El Canto: fuentes históricas, metodologías de aprendizaje, intérpretes, teóricos y más.

Ferandiere, cuyo origen es incierto, quizá portugués o español, publicó en 1771 suProntuario Músico para el Instrumentista de Violín y Cantor, editado por la autoridad episcopal de Málaga. En este, concretamente en su capítulo II habla de las 10 normas fundamentales para los Cantores que actúan como profesionales en las capillas musicales catedralicias. Aunque no incluye solfeos o vocalizos para los cantores, su paradigma vocal nos enmarca dentro de la práctica de los músicos profesionales en las capillas musicales de la iglesia y aquello que se considera fundamental para cantores e instrumentistas. 

El tenor Antonio Benelli (1771-1830) trabajó como cantante de ópera y concierto principalmente en Nápoles, Londres y Dresde y en 1819 fue nombrado maestro de Canto en la ópera donde desarrolló su labor como teórico y compositor. Su obra de referencia es su tratado titulado Regole per il Canto Figurato (Dresde, 1819) donde nos deja sus 25 normas para cantar bien, además de ejercicios de vocalización y solfeos.

Antonio Cordero y Fernández fuer un cantante sevillano y maestro de Canto, alumno de Hilarión Eslava y Jose María Reart en Madrid y Sevilla que ejerció como tenor segundo en la Capilla Real de Madrid y luego fundó junto a Juan Jiménez una escuela de Canto privada en Madrid. Conocido sobre todo por sus dos tratados de Canto de los años 1858 y 1872 publicados en la capital de España y por sus artículos en prensa sobre el belcanto. Puede decirse, sin temor a equivocarse, que sus obras teóricas son el contrapunto ideal al famoso tratado de Manuel García hijo que establece las bases para la escuela de Canto española moderna. 

Gabriele Fantoni, escritor y músico nacido en Vincenza en 1833 publicó en Milán en 1873 uno de los textos fundamentales para conocer la historia del Canto en conjunto y que lleva por título Storia universale del Canto (Historia Universal del Canto). En esta obra hace un repaso de las tendencias estéticas, los autores, las obras y el desarrollo de la melopea en la Historia con especial relevancia en Italia donde compara, de manera muy acertada, los dos estilos de Canto, el italiano y el franco-germánico. Además, cita a los más renombrados cantores de su época incluyendo a nombres españolas que para muchos serán totalmente desconocidos.

El conde Francesco Algarotti, nacido en Venecia, fue un humanista, escritor y crítico de arte que no desdeñó la música y el drama operístico como centro de sus pensamientos y reflexiones. En Livorno, en el año 1763, escribe un breve trabajo sobre la ópera musical donde trata temas comunes al drama lírico como el libreto, el compositor, la música y los cantantes. Para este episodio, me voy a centrar justamente en estos últimos como el centro de gravedad de la ópera y la crítica de Algarotti hacia los abusos que, según su opinión, se cometían al no respetar ni el libreto ni las intenciones del compositor y la expresión de los afectos, como eje principal de todo el drama. 

En este episodio buceamos en la obra teórica y práctica de Beniamino Carelli (1833-1921), maestro y compositor napolitano, padre de la tambien cantante Emma Carelli y profesor de eminentes cantantes como Fernando di Lucia, Pasquale Amato, Giannina Arangi Lombardi, entre otros.

Visitamos el proyecto del conservatorio Giuseppe Verdi de Milan y su proyecto de digitalización de recursos bibliográficos sobre Canto.

La tesis doctoral de Katherine Carlton (Oklahoma, 2001) nos deja muchas pistas sobre la ornamentación en las arias de ópera de Mozart acudiendo a fuentes de época y autores contemporáneos . Analizo en este episodio mis notas sobre esta tesis y mis conclusiones al respecto

Os dejo en este capitulo aquellos libros que considero esenciales para conocer más a fondo la Historia de la voz de los castrados, su origen y su devenir en el mundo de la ópera y la música litúrgica.

Los libros que os propongo son los siguientes:

1. Angelo La Bella I Castrati di Dio. Scipioni, 1995

2. Sylvie Mamy Que sais-je? Les Castrats Presses Universitaries de France, 1998

3. Thomas Seedorf Sopranos heróicos. las voces de los héroes en la Ópera Italiana desde Monteverdi hasta Bellini. Ediciones CEU, 2018

4. Corrado Ricci Farinelli. Akademos & Lim, 1995

5. Hubert Ortkemper Engel wider Willen. Die Welt der Kastraten. Bärenreiter, 1993

6. Luca Scarlini Lustrini per il regno dei cieli. Ritratti di evirati cantori. Bollati Boringhieri, 2008

7. Domenico Sapio Dèi senza Olimpo. La voce perduta dei castrati da Napoli all’Europa. Intra Moenia, 2017

8. Patrick Barbier The World os the Castratri. The History of an

Extraordinary Operatic Phenomenon. Souvenir Press, 1996

9. Angus Heriot The castrati in Opera. Calder and Boyars, 1956

10. Piotr O. Scholz Eunuchs and Castrati. A Cultural History Markus Wiener Priceton, 2001

11. Simon Ravens The Supernatural Voice. A History of high male singing. Boydell Press, 2014

12. Varios autores. Editor: Luigi Verdi. Mito, Storia e Sogno di

Farinelli. Libreria Musicale Italiana, 2021

Acudimos para responder a esta pregunta a dos teóricos y cantantes, uno, Pierfrancesco Tosi y su tratado de Canto del año 1723 y otro, Antonio Cordero, que en 1858 nos legó sus ideas al respecto.

Unas reflexiones para que analicemos si contamos con las cualidades precisas para enseñar Canto, de qué manera lo hacemos y si siguen vigentes las ideas de estos dos grandes maestros.

Giambattista Mancini (1714-1800) fue un cantante castrado y maestro de Canto de las Princesas Imperiales en Viena. Su tratado publicado en Viena en 1774 es considerado uno de los paradigmas de la interpretación del Canto en el siglo XVIII junto con Pierfrancesco Tosi. Hoy hago un repaso por su tratado y sus pensamientos y reflexiones.