toca, episodio más tranquilo, en principio más cortito, para descubrir o recordar si ya los conocéis a algún fotógrafo o fotógrafa de referencia.He empezado por algunos clásicos que quizás ya conozcáis, pero la idea es ir ampliándolos y no dejarnos los imprescindibles por el camino. Así que hoy, otro clásico, quizá un clásico entre los clásicos, el que probablemente sea el fotógrafo de guerra más reconocido, aunque también el más controvertido y más cuestionado de todos los tiempos.Sí, no puedo estar hablando de nadie más que del gran fotógrafo americano Robert Capa.... bueno, primer motivo para cuestionarlo, no se llamaba Robert Capa ni... era americano ni era un sólo fotógrafo.¿Quién era Robert Capa entonces?Realmente aunque todo el mundo lo conoce actualmente como Robert Capa, se llamaba Endre Ernő Friedmann y era Hungaro. Como siempre, os doy la fecha de nacimiento y muerte para que podáis ubicarlo cronológicamente.Nació el 22 de octubre de 1913 en Budapest y falleció al pisar una mina antipersonas en Vietnam el 25 de mayo de 1954.No se puede hablar de Robert Capa sin hablar también de su esposa, Gerda Taro... esperdad, que también era un pseudónimo, ella se llamaba Gerta Pohorylle, tanto o más buena fotógrafa que su marido. La cuestión es que se conocieron en París y un día paseando juntos en la ciudad del amor y rapando económicamente como sigue sucediendo cuando vives en este tipo de ciudades, se les ocurrió inventarse la historia de un fotógrafo americano, Robert Capa, representado por ellos mismos, que era un auténtico crack muy reconocido en estados unidos y que había ido a Europa para fotografíar y vender sus fotos.Además, como era tan bueno y prestigioso, vendía sus fotos mucho más caras que los franceses. Y lo maravilloso es que la historia funcionó y salieron adelante convertidos él en Robert Capa i ella En Gerda Taro. Lo curioso es que ambos vendían las fotos bajo el pseudónimo de Robert Capa, es decir, que cualquier foto de Robert Capa, de Endre, puede ser que la hiciese su esposa y pensemos por el nombre que la haya hecho él. 

El miércoles os hablé de Robert Capa y os dije una de sus frases más famosas al hablaros del uso de los objetivos angulares. Decía lo siguiente: "Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es que no estás lo suficientemente cerca"Y es que lo decía con doble sentido. Por una parte, la que os comentaba el miércoles, la idea de que debemos estar cerca físicamente del sujeto que fotografiamos para que la foto sea realmente interesante. Lo de hacer de paparazzi y disparar desde lejos, lo único que hace es aportarnos fotos mediocres. Pero es que además, y quizás la lectura más importante de esta frase, es que debemos estar cerca mentalmente, emocionalmente. Iría en el mismo sentido de la frase de la gran Dorothea Lange que decía: "Elige un tema y trabájalo hasta el agotamiento... el asunto debe de ser algo que realmente ames o que realmente odies"Y así lo hacían Endre y Gerta bajo la figura de Robert Capa. Ellos no fotografiaban la guerra, noEllos, elegían bando en cada una de las guerras a las que acudían como corresponsales, dependiendo de cada guerra o conflicto que fotografiaban, decidían enfocarlo de una forma u otra, pero siempre del bando socialista, comunista, anticapitalista y, especialmente por la época en la que les tocó vivir, antifascista.Eso les permitió dedicarse en cuerpo y alma a su misión, mostrar lo que ocurría, mostrar la batalla, los héroes que fotografiaban luchando y muriendo por la causa, a sus líderes en discursos y movilizaciones, etc. Empezaron en París trabajando para la revista Regards y ya ahí destacaron por ser capaces de conseguir captar las escenas a las que ningún otro fotógrafo llega...

https://youtu.be/ELzVZ8sLXOY

Entonces allá vamos con el tema del episodio de hoy, como os adelanté, hoy vengo con cinco ejercicios de fotografía que pienso que os pueden ayudar mucho a mejorar vuestras fotografías. Los he hecho todos y la verdad es que o bien a nivel técnico o bien a nivel mental, me han ayudado enormemente. Obviamente no los hagáis todos de golpe, plantearos por ejemplo cada semana hacer uno, así los disfrutaréis más y os serán de más ayuda. Lo mejor es que podéis repetirlos tantas veces como os hagan falta. Vamos a ir al grano, a por los ejercicios. Si alguien quiere comentarme qué le han parecido, si os gustan, si queréis que os vaya proponiendo más ejercicios en otros episodios y demásYa sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas, sugerencias, lo que haga falta a través del formulario de contacto que encontraréis en JOSEBARCELO.COM/contactoAsí pués, el primer ejercicio que os propongo es sencillo.Se trata de que cojais vuestra cámara digital y salgáis a hacer fotos pensando que se trata de una cámara de carrete. Que le habéis puesto un carrete con 12 fotos y que, después de hacer 12 disparos ya no podréis hacer más.Si lo queréis hacer más interesante, os recomiendo que además os fijéis un máximo de tiempo y dos o tres temas a fotografiar. De esos dos o tres temas, tenéis que conseguir la mejor foto de cada uno de ellos. Es decir, tendréis 12 disparos y por ejemplo, una hora para hacer las fotos de tres temas y tenéis que conseguir en total tres buenas fotos, una para cada tema. 

Os una lista con algunos temas sugeridos:

Ideas de temas para este ejercicio.

Puedes elegir 2-3 de estos temas e intentar conseguir la mejor foto con esos 12 disparos que te propongo. Una para cada tema elegido.

* Contrastes* Vida* Color* Prohibición* Amor* Relación* Ponerse en forma* Naturalmente* Alimentarse* Humor* Mal humor* Destellos* Reflejos* Deprisa* Tranquilidad* Actividad* Descanso* Circulación* Primavera/verano/otoño/invierno (según cuando hagas las fotos)* Familia* Soledad

Como puedes ver son temas bastante generales, que cada uno puede interpretar a su manera, incluso algunos pueden interpretarse de formas muy distintas.

Así tienes unos temas como punto de partida. Si tienes alguna sugerencia más, aquí estoy!

Ya me contaréis que tal. Intentad no hacer trampa, si se os dispara una foto sin querer, mala tarde, si disparáis en ráfaga y se os van tres disparos, mala tarde. Recordad que no vendrá nadie a revisar si lo estáis haciendo bien o no, que lo estais haciendo para aprender y disfrutar de la fotografía.Si tenéis cámara de carrete o si os pueden dejar una, mucho mejor, más realista será. En ese caso os recomiendo hacer lo mismo pero comprando un carrete de 12 fotos (o de más si no encontráis de 12) y hagáis el ejercicio tal y como lo he propuesto pero con película fotográfica. En este caso estáis fijando tres límites muy importantes, el límite de tiempo, el de número de fotos y el de temática. Cualquier límite que os pongáis a nivel técnico, os está obligando a darle al coco y por lo tanto os ayuda a avanzar como fotógrafos.

Otro ejercicio que me parece interesante y que he puesto en práctica cada vez que me he comprado un nuevo objetivo es el siguiente:De nuevo sal a hacer fotos, pero utilizando un objetivo fijo y sólo ese objetivo.Si no tenéis ningún objetivo fijo podéis hacerlo con el objetivo zoom que queráis pero dejando la distancia focal, el zoom, en un punto y sin moverlo. Podéis ponerle cinta adhesiva al anillo del zoom si hace falta para evitar tentaciones de mover el zoom.

https://youtu.be/d26Vq-plDlQ

Hoy quiero hablaros deLos objetivos angulares< de 35mmPaisaje, arquitectura, algunos fotógrafos, los menos angulares, los utilizan en retrato.Los angulares menos extremos, el 24 y el 35mm son objetivos que también se utilizan mucho en streetphotography.Ideales los más angulares para fotografía nocturna ya que nos permiten mostrar muuucho cielo estrellado.Tened en cuenta que estoy haciendo referencia a esos objetivos utilizados en cámaras full frame. Son objetivos con campo visual mayor que el del ojo humanoNos permiten captar grandes espacios con mucha profundidad, pero también espacios muy reducidos.Si la longitud focal es muy corta, los llamamos gran angularesCuanto menor sea la logitud focal, más exagerados son los efectos, pero también los defectos. Un ojo de pez viene a ser un ultragranangular con un angulo de visión de 180º

La cuestión es, cómo podemos sacarle el máximo partido a estos objetivos.Lo primero: Lo que está cerca se ve muy grande y lo que está lejos, muy pequeño.Son ideales para añadir profundidad y composiciones con puntos de fuga muy marcados. Además, meten al lector de tus fotografías dentro de la foto, les sitúan en esa escena como si la viviesen en primera persona. Intenta tener un objeto siempre cerca. Como decía Robert Capa (he pensado que el viernes puedo hablaros de éste gran fotógrafo, ya me diréis si os apetece) "Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca".Lo decía con un doble sentido, cerca ideológica y emocionalmente, pero también cerca físicamente. Utilizaba habitualmente un 35mm en sus fotos.

El problema más típico de estos objetivos es la gran distorsión que tienen. Me da lo mismo como la llaméis, la cuestión es que distorsionan la realidad tal y como lo hace la mirilla de la puerta, pero exagerando menos. Cuidado con los laterales de tu foto, la distorsion es mucho mayor ahí. 

Si vas a retratar a alguien con un angular, mejor que no sea un primer plano, por lo menos plano medio o cuerpo entero y sin dejarlo cerca de las esquinas o laterales ya que distorsiona mucho.Pero cuidado, porque si lo alejas un poco, se le verá muy lejos en la foto, y como lo alejes un poco más, se convertirá en un pequeño puntito casi irreconocible. Así que por ejemplo si vas a fotografiar a alguien frente a un edificio emblemático o un gran monumento, puedes utilizar el angular para pillar el edificio entero y alejarte un poco, pero a quien quieras sacarle la foto, llévatelo contigo, que no se quede justo debajo del edificio pegado a la fachada porque desaparecerá en la foto. Algo que también que caracteriza a estos objetivos es su gran profundidad de campo. Al tratarse de focales cortas, podríamos decir, aunque técnicamente no sea correcto, que prácticamente siempre estaremos trabajando en hiperfocal. Pero tienen una peculiaridad, y es que si te acercas mucho mucho al sujeto del primer plano, como a medio metro o menos, entonces la profundidad de campo se ve muy limitada, consiguiendo un desenfoque muy característico en el que todos los elementos desenfocados se reconocen, pero sólo queda nítido el elemento sobre el que enfocamos. Y como último apunte. Debido a la gran profundidad de campo, seguramente podrás disparar a f/8 o al diafragma de ese punto dulce de tu objetivo angular con la máxima profundidad de campo y con la mejor calidad de imagen para ese objetivo.

Resumiendo, utiliza los angulares cuando quieras captar un espacio enorme o en espacios excesivamente pequeños y que quieras mostrarlos enteros. Te ayudará a añadir profundidad y meter al espectador de tus fotos en esa escena...

https://youtu.be/9UB_v2owkEM

Hoy me gustaría hablaros, creo que no me extenderé mucho, pero me gustaría hablaros sobre la ansiedad u obsesión que tenemos a veces por conseguir más y más fotos. Salimos a hacer fotos y parece que si no regresamos con la tarjeta de 64gb a rebosar de imágenes, el día no ha sido provechoso.Los alumnos se sorprenden cuando les cuento que salgo a hacer fotos de paisaje, a darme una vuelta por la ciudad o lo que sea, pero que salgo a hacer fotos para mi y que puede que vuelva a casa al cabo de unas horas con 20, 30 o 40 disparos como máximoY es que es habitual que tras una o dos horas de hacer fotos, muchos fotógrafos lleven 100 o 200 o 300 fotos hechas. Vamos a ver, hablábamos en el segundo episodio, hace dos semanas, de la importancia, del valor, del momento, del esfuerzo que nos tomamos para hacer una foto. Disparar 300 fotos en dos horas, es agotador!Personalmente sólo lo hago en algunos trabajos en los que disparo en modo ráfaga, sobre todo en sesiones de retrato con más de una persona, ya que a cada instante las expresiones pueden variar y si  hay más de una persona, todavía cambia mucho más. En esos casos, sí puedo llegar a hacer 300 fotos en dos horas, pero realmente son 300 disparos, fotos reales, como tal, serán unas 40 o 50 y eso que es un trabajo en el que quiero hacer muchas fotos para luego elegirlas yo y darles la posibilidad de tener donde elegir a los clientes. Pero en un paseo por el monte o por la ciudad, personalmente no soy capaz de hacer tantas fotos.Es cierto que cuando estás aprendiendo a manejar tu cámara necesitas disparar mucho más porque cada foto que quieres hacer te supone hacer varios ajustes, experimentar y probar cosas nuevas y demás.Pero cuando os hablo de la ansiedad por conseguir más y más fotos no os hablo de disparar mucho, sino de querer conseguir muchas buenas fotos. Imagino que la época veloz y consumista en la que vivimos tiene mucho que ver con esto, pero oye, que hacemos fotos para disfrutar, para relajarnos, está bien, también por trabajo, pero cuando no, la idea es esa, disfrutar independientemente de los resultados.No hace falta hacer una salida con compañeros fotógrafos y volver a casa con 300 fotos que por cierto, luego tendrás que seleccionar y procesar. No es necesario al final del día tener 20 fotos buenas, ni 10, ni tan siquiera 1. Si un día salimos y no estamos tan inspirados, no pasa nada! Esa es la magia de la fotografía como afición,nadie vendrá a exigirnos resultados más que nosotros mismos, lo hacemos porque nos gusta.Lógicamente a todos nos gusta sacar buenas fotos más que no hacerlo, pero si salís a hacer fotos y volvéis a casa con una buena foto, una foto que de verdad os guste, que de verdad os satisface, podéis estar más que contentos.No necesitamos conseguir todas las fotos posibles de un lugar, por lo menos no todas el mismo día. Eso es agotador, os lo digo por experiencia, tanto como fotógrafo aficionado que se ha obsesionado con esto algunas veces, como profesional al que le toca a veces sacar el máximo de fotos buenas de un lugar en un día concreto por el motivo que sea.Vamos a ver, echemos cuentas, si salís cada semana a hacer fotos y cada día que salís conseguís una foto buena, al cabo de un año tenéis 52 buenas fotos. Al cabo de diez años, tenéis 500! ¿Dónde váis con todas esas fotos? Os dáis cuenta? No necesitamos publicar 15 fotos en facebook o instagram cada vez que salimos a hacer fotos. Os diré una cosa, el buen fotógrafo, es mejor fotógrafo por las fotos que descarta que por las que publica.El viernes os hablaba de Elliott Erwitt, y os hablaba de su libro Instantáneas o Snaps si queréis la versión original. Es un tocho de libro, con algo más de 500 fotos. Pero si os acordáis, lleva más de 50 años con la cámara al hombro,